Тот случай, когда постеры, хоть и альтернативные, оказались лучше, чем сам фильм (часть 2)
Сегодня, в день Валюхи, мы решили вспомнить любимые фильмы, которые отлично подойдут к этому дню:
1. «Чунгкингский экспресс» —фильм, который тяжело пересказать. Его просто нужно посмотреть. Лента Вонга Карвая погружает зрителя в атмосферу Гонконга 90-х годов, где переплетаются истории двух мужчин, ищущих любовь и личное счастье. Очень стильное кино.
2. «Любовь, сбивающая с ног» — фильм о том, как важно встретить нужного человека, который может кардинально поменять твою жизнь. Это одна из тех ролей Адама Сэндлера, где он по-настоящему раскрывается как актер.
3. «Вечное сияние чистого разума» - легендарный фильм, о котором хотя бы раз слышал каждый. Мы очень любим этот фильм за его оригинальный сюжет, эмоциональную глубину и потрясающую игру актеров.
4. «Мои черничные ночи» - еще один фильм Вонга Карвая. Это кино, которое нужно смотреть, когда у тебя меланхоличное романтическое настроение. У него практически нет сюжета, но уникальная атмосфера и визуальная эстетика держат твое внимание до последней минуты
5. «Лакричная пицца» — ностальгическое кино о 70х с водяными матрасами и фирменным стилем, которое провозглашает, что взрослеют — только идиоты. Ну и Бредли Купер здесь абсолютно
уморительный.
6. «Амели» - еще одна легенда, только французского кинематографа. Это одновременно смешное и лиричное кино, наполненное магией повседневной жизни. Кино о скромной девушке, которая решает изменить жизни окружающих, проявляя доброту и заботу.
Один из самых светлых фильмов, который вдохновляет и поднимает настроение.
1. «Чунгкингский экспресс» —фильм, который тяжело пересказать. Его просто нужно посмотреть. Лента Вонга Карвая погружает зрителя в атмосферу Гонконга 90-х годов, где переплетаются истории двух мужчин, ищущих любовь и личное счастье. Очень стильное кино.
2. «Любовь, сбивающая с ног» — фильм о том, как важно встретить нужного человека, который может кардинально поменять твою жизнь. Это одна из тех ролей Адама Сэндлера, где он по-настоящему раскрывается как актер.
3. «Вечное сияние чистого разума» - легендарный фильм, о котором хотя бы раз слышал каждый. Мы очень любим этот фильм за его оригинальный сюжет, эмоциональную глубину и потрясающую игру актеров.
4. «Мои черничные ночи» - еще один фильм Вонга Карвая. Это кино, которое нужно смотреть, когда у тебя меланхоличное романтическое настроение. У него практически нет сюжета, но уникальная атмосфера и визуальная эстетика держат твое внимание до последней минуты
5. «Лакричная пицца» — ностальгическое кино о 70х с водяными матрасами и фирменным стилем, которое провозглашает, что взрослеют — только идиоты. Ну и Бредли Купер здесь абсолютно
уморительный.
6. «Амели» - еще одна легенда, только французского кинематографа. Это одновременно смешное и лиричное кино, наполненное магией повседневной жизни. Кино о скромной девушке, которая решает изменить жизни окружающих, проявляя доброту и заботу.
Один из самых светлых фильмов, который вдохновляет и поднимает настроение.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Женские праздники закончились (но ненадолго), и начались «суровые» мужицкие будни.
25 апреля выйдет «Расплата 2», а в оригинале «Бухгалтер», название, наверное, больше подходит для фильмов со Стетхэмом. Если вы не смотрели первую часть, то, конечно, highly recommend. Это эталонный боевик, с классным сюжетом и великолепным Беном Аффлеком. Продолжение снял тот же режиссер, поэтому надеемся, что сиквел не подкачает.
25 апреля выйдет «Расплата 2», а в оригинале «Бухгалтер», название, наверное, больше подходит для фильмов со Стетхэмом. Если вы не смотрели первую часть, то, конечно, highly recommend. Это эталонный боевик, с классным сюжетом и великолепным Беном Аффлеком. Продолжение снял тот же режиссер, поэтому надеемся, что сиквел не подкачает.
Кто бы мог подумать, что фильм про мексиканского транс-наркобарона нам понравится больше, чем фанфик по «Волшебнику страны Оз». И мы решили сравнить эти два фильма и написать две отдельные рецензии.
«Злая», или смесь "Блондинки в законе" и байопика Майка Вазовски
Как мы уже упоминали в рецензии на «МС Пушкина», мюзикл — это сложный жанр, и очень редко получается, что музыкальные вставки органично вписываются в общую канву повествования.
У «Злой» это отчасти получилось. Были, конечно, номера, которые казались снятыми в эпоху MTV — в духе тех самых клипов про любовь, только вместо Nelly — принц для тех, кому больше 40, и Kelly, которую обмазали зеленкой.
И вообще, нас не покидало ощущение, что самая ненужная часть фильма — это диалоги. Музыкальные номера настолько выделяются своей масштабностью и великолепной постановкой, что авторы, похоже, совсем забыли насытить фильм хоть каким-то смыслом. Вместо этого режиссер больше углубляется в общий пейзаж. Короче, вместо того, чтобы сажать 9 миллионов тюльпанов (!), лучше бы потратили лишних 9 часов на сценарий.
Смотреть фильм с хронометражем в 2:40, когда на первой минуте уже всё абсолютно понятно, было тяжело. Поэтому мы решили устроить антракт на целые сутки, чтобы переварить увиденное и восстановить силы. За это время мы даже успели обсудить, как можно было бы улучшить сюжет (и ничего не придумали). В итоге, вернувшись к просмотру, осознали, что авторы тоже, и успокоились
Стоит признать, что единственный персонаж, за которым интересно наблюдать, даже несмотря на бездушные диалоги, — это Ариана Гранде. Ее харизма и талант делают каждую сцену живой и запоминающейся. Она привносит в фильм энергию и эмоции, которые компенсируют недостаток глубины. Мы не знаем, кто получит Оскар за лучшую женскую роль второго плана, но мы будем болеть за нее и за Зои Салдану (Эмилия Перес), — обе актрисы справились на ура.
В итоге это яркая сказка, которую точно не хочется пересматривать. Нам было до ужаса скучно, и, несмотря на красочные визуальные эффекты и запоминающиеся музыкальные номера, фильм не оставил после себя никакого эмоционального отклика. 5 из 10
#рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Эмилия Перес» , или когда в душе ты балерина, а все видят в тебе наркобарона.
У нас были очень низкие ожидания от этой картины — особенно когда мы увидели отрывок из музыкального номера про смену пола. Мы думали, что это такое "либерально-повесточное" кино (если можно так выразиться), художественная ценность которого прямо пропорциональна количеству чернокожих и трансов на минуту экранного времени.
Как ни странно, повестка здесь есть, но она не так бросается в глаза, как в той же "Злой".
У этого фильма максимально интересный заход — наркобарон с пузиком и золотыми зубами хочет сменить пол.😰 Мы, честно говоря, ожидали чего-то пожестче. Из этого концепта мог получиться отличный триллер (чего ожидал Тема), а получилась такая basic драма (Тема, извини).
Жанровое смешение, конечно, максимально необычное — драма с элементами триллера и мюзикла.😡
И, как ни странно, как мюзикл этот фильм нам кажется гораздо более сильным, чем "Злая". Номера поставлены очень самобытно. Песни более запоминающиеся,чем...ну вы поняли. Да, здесь нет крутого вокала, как у Синтии Эриво, и запоминающихся костюмов и декораций, но прости господи, мы смотрим фильм, а не бродвейскую постановку!
Картина "Эмилия Перес" отличается еще довольно неожиданным и очень сильным актерским ансамблем. Зои Салдана глубже раскрывает свой актерский потенциал (для нас она была такой девушкой-убийцей из "Коломбианы"), а Селена Гомес предстает в максимально неожиданном амплуа, такого "серого" с точки зрения морали персонажа. И всё это на испанском языке! Да, все актеры испаноговорящие, но мы-то нет! Они еще так бегло шпарят, на какие курсы записаться?
Из минусов, если трактовать этот фильм буквально, можно прийти к "поменяй пол и станешь хорошим человеком" , а еще этот фильм не стоит очень внимательно смотреть, а то можно увидеть много сюжетных дыр... А вы разве хотите портить вечер?
6,5/10
#рецензия
У нас были очень низкие ожидания от этой картины — особенно когда мы увидели отрывок из музыкального номера про смену пола. Мы думали, что это такое "либерально-повесточное" кино (если можно так выразиться), художественная ценность которого прямо пропорциональна количеству чернокожих и трансов на минуту экранного времени.
Как ни странно, повестка здесь есть, но она не так бросается в глаза, как в той же "Злой".
У этого фильма максимально интересный заход — наркобарон с пузиком и золотыми зубами хочет сменить пол.
Жанровое смешение, конечно, максимально необычное — драма с элементами триллера и мюзикла.
И, как ни странно, как мюзикл этот фильм нам кажется гораздо более сильным, чем "Злая". Номера поставлены очень самобытно. Песни более запоминающиеся,чем...ну вы поняли. Да, здесь нет крутого вокала, как у Синтии Эриво, и запоминающихся костюмов и декораций, но прости господи, мы смотрим фильм, а не бродвейскую постановку!
Картина "Эмилия Перес" отличается еще довольно неожиданным и очень сильным актерским ансамблем. Зои Салдана глубже раскрывает свой актерский потенциал (для нас она была такой девушкой-убийцей из "Коломбианы"), а Селена Гомес предстает в максимально неожиданном амплуа, такого "серого" с точки зрения морали персонажа. И всё это на испанском языке! Да, все актеры испаноговорящие, но мы-то нет! Они еще так бегло шпарят, на какие курсы записаться?
Из минусов, если трактовать этот фильм буквально, можно прийти к "поменяй пол и станешь хорошим человеком" , а еще этот фильм не стоит очень внимательно смотреть, а то можно увидеть много сюжетных дыр... А вы разве хотите портить вечер?
6,5/10
#рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера прошла престижная британская премия BAFTA, и мы очень радуемся за Майки Мэдисон (Анора) — лучшая актриса, и Зои Салдана (Эмилия Перес) — лучшая женская роль второго плана. Это тот случай, когда награды абсолютно заслужены.
«Последний Ронин», на который мы писали отрицательную рецензию , выходит 18 февраля на платформе Окко. Если вам нужно что-то для фона перед сном, то лучшей картины вы не найдёте.
Мы посмотрели фильм «Настоящая боль» и в итоге разошлись.
В оценках, разумеется.
Поэтому написали отдельные рецензии.
«Настоящая боль», или горячий тур по Калининградской области на 90 мин
Валя
:По моему мнению, Real Pain — это такое "антикино" с драматургической точки зрения, — у героев нет цели, а препятствия, которые им попадаются на пути, легко преодолеваются. Большинство диалогов работает здесь на раскрытие персонажей, а не на то, чтобы двигать сюжет.
Американское инди-кино вообще любит такой тип повествования. Так или иначе, один-два образчика такого "кина" обязательно возьмут свои статуэтки на Санденсе и отхватят что-нибудь на Оскаре.
Я обожаю картину "Обыкновенный фашизм" и знаю, что страдания целого народа можно передать через юмор и легкость. Здесь же Холокост — скорее декорация.
Тем не менее, фильм заставляет задуматься об очень интересном парадоксе. Эта мысль даже проговаривается вслух героем Айзенберга.
Как так получилось, что наши прабабушки/ прадеды оказались в нечеловеческих условиях и выжили, а мы с полными холодильниками сидим и не можем собрать себя в кучу? Наши прадеды запускали ракеты в космос, а мы tried, tried and died, как говорится.
Вообще, эта мысль приходила мне в голову ещё до просмотра фильма. У неё огромный потенциал для развития, гораздо больший, чем в этом фильме. Real pain всё-таки довольно дидактичен: "подумай о Холокосте и перестань курить траву!"
От фильма веет дебютанством — режиссура довольно скудная. Нас позабавило, что с точки зрения фильма, Польша и США вообще не отличаются: они даже снимаются с одинаковых ракурсов. И так как фильм про туристов — это точно мимо.
Если вам нравится кино типа "Токийской повести" или "Прощания", где тема горя — это что-то впроброс и между строк, а герои просто много разговаривают, это кино — для вас. Но не для меня, к сожалению. 5/10
#рецензия
Тёма:
«Название «Real Pain» очень хорошо отражает суть фильма. Лично мне было действительно тяжело и больно его смотреть. Нет, меня никто не мучил, в фильме нет ничего такого. Правда в том, что я впервые за долгое время посмотрел фильм, который отчасти делает оммаж великому Невскому, а именно его культовой ходьбе. Да, герои в фильме просто перемещаются из точки А в точку Б, и всё это происходит в окрестностях Польши, которые очень сильно напоминают любой город в Калининградской области.
И хоть фильм заявляется как роуд-муви, он настолько же роуд-муви, как и «Плохая девочка» — эротический триллер. Даже упомянутый фильм намного бодрее, а ведь казалось, что куда хуже.
И вот в этом-то и проблема. Сам жанр роуд-муви — это путешествие, герои которого находятся в дороге. Дорога в фильме — символическое пространство, в котором персонажи встречают новых людей, сталкиваются с внутренними и внешними вызовами и переосмысливают свою жизнь.
Герои встречают новых людей, но мы тут же их забываем, так как нам практически не раскрывают их характеры, поэтому они и не вызывают никакого интереса. У протагонистов тоже нет четкой цели, и в финале с ними не происходит никаких изменений.
И что еще печальнее, номинация Калкина — такая же фальшь, как и сам фильм. Его номинировали в категории «Лучшая мужская роль второго плана», а по факту у него главная роль; он является неким двигателем всего фильма, потому что все остальные персонажи — амёбы. И всё бы ничего, можно было бы сказать: «Да, заслужил», но фильм настолько ни о чем, что единственная причина его номинаций на Оскар — тема Холокоста. Если бы, к примеру, речь шла бы о японско-китайской войне, то никто бы его и не заметил.
Поэтому жалко нашего Юрку и времени, затраченного на этот фильм. Если хотите посмотреть роуд-муви, то лучше «Небраску» Пэйна пересмотрите.
2 из 10.
#рецензия
«Название «Real Pain» очень хорошо отражает суть фильма. Лично мне было действительно тяжело и больно его смотреть. Нет, меня никто не мучил, в фильме нет ничего такого. Правда в том, что я впервые за долгое время посмотрел фильм, который отчасти делает оммаж великому Невскому, а именно его культовой ходьбе. Да, герои в фильме просто перемещаются из точки А в точку Б, и всё это происходит в окрестностях Польши, которые очень сильно напоминают любой город в Калининградской области.
И хоть фильм заявляется как роуд-муви, он настолько же роуд-муви, как и «Плохая девочка» — эротический триллер. Даже упомянутый фильм намного бодрее, а ведь казалось, что куда хуже.
И вот в этом-то и проблема. Сам жанр роуд-муви — это путешествие, герои которого находятся в дороге. Дорога в фильме — символическое пространство, в котором персонажи встречают новых людей, сталкиваются с внутренними и внешними вызовами и переосмысливают свою жизнь.
Герои встречают новых людей, но мы тут же их забываем, так как нам практически не раскрывают их характеры, поэтому они и не вызывают никакого интереса. У протагонистов тоже нет четкой цели, и в финале с ними не происходит никаких изменений.
И что еще печальнее, номинация Калкина — такая же фальшь, как и сам фильм. Его номинировали в категории «Лучшая мужская роль второго плана», а по факту у него главная роль; он является неким двигателем всего фильма, потому что все остальные персонажи — амёбы. И всё бы ничего, можно было бы сказать: «Да, заслужил», но фильм настолько ни о чем, что единственная причина его номинаций на Оскар — тема Холокоста. Если бы, к примеру, речь шла бы о японско-китайской войне, то никто бы его и не заметил.
Поэтому жалко нашего Юрку и времени, затраченного на этот фильм. Если хотите посмотреть роуд-муви, то лучше «Небраску» Пэйна пересмотрите.
2 из 10.
#рецензия
Мы начали смотреть «Миллионера из Балашихи». Это очень хорошая черная комедия (по крайней мере, первый сезон): максимум за свой бюджет (кстати, 6 серий по 10 мин, можно смотреть, пока чистишь зубы).
Знаете ли вы еще какие-то хорошие веб-сериалы? Нам вспоминается только «Бар «На грудь».
Знаете ли вы еще какие-то хорошие веб-сериалы? Нам вспоминается только «Бар «На грудь».
На Кинопоиске внезапно появился «Реутов ТВ». Все три сезона, но третий искренне не советуем. Кто не знает, это люди, которые сделали троллинг в России массовым явлением.
А пока все смотрят «Бруталиста», мы решили откатиться назад во времени и вспомнить "Прочь" (2017).
Если кто смотрел, это такое хорошее, легкое кинцо на вечер, без надрыва, драмы и напряга, но почему-то Гильдия сценаристов Америки признала сценарий этого фильма лучшим в XXI веке. На Оскаре в 2018 году он даже обошел признанный шедевр (как минимум, с драматургической точки зрения) Мартина Макдонаха — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Почему же?
На самом деле, за внешней простотой кроется внутренняя глубина и невероятное, просто выдающееся внимание к деталям. Как говорил великий Билли Уайлдер "Сценаристы проделывают много трудной работы, чтобы всё выглядело просто."
Фильм с необычного (для 17го года) угла повествует о скрытом расизме, и эта же мысль дублируется и в диалогах, и в мелких режиссерских решениях. Когда главный герой афроамериканец приезжает к родителям своей белой девушки, они такие: "ну, располагайся, только в подвал не ходи, а то у нас там какая-то чёрная плесень". Или, например, в начале главный герой (афроамериканец, напоминаем) бреется, смывая с себя белую пену. А в конце вообщеспасается с помощью затычек из хлопка, очевидного символа угнетения афроамериканцев. И это только некоторые примеры.
Любопытно, что Пил приступил к сценарию во время первого срока Барака Обамы, когда расизм считался делом прошлого. Он думал, что его фильм не будет особенно интересным в такой оптимистичной обстановке и писал его в основном для себя. Ха-ха!
Нравится ли вам фильм? Если не смотрели, то обязательно посмотрите, даже если это не ваше кино, вы найдете что-то интересное.
Ну и очень рекомендуем прочитать сценарий, он читается очень просто (хорошая практика английского языка, в конце концов). А если больно интересно, посмотрите комментарий Пила к DVD изданию.
Хороший всё-таки мужик, этот Пил.
P.S. Сценарий в комментариях
Если кто смотрел, это такое хорошее, легкое кинцо на вечер, без надрыва, драмы и напряга, но почему-то Гильдия сценаристов Америки признала сценарий этого фильма лучшим в XXI веке. На Оскаре в 2018 году он даже обошел признанный шедевр (как минимум, с драматургической точки зрения) Мартина Макдонаха — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Почему же?
На самом деле, за внешней простотой кроется внутренняя глубина и невероятное, просто выдающееся внимание к деталям. Как говорил великий Билли Уайлдер "Сценаристы проделывают много трудной работы, чтобы всё выглядело просто."
Фильм с необычного (для 17го года) угла повествует о скрытом расизме, и эта же мысль дублируется и в диалогах, и в мелких режиссерских решениях. Когда главный герой афроамериканец приезжает к родителям своей белой девушки, они такие: "ну, располагайся, только в подвал не ходи, а то у нас там какая-то чёрная плесень". Или, например, в начале главный герой (афроамериканец, напоминаем) бреется, смывая с себя белую пену. А в конце вообще
Любопытно, что Пил приступил к сценарию во время первого срока Барака Обамы, когда расизм считался делом прошлого. Он думал, что его фильм не будет особенно интересным в такой оптимистичной обстановке и писал его в основном для себя. Ха-ха!
Нравится ли вам фильм? Если не смотрели, то обязательно посмотрите, даже если это не ваше кино, вы найдете что-то интересное.
Ну и очень рекомендуем прочитать сценарий, он читается очень просто (хорошая практика английского языка, в конце концов). А если больно интересно, посмотрите комментарий Пила к DVD изданию.
Хороший всё-таки мужик, этот Пил.
P.S. Сценарий в комментариях
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
P.P.S. В "индустрии" считается, что хоррор и комедия — два самых сложных и два самых непохожих друг на друга жанра, с чем комик Джордан Пил категорически не согласен. "Структура шутки и испуга одинаковые, просто эмоции разные", говорит режиссер. Кстати, иллюстрируем этот тейк отрывком из шоу с Пилом, которое (ничего себе!) называется «Кей и Пил».
Мы посмотрели пилот самого хайпового русского сериала на данный момент — «Аутсорс». И сериал определенно есть за что хвалить — безупречная операторская работа, хороший актерский ансамбль, нескучные режиссерские приемы, удачный подбор локации. Этическая дилемма *закон vs справедливость* в нас безусловно попала.
Но есть одно гигантское НО! И это какая-то неуловимая фальшь, и искусственность создаваемого — в первую очередь сценаристом — мира.
Если взять за аксиому тезис, что "Сценарист — это душевный стриптизер", то здесь как будто лямку сняли, а сиськи не показали! Ну и весь стриптиз производился под песню «Владимирский централ», которая, кстати, вышла в 1998 году, а не в 1996, как показывают создатели.
P.S. Название очень неудачное, оно из 10-20-х, а не из 90-х.
P.P.S. Нам обещали чернуху в стиле «Груза 200» с ощущением "настоящих 90-х", у Балабанова всё было по-настоящему, здесь — пока нет.
Но есть одно гигантское НО! И это какая-то неуловимая фальшь, и искусственность создаваемого — в первую очередь сценаристом — мира.
Если взять за аксиому тезис, что "Сценарист — это душевный стриптизер", то здесь как будто лямку сняли, а сиськи не показали! Ну и весь стриптиз производился под песню «Владимирский централ», которая, кстати, вышла в 1998 году, а не в 1996, как показывают создатели.
P.S. Название очень неудачное, оно из 10-20-х, а не из 90-х.
P.P.S. Нам обещали чернуху в стиле «Груза 200» с ощущением "настоящих 90-х", у Балабанова всё было по-настоящему, здесь — пока нет.