"Целлулоидный ужас" (aka Muzan-e: AV gal satsujin video wa sonzai shita!) (1999) реж. Даисукэ Яманоути
Как приятно вернуться на родные луга японской жести, скажу я вам. Особенно когда ее создатели выходят за рамки типичной для жанра концепции "насилие ради насилия" и выдают действительно интересные фильмы, о которых есть что рассказать.
Прежде всего, Целлулоидный Ужас выделяется своей формой. Да, жанром мокьюментари сейчас особо никого не удивишь, однако для японского шок-фильма, сделанного в 99ом году - это что-то новенькое, ибо для псевдоснаффа более характерным является стилистики found footage (а это разные вещи, йопт). Найденные пленки здесь тоже имеются, но они органично вплетены в основную псевдодокументалку.
И, что самое важное, работа с выбранным форматом проделана здоровская практически по всем параметрам.
Картинка очень аутентичная: камера, постановка кадра и постоянно мелькающие тут да там яркие надписи сами по себе создают ощущение, что ты смотришь телевизионную японскую передачу из 90ых. Однако тут еще к тому же и актриса отлично отыгрывает роль телеведущей, и качество сценария вместе с его структурой создают плавную и интересную историю журналистского расследования предполагаемого похищения. И порой даже пугающую.
Любители тру-крайма, для вас это знатный подгончик.
Тематика "Целлулоидного ужаса", в принципе, не нова для поджанра. Вопрос о том, почему нас порой так тянет в сторону жести и чем нас привлекает миф о снаффе, разбирал еще до создания этого фильма Алехандро Аменабар, а после - Паскаль Планте со своим Рэд Румс.
Японцы смогли взглянуть под другим углом на эту проблематику, погрузив главных героев чуть глубже в ту самую бездну запретного порока, и заменив холодную отстраненность с ужасом, что вызывал у протагонистов мир красных комнат, на тонкую насмешку над зрителем, которая с каждой минутой становится все более едкой, пока не достигает своего пика в финале.
Концовка "Целлулоидного ужаса", судя по отзывам на Леттербоксе, вызвала у посмотревших спорные чувства, и я их прекрасно понимаю, если честно. Ибо она настолько резко меняет тон всего происходящего, что это ощущается как апперкот в челюсть.
Но до чего же ловко это было сделано, я прямо-таки восхищен.
Оценка - 8/10.
P.S. Для тех, кто боится шок-фактора, но захочет посмотреть (мало ли, ибо фильм достойный), я распишу, что там за жесткие сцены. Что-то по типу trigger warning'а.
Итак, в основном вся жесть фильма строится на так называемом bleeding-фетише, когда половый акт происходит с женщиной во время ее менструального цикла. По сюжету фильма, нам демонстрируются бэкстейджи со съемок хардкорного порно для фетишистов. Таких сцен в фильме всего две. Да, они довольно неприятные, но их постановочность в глаза бросается.
Как приятно вернуться на родные луга японской жести, скажу я вам. Особенно когда ее создатели выходят за рамки типичной для жанра концепции "насилие ради насилия" и выдают действительно интересные фильмы, о которых есть что рассказать.
Прежде всего, Целлулоидный Ужас выделяется своей формой. Да, жанром мокьюментари сейчас особо никого не удивишь, однако для японского шок-фильма, сделанного в 99ом году - это что-то новенькое, ибо для псевдоснаффа более характерным является стилистики found footage (а это разные вещи, йопт). Найденные пленки здесь тоже имеются, но они органично вплетены в основную псевдодокументалку.
И, что самое важное, работа с выбранным форматом проделана здоровская практически по всем параметрам.
Картинка очень аутентичная: камера, постановка кадра и постоянно мелькающие тут да там яркие надписи сами по себе создают ощущение, что ты смотришь телевизионную японскую передачу из 90ых. Однако тут еще к тому же и актриса отлично отыгрывает роль телеведущей, и качество сценария вместе с его структурой создают плавную и интересную историю журналистского расследования предполагаемого похищения. И порой даже пугающую.
Любители тру-крайма, для вас это знатный подгончик.
Тематика "Целлулоидного ужаса", в принципе, не нова для поджанра. Вопрос о том, почему нас порой так тянет в сторону жести и чем нас привлекает миф о снаффе, разбирал еще до создания этого фильма Алехандро Аменабар, а после - Паскаль Планте со своим Рэд Румс.
Японцы смогли взглянуть под другим углом на эту проблематику, погрузив главных героев чуть глубже в ту самую бездну запретного порока, и заменив холодную отстраненность с ужасом, что вызывал у протагонистов мир красных комнат, на тонкую насмешку над зрителем, которая с каждой минутой становится все более едкой, пока не достигает своего пика в финале.
Концовка "Целлулоидного ужаса", судя по отзывам на Леттербоксе, вызвала у посмотревших спорные чувства, и я их прекрасно понимаю, если честно. Ибо она настолько резко меняет тон всего происходящего, что это ощущается как апперкот в челюсть.
Но до чего же ловко это было сделано, я прямо-таки восхищен.
Оценка - 8/10.
P.S. Для тех, кто боится шок-фактора, но захочет посмотреть (мало ли, ибо фильм достойный), я распишу, что там за жесткие сцены. Что-то по типу trigger warning'а.
Наверное, лучшее, что я смотрел у Ардженто, и пока что самое сильное киновпечатление января. Безумно красивое кино.
Forwarded from Жизнь страшнее. Фильмы ужасов
Ужас в опере (1987) Opera
Вызовите скорую и дублершу! (с)
Я совсем не фанат джалло, что и было доказано в очередной раз. Со скрипом и в два захода посмотрела этот фильм. Хотя описание и рекомендации друзей были многообещающими, а в картине присутствовали элементы слэшера и детектива - мое сердце не ёкнуло🩸
И здесь вопрос не в фильме, который считается шедевром и одним из лучших представителей поджанра. Просто это не моё😕
Поэтому предлагаю почитать некоторые мысли моих cinema buddies по поводу фильма, у них есть чувство прекрасного в отличие от меня🤌
Кролик: Да пофиг на сюжет вообще (я с первого появления догадался, кто убийца), тут прям постановка решает. Постоянное ощущение, что убийца выпрыгнет, как черт из табакерки (а это зачастую и происходит). Красота кадра. Агрессивный синтез высокого искусства и низкого жанра с попутным стебом в сторону первого.
Артем: Фильм является образцовым арджентовским джалло, хотя тут детективная линия все же отходит на второй план. Тебе больше интересно надвигающееся ощущение, когда убийца нападет и превратит тебя в идеального зрителя своего темного искусства.
Аня: Сюжетно и вообще по части того, что и как там происходит, наверное пока самый наименее зашедший Арджентовский фильм. Но красивый и стильный это да! Вороны классные и отлично всё порешали. Девчонка в главной роли красивая очень. И квартира у нее - я бы пожила))
Юра: С первого просмотра фильм поразил меня своими находками, страхом, музыкой и конечно метафорой жизнь-сцена! Фильм кажется сначала типичным, но ходы режиссерские и визуальные очень интересные, плюс формат хоть и заезжен от и до, в нем есть много интересного из-за того, что режиссер бескомпромиссен в своем творчестве и для него не существует запрета)
Улитка: Вообще очень понравился фильм - и сюжет, и главная героиня приятная - как она в конце обманула злодея🔥 Самой впечатлившей сценой был пролет пули сквозь дверной глазок
Тоша: Этот фильм надавил на самый мой большой страх — ИГЛЫ.
💀 😈 💀 💀
Как же мне плохо становится от всего, что связано с иглами. Понятное дело, я огромный фанат ужасов и могу смотреть любую расчленёнку, но… когда на экране показывают как игла прокалывает кожу — oh fuck, меня всего передёргивает. А здесь ОЧЕНЬ креативно использовали иглы. Про этот фильм я знаю давно именно из-за этого кадра с иглами на глазах.
Как же это больно… И смотреть на это больно. А не смотреть нельзя.
Противоречивые чувства, но мне даже понравилось; это классно, когда фильм заставляет ёрзать в кресле.
Вызовите скорую и дублершу! (с)
Я совсем не фанат джалло, что и было доказано в очередной раз. Со скрипом и в два захода посмотрела этот фильм. Хотя описание и рекомендации друзей были многообещающими, а в картине присутствовали элементы слэшера и детектива - мое сердце не ёкнуло
И здесь вопрос не в фильме, который считается шедевром и одним из лучших представителей поджанра. Просто это не моё
Поэтому предлагаю почитать некоторые мысли моих cinema buddies по поводу фильма, у них есть чувство прекрасного в отличие от меня
Кролик: Да пофиг на сюжет вообще (я с первого появления догадался, кто убийца), тут прям постановка решает. Постоянное ощущение, что убийца выпрыгнет, как черт из табакерки (а это зачастую и происходит). Красота кадра. Агрессивный синтез высокого искусства и низкого жанра с попутным стебом в сторону первого.
Артем: Фильм является образцовым арджентовским джалло, хотя тут детективная линия все же отходит на второй план. Тебе больше интересно надвигающееся ощущение, когда убийца нападет и превратит тебя в идеального зрителя своего темного искусства.
Аня: Сюжетно и вообще по части того, что и как там происходит, наверное пока самый наименее зашедший Арджентовский фильм. Но красивый и стильный это да! Вороны классные и отлично всё порешали. Девчонка в главной роли красивая очень. И квартира у нее - я бы пожила))
Юра: С первого просмотра фильм поразил меня своими находками, страхом, музыкой и конечно метафорой жизнь-сцена! Фильм кажется сначала типичным, но ходы режиссерские и визуальные очень интересные, плюс формат хоть и заезжен от и до, в нем есть много интересного из-за того, что режиссер бескомпромиссен в своем творчестве и для него не существует запрета)
Улитка: Вообще очень понравился фильм - и сюжет, и главная героиня приятная - как она в конце обманула злодея🔥 Самой впечатлившей сценой был пролет пули сквозь дверной глазок
Тоша: Этот фильм надавил на самый мой большой страх — ИГЛЫ.
Как же мне плохо становится от всего, что связано с иглами. Понятное дело, я огромный фанат ужасов и могу смотреть любую расчленёнку, но… когда на экране показывают как игла прокалывает кожу — oh fuck, меня всего передёргивает. А здесь ОЧЕНЬ креативно использовали иглы. Про этот фильм я знаю давно именно из-за этого кадра с иглами на глазах.
Как же это больно… И смотреть на это больно. А не смотреть нельзя.
Противоречивые чувства, но мне даже понравилось; это классно, когда фильм заставляет ёрзать в кресле.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Мир дикого Запада" (aka Westworld) (1973) реж. Майкл Крайтон
Давным-давно, задолго до популяризации жанра "исэкай" (или "попаданцев" для тех, кто не знаком с японской культурой), писатель Майкл Крайтон задумал снять в качестве своего режиссерского дебюта сай-фай о высокотехнологичном парке аттракционов, где вы можете за косарь баксов в день окунуться в тщательно воссозданные миры прошлого, в которых послушные роботы будут создавать необыкновенные приключения с вами в главной роли.
Конечно, все окончится восстанием машин против своих клиентов, однако добрые две трети фильма занимает именно что показ того самого эскапизма от рутины насущных дней в те времена, которые в искусстве изображаются с немалой долей романтики: суровый дикий Запад, где можно выплеснуть свою подавленную офисным существованием маскулинность; полное любовных интрижек между благородными рыцарями и прекрасными принцессами Средневековье; и цветущий древний Рим.
В основном, как можно догадаться по названию, фильм уделяет время миру дерзких (железных) ковбоев и деревянных салунов. Крайтон сумел интересно показать, как главный герой не без помощи своего бывалого друга свыкается с ролью лихого стрелка в этой IRL РПГшке. Особенно удались эпизоды с механическим головорезом в исполнении колоритного Юэла Бреннера, что подталкивали протагониста совершать поступки в духе той эпохи: убивать за неправильно сказанные слова, предотвращать нападение на товарища и устраивать массовые драки в борделе.
Во многом хочется похвалить старательную работу с декорациями и костюмами. Дикий Запад и Средневековье выглядят в фильме так, что хочется самому отправиться туда навстречу приключениям. А футуристичные декорации лабораторий, где чинят роботов после веселья гостей, выглядят минималистично, но симпатично. Фильм вообще визуально очень неплохо состарился.
А вот чего в фильме не хватает, так это развития второстепенных сюжетных линий, зачатки которых видны, но они как будто не реализованы должным образом. Например, мужик, что отдыхал в мире Средневековья, он вполне мог бы быть одним из главных героев, чья история шла бы параллельно с основным сюжетом. А так его вставили чисто, чтобы показать момент, когда роботы начали сбоить, и ради одной добротно поставленной драки.
Или пухляш, занявший поста шерифа в мире Дикого Запада, он вообще словно возник из ниоткуда и исчез в никуда.
Подозреваю, что вызвано это бюджетными рамками, ибо студия Метро-Голдуин-Майер была тогда не очень богатой, и Крайтон экономил буквально на всем. Например, декорации мира Рима были показаны очень скупо, и так, чтобы античные здания вообще не попадали в кадр. Похоже, пришлось и сценарий адаптировать под бюджет.
Это ни в коем случае не делает фильм плохим, но как мне кажется, введение большего количества персонажей куда интересней и разносторонне раскрыла бы тему эскапизма, за которым люди приходят на этот экзотичный курорт.
И раз уж затронул чуть выше постановку, то для дебютанта Крайтон очень достойно справился со своими режиссерскими обязанностями. Особенно мне понравилась постановка экшона, видно, что автор продумывал и заставлял актеров репетировать эти сцены, пока результат не будет приятен глазу зрителя.
Финальная погоня вообще на славу удалась, по моему мнению.
Оценка - 7/10
Давным-давно, задолго до популяризации жанра "исэкай" (или "попаданцев" для тех, кто не знаком с японской культурой), писатель Майкл Крайтон задумал снять в качестве своего режиссерского дебюта сай-фай о высокотехнологичном парке аттракционов, где вы можете за косарь баксов в день окунуться в тщательно воссозданные миры прошлого, в которых послушные роботы будут создавать необыкновенные приключения с вами в главной роли.
Конечно, все окончится восстанием машин против своих клиентов, однако добрые две трети фильма занимает именно что показ того самого эскапизма от рутины насущных дней в те времена, которые в искусстве изображаются с немалой долей романтики: суровый дикий Запад, где можно выплеснуть свою подавленную офисным существованием маскулинность; полное любовных интрижек между благородными рыцарями и прекрасными принцессами Средневековье; и цветущий древний Рим.
В основном, как можно догадаться по названию, фильм уделяет время миру дерзких (железных) ковбоев и деревянных салунов. Крайтон сумел интересно показать, как главный герой не без помощи своего бывалого друга свыкается с ролью лихого стрелка в этой IRL РПГшке. Особенно удались эпизоды с механическим головорезом в исполнении колоритного Юэла Бреннера, что подталкивали протагониста совершать поступки в духе той эпохи: убивать за неправильно сказанные слова, предотвращать нападение на товарища и устраивать массовые драки в борделе.
Во многом хочется похвалить старательную работу с декорациями и костюмами. Дикий Запад и Средневековье выглядят в фильме так, что хочется самому отправиться туда навстречу приключениям. А футуристичные декорации лабораторий, где чинят роботов после веселья гостей, выглядят минималистично, но симпатично. Фильм вообще визуально очень неплохо состарился.
А вот чего в фильме не хватает, так это развития второстепенных сюжетных линий, зачатки которых видны, но они как будто не реализованы должным образом. Например, мужик, что отдыхал в мире Средневековья, он вполне мог бы быть одним из главных героев, чья история шла бы параллельно с основным сюжетом. А так его вставили чисто, чтобы показать момент, когда роботы начали сбоить, и ради одной добротно поставленной драки.
Или пухляш, занявший поста шерифа в мире Дикого Запада, он вообще словно возник из ниоткуда и исчез в никуда.
Подозреваю, что вызвано это бюджетными рамками, ибо студия Метро-Голдуин-Майер была тогда не очень богатой, и Крайтон экономил буквально на всем. Например, декорации мира Рима были показаны очень скупо, и так, чтобы античные здания вообще не попадали в кадр. Похоже, пришлось и сценарий адаптировать под бюджет.
Это ни в коем случае не делает фильм плохим, но как мне кажется, введение большего количества персонажей куда интересней и разносторонне раскрыла бы тему эскапизма, за которым люди приходят на этот экзотичный курорт.
И раз уж затронул чуть выше постановку, то для дебютанта Крайтон очень достойно справился со своими режиссерскими обязанностями. Особенно мне понравилась постановка экшона, видно, что автор продумывал и заставлял актеров репетировать эти сцены, пока результат не будет приятен глазу зрителя.
Финальная погоня вообще на славу удалась, по моему мнению.
Оценка - 7/10
"Третья часть ночи" (aka Trzecia część nocy) (1971) реж. Анджей Жулавский
Когда занимаешься любым видом творчества, важно найти свой уникальный стиль, что будет выделять твои работы среди других авторов и нравиться зрителю. И это, черт возьми, задача не из легких, особенно в такой сложной штуке, как кино. Поэтому режиссеры, что смогли обнаружить свой индивидуальный почерк уже на дебютной работе, вызывают у меня безмерное уважение.
Вообще, я уже смотрел Третью Часть Ночи, когда в пятнадцать лет я потихоньку выходил из своей киношной зоны комфорта под названием "хоррор". И это было моим первым знакомством с фильмами Жулавского. Опыт специфичный, но мне понравилось за счет отлично переданной атмосферы жуткого горячечного сновидения и эстетики кадра.
И мне кажется, что если режиссер-дебютант своим стилем смог увлечь 15-летнего крольчонка, которому обязательно кровищу и мясо в кино подавай (ничего не изменилось, да), то с задачей найти себя в искусстве он справился на пять с плюсом.
Так вот, спустя десять лет и еще два просмотренных фильма у Жулавского я внезапно решил освежить свои впечатления от Третьей Части Ночи.
Воспоминания юности не обманули, рука постановщика при создании своей первой полнометражки действительно ощущается уверенной и твердой. Все характерные особенности его кино в полной мере присутствуют и здесь: вдохновение в христианских мотивах, крайне истеричный тон повествования, великолепная операторская работа, создающие атмосферу бредового лихорадочного сна диалоги, и фирменный цветокор, что вызывает эстетический восторг и ощущение тревоги одновременно.
Что выделяет Третью Часть Ночи среди других работ Жулавского, с которыми я знаком, это то, как филигранно и планомерно режиссер погружает нас в свой мир, в отличии от какой-нибудь "На серебряной планете", где он, не церемонясь, сразу бросал в самую гущу безумия и околесицы, вызывая у неподготовленного зрителя в мозгу ошибку 404.
Сюжетная линия в первой трети фильма внятная и даже весьма динамичная за счет того, что Жулавский умело вбрасывает элементы шпионского триллера в рассказ.
Кошмар, отдаленно напоминающий кафкианский, начинается после определенного момента. И, что самое жуткое, герою поначалу оно видится как спасение, как возможность обрести утерянную мотивацию для продолжения жизни и искупить свою вину.
В охваченной нацистами Польше, которую рисует Жулавский, все настолько пропитано болью и смертью на каждом углу, что нужна огромная сила, чтобы не пустить себе пулю в лоб от безысходности происходящего. И, согласно Жулавскому, таковой является любовь и забота о ближних.
Ради такой цели сделаешь все, что угодно, даже отдашь свое тело на съедение. В данном случае, вшам.
Однако, чем дольше идет фильм, тем сильнее герой теряет ощущение реальности, стирая в своей голове границу между прошлым и настоящим. Они сливаются в нечто, что поглощает сознание героя, так отчаянно бегущего от смерти.
Ибо корысть не сочетается с христианской любовью о ближнем.
Оценка - 8/10
Когда занимаешься любым видом творчества, важно найти свой уникальный стиль, что будет выделять твои работы среди других авторов и нравиться зрителю. И это, черт возьми, задача не из легких, особенно в такой сложной штуке, как кино. Поэтому режиссеры, что смогли обнаружить свой индивидуальный почерк уже на дебютной работе, вызывают у меня безмерное уважение.
Вообще, я уже смотрел Третью Часть Ночи, когда в пятнадцать лет я потихоньку выходил из своей киношной зоны комфорта под названием "хоррор". И это было моим первым знакомством с фильмами Жулавского. Опыт специфичный, но мне понравилось за счет отлично переданной атмосферы жуткого горячечного сновидения и эстетики кадра.
И мне кажется, что если режиссер-дебютант своим стилем смог увлечь 15-летнего крольчонка, которому обязательно кровищу и мясо в кино подавай (ничего не изменилось, да), то с задачей найти себя в искусстве он справился на пять с плюсом.
Так вот, спустя десять лет и еще два просмотренных фильма у Жулавского я внезапно решил освежить свои впечатления от Третьей Части Ночи.
Воспоминания юности не обманули, рука постановщика при создании своей первой полнометражки действительно ощущается уверенной и твердой. Все характерные особенности его кино в полной мере присутствуют и здесь: вдохновение в христианских мотивах, крайне истеричный тон повествования, великолепная операторская работа, создающие атмосферу бредового лихорадочного сна диалоги, и фирменный цветокор, что вызывает эстетический восторг и ощущение тревоги одновременно.
Что выделяет Третью Часть Ночи среди других работ Жулавского, с которыми я знаком, это то, как филигранно и планомерно режиссер погружает нас в свой мир, в отличии от какой-нибудь "На серебряной планете", где он, не церемонясь, сразу бросал в самую гущу безумия и околесицы, вызывая у неподготовленного зрителя в мозгу ошибку 404.
Сюжетная линия в первой трети фильма внятная и даже весьма динамичная за счет того, что Жулавский умело вбрасывает элементы шпионского триллера в рассказ.
Кошмар, отдаленно напоминающий кафкианский, начинается после определенного момента. И, что самое жуткое, герою поначалу оно видится как спасение, как возможность обрести утерянную мотивацию для продолжения жизни и искупить свою вину.
В охваченной нацистами Польше, которую рисует Жулавский, все настолько пропитано болью и смертью на каждом углу, что нужна огромная сила, чтобы не пустить себе пулю в лоб от безысходности происходящего. И, согласно Жулавскому, таковой является любовь и забота о ближних.
Ради такой цели сделаешь все, что угодно, даже отдашь свое тело на съедение. В данном случае, вшам.
Однако, чем дольше идет фильм, тем сильнее герой теряет ощущение реальности, стирая в своей голове границу между прошлым и настоящим. Они сливаются в нечто, что поглощает сознание героя, так отчаянно бегущего от смерти.
Ибо корысть не сочетается с христианской любовью о ближнем.
Оценка - 8/10
"Страсть, любовь и стволы" (aka Die In A Gunfight) (2019) реж. Коллин Шиффли
Похоже, стрик из хорошего кино для меня приостановился, пришло время вновь погружаться в различные смрадные закоулки. Удивительно, как фильм с таким суровым названием, как "Умереть в перестрелке", может оказаться чертовски унылым.
Этот нефункционирующий, пропитанный дисгармонией организм только лишь в начале пытается казаться стильной, дерзкой и модно-молодежной киношкой, сделанной на основе всем известной "Ромео и Джульетты", однако со временем отторжение органов начинает проявлять себя все сильнее, и эта конструкция по итогу падает из-за абсолютной несочетаемости ее составляющих. Ну, и то, что эти самые элементы изначально говно, тоже свою роль играет, да.
Проскакивала мысль, будто бы все члены съемочной группы начали упарываться веществами, но каждый из них сидел на чем-то своем. И разный эффект от них не давал команде настроиться на одну волну.
Пока монтажер во всю мощь фигачил спидбол, что вылилось в использование по десять эффектов видеоредактора в одной секунде фильма, режиссер упарывался транквилизаторами и ему так впадлу было снимать это все, что он вставлял унылые закадровый голос в фильм каждые пять минут вместе со всрато нарисованными мультиками.
Пока Даддарио закидывалась коксом так, что ее и так не маленькие глаза раскрывались до критических пределов и легкое "хи-хи" вырывалось после каждой сказанной ею реплики, сценарист пил литрами вискарь и скроллил пацанские паблики ВКонтакте в поисках вдохновения для написания местных диалогов.
А еще тут экономили буквально на всем, и насилие тут либо показано ужасно неинтересно, либо вообще остается за кадром. Чаще второй вариант.
Оценка - 3/10
#рецензия_категории_Г
Похоже, стрик из хорошего кино для меня приостановился, пришло время вновь погружаться в различные смрадные закоулки. Удивительно, как фильм с таким суровым названием, как "Умереть в перестрелке", может оказаться чертовски унылым.
Этот нефункционирующий, пропитанный дисгармонией организм только лишь в начале пытается казаться стильной, дерзкой и модно-молодежной киношкой, сделанной на основе всем известной "Ромео и Джульетты", однако со временем отторжение органов начинает проявлять себя все сильнее, и эта конструкция по итогу падает из-за абсолютной несочетаемости ее составляющих. Ну, и то, что эти самые элементы изначально говно, тоже свою роль играет, да.
Проскакивала мысль, будто бы все члены съемочной группы начали упарываться веществами, но каждый из них сидел на чем-то своем. И разный эффект от них не давал команде настроиться на одну волну.
Пока монтажер во всю мощь фигачил спидбол, что вылилось в использование по десять эффектов видеоредактора в одной секунде фильма, режиссер упарывался транквилизаторами и ему так впадлу было снимать это все, что он вставлял унылые закадровый голос в фильм каждые пять минут вместе со всрато нарисованными мультиками.
Пока Даддарио закидывалась коксом так, что ее и так не маленькие глаза раскрывались до критических пределов и легкое "хи-хи" вырывалось после каждой сказанной ею реплики, сценарист пил литрами вискарь и скроллил пацанские паблики ВКонтакте в поисках вдохновения для написания местных диалогов.
А еще тут экономили буквально на всем, и насилие тут либо показано ужасно неинтересно, либо вообще остается за кадром. Чаще второй вариант.
Оценка - 3/10
#рецензия_категории_Г
Forwarded from Жизнь страшнее. Фильмы ужасов
Даже у фанатов фильмов ужасов есть слабые места. И мы готовы в этом признаться!
Делимся нашими страхами - что же способно напугать, вызвать отвращение, оттолкнуть даже тех, кто безгранично любит хорроры🌸
Своими кошмарами поделились:
Horror TOSH
На майские едем в Солтбёрн
Уютный уголок любителя ужасов
Ужасариум
Цветок для подопытного кролика
Жизнь страшнее
Делимся нашими страхами - что же способно напугать, вызвать отвращение, оттолкнуть даже тех, кто безгранично любит хорроры
Своими кошмарами поделились:
Horror TOSH
На майские едем в Солтбёрн
Уютный уголок любителя ужасов
Ужасариум
Цветок для подопытного кролика
Жизнь страшнее
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Облако" (aka Cloud) (2024) реж. Киеси Куросава
Второй из трех самых ожидаемых мною фильмов вышел в свет, и я не мог о нем не написать.
Если предыдущая работа режиссера "Chime" доказывала, что мастер не утратил сноровки в создании своего фирменного бренда хоррора, то "Облако" показало, что Киеси Куросаву спустя двадцать лет после выхода "Kairo" все еще глубоко волнует тема человечества в цифровую эпоху, и что он до сих пор держит руку на пульсе времени в этом вопросе.
И да, мои надежды на то, что Куросава продолжит линию меланхоличного давящего ужаса, не сбылись. Облако - это целый микс из жанров, в котором элементы хоррора отсутствуют практически полностью. Разве что триллер имеется. Чуть-чуть. Самая малость.
Признаюсь честно, до Облака я не видел работ Куросавы, которые бы не соприкасались с хоррором. Разве что Сеанс был сплавом из типичного j-хоррора и, внезапно, криминальной комедии в стиле братьев Коэн. Очень дурацкий был фильм, да. Однако, к счастью, Облако куда более удачная работа в плане микса жанров, нежели Сеанс.
Первый час фильма Куросава медленно, но старательно рисует портрет главного героя - относительно успешного торговца дешевым мусором втридорога в Интернете.
И не удивлюсь, если эта часть многим зрителям покажется лучшей, ибо здесь стиль режиссера как нельзя кстати подходит такому персонажу. Серая палитра, неспешный ритм и общая меланхолия Облака отлично передает граничащую с социапатией бесчувственность протагониста. Его внутренний мир состоит из цифр на банковском аккаунте и экрана монитора, в котором видно, как быстро покупатели разхватывают оверпрайснутый товар.
Больше ничего. Обычная работа на фабрике скучна и даже маячащее на горизонте повышение не манит своими перспективами. Девушка нужна в основном, чтобы заниматься домом и для мелких бесед. Друзья вообще понятие несуществующее, есть только партнеры да ассистенты.
Словно Куросава говорит, что те страхи времен Пульса об одиночестве в сети мы уже переросли, свыклись с этим как будто бы. Сейчас другое время и другие заботы.
Затем происходит с Облаком что-то странное. В фильм приходят черный юмор, динамика и неожиданные сюжетные повороты. При этом, в отличии от Сеанса, смена жанров не ощущается так, словно к одеялу пришили абсолютно чужеродные лоскутки, чтобы закрыть прорехи. Облако потихоньку готовит зрителя к этому, преподносит экшоновую вторую половину как логичное продолжение тягуче-драмтической первой, и фильм при этом совершенно не теряет в самобытности режиссерского почерка. Даже когда Куросава бросает в котел несвойственные для себя ингридиенты в виде перестрелок, они не выбиваются из общей картины.
Единственное, что мне прям не понравилось - это последняя минута фильма. Поведение персонажа в этот момент как будто бы противоречит всему тому, что я знаю о нем. Я в этот финал просто-напросто не верю.
Не то, чего я ожидал, но это все еще хорошая работа от мастера про то, как эпоха цифрового одиночества мутировала в эру интернет-цинизма и ненависти. Я доволен.
Оценка - твердая 7/10
Второй из трех самых ожидаемых мною фильмов вышел в свет, и я не мог о нем не написать.
Если предыдущая работа режиссера "Chime" доказывала, что мастер не утратил сноровки в создании своего фирменного бренда хоррора, то "Облако" показало, что Киеси Куросаву спустя двадцать лет после выхода "Kairo" все еще глубоко волнует тема человечества в цифровую эпоху, и что он до сих пор держит руку на пульсе времени в этом вопросе.
И да, мои надежды на то, что Куросава продолжит линию меланхоличного давящего ужаса, не сбылись. Облако - это целый микс из жанров, в котором элементы хоррора отсутствуют практически полностью. Разве что триллер имеется. Чуть-чуть. Самая малость.
Признаюсь честно, до Облака я не видел работ Куросавы, которые бы не соприкасались с хоррором. Разве что Сеанс был сплавом из типичного j-хоррора и, внезапно, криминальной комедии в стиле братьев Коэн. Очень дурацкий был фильм, да. Однако, к счастью, Облако куда более удачная работа в плане микса жанров, нежели Сеанс.
Первый час фильма Куросава медленно, но старательно рисует портрет главного героя - относительно успешного торговца дешевым мусором втридорога в Интернете.
И не удивлюсь, если эта часть многим зрителям покажется лучшей, ибо здесь стиль режиссера как нельзя кстати подходит такому персонажу. Серая палитра, неспешный ритм и общая меланхолия Облака отлично передает граничащую с социапатией бесчувственность протагониста. Его внутренний мир состоит из цифр на банковском аккаунте и экрана монитора, в котором видно, как быстро покупатели разхватывают оверпрайснутый товар.
Больше ничего. Обычная работа на фабрике скучна и даже маячащее на горизонте повышение не манит своими перспективами. Девушка нужна в основном, чтобы заниматься домом и для мелких бесед. Друзья вообще понятие несуществующее, есть только партнеры да ассистенты.
Словно Куросава говорит, что те страхи времен Пульса об одиночестве в сети мы уже переросли, свыклись с этим как будто бы. Сейчас другое время и другие заботы.
Затем происходит с Облаком что-то странное. В фильм приходят черный юмор, динамика и неожиданные сюжетные повороты. При этом, в отличии от Сеанса, смена жанров не ощущается так, словно к одеялу пришили абсолютно чужеродные лоскутки, чтобы закрыть прорехи. Облако потихоньку готовит зрителя к этому, преподносит экшоновую вторую половину как логичное продолжение тягуче-драмтической первой, и фильм при этом совершенно не теряет в самобытности режиссерского почерка. Даже когда Куросава бросает в котел несвойственные для себя ингридиенты в виде перестрелок, они не выбиваются из общей картины.
Единственное, что мне прям не понравилось - это последняя минута фильма. Поведение персонажа в этот момент как будто бы противоречит всему тому, что я знаю о нем. Я в этот финал просто-напросто не верю.
Не то, чего я ожидал, но это все еще хорошая работа от мастера про то, как эпоха цифрового одиночества мутировала в эру интернет-цинизма и ненависти. Я доволен.
Оценка - твердая 7/10
"Степной волк" (aka Дала қасқыры) (2024) реж. Адильхан Ержанов
Современный казахский кинематограф - место суровое, порой даже безумное (до сих пор меня гложет мысль о том, что я так и не посмотрел Пули Справедливости), однако Адильхан Ержанов в своем Степном Волке решил показать, что в его родной степи нет предела суровой ебанутости. Он выкручивает самобытный казахский нуар до каких-то дико гротескных пределов. Причем у него отлично получается настроить зрителя на дальнейшие приключения в этом чернющем мире с самого первого кадра, где главный герой с мешком на голове скалит держащие сигарету зубы. А затем идет следующая сцена, где менты отмывают от крови свои щиты под мрачный синтвэйв.
Понятно, почему Ержанов поместил свою историю на рельсы постапокалипсиса, ибо в иной локации вряд ли бы сработал такой концентрированный сверхмрачняк, где понятия о морали и чести перестали существовать.
Даже главный герой, который помогает слабоумной, вечно невразумительно бубнящей женщине найти своего сына до конца фильма остается верным своему имморализму. Он - бездушная машина. Машина для кровавых допросов, машина для мести за жестоко убитую семью. У него нет принципов, кроме "Ты дышишь, значит виновен и значит умрешь", зато есть цель. И ради ее достижения он убьет всех, кто встанет на его пути. Просто так вышло, что с той женщиной у него цели пересекаются.
И если начало отлично вовлекает зрителя своей бешеной динамикой и гипертрофированной жестокостью, то к середине фильм захлебывается в собственном неразборчивом бубнеже, который вместо того чтобы придать атмосферы, портит впечатление от просмотра. К тому же, это все еще и усугубляется билингвичностью фильма и его субтитрами, когда русская речь переводится на казахский и наоборот. И смена языков в диалогах происходит очень часто и почти всегда внезапно. Мозг не успевает переключиться с чтения сабов на вслушивание в разговоры. А тут практически все, повторяюсь, бубнят себе под нос.
Также в середине фильма еще и динамика проседает. Сильно, но не критично. Однако визуал все еще атмосферен и крут. И на этой тонкой соломинке фильм кое-как держится и не распадается в малоприятную субстанцию.
А затем Ержанов все-таки собирается с силами и выдает достойный и закономерный финал.
Оценка - 7/10
Современный казахский кинематограф - место суровое, порой даже безумное (до сих пор меня гложет мысль о том, что я так и не посмотрел Пули Справедливости), однако Адильхан Ержанов в своем Степном Волке решил показать, что в его родной степи нет предела суровой ебанутости. Он выкручивает самобытный казахский нуар до каких-то дико гротескных пределов. Причем у него отлично получается настроить зрителя на дальнейшие приключения в этом чернющем мире с самого первого кадра, где главный герой с мешком на голове скалит держащие сигарету зубы. А затем идет следующая сцена, где менты отмывают от крови свои щиты под мрачный синтвэйв.
Понятно, почему Ержанов поместил свою историю на рельсы постапокалипсиса, ибо в иной локации вряд ли бы сработал такой концентрированный сверхмрачняк, где понятия о морали и чести перестали существовать.
Даже главный герой, который помогает слабоумной, вечно невразумительно бубнящей женщине найти своего сына до конца фильма остается верным своему имморализму. Он - бездушная машина. Машина для кровавых допросов, машина для мести за жестоко убитую семью. У него нет принципов, кроме "Ты дышишь, значит виновен и значит умрешь", зато есть цель. И ради ее достижения он убьет всех, кто встанет на его пути. Просто так вышло, что с той женщиной у него цели пересекаются.
И если начало отлично вовлекает зрителя своей бешеной динамикой и гипертрофированной жестокостью, то к середине фильм захлебывается в собственном неразборчивом бубнеже, который вместо того чтобы придать атмосферы, портит впечатление от просмотра. К тому же, это все еще и усугубляется билингвичностью фильма и его субтитрами, когда русская речь переводится на казахский и наоборот. И смена языков в диалогах происходит очень часто и почти всегда внезапно. Мозг не успевает переключиться с чтения сабов на вслушивание в разговоры. А тут практически все, повторяюсь, бубнят себе под нос.
Также в середине фильма еще и динамика проседает. Сильно, но не критично. Однако визуал все еще атмосферен и крут. И на этой тонкой соломинке фильм кое-как держится и не распадается в малоприятную субстанцию.
А затем Ержанов все-таки собирается с силами и выдает достойный и закономерный финал.
Оценка - 7/10
"Парни с тату. Прямо в сердце" (aka Marked Man) (2024) реж. Ник Кассаветис
И не спешите ругаться на локализаторов, друзья мои. Я вот считаю, что они проделали отличную работу, ибо их вариант названия куда точнее отражает суть фильма, чем оригинал. Целевая аудитория в виде неироничных любителей франшизы After и мазохистов, фанатеющих от кринж-кинематографа, сразу улавливает вайбы и понимает, что на такое надо идти.
Продюссеры After затащили в свой проект Ника Кассаветиса, режиссера, в чьем послужном списке есть Альфа Дог и Дневник Памяти, чтобы тот заработал легких деньжат после не самого успешного God Is A Bullet. Судя по всем аспектам этого фильма, начиная от операторской работы, которая балансирует на грани с макросъемкой и чуть ли не поры на лицах актеров демонстрирует, и заканчивая посредственной актерской игрой, режиссер либо весь съемочный процесс провел у себя в трейлере, либо раздавал указания команде по Зуму, попивая маргариту на пляже.
Сто процентов понимания, ноль осуждения, господин Кассаветис. Снимать кино про двух жертв лоботомии, которые сначала минут сорок тупят и не могут признаться друг другу в любви, а затем после мегаромантичного видеоряда, где герои едят бургеры и трахаются сексом, срутся просто чтобы был конфликт, а потом мирятся потому что фильму нужен хэппи-энд - работа неблагодарная и неинтересная.
Зато за веселые моменты аля "У ТЕБЯ ЧТО СПЕРМА В ВОЛОСАХ???" искреннее спасибо. Зал ухахатывался.
Оценка - лол, 4/10. Советую любителям плохого кино посмотреть этот экземпляр в веселой компании, дозу хихи и хаха словите
#рецензия_категории_Г
И не спешите ругаться на локализаторов, друзья мои. Я вот считаю, что они проделали отличную работу, ибо их вариант названия куда точнее отражает суть фильма, чем оригинал. Целевая аудитория в виде неироничных любителей франшизы After и мазохистов, фанатеющих от кринж-кинематографа, сразу улавливает вайбы и понимает, что на такое надо идти.
Продюссеры After затащили в свой проект Ника Кассаветиса, режиссера, в чьем послужном списке есть Альфа Дог и Дневник Памяти, чтобы тот заработал легких деньжат после не самого успешного God Is A Bullet. Судя по всем аспектам этого фильма, начиная от операторской работы, которая балансирует на грани с макросъемкой и чуть ли не поры на лицах актеров демонстрирует, и заканчивая посредственной актерской игрой, режиссер либо весь съемочный процесс провел у себя в трейлере, либо раздавал указания команде по Зуму, попивая маргариту на пляже.
Сто процентов понимания, ноль осуждения, господин Кассаветис. Снимать кино про двух жертв лоботомии, которые сначала минут сорок тупят и не могут признаться друг другу в любви, а затем после мегаромантичного видеоряда, где герои едят бургеры и трахаются сексом, срутся просто чтобы был конфликт, а потом мирятся потому что фильму нужен хэппи-энд - работа неблагодарная и неинтересная.
Зато за веселые моменты аля "У ТЕБЯ ЧТО СПЕРМА В ВОЛОСАХ???" искреннее спасибо. Зал ухахатывался.
Оценка - лол, 4/10. Советую любителям плохого кино посмотреть этот экземпляр в веселой компании, дозу хихи и хаха словите
#рецензия_категории_Г
"Семейный советник" (aka Ittenbach's Familienradgeber) (2006) реж. Олаф Иттенбах, Мартина Иттенбах
А я говорил в своем посте о Меланхолии Ангелов, что мы еще не раз вернемся к немецкому андерграунду. И сегодня мы затронем работу абсолютного кровавого ремесленника направления - Олафа Иттенбаха.
Похоже, что после малобюджетного даже по меркам Иттенбаха "Дома, полного крови" денег у режиссера на будущие проекты не прибавилось, и он вместе со своей женой Мартиной решил создать из подручных средств в виде панировочных сухарей, самодельных практических эффектов (у Олафа в этом плане золотые руки) и... собственных детей небольшой проект - трэшовую сплаттэр-комедию "Семейный советник".
Концепция у фильма достаточно прикольная - эдакие экстремальные "Вредные Советы", только на тему семейной жизни. Семейка Иттенбахов здесь представлена как эдакая помесь Адамсов и Симпсонов с добавлением крови, дерьма и блевотины в микс.
Если честно, то немецкий юмор никогда не был моей чашкой чая, так сказать. Я не против шуток про говно и блевотину, но у дойчландцев слишком сильный акцент на этих темах, при этом в комедийном ключе они обыграны так себе. Семейный Советник, к сожалению, исключением не является.
Да, некоторые зарисовки довольно забавны, но они, по большей части, собраны во второй половине фильма, где к процессу подключаются дети, которых Олаф и Мартина будут учить жизни в лучших традициях мультсериала Happy Tree Friends (олды здесь?). Дети хоть и играют плохо даже на фоне своих родителей, но зато это придает большей несерьезности сценам кровавых расправ над ними. Так что фича, а не баг.
А вот первые минут тридцать запоминаются разве что двумя-тремя моментами, и то они не забавляют, а больше отвращение вызывают.
Однако самый бесячий и несмешной гэг фильма, где Олаф и Мартина приходят к японскому семейному психологу, который произносит абсолютно непонятные речи и сыплет рандомными цитатами, пока супруги недоуменно переглядываются, зачем-то нам пихают на протяжении всего хронометража. Это и в первый раз было уныло и несмешно, но когда эта шутка повторяется по десятому кругу, я уже не выдержал и проматывал эти сцены к чертовой матери.
В целом, мы имеем любительское трэшовое кино, которое больше походит на home video творческой немецкой семейки, чем на серьезное произведение. Верю, что Иттенбахам было весело создавать Семейного Советника. Правда, я их энтузиазм далеко не всегда разделял.
Оценка - 5/10
А я говорил в своем посте о Меланхолии Ангелов, что мы еще не раз вернемся к немецкому андерграунду. И сегодня мы затронем работу абсолютного кровавого ремесленника направления - Олафа Иттенбаха.
Похоже, что после малобюджетного даже по меркам Иттенбаха "Дома, полного крови" денег у режиссера на будущие проекты не прибавилось, и он вместе со своей женой Мартиной решил создать из подручных средств в виде панировочных сухарей, самодельных практических эффектов (у Олафа в этом плане золотые руки) и... собственных детей небольшой проект - трэшовую сплаттэр-комедию "Семейный советник".
Концепция у фильма достаточно прикольная - эдакие экстремальные "Вредные Советы", только на тему семейной жизни. Семейка Иттенбахов здесь представлена как эдакая помесь Адамсов и Симпсонов с добавлением крови, дерьма и блевотины в микс.
Если честно, то немецкий юмор никогда не был моей чашкой чая, так сказать. Я не против шуток про говно и блевотину, но у дойчландцев слишком сильный акцент на этих темах, при этом в комедийном ключе они обыграны так себе. Семейный Советник, к сожалению, исключением не является.
Да, некоторые зарисовки довольно забавны, но они, по большей части, собраны во второй половине фильма, где к процессу подключаются дети, которых Олаф и Мартина будут учить жизни в лучших традициях мультсериала Happy Tree Friends (олды здесь?). Дети хоть и играют плохо даже на фоне своих родителей, но зато это придает большей несерьезности сценам кровавых расправ над ними. Так что фича, а не баг.
А вот первые минут тридцать запоминаются разве что двумя-тремя моментами, и то они не забавляют, а больше отвращение вызывают.
Однако самый бесячий и несмешной гэг фильма, где Олаф и Мартина приходят к японскому семейному психологу, который произносит абсолютно непонятные речи и сыплет рандомными цитатами, пока супруги недоуменно переглядываются, зачем-то нам пихают на протяжении всего хронометража. Это и в первый раз было уныло и несмешно, но когда эта шутка повторяется по десятому кругу, я уже не выдержал и проматывал эти сцены к чертовой матери.
В целом, мы имеем любительское трэшовое кино, которое больше походит на home video творческой немецкой семейки, чем на серьезное произведение. Верю, что Иттенбахам было весело создавать Семейного Советника. Правда, я их энтузиазм далеко не всегда разделял.
Оценка - 5/10
"Цветок дьявола" (2010) реж. Екатерина Гроховская
Реальный диалог из существующего фильма:
- Ты притягиваешь меня.
- Как магнит?
- Да.
- И кто я: плюс или минус?
Оценка: 2/10. Я поржал и мне актриса показалась симпатичной (хотя играть вообще она нихуя не умеет)
#рецензия_категории_Г
Реальный диалог из существующего фильма:
- Ты притягиваешь меня.
- Как магнит?
- Да.
- И кто я: плюс или минус?
Оценка: 2/10. Я поржал и мне актриса показалась симпатичной (хотя играть вообще она нихуя не умеет)
#рецензия_категории_Г
"Кайлийская меланхолия" (aka Lu bian ye can) (2015) реж. Би Гань
О, время! Зачем ты угнетаешь меня так своим четким направлением, которое никому не подвластно хоть немного в сторону сместить?
Ибо я хочу ненадолго уйти в прошлое, вспомнить то, что было известно мне тогда, и о чем сейчас я благополучно забыл. Хочу заглянуть за непроницаемую завесу ткани будущего с надеждой, что спустя десятилетия я стану мудрее, эрудированней, и мой вокабуляр хотя бы чуть-чуть да расширится.
Нужный мне сейчас образ - линия, сжавшаяся до точки. Длина линии и ее направление перестанут существовать, пока я пишу этот пост, вся моя жизнь и знания, которыми я обладал, обладаю и буду обладать, сойдутся в одной комнате. Потому что мне нужны слова.
Сейчас я более-менее разобрался в своих чувствах к дебюту Би Ганя, но придать им форму структурированного текста будет непросто.
"Кайлийская меланхолия" - это не то произведение, что требует анализа, разборов и прочего поиска глубинных смыслов. Би Гань оставляет разуму зрителя эпиграф - небольшой отрывок из буддистской Алмазной сутры, что объясняет по сути весь дальнейший сюжет фильма. Чтобы понять Кайлийскую Меланхолию, нужно ее прочувствовать, а не осмысливать.
Недавно я хвалил Анджея Жулавского за чудесный дебют, но Би Гань сделал что-то на совершенно другом уровне в своей первой полнометражной работе.
Мой опыт просмотра Кайлийской Меланхолии был странный. Первые сорок минут я недоумевал, что такого особенного люди находят в Би Гане? Это ведь типичный азиатский артхаус: медитативный, нудноватый, чутка запутанный, наводящий легкий флёр таинственности своими росказнями про волосатых злобных дикарей, и фокусирующийся на показе местных деревенских пейзажей, нежели на истории, фильм.
Однако это был всего лишь своеобразный и необходимый пролог дальнейшей истории, и чем дальше я смотрел Кайлийскую Меланхолию, тем яснее становилась та едва заметная цепь, которой режиссер удерживал мое внимание, растворял меня в этом мире иррациональной логики и измененных законов времени. Только когда начались финальные титры я осознал, насколько же этот фильм мне понравился.
Путешествие по чужой человеческой жизни никогда не ощущалось таким тонким, приятным и открытым. Би Гань словно берет зрителя за руку и ведет по всем недрам нарисованного им портрета.
Как отличный художник, он не разжевывает детали своего произведения, не объясняет назойливо каждую мелочь и референсы, хотя Сталкер здесь виден невооруженным глазом. Би Гань неторопливо показывает все фрагменты своего полотна и дает время для их рассмотрения, чтобы зритель мог их самостоятельно ощутить своей душой, что ли.
Главным образом, такой эффект присутствия в фильме создается с помощью долгих планов, снятых ручной камерой. Вообще, как гласит история создания фильма, такие эпизоды были не заранее запланированным художественным приемом, а вынужденной мерой, на которую съемочная команда пошла из-за того, что микробюджет стремительно заканчивался. А по итогу, Би Гань сделал из этого чуть ли не главную фишку Кайлийской Меланхолии.
Мастер, хули!
Оценка - 9/10
О, время! Зачем ты угнетаешь меня так своим четким направлением, которое никому не подвластно хоть немного в сторону сместить?
Ибо я хочу ненадолго уйти в прошлое, вспомнить то, что было известно мне тогда, и о чем сейчас я благополучно забыл. Хочу заглянуть за непроницаемую завесу ткани будущего с надеждой, что спустя десятилетия я стану мудрее, эрудированней, и мой вокабуляр хотя бы чуть-чуть да расширится.
Нужный мне сейчас образ - линия, сжавшаяся до точки. Длина линии и ее направление перестанут существовать, пока я пишу этот пост, вся моя жизнь и знания, которыми я обладал, обладаю и буду обладать, сойдутся в одной комнате. Потому что мне нужны слова.
Сейчас я более-менее разобрался в своих чувствах к дебюту Би Ганя, но придать им форму структурированного текста будет непросто.
"Кайлийская меланхолия" - это не то произведение, что требует анализа, разборов и прочего поиска глубинных смыслов. Би Гань оставляет разуму зрителя эпиграф - небольшой отрывок из буддистской Алмазной сутры, что объясняет по сути весь дальнейший сюжет фильма. Чтобы понять Кайлийскую Меланхолию, нужно ее прочувствовать, а не осмысливать.
Недавно я хвалил Анджея Жулавского за чудесный дебют, но Би Гань сделал что-то на совершенно другом уровне в своей первой полнометражной работе.
Мой опыт просмотра Кайлийской Меланхолии был странный. Первые сорок минут я недоумевал, что такого особенного люди находят в Би Гане? Это ведь типичный азиатский артхаус: медитативный, нудноватый, чутка запутанный, наводящий легкий флёр таинственности своими росказнями про волосатых злобных дикарей, и фокусирующийся на показе местных деревенских пейзажей, нежели на истории, фильм.
Однако это был всего лишь своеобразный и необходимый пролог дальнейшей истории, и чем дальше я смотрел Кайлийскую Меланхолию, тем яснее становилась та едва заметная цепь, которой режиссер удерживал мое внимание, растворял меня в этом мире иррациональной логики и измененных законов времени. Только когда начались финальные титры я осознал, насколько же этот фильм мне понравился.
Путешествие по чужой человеческой жизни никогда не ощущалось таким тонким, приятным и открытым. Би Гань словно берет зрителя за руку и ведет по всем недрам нарисованного им портрета.
Как отличный художник, он не разжевывает детали своего произведения, не объясняет назойливо каждую мелочь и референсы, хотя Сталкер здесь виден невооруженным глазом. Би Гань неторопливо показывает все фрагменты своего полотна и дает время для их рассмотрения, чтобы зритель мог их самостоятельно ощутить своей душой, что ли.
Главным образом, такой эффект присутствия в фильме создается с помощью долгих планов, снятых ручной камерой. Вообще, как гласит история создания фильма, такие эпизоды были не заранее запланированным художественным приемом, а вынужденной мерой, на которую съемочная команда пошла из-за того, что микробюджет стремительно заканчивался. А по итогу, Би Гань сделал из этого чуть ли не главную фишку Кайлийской Меланхолии.
Мастер, хули!
Оценка - 9/10
"Взмах крыльев мотылька" (aka Le Battement d'ailes du papillon) (2000) реж. Лоран Фирод
Детерминизм, теория хаоса, эффект бабочки - сколько же добротных фильмов и сериалов было снято и книг написано про эти явления. Концепт того, что случайности не случайны и что справление малой нужды в море приведет к поднятию уровня мирового океана, очень благодатен и на эту тему можно создать различные произведения на вкус и цвет.
Лоран Фирод же решил сделать из этого типичный французский ромком с Одри Тоту в главной (?) роли. И да, этот фильм у нас выдавали за вторую часть Амели какое-то время. Хорошо, что сейчас эта практика с названиями канула в небытие... так ведь?
Итак, у нас на руках есть множество персонажей, чьи истории по ходу порой переплетаются между собой нитями судьбы и теми самыми мелкими случайности, чтобы в конце все пришло к итогу, предсказанным в самом начале великим и могучим гороскопом.
Что фильму действительно удалось, так это выстроить атмосферу немного причудливого, колоритного и наполненного переживаниями о любви Парижа. Эдакий вайб легкой французской беллетристрики, в общем. Те, кто такое любит, несомненно оценят по достоинству и работу Фирода.
Порой разнообразие персонажей и неплохо прописанные диалоги даже цепляют и вызывают интерес к происходящему. Актеры тоже зачастую стараются подать интересно свои образы, особенно хотелось бы выделить Эрика Фельдмана в роли глуповатого и ужасно приставучего патологического лжеца. То, с каким лицом невинной овечки он произносил очередную брехню и/или тупость, вызывало у меня бурю ненависти к герою и стойкое желание ударить экран, как только он мелькал в кадре.
Однако, как по мне, у большого количества персонажей здесь есть и обратная сторона монеты. Фильм банально перегружен сюжетными линиями настолько, что 90-минутного хронометража банально не хватило для того, чтобы довести их до ума. Хотя, по сути, важными для фильма являются только один-два подсюжета. То они внезапно обрубаются, то они скомканы, то возникают из небытия ближе к концу. Истории здесь в принципе перемешаны между собой весьма бестолково, ибо они тут, по сути, больше нужны для того, чтобы персонажи генерировали ту удивительную череду совпадений и случайностей, приводящих к определенному судьбой финалу.
Сейчас будет очень субъективное мнение, но мне кажется, что Ферод перемудрил с концепцией детерминзма. С одной стороны, хочется похвалить сценарий за оригинальность и то, сколько мелких факторов в Взмахе влияют на дальнейшие события, они тут случаются чуть ли на каждые пять минут. Однако, это порой кажется ну слишком абсурдным и дурацким. Даже для того полусказочного Парижа, что рисует режиссер.
Как итог скажу, что это приятный и добрый французский ромком с неплохой идеей, но не все ее составляющие удалось реализовать, как надо.
Оценка - 6/10
Детерминизм, теория хаоса, эффект бабочки - сколько же добротных фильмов и сериалов было снято и книг написано про эти явления. Концепт того, что случайности не случайны и что справление малой нужды в море приведет к поднятию уровня мирового океана, очень благодатен и на эту тему можно создать различные произведения на вкус и цвет.
Лоран Фирод же решил сделать из этого типичный французский ромком с Одри Тоту в главной (?) роли. И да, этот фильм у нас выдавали за вторую часть Амели какое-то время. Хорошо, что сейчас эта практика с названиями канула в небытие... так ведь?
Итак, у нас на руках есть множество персонажей, чьи истории по ходу порой переплетаются между собой нитями судьбы и теми самыми мелкими случайности, чтобы в конце все пришло к итогу, предсказанным в самом начале великим и могучим гороскопом.
Что фильму действительно удалось, так это выстроить атмосферу немного причудливого, колоритного и наполненного переживаниями о любви Парижа. Эдакий вайб легкой французской беллетристрики, в общем. Те, кто такое любит, несомненно оценят по достоинству и работу Фирода.
Порой разнообразие персонажей и неплохо прописанные диалоги даже цепляют и вызывают интерес к происходящему. Актеры тоже зачастую стараются подать интересно свои образы, особенно хотелось бы выделить Эрика Фельдмана в роли глуповатого и ужасно приставучего патологического лжеца. То, с каким лицом невинной овечки он произносил очередную брехню и/или тупость, вызывало у меня бурю ненависти к герою и стойкое желание ударить экран, как только он мелькал в кадре.
Однако, как по мне, у большого количества персонажей здесь есть и обратная сторона монеты. Фильм банально перегружен сюжетными линиями настолько, что 90-минутного хронометража банально не хватило для того, чтобы довести их до ума. Хотя, по сути, важными для фильма являются только один-два подсюжета. То они внезапно обрубаются, то они скомканы, то возникают из небытия ближе к концу. Истории здесь в принципе перемешаны между собой весьма бестолково, ибо они тут, по сути, больше нужны для того, чтобы персонажи генерировали ту удивительную череду совпадений и случайностей, приводящих к определенному судьбой финалу.
Сейчас будет очень субъективное мнение, но мне кажется, что Ферод перемудрил с концепцией детерминзма. С одной стороны, хочется похвалить сценарий за оригинальность и то, сколько мелких факторов в Взмахе влияют на дальнейшие события, они тут случаются чуть ли на каждые пять минут. Однако, это порой кажется ну слишком абсурдным и дурацким. Даже для того полусказочного Парижа, что рисует режиссер.
Как итог скажу, что это приятный и добрый французский ромком с неплохой идеей, но не все ее составляющие удалось реализовать, как надо.
Оценка - 6/10
"Не ждите слишком многого от конца света" (aka Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii) (2023) реж. Раду Жуде
Буду честен, кинематограф Румынии для меня практически неизведанная территория. "4 месяца, 3 недели и 2 дня", "Смерть господина Лазареску" и прочий котируемый киноманами стафф из румынской новый волны я не смотрел. Исключением является разве что "Безумное кино для взрослых" Раду Жуде. И эта необычная хулиганская комедия абсурда мне так понравилась, что я закинул в вотчлист еще парочку фильмов режиссера.
И вот я наконец добрался до его последней на данный момент работы с вводящим в ужас хронометражом - 2 часа 43 минуты.
Что удивительно, несмотря на некую статичность и репетативность фильма, просмотр дался легко, время пролетело быстро. А все потому что это... действительно смешное кино.
Лента повествует об Анджеле - румынской девушке, крайне заебанной своей работой, что состоит из бесконечно выматывающих покатушек по заполненному пробками городу и записи интервью. Собственно, фильм и рассказывает о ее типичном рабочем дне.
Выплескивает Анджела свой стресс и недовольство окружающей действительностью с помощью записи ТикТоков от лица своего мужского альтер-эго (слава Фэйсаппу) - Бобицы, эдакой румынской и еще более вульгарной версии Эндрю Тейта. ИМХО, лучшая шутка в фильме - это про сравнение вагины с четырьмя странами от Бобицы.
Жуде не изменяет своему стилю, что я увидел в Безумном Кино..., это все такая же задорная, едкая, странная по своей структуре картина о румынской действительности.
Здесь необычность построения истории заключается в вставках из старой румынской киношки "Анджела едет дальше". По началу вообще непонятно, какого хрена они здесь делают. Но затем замечаешь параллели между этим фильмом и основной сюжетной линией, а потом еще и персонажи из древнего кинца оказываются в ленте Жуде (причем и играют их те же актеры), и пазл начинает собираться, принося кайф от того, как хорошо складываются кусочки.
Вообще, умение собирать на глазах у зрителя из необычных, но все еще легких по тону сценок, и уморительных гэгов грустный портрет Румынии - это главное достоинство почерка Жуде.
Режиссер очень умело проводит красную нить сквозь все эпизоды, и даже если ты не погружен в культурный контекст, не беда, Жуде дает всю необходимую информацию о теме с помощью коротких и хлестких диалогов. Зрителю нужно лишь внимательно смотреть фильм.
Ну и камео обожаемого мною Уве Болла порадовало, конечно. Правда, мне бы хотелось, чтобы маэстро уже сам возвращался к съемке собственных фильмов. Только не по играм, умоляю.
Оценка - 8/10
Буду честен, кинематограф Румынии для меня практически неизведанная территория. "4 месяца, 3 недели и 2 дня", "Смерть господина Лазареску" и прочий котируемый киноманами стафф из румынской новый волны я не смотрел. Исключением является разве что "Безумное кино для взрослых" Раду Жуде. И эта необычная хулиганская комедия абсурда мне так понравилась, что я закинул в вотчлист еще парочку фильмов режиссера.
И вот я наконец добрался до его последней на данный момент работы с вводящим в ужас хронометражом - 2 часа 43 минуты.
Что удивительно, несмотря на некую статичность и репетативность фильма, просмотр дался легко, время пролетело быстро. А все потому что это... действительно смешное кино.
Лента повествует об Анджеле - румынской девушке, крайне заебанной своей работой, что состоит из бесконечно выматывающих покатушек по заполненному пробками городу и записи интервью. Собственно, фильм и рассказывает о ее типичном рабочем дне.
Выплескивает Анджела свой стресс и недовольство окружающей действительностью с помощью записи ТикТоков от лица своего мужского альтер-эго (слава Фэйсаппу) - Бобицы, эдакой румынской и еще более вульгарной версии Эндрю Тейта. ИМХО, лучшая шутка в фильме - это про сравнение вагины с четырьмя странами от Бобицы.
Жуде не изменяет своему стилю, что я увидел в Безумном Кино..., это все такая же задорная, едкая, странная по своей структуре картина о румынской действительности.
Здесь необычность построения истории заключается в вставках из старой румынской киношки "Анджела едет дальше". По началу вообще непонятно, какого хрена они здесь делают. Но затем замечаешь параллели между этим фильмом и основной сюжетной линией, а потом еще и персонажи из древнего кинца оказываются в ленте Жуде (причем и играют их те же актеры), и пазл начинает собираться, принося кайф от того, как хорошо складываются кусочки.
Вообще, умение собирать на глазах у зрителя из необычных, но все еще легких по тону сценок, и уморительных гэгов грустный портрет Румынии - это главное достоинство почерка Жуде.
Режиссер очень умело проводит красную нить сквозь все эпизоды, и даже если ты не погружен в культурный контекст, не беда, Жуде дает всю необходимую информацию о теме с помощью коротких и хлестких диалогов. Зрителю нужно лишь внимательно смотреть фильм.
Ну и камео обожаемого мною Уве Болла порадовало, конечно. Правда, мне бы хотелось, чтобы маэстро уже сам возвращался к съемке собственных фильмов. Только не по играм, умоляю.
Оценка - 8/10