"Облако" (aka Cloud) (2024) реж. Киеси Куросава

Второй из трех самых ожидаемых мною фильмов вышел в свет, и я не мог о нем не написать.

Если предыдущая работа режиссера "Chime" доказывала, что мастер не утратил сноровки в создании своего фирменного бренда хоррора, то "Облако" показало, что Киеси Куросаву спустя двадцать лет после выхода "Kairo" все еще глубоко волнует тема человечества в цифровую эпоху, и что он до сих пор держит руку на пульсе времени в этом вопросе.

И да, мои надежды на то, что Куросава продолжит линию меланхоличного давящего ужаса, не сбылись. Облако - это целый микс из жанров, в котором элементы хоррора отсутствуют практически полностью. Разве что триллер имеется. Чуть-чуть. Самая малость.

Признаюсь честно, до Облака я не видел работ Куросавы, которые бы не соприкасались с хоррором. Разве что Сеанс был сплавом из типичного j-хоррора и, внезапно, криминальной комедии в стиле братьев Коэн. Очень дурацкий был фильм, да. Однако, к счастью, Облако куда более удачная работа в плане микса жанров, нежели Сеанс.

Первый час фильма Куросава медленно, но старательно рисует портрет главного героя - относительно успешного торговца дешевым мусором втридорога в Интернете.

И не удивлюсь, если эта часть многим зрителям покажется лучшей, ибо здесь стиль режиссера как нельзя кстати подходит такому персонажу. Серая палитра, неспешный ритм и общая меланхолия Облака отлично передает граничащую с социапатией бесчувственность протагониста. Его внутренний мир состоит из цифр на банковском аккаунте и экрана монитора, в котором видно, как быстро покупатели разхватывают оверпрайснутый товар.

Больше ничего. Обычная работа на фабрике скучна и даже маячащее на горизонте повышение не манит своими перспективами. Девушка нужна в основном, чтобы заниматься домом и для мелких бесед. Друзья вообще понятие несуществующее, есть только партнеры да ассистенты.

Словно Куросава говорит, что те страхи времен Пульса об одиночестве в сети мы уже переросли, свыклись с этим как будто бы. Сейчас другое время и другие заботы.

Затем происходит с Облаком что-то странное. В фильм приходят черный юмор, динамика и неожиданные сюжетные повороты. При этом, в отличии от Сеанса, смена жанров не ощущается так, словно к одеялу пришили абсолютно чужеродные лоскутки, чтобы закрыть прорехи. Облако потихоньку готовит зрителя к этому, преподносит экшоновую вторую половину как логичное продолжение тягуче-драмтической первой, и фильм при этом совершенно не теряет в самобытности режиссерского почерка. Даже когда Куросава бросает в котел несвойственные для себя ингридиенты в виде перестрелок, они не выбиваются из общей картины.

Единственное, что мне прям не понравилось - это последняя минута фильма. Поведение персонажа в этот момент как будто бы противоречит всему тому, что я знаю о нем. Я в этот финал просто-напросто не верю.

Не то, чего я ожидал, но это все еще хорошая работа от мастера про то, как эпоха цифрового одиночества мутировала в эру интернет-цинизма и ненависти. Я доволен.

Оценка - твердая 7/10

"Степной волк" (aka Дала қасқыры) (2024) реж. Адильхан Ержанов

Современный казахский кинематограф - место суровое, порой даже безумное (до сих пор меня гложет мысль о том, что я так и не посмотрел Пули Справедливости), однако Адильхан Ержанов в своем Степном Волке решил показать, что в его родной степи нет предела суровой ебанутости. Он выкручивает самобытный казахский нуар до каких-то дико гротескных пределов. Причем у него отлично получается настроить зрителя на дальнейшие приключения в этом чернющем мире с самого первого кадра, где главный герой с мешком на голове скалит держащие сигарету зубы. А затем идет следующая сцена, где менты отмывают от крови свои щиты под мрачный синтвэйв.

Понятно, почему Ержанов поместил свою историю на рельсы постапокалипсиса, ибо в иной локации вряд ли бы сработал такой концентрированный сверхмрачняк, где понятия о морали и чести перестали существовать.

Даже главный герой, который помогает слабоумной, вечно невразумительно бубнящей женщине найти своего сына до конца фильма остается верным своему имморализму. Он - бездушная машина. Машина для кровавых допросов, машина для мести за жестоко убитую семью. У него нет принципов, кроме "Ты дышишь, значит виновен и значит умрешь", зато есть цель. И ради ее достижения он убьет всех, кто встанет на его пути. Просто так вышло, что с той женщиной у него цели пересекаются.

И если начало отлично вовлекает зрителя своей бешеной динамикой и гипертрофированной жестокостью, то к середине фильм захлебывается в собственном неразборчивом бубнеже, который вместо того чтобы придать атмосферы, портит впечатление от просмотра. К тому же, это все еще и усугубляется билингвичностью фильма и его субтитрами, когда русская речь переводится на казахский и наоборот. И смена языков в диалогах происходит очень часто и почти всегда внезапно. Мозг не успевает переключиться с чтения сабов на вслушивание в разговоры. А тут практически все, повторяюсь, бубнят себе под нос.

Также в середине фильма еще и динамика проседает. Сильно, но не критично. Однако визуал все еще атмосферен и крут. И на этой тонкой соломинке фильм кое-как держится и не распадается в малоприятную субстанцию.

А затем Ержанов все-таки собирается с силами и выдает достойный и закономерный финал.

Оценка - 7/10

"Парни с тату. Прямо в сердце" (aka Marked Man) (2024) реж. Ник Кассаветис

И не спешите ругаться на локализаторов, друзья мои. Я вот считаю, что они проделали отличную работу, ибо их вариант названия куда точнее отражает суть фильма, чем оригинал. Целевая аудитория в виде неироничных любителей франшизы After и мазохистов, фанатеющих от кринж-кинематографа, сразу улавливает вайбы и понимает, что на такое надо идти.

Продюссеры After затащили в свой проект Ника Кассаветиса, режиссера, в чьем послужном списке есть Альфа Дог и Дневник Памяти, чтобы тот заработал легких деньжат после не самого успешного God Is A Bullet. Судя по всем аспектам этого фильма, начиная от операторской работы, которая балансирует на грани с макросъемкой и чуть ли не поры на лицах актеров демонстрирует, и заканчивая посредственной актерской игрой, режиссер либо весь съемочный процесс провел у себя в трейлере, либо раздавал указания команде по Зуму, попивая маргариту на пляже.

Сто процентов понимания, ноль осуждения, господин Кассаветис. Снимать кино про двух жертв лоботомии, которые сначала минут сорок тупят и не могут признаться друг другу в любви, а затем после мегаромантичного видеоряда, где герои едят бургеры и трахаются сексом, срутся просто чтобы был конфликт, а потом мирятся потому что фильму нужен хэппи-энд - работа неблагодарная и неинтересная.

Зато за веселые моменты аля "У ТЕБЯ ЧТО СПЕРМА В ВОЛОСАХ???" искреннее спасибо. Зал ухахатывался.

Оценка - лол, 4/10. Советую любителям плохого кино посмотреть этот экземпляр в веселой компании, дозу хихи и хаха словите

#рецензия_категории_Г

"Семейный советник" (aka Ittenbach's Familienradgeber) (2006) реж. Олаф Иттенбах, Мартина Иттенбах

А я говорил в своем посте о Меланхолии Ангелов, что мы еще не раз вернемся к немецкому андерграунду. И сегодня мы затронем работу абсолютного кровавого ремесленника направления - Олафа Иттенбаха.

Похоже, что после малобюджетного даже по меркам Иттенбаха "Дома, полного крови" денег у режиссера на будущие проекты не прибавилось, и он вместе со своей женой Мартиной решил создать из подручных средств в виде панировочных сухарей, самодельных практических эффектов (у Олафа в этом плане золотые руки) и... собственных детей небольшой проект - трэшовую сплаттэр-комедию "Семейный советник".

Концепция у фильма достаточно прикольная - эдакие экстремальные "Вредные Советы", только на тему семейной жизни. Семейка Иттенбахов здесь представлена как эдакая помесь Адамсов и Симпсонов с добавлением крови, дерьма и блевотины в микс.

Если честно, то немецкий юмор никогда не был моей чашкой чая, так сказать. Я не против шуток про говно и блевотину, но у дойчландцев слишком сильный акцент на этих темах, при этом в комедийном ключе они обыграны так себе. Семейный Советник, к сожалению, исключением не является.

Да, некоторые зарисовки довольно забавны, но они, по большей части, собраны во второй половине фильма, где к процессу подключаются дети, которых Олаф и Мартина будут учить жизни в лучших традициях мультсериала Happy Tree Friends (олды здесь?). Дети хоть и играют плохо даже на фоне своих родителей, но зато это придает большей несерьезности сценам кровавых расправ над ними. Так что фича, а не баг.

А вот первые минут тридцать запоминаются разве что двумя-тремя моментами, и то они не забавляют, а больше отвращение вызывают.

Однако самый бесячий и несмешной гэг фильма, где Олаф и Мартина приходят к японскому семейному психологу, который произносит абсолютно непонятные речи и сыплет рандомными цитатами, пока супруги недоуменно переглядываются, зачем-то нам пихают на протяжении всего хронометража. Это и в первый раз было уныло и несмешно, но когда эта шутка повторяется по десятому кругу, я уже не выдержал и проматывал эти сцены к чертовой матери.

В целом, мы имеем любительское трэшовое кино, которое больше походит на home video творческой немецкой семейки, чем на серьезное произведение. Верю, что Иттенбахам было весело создавать Семейного Советника. Правда, я их энтузиазм далеко не всегда разделял.

Оценка - 5/10

"Цветок дьявола" (2010) реж. Екатерина Гроховская

Реальный диалог из существующего фильма:

- Ты притягиваешь меня.
- Как магнит?
- Да.
- И кто я: плюс или минус?

Оценка: 2/10. Я поржал и мне актриса показалась симпатичной (хотя играть вообще она нихуя не умеет)

#рецензия_категории_Г

"Кайлийская меланхолия" (aka Lu bian ye can) (2015) реж. Би Гань

О, время! Зачем ты угнетаешь меня так своим четким направлением, которое никому не подвластно хоть немного в сторону сместить?

Ибо я хочу ненадолго уйти в прошлое, вспомнить то, что было известно мне тогда, и о чем сейчас я благополучно забыл. Хочу заглянуть за непроницаемую завесу ткани будущего с надеждой, что спустя десятилетия я стану мудрее, эрудированней, и мой вокабуляр хотя бы чуть-чуть да расширится.

Нужный мне сейчас образ - линия, сжавшаяся до точки. Длина линии и ее направление перестанут существовать, пока я пишу этот пост, вся моя жизнь и знания, которыми я обладал, обладаю и буду обладать, сойдутся в одной комнате. Потому что мне нужны слова.

Сейчас я более-менее разобрался в своих чувствах к дебюту Би Ганя, но придать им форму структурированного текста будет непросто.

"Кайлийская меланхолия" - это не то произведение, что требует анализа, разборов и прочего поиска глубинных смыслов. Би Гань оставляет разуму зрителя эпиграф - небольшой отрывок из буддистской Алмазной сутры, что объясняет по сути весь дальнейший сюжет фильма. Чтобы понять Кайлийскую Меланхолию, нужно ее прочувствовать, а не осмысливать.

Недавно я хвалил Анджея Жулавского за чудесный дебют, но Би Гань сделал что-то на совершенно другом уровне в своей первой полнометражной работе.

Мой опыт просмотра Кайлийской Меланхолии был странный. Первые сорок минут я недоумевал, что такого особенного люди находят в Би Гане? Это ведь типичный азиатский артхаус: медитативный, нудноватый, чутка запутанный, наводящий легкий флёр таинственности своими росказнями про волосатых злобных дикарей, и фокусирующийся на показе местных деревенских пейзажей, нежели на истории, фильм.

Однако это был всего лишь своеобразный и необходимый пролог дальнейшей истории, и чем дальше я смотрел Кайлийскую Меланхолию, тем яснее становилась та едва заметная цепь, которой режиссер удерживал мое внимание, растворял меня в этом мире иррациональной логики и измененных законов времени. Только когда начались финальные титры я осознал, насколько же этот фильм мне понравился.

Путешествие по чужой человеческой жизни никогда не ощущалось таким тонким, приятным и открытым. Би Гань словно берет зрителя за руку и ведет по всем недрам нарисованного им портрета.

Как отличный художник, он не разжевывает детали своего произведения, не объясняет назойливо каждую мелочь и референсы, хотя Сталкер здесь виден невооруженным глазом. Би Гань неторопливо показывает все фрагменты своего полотна и дает время для их рассмотрения, чтобы зритель мог их самостоятельно ощутить своей душой, что ли.

Главным образом, такой эффект присутствия в фильме создается с помощью долгих планов, снятых ручной камерой. Вообще, как гласит история создания фильма, такие эпизоды были не заранее запланированным художественным приемом, а вынужденной мерой, на которую съемочная команда пошла из-за того, что микробюджет стремительно заканчивался. А по итогу, Би Гань сделал из этого чуть ли не главную фишку Кайлийской Меланхолии.

Мастер, хули!

Оценка - 9/10

"Взмах крыльев мотылька" (aka Le Battement d'ailes du papillon) (2000) реж. Лоран Фирод

Детерминизм, теория хаоса, эффект бабочки - сколько же добротных фильмов и сериалов было снято и книг написано про эти явления. Концепт того, что случайности не случайны и что справление малой нужды в море приведет к поднятию уровня мирового океана, очень благодатен и на эту тему можно создать различные произведения на вкус и цвет.

Лоран Фирод же решил сделать из этого типичный французский ромком с Одри Тоту в главной (?) роли. И да, этот фильм у нас выдавали за вторую часть Амели какое-то время. Хорошо, что сейчас эта практика с названиями канула в небытие... так ведь?

Итак, у нас на руках есть множество персонажей, чьи истории по ходу порой переплетаются между собой нитями судьбы и теми самыми мелкими случайности, чтобы в конце все пришло к итогу, предсказанным в самом начале великим и могучим гороскопом.

Что фильму действительно удалось, так это выстроить атмосферу немного причудливого, колоритного и наполненного переживаниями о любви Парижа. Эдакий вайб легкой французской беллетристрики, в общем. Те, кто такое любит, несомненно оценят по достоинству и работу Фирода.

Порой разнообразие персонажей и неплохо прописанные диалоги даже цепляют и вызывают интерес к происходящему. Актеры тоже зачастую стараются подать интересно свои образы, особенно хотелось бы выделить Эрика Фельдмана в роли глуповатого и ужасно приставучего патологического лжеца. То, с каким лицом невинной овечки он произносил очередную брехню и/или тупость, вызывало у меня бурю ненависти к герою и стойкое желание ударить экран, как только он мелькал в кадре.

Однако, как по мне, у большого количества персонажей здесь есть и обратная сторона монеты. Фильм банально перегружен сюжетными линиями настолько, что 90-минутного хронометража банально не хватило для того, чтобы довести их до ума. Хотя, по сути, важными для фильма являются только один-два подсюжета. То они внезапно обрубаются, то они скомканы, то возникают из небытия ближе к концу. Истории здесь в принципе перемешаны между собой весьма бестолково, ибо они тут, по сути, больше нужны для того, чтобы персонажи генерировали ту удивительную череду совпадений и случайностей, приводящих к определенному судьбой финалу.

Сейчас будет очень субъективное мнение, но мне кажется, что Ферод перемудрил с концепцией детерминзма. С одной стороны, хочется похвалить сценарий за оригинальность и то, сколько мелких факторов в Взмахе влияют на дальнейшие события, они тут случаются чуть ли на каждые пять минут. Однако, это порой кажется ну слишком абсурдным и дурацким. Даже для того полусказочного Парижа, что рисует режиссер.

Как итог скажу, что это приятный и добрый французский ромком с неплохой идеей, но не все ее составляющие удалось реализовать, как надо.

Оценка - 6/10

"Не ждите слишком многого от конца света" (aka Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii) (2023) реж. Раду Жуде

Буду честен, кинематограф Румынии для меня практически неизведанная территория. "4 месяца, 3 недели и 2 дня", "Смерть господина Лазареску" и прочий котируемый киноманами стафф из румынской новый волны я не смотрел. Исключением является разве что "Безумное кино для взрослых" Раду Жуде. И эта необычная хулиганская комедия абсурда мне так понравилась, что я закинул в вотчлист еще парочку фильмов режиссера.

И вот я наконец добрался до его последней на данный момент работы с вводящим в ужас хронометражом - 2 часа 43 минуты.

Что удивительно, несмотря на некую статичность и репетативность фильма, просмотр дался легко, время пролетело быстро. А все потому что это... действительно смешное кино.

Лента повествует об Анджеле - румынской девушке, крайне заебанной своей работой, что состоит из бесконечно выматывающих покатушек по заполненному пробками городу и записи интервью. Собственно, фильм и рассказывает о ее типичном рабочем дне.

Выплескивает Анджела свой стресс и недовольство окружающей действительностью с помощью записи ТикТоков от лица своего мужского альтер-эго (слава Фэйсаппу) - Бобицы, эдакой румынской и еще более вульгарной версии Эндрю Тейта. ИМХО, лучшая шутка в фильме - это про сравнение вагины с четырьмя странами от Бобицы.

Жуде не изменяет своему стилю, что я увидел в Безумном Кино..., это все такая же задорная, едкая, странная по своей структуре картина о румынской действительности.

Здесь необычность построения истории заключается в вставках из старой румынской киношки "Анджела едет дальше". По началу вообще непонятно, какого хрена они здесь делают. Но затем замечаешь параллели между этим фильмом и основной сюжетной линией, а потом еще и персонажи из древнего кинца оказываются в ленте Жуде (причем и играют их те же актеры), и пазл начинает собираться, принося кайф от того, как хорошо складываются кусочки.

Вообще, умение собирать на глазах у зрителя из необычных, но все еще легких по тону сценок, и уморительных гэгов грустный портрет Румынии - это главное достоинство почерка Жуде.

Режиссер очень умело проводит красную нить сквозь все эпизоды, и даже если ты не погружен в культурный контекст, не беда, Жуде дает всю необходимую информацию о теме с помощью коротких и хлестких диалогов. Зрителю нужно лишь внимательно смотреть фильм.

Ну и камео обожаемого мною Уве Болла порадовало, конечно. Правда, мне бы хотелось, чтобы маэстро уже сам возвращался к съемке собственных фильмов. Только не по играм, умоляю.

Оценка - 8/10