"Желтый знак: Крысы в стенах 2" (2023) реж. Никита Кузнецов

Я люблю, когда фильмы в какой-либо серии кардинально отличаются друг от друга в плане тона, подачи или даже жанра. Зловещие Мертвецы, Человеческая Многоножка, да даже Обитающий Во Тьме, первая часть которого была скромным found footage хоррором, а четвертая стала аж вестерном. Вот и Никита Кузнецов решил из сиквела тягучего, атмосферного и клаустрофобного хоррора сделать трэшугар-балаган а-ля "у нас всратые хоррор-боевики из 80ых дома".

И поначалу все шло очень даже неплохо. Кузнецов неплохо изображает поехавшего главного героя, сыплящего ироничными крутыми репликами направо и налево. Веселый всратый экшен забавляет, избиение чайником - это вообще топ. А присущая русским трэш-режиссерам любовь к цветовой палитре Дарио Ардженто в Желтом Знаке смотрится уместно. Больше красок красочному аттракциону!

Тут я подумал, что два с половиной часа (ага, примерно столько длится фильм) пройдут классно, однако после тридцатой минуты пошло все не так гладко.

Как и в первой части, главным и бесспорным плюсом фильма, что радовал на протяжении всего хронометража является музыка. Трое композиторов, указанных в титрах, выдали прямо-таки новый уровень пиздатости синтезаторного саундтрека в русском трэш-хорроре, и это хоть немного да скрашивало просмотр.

Потому что дальше пошла ХОДЬБА. Много ХОДЬБЫ. ХОДЬБА эта была бессмысленной и беспощадной. ХОДЬБА длилась вечно. Одни только воспоминания о ХОДЬБЕ сводят меня с ума. Я продирался сквозь ХОДЬБУ, на протяжении двух часов. Борьба была жестокой. Самарский краеведческий музей был красив, но это не спасало. Наконец, ХОДЬБА по кладбищу освободила весь тот спектр ненависти к фильму, что таился во мне. Желтый Знак уже ничего не могло спасти и реабилитировать в моих глазах. Я был сломан ХОДЬБОЙ.

Редкие смешные моменты, по типу поедания мяса оборотня в запивку с Адреналином Раш, зажигали небольшую искорку надежды на то, что дальше фильм смотреть будет легче, но ХОДЬБА тушила ее снова и снова.

Тяжесть просмотра усугубляла еще и подача сюжета. Не назову саму историю плохой, авторы развивают первую часть в интересном направлении, и ее окончание внезапно мне зашло своей пессимистичностью, но все портит то, что объяснение лора Желтого Знака начинается на девяностой минуте в один момент, а до этого фильм кажется бессмысленным набором экшен-сцен, между которыми идет длиннющая ХОДЬБА. Что происходит? Зачем оно происходит? Куда герой постоянно идет? Ответы на вопросы будут, но ждать их вы заебетесь.

Финальная расправа над девятнадцатью культистами очень разочаровала своим однообразием и затянутостью. Будто режиссеру уже хотелось поскорее с этим всем уже покончить, и он кое-как доделал этот запланированный "эпичный бой".

Итого, если при просмотре вашего разудалого бугага-боевика зрителю хочется цитировать Джона Коффи ("Я устал, босс"), то бугага-элементы у вас не сработали.

Оценка - 4/10

Ссылка на фильм: https://youtu.be/hRW3O9xRokI?si=J2ueraOQL9FjixQr

"Бабы рязанские" (1927) реж. Ольга Преображенская, Иван Правов

Очень медленное, но верное погружение в немой советский кинематограф дает свои плоды в виде нахождения вот таких жемчужин.

В этом посте я немного затрагивал творчество одной из пионерок немого кино Лоис Вебер, теперь настало время поговорить о первой отечественной женщине в режиссерком кресле - Ольге Преображенской, что на пару со своим некогда студентом Иваном Правовым сняла около десятка картин. Их дуэт, к слову, одно время считался самыми кассовыми режиссерами СССР тех лет.

И Бабы Рязанские исключением не стали, их тоже ждал успех у зрителей (а также "фи" от режиссеров-авангардистов, типа Эйзенштейна), а для одной из актрис, Эммы Цесарской, роль в этом фильме стала отправной точкой к статусу "королевы экрана".

Цесарская действительно отлично себя показала перед объективом кинокамеры, тут не поспоришь. Статная фигура, приковывающая глаз красота, харизматичная улыбка и уверенный взгляд в туманное будущее - все это отлично подошло ее персонажу, дочери зажиточного крестьянина Василисе, что, несмотря на отцовские проклятия и отречение, вышла замуж за бедного кузнеца. И, что самое важное, попадание типажа актрисы в образ подкреплялось хорошей игрой Цесарской. Настолько, что второстепенный персонаж несколько затмил основных героев.

Однако не думайте, что я буду ругать остальных актеров. Конечно, иногда к криповым улыбкам Раисы Пужной у меня иногда возникали вопросики, но в целом ей удалось передать портрет бедной-несчастной сироты с тяжкой долей. А вот Кузьма Ястребецкий, исполнивший роль антагониста, со своей партией справился безукоризненно. Каждое его появление на экране вызывало у меня неподдельный интерес, мимика у актера просто шикарная, и сценарий дает ему материал, с которым можно работать. То, как он переключается между мразотством и сожалением о своих поступках, бесподобно.

Сюжет в фильме - довольно стандартная деревенская трагедия тех лет, особенно она вам таковой покажется, если вы немало читали украинской литературы, по типу "Земли" Ольги Кобылянской, например. Преображенская с Правовым отлично сумели передать атмосферу спокойных деревенских будней и веселых гулянок на праздниках.

Завлекающий беззаботный натурализм, что порой достигался скрытой съемкой реальных крестьян, боявшихся знака Антихриста от бесовских кинокамер, играет со зрителем очень злую шутку. Ибо на этом фоне празднества и рабочей рутины происходит та самая жестокая трагедия, и изображенный диссонанс между окружающим героев миром и происходящими событиями в фильме вводит в ступор, а под конец так и вовсе оставляет сидеть в опустошающем шоке.

Легко представить такую историю в современной русской чернухе, но именно та реалистичная и уютная обертка, в которую ее заворачивают режиссеры Баб Рязанских, делает фильм в десятки раз страшнее. В этом и заключена главная прелесть картины.

Оценка - 9/10

Я считаю, эта пикча достойна того, чтобы разойтись на мемы. И да, это спойлер к тому, про какой фильм будет следующий пост

"Ночь с психопатом" (aka Borderline) (2025) реж. Джимми Уорден

Дебют мужа Самары Уивинг поражает. Все полтора часа хронометража (которые у меня растянулись на все три) я офигевал с того, как можно сделать фильм настолько бессмысленным и настолько на отъебись.

Как будто Джимми Уордену дали денег, актеров и свободу снимать, а тот вообще не придумал, о чем ему надо снимать и зачем ему надо снимать. Режиссер словно хватался за первые пришедшие на ум (во время чтения инструкции к освежителю воздуха) концепты, но ни один так и не довел до ума.

"Че там щас в тренде за темы в хоррор-комедиях? Сталкинг, критика богачей и культ знаменитостей? Берем в работу!"

Здесь даже перенесение действия в 90ые не понятно для чего сделано. Чтобы вставить в фильмы эти очень бледные, как поганки, пародии на Мадонну и Дэнниса Родмэна? Да и последний был введен в фильм, похоже, чисто ради гэга "смарите, темнокожий баскетболист ходит весь хронометраж в женских шмотках".

Про диалоги и вербальный юмор я даже заикаться не буду. Просто почту их минутой молчания.

Постановка в Borderline настолько же ленивая и безыдейная, как и сценарий. Ну, собственно, видно, что Уорден за оба этих аспекта отвечал.

Если говорить о так называемом киноязыке, то этот фильм, такое чувство, был написан шрифтом Comic Sans. Визуальные ходы вызывают смех, внимание к деталям отсутствует напрочь, а тон и жанр фильма создатели сами не выбрали толком.

Актерские работы здесь разделены на три категории: ужасно унылые, безмерно бесячие и Самара Уивинг.

Унылы и неинтересны здесь практически все, кроме трех актеров: Рэй Николсон, Алба Баптишта и, собственно, Самара Уивинг.

Рэй Николсон отчаянно пытается косплеить батяню, но по итогу получаются бездарные кривляния и мерзкое переигрывание, от которого устаешь минуте на седьмой. Это уместно смотрелось во второй Улыбке, ибо там и концепт позволял кривляться, и хронометража у Николсона было немного, поэтому он не бесил. А здесь хочется вырвать себе глаза.

Проткнуть ушные перепонки хочется позже, когда на сцену выходит Баптишта со своим натужным и противным французским акцентом.

К Самаре нет абсолютно никаких претензий. Она все так же мила, обаятельна, прекрасна и играет хорошо. Однако есть одно маааалекнькое "но". Короткие шортики на Самаре Уивинг не заменяют интересного персонажа, Джимми! Надо чуть-чуть постараться и дать актрисе материал, с которым можно работать! А то получается, что она отлично изображает пустое место.

Я очень понимаю админов телеграм-каналов, что не смогли и слова написать об этом фильме после просмотра. Borderline - это чёрная дыра, которая к концу высасывает из тебя всю душу и креатив, оставляя лишь ноющую боль внутри и состояние апатии.

Заочно худший фильм 2025ого года по версии кроличьей норы. Это было физически больно и изматывающе. Хорошенький я себе пранк устроил первого апреля, блять.

Оценка - 1/10

Внутри каракурта (2025) реж. Арсений Гончуков

Приятно, что жанр русского трэш-хоррора даже в 2025ом году пополняется работами энтузиастов, а то в последнее время начинают подкрадываться мысли о том, что ниша начинает потихоньку умирать.

Как вы уже, наверное, поняли по постам о дилогии "Крысы в стенах", русский трэшак - дело тонкое, и от "любопытного проекта" до "откровенной неудачи" здесь всего-навсего один шаг. И Внутри Каракурта в этом плане выделяется, потому что... я, черт побери, не могу определить, к какой категории из этих двух он принадлежит. В описании жанра фильма творится какой-то бедлам, как будто авторы рандомный список тэгов зафигачили туда. Сюрреализм, трэш, абсурд, панк, экспериментальное, драма. Однако создатели все указали верно, Каракурт именно так и ощущается, весь букет в одном фильме.

Я так понимаю, картина очень долго каталась по различным фестивалям (есть пара намекающих на год съемки сцен), потому что тема ковида в 2025ом уже утратила свою актуальность. Даже в 2023ем году слэшер "Больной" смотрелся, как реликт из далекого прошлого, хотя, казалось бы, не так много времени прошло. Правда, в Каракурте попытки в стёб над пандемией, как по мне, вышел куда удачней, чем в мертворожденном детище Кевина Уильямсона. Да, здесь как будто собрано бинго из упоминаний всех теорий заговора, что ходили по России в 2020ом, но это характерный уровень сатиры для трэш-хоррора. И тем более, уровень абсурда в фильме несколько скрашивает его баянистость.

Фильм, по сути, состоит из кучи странных, сюрреалистичных сценок, призванных шокировать зрителя или хотя бы вызвать у него дискомфорт, сюжета тут минимум. Режиссер прямо-таки старается вызвать эмоцию, и иногда у него это даже получается за счет разнообразия сценок и очень достойной технической составляющей Каракурта. Как я уже говорил, русские трэш-режиссеры обожают яркую арджентовскую палитру, и Гончуков не является исключением. Каракурту с его отчаянной провокационностью и абсурдностью она отлично подходит. Операторская работа тоже вторит желаниям режиссера, камера действительно выдает интересные кадры. Да и спецэффекты для русского трэшака здесь на высоком уровне сделаны. Блин, даже актеры здесь умудряются хорошо играть. Это вообще большая редкость для жанра.

Казалось бы, все ингредиенты для создания крутого фильма на руках имеются. Правда, увы и ах, потенциал картины так до конца и не был реализован. Ковид как связующее звено вообще не работает, тут некоторые образы словно из другого проекта пришли, которые снимал тот же оператор. Возможно, в голове режиссера это создавало атмосферу лихорадочного сна, однако это попросту утомляет, дезориентирует и превращает Каракурта в набор зарисовок, придуманных во время самоизоляции. Я понимаю желание наполнить фильм креативными эпизодами, однако из-за этого Каракурт и смотрится как то, что застряло на перепутье между видеоартом и сюжетным кино.

У меня проскакивали мысли во время просмотра, что как раз в формате видеоарта фильм бы лучше смотрелся. Видно, что авторам было куда интересней придумывать новую сценку, нежели соединять это все в одну цельную историю.

Как итог, имеем качественно сделанный в техническом плане трэшачок с запоминающимся визуалом, но хаотичной реализацией.

Оценка - ну, допустим, твёрдая 5\10 отлично отражает мои смешанные чувства от этого проекта.

Ссылка на фильм: https://vkvideo.ru/video-229931076_456239019

"Высшая форма" (aka Perfect) (2018) реж. Эдди Алказар

Один из самых очешуительных визуальных экспириенсов, что я видел в этом году. Футуристичность с примесью компьютерной эстетики 80ых, залитая обжигающе-красным цветом - это прям создано для моих глазок.

Жаль, что сценарий как будто писал автор подростковых мелодрам из темных закоулков Нетфликса, который перечитал высокодуховной экзистенциальной литературы, и теперь думает, что он может писать такие же длиннющие и глубокомысленные монологи.

Самое смешное, что вся эта отвратная графомания фильму толком и не нужна. История в Высшей Форме вполне себе считывается с помощью визуального повествования. А эти невнятные наборы слов, которыми говорит главный герой, только отвлекают, ломают мозг и заставляют его блевать изнутри.

Оценка - 6/10

"Под огнём" (aka Warfare) (2025) реж. Рэй Мендоса, Алекс Гарленд

"Под огнём" - это яркий пример удачного творческого дуэта, где каждый из участников хорош в чем-то своем.

У бывшего военного Рэя Мендосы была история, что он действительно пережил, и которую хотелось  рассказать зрителям именно так, как он со своими боевыми товарищами ее запомнил, а у британского режиссера и сценариста Алекса Гарленда есть необходимый опыт и скиллы, чтобы упаковать это в красивую кинематографическую обертку.

По итогу, вышла очень детальная реконструкция одной передряги из жизни команды американских военных в Ираке, исполненная в техническом плане на высшем уровне. Если вы планируете смотреть Под Огнём, то настоятельно рекомендую сделать это в кинотеатре по возможности. Потому что звук в фильме ЕБЁТ. Взрывы, оглушения солдат, автоматная пальба, смешивающаяся в головную боль какофония голосов и криков, ну и на десерт - "демонстрация силы". Все это на большом экране уши долбит, моё почтение.

Подход к сторителлингу тут на любителя. Под Огнем лишен какого бы то ни было милитаристского пафоса, сюжетных приукрас, надрыва и эпичности. Это, повторюсь, именно то, как запомнили историю действующие лица, о чем говорит дисклеймер в начале. Поэтому здесь нет ни интересных диалогов, ни ярких персонажей, ни эмоционального надрыва. Только дотошно-реалистичная экранизация одного эпизода из будней так называемой modern warfare.

Я понимаю возможность отсутствия эмоциональной привязки к такому типу повествования, но лично мне нравится такой подход. Гарленд с Мендозой отлично передали и тревожное ожидание наступления пиздеца в любой момент, и хаотичность боевых действий, и бесконечную густоту дыма, смешанного с кровью.

И что самое главное, страх оказаться брошенным на произвол судьбы.

Я видел характеристику "милитари-хоррор", и она, в принципе, применима по отношению к "Под Огнем". Атмосферы саспенса и страха тут навели будь здоров.

Оценка - 8/10

"Проклятие Эбигейл" (aka The Power) (2021) реж. Коринна Фэйт

Идея, вокруг которой вращается произведение искусства, ничего не стоит без должной реализации. Я вообще считаю, что такого понятия, как банальность темы в кино не существует. Есть лишь плохая ее подача.

Сегодняшний экземпляр - ярчайший тому пример.

Поначалу все даже шло неплохо. Завязка интригующая, снято симпатично, а использование атмосферной синтезаторной музыки в Заклятие-стайл ужастике о невидимых сверхъестественных ебаках смотрелось очень даже свежо. И зашифрованная в названии центральная аллегория фильма (The Power здесь можно перевести одновременно как "электричество" и как "власть") была многообещающей задумкой, которая, при должном ее раскрытии, могла бы стать неплохим высказыванием о том, как государство обходится с бедняками и закрывает глаза на угнетение слабых.

Увы и ах, всё пошло наперекосяк, как только в фильме выключили свет. И с этого момента просмотр фильма превращается в списке по винтовой лестнице, ведущей вниз ко дну.

Первое, на что я обратил - саундтрек после момента Х мгновенно меняется из атмосферного синтезаторного на банальные и заурядные звуки, что мы слышим в 90% современных хоррорах от какого-нибудь Блумхауса. Сюжет как будто очень долго никуда не движется, эта часть состоит из бессмысленной и скучной беготни героини по территории больницы и дуболомных метафор, которые ой как спойлерят дальнешие события фильма, что сводит жалкие потуги сценариста навести интригу путем недомолвок на нет.

В финале задуманное авторами чувство катарсиса заменяется испанским стыдом. Потенциал аллегории с The Power окончательно летит в трубу и тон фильма внезапно меняется на морализаторское (если у вас есть вариант перевода слова preachy, то пишите) павер-фэнтези, чтобы некоторые сказали бессмертное "yas queen slaaaaay", а остальные в состоянии недоумения дождались финальных титров и выключили The Power. Сужу по отзывам на Леттербоксе.

Оценка - 3/10