22 июня — День памяти и скорби, день начала Великой Отечественной войны. Сегодня вспоминают героев, отдавших свою жизнь во имя Победы.
Военная тематика всегда привлекала внимание скульпторов, как участвовавших в войне, так и родившихся после нее. Владимир Соскиев родился в 1941 году и никогда не видел своего отца. Тема памяти о войне оживает для скульптора через прикосновение к дорогим для него предметам. Он создал натюрморт из военных атрибутов: каски и шинели отца, свисающей со спинки стула; на журнальном столике лежит плод граната – символ жертвенности и надежды на воскрешение и бессмертие.
Владимир Соскиев «Памяти отца» (1979), ГТГ
Военная тематика всегда привлекала внимание скульпторов, как участвовавших в войне, так и родившихся после нее. Владимир Соскиев родился в 1941 году и никогда не видел своего отца. Тема памяти о войне оживает для скульптора через прикосновение к дорогим для него предметам. Он создал натюрморт из военных атрибутов: каски и шинели отца, свисающей со спинки стула; на журнальном столике лежит плод граната – символ жертвенности и надежды на воскрешение и бессмертие.
Владимир Соскиев «Памяти отца» (1979), ГТГ
⚡️⚡️⚡️Новая лекция в рамках выставки «Коллекционер Иван Морозов. От Ван Гога до авангарда».
📍28 июня в 17:00 «Ранний авангард и московские коллекции новой западной живописи начала XX века»
📍Лектор: Серова Галина, кандидат искусствоведения, главный научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX века - начала XX века Государственной Третьяковской галереи.
***
В декабре 1910 года в Москве открылась выставка «Бубновый валет», организованная Михаилом Ларионовым, Аристархом Лентуловым, Петром Кончаловским, Ильёй Машковым, Наталией Гончаровой и другими молодыми художниками. В основе их выступления лежало увлечение примитивом и городским фольклором на фоне интереса к новой французской живописи - Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса, Пикассо, которую они могли изучать в московских собраниях С.И. Щукина и И.А. Морозова. Позднее бубновыми валетами стали называть себя участники большого художественного объединения, к которому не примкнули Ларионов и Гончарова.
Ларионов и Гончарова основали группу «Ослиный хвост» в связи с одноименной выставкой в Москве в 1912 году. Их группа не превратилась в устойчивое объединение, однако сыграла важнейшую роль в развитии русского авангардного искусства. Лидеры «Ослиного хвоста» провозгласили идею укорененности нового искусства в национальной традиции и одновременно выступали как последовательные авангардисты, предлагая через неопримитивизм, кубизм и футуризм одну из первых систем беспредметного искусства - лучизм.
На лекции будет рассказано об истории формирования этих творческих объединений, их влиянии на русское искусство начала XX века и на развитие новых направлений в живописи.
БИЛЕТЫ 🎫
#третьяковкавсамаре
📍28 июня в 17:00 «Ранний авангард и московские коллекции новой западной живописи начала XX века»
📍Лектор: Серова Галина, кандидат искусствоведения, главный научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX века - начала XX века Государственной Третьяковской галереи.
***
В декабре 1910 года в Москве открылась выставка «Бубновый валет», организованная Михаилом Ларионовым, Аристархом Лентуловым, Петром Кончаловским, Ильёй Машковым, Наталией Гончаровой и другими молодыми художниками. В основе их выступления лежало увлечение примитивом и городским фольклором на фоне интереса к новой французской живописи - Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса, Пикассо, которую они могли изучать в московских собраниях С.И. Щукина и И.А. Морозова. Позднее бубновыми валетами стали называть себя участники большого художественного объединения, к которому не примкнули Ларионов и Гончарова.
Ларионов и Гончарова основали группу «Ослиный хвост» в связи с одноименной выставкой в Москве в 1912 году. Их группа не превратилась в устойчивое объединение, однако сыграла важнейшую роль в развитии русского авангардного искусства. Лидеры «Ослиного хвоста» провозгласили идею укорененности нового искусства в национальной традиции и одновременно выступали как последовательные авангардисты, предлагая через неопримитивизм, кубизм и футуризм одну из первых систем беспредметного искусства - лучизм.
На лекции будет рассказано об истории формирования этих творческих объединений, их влиянии на русское искусство начала XX века и на развитие новых направлений в живописи.
БИЛЕТЫ 🎫
#третьяковкавсамаре
Спасибо всем, кто присоединился в эту субботу к нашему пленэру «Художник в натуре». Вместе с Диной Богусоновой мы учились работать с акварельным пейзажем, делали зарисовки цветов. Было красиво! ❤
Расписание пленэров есть на нашем сайте, вы уже можете купить билет на понравивишийся мастер-класс.
5 июля — городской пленэр с Мариной Нико
19 июля — городской пленэр с Саввой Зориным
2 августа — загородный пленэр с Варварой Торокиной
16 августа — городской пленэр с Иваном Ключниковым
БИЛЕТЫ (16+)
#третьяковкавсамаре
Расписание пленэров есть на нашем сайте, вы уже можете купить билет на понравивишийся мастер-класс.
5 июля — городской пленэр с Мариной Нико
19 июля — городской пленэр с Саввой Зориным
2 августа — загородный пленэр с Варварой Торокиной
16 августа — городской пленэр с Иваном Ключниковым
БИЛЕТЫ (16+)
#третьяковкавсамаре
✨✨Приглашаем на события арт-резиденции на этой неделе!✨✨
📍25 июня 19:00
Паблик-ток с психологом и нейрофизиологом Екатериной Толстовой (12+)
Екатерина прошла длинный путь поиска себя в профессии, начиная с дипломатической, переводческой и научной работы и заканчивая психотерапией, в которой развивается последние пять лет. Училась в СПбГУ, работала в лаборатории физиологии зрения в Институте физиологии имени И.П. Павлова и вместе с медиками проводила исследование по изучению шизофрении и депрессии с применением виртуальной реальности на базе Института мозга человека имени Н.П. Бехтеревой.
На встрече Екатерина расскажет о своем многогранном опыте в различных сферах наук, междисциплинарном подходе и о своем пути от молодого ученого к практику в сфере соматической терапии психической травмы.
🎫 БИЛЕТЫ
📍26 июня 19:00
Встреча с художницей Анастасией Жегал (Москва) 12+
Встреча посвящена художественным практикам работы с хлебом и опыту пребывания художницы в арт-резиденциях. Анастасия расскажет о своих персональных и выставочных проектах и об особенностях работы с хлебом ручного приготовления как с эстетическим материалом. В своей деятельности художница стремится погрузить зрителя в среду, где переплетаются следы предков, намек на физическое тело, хрупкость, временность, склонность к распаду и надежда на воскрешение.
Анастасия Жегал – художница из Москвы, работает в таких медиа как инсталляция, скульптура, живопись, графика, малая пластика и с их помощью исследует тему происхождения и формирования человеческого. Окончила Институт Современного Искусства Иосифа Бакштейна и Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства.
🎫 БИЛЕТЫ
📍 27 июня 19:00
«Кто за главного?»: лекция психолога и нейрофизиолога Екатерины Толстовой (12+)
Лекция посвящена внутренним частям личности в искусстве и в жизни. На встрече вместе с психологом погрузимся в мир собственных частей, примеряя на себя разные подходы, и узнаем, как работает травматерапия, которая так же, как и искусство, помогает объединить и собрать воедино разрозненные кусочки опыта – образы, смыслы, движения, ощущения и эмоции.
🎫 БИЛЕТЫ
📍28 июня 16:00
Встреча с художницей Анастасией Жегал: презентация художественного исследования (12+)
На встрече Анастасия Жегал совместно с психологом и нейрофизиологом Екатериной Толстовой поделятся результатом своих наработок в процессе пребывания в арт-резиденции.
🎫 БИЛЕТЫ
Программа Арт-резиденции «Художник +» реализуется благодаря нашему генеральному партнеру — Альфа-Банку.
#третьяковкавсамаре
📍25 июня 19:00
Паблик-ток с психологом и нейрофизиологом Екатериной Толстовой (12+)
Екатерина прошла длинный путь поиска себя в профессии, начиная с дипломатической, переводческой и научной работы и заканчивая психотерапией, в которой развивается последние пять лет. Училась в СПбГУ, работала в лаборатории физиологии зрения в Институте физиологии имени И.П. Павлова и вместе с медиками проводила исследование по изучению шизофрении и депрессии с применением виртуальной реальности на базе Института мозга человека имени Н.П. Бехтеревой.
На встрече Екатерина расскажет о своем многогранном опыте в различных сферах наук, междисциплинарном подходе и о своем пути от молодого ученого к практику в сфере соматической терапии психической травмы.
🎫 БИЛЕТЫ
📍26 июня 19:00
Встреча с художницей Анастасией Жегал (Москва) 12+
Встреча посвящена художественным практикам работы с хлебом и опыту пребывания художницы в арт-резиденциях. Анастасия расскажет о своих персональных и выставочных проектах и об особенностях работы с хлебом ручного приготовления как с эстетическим материалом. В своей деятельности художница стремится погрузить зрителя в среду, где переплетаются следы предков, намек на физическое тело, хрупкость, временность, склонность к распаду и надежда на воскрешение.
Анастасия Жегал – художница из Москвы, работает в таких медиа как инсталляция, скульптура, живопись, графика, малая пластика и с их помощью исследует тему происхождения и формирования человеческого. Окончила Институт Современного Искусства Иосифа Бакштейна и Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства.
🎫 БИЛЕТЫ
📍 27 июня 19:00
«Кто за главного?»: лекция психолога и нейрофизиолога Екатерины Толстовой (12+)
Лекция посвящена внутренним частям личности в искусстве и в жизни. На встрече вместе с психологом погрузимся в мир собственных частей, примеряя на себя разные подходы, и узнаем, как работает травматерапия, которая так же, как и искусство, помогает объединить и собрать воедино разрозненные кусочки опыта – образы, смыслы, движения, ощущения и эмоции.
🎫 БИЛЕТЫ
📍28 июня 16:00
Встреча с художницей Анастасией Жегал: презентация художественного исследования (12+)
На встрече Анастасия Жегал совместно с психологом и нейрофизиологом Екатериной Толстовой поделятся результатом своих наработок в процессе пребывания в арт-резиденции.
🎫 БИЛЕТЫ
Программа Арт-резиденции «Художник +» реализуется благодаря нашему генеральному партнеру — Альфа-Банку.
#третьяковкавсамаре
24 июня 1819 года в Оренбурге в семье крепостных крестьян родился Петр Шмельков — выдающийся русский карикатурист и мастер жанра. Только в 1843 году, когда Шмельков уже был состоявшимся художником, его хозяин, граф Зубов, выдал ему вольную. Долгое время он зарабатывал на жизнь преподавая рисование в Кадетском корпусе в Москве. В 1850-е годы Шмельков иллюстрировал сатирические художественные журналы «Развлечения» и «Зритель» — именно карикатуры в этих изданиях принесли ему всероссийскую славу.
В собрании Третьяковской галереи хранятся не только сатирические и юмористические произведения художника, но и графика, в которой Шмельков воссоздавал символические сцены из российской истории. Он был не просто талантливым карикатуристом, но и яростным критиком социальных язв русского общества, разоблачая жестокость, бездушие и чванство.
🖼 Петр Шмельков «Царь Иван Грозный смотрит на комету», 1864. ГТГ
🖼 Петр Шмельков «Наполеон в Москве»,1871. ГТГ
🖼 Петр Шмельков «Художница. Конец», 1870-х. ГТГ
🖼 Петр Шмельков «Купец перед фотографом», конец 1850-х - начало 1860-х. ГТГ
🖼 Петр Шмельков «У маменьки за деньгами», конец 1850-х - начало 1860-х. ГТГ
🖼 Петр Шмельков «У родильного приюта», 1860-е. ГТГ
#третьяковкавсамаре
В собрании Третьяковской галереи хранятся не только сатирические и юмористические произведения художника, но и графика, в которой Шмельков воссоздавал символические сцены из российской истории. Он был не просто талантливым карикатуристом, но и яростным критиком социальных язв русского общества, разоблачая жестокость, бездушие и чванство.
🖼 Петр Шмельков «Царь Иван Грозный смотрит на комету», 1864. ГТГ
🖼 Петр Шмельков «Наполеон в Москве»,1871. ГТГ
🖼 Петр Шмельков «Художница. Конец», 1870-х. ГТГ
🖼 Петр Шмельков «Купец перед фотографом», конец 1850-х - начало 1860-х. ГТГ
🖼 Петр Шмельков «У маменьки за деньгами», конец 1850-х - начало 1860-х. ГТГ
🖼 Петр Шмельков «У родильного приюта», 1860-е. ГТГ
#третьяковкавсамаре
‼ 29 июня в 15:00! Пленэр на крыше Фабрики-кухни!
Приглашаем на творческую встречу уже в это воскресенье. Вдохновением для нас станут архитектурные детали, фрагменты и фактуры. Графическое, пластичное и выразительное — этими словами можно описать работу, которой мы займемся. Перед пленэром участников ждет небольшая лекция.
Подробнее расскажем в четверг.
📍Билеты на пленэр «Высокое искусство» (16+) уже в продаже
Встречаемся в воскресенье в 15:00.
☔Дождь не станет проблемой, так как на террасе есть крыша.
❤Ждем вас!
#третьяковкавсамаре
Приглашаем на творческую встречу уже в это воскресенье. Вдохновением для нас станут архитектурные детали, фрагменты и фактуры. Графическое, пластичное и выразительное — этими словами можно описать работу, которой мы займемся. Перед пленэром участников ждет небольшая лекция.
Подробнее расскажем в четверг.
📍Билеты на пленэр «Высокое искусство» (16+) уже в продаже
Встречаемся в воскресенье в 15:00.
☔Дождь не станет проблемой, так как на террасе есть крыша.
❤Ждем вас!
#третьяковкавсамаре