Флористическое вдохновение Карла Фаберже
Имя Карла Фаберже ассоциируется с роскошью, россыпью драгоценных камней и, конечно, со знаменитыми пасхальными яйцами, ставшими жемчужиной многих музейных и частных коллекций.
Но Дом Фаберже знаменит еще и каменными цветами, которых иногда называют «Восьмым чудом света». Творческий переворот в художественном мировоззрении Карла Фаберже произошел после того, как в его мастерскую доставили на восстановление изысканную композицию – китайский букет хризантем. Искусность восточных умельцев настолько поразила ювелира, что он задумал создать собственную коллекцию ботанических шедевров из драгоценных материалов. Вскоре под его руководством началась кропотливая работа по созданию каменного гербария.
Для воплощения своих флористических замыслов Фаберже использовал богатейшую палитру природных камней. Он стал первооткрывателем в использовании многообразия уральских, сибирских и кавказских самоцветов, разработав уникальные методы обработки: технологии изменения естественной окраски минералов, специальные способы тонирования золотых поверхностей, смелые комбинации драгоценных и полудрагоценных материалов. Многие из этих технических приемов остаются неразгаданными современными ювелирами.
Особое внимание Фаберже уделял изготовлению сосудов для своих цветочных ансамблей. Основным материалом служил горный хрусталь, обработанный по специальной методике. Благодаря кристальной прозрачности этого минерала достигался поразительный эффект - казалось, что растения помещены в настоящую воду.
Настоящим триумфом ювелирного искусства стала композиция «Одуванчик», демонстрирующая беспрецедентную технику исполнения. Листья одуванчика высечены из ценного сибирского нефрита, стебель искусно выполнен из золота, а серебряные тычинки увенчаны натуральным одуванчиковым пухом.
Этот уникальный экспонат, хранящийся в собрании Оружейной палаты Московского Кремля, продолжает восхищать ценителей искусства своей невероятной реалистичностью и тонкостью работы.
Имя Карла Фаберже ассоциируется с роскошью, россыпью драгоценных камней и, конечно, со знаменитыми пасхальными яйцами, ставшими жемчужиной многих музейных и частных коллекций.
Но Дом Фаберже знаменит еще и каменными цветами, которых иногда называют «Восьмым чудом света». Творческий переворот в художественном мировоззрении Карла Фаберже произошел после того, как в его мастерскую доставили на восстановление изысканную композицию – китайский букет хризантем. Искусность восточных умельцев настолько поразила ювелира, что он задумал создать собственную коллекцию ботанических шедевров из драгоценных материалов. Вскоре под его руководством началась кропотливая работа по созданию каменного гербария.
Для воплощения своих флористических замыслов Фаберже использовал богатейшую палитру природных камней. Он стал первооткрывателем в использовании многообразия уральских, сибирских и кавказских самоцветов, разработав уникальные методы обработки: технологии изменения естественной окраски минералов, специальные способы тонирования золотых поверхностей, смелые комбинации драгоценных и полудрагоценных материалов. Многие из этих технических приемов остаются неразгаданными современными ювелирами.
Особое внимание Фаберже уделял изготовлению сосудов для своих цветочных ансамблей. Основным материалом служил горный хрусталь, обработанный по специальной методике. Благодаря кристальной прозрачности этого минерала достигался поразительный эффект - казалось, что растения помещены в настоящую воду.
Настоящим триумфом ювелирного искусства стала композиция «Одуванчик», демонстрирующая беспрецедентную технику исполнения. Листья одуванчика высечены из ценного сибирского нефрита, стебель искусно выполнен из золота, а серебряные тычинки увенчаны натуральным одуванчиковым пухом.
Этот уникальный экспонат, хранящийся в собрании Оружейной палаты Московского Кремля, продолжает восхищать ценителей искусства своей невероятной реалистичностью и тонкостью работы.
Ночь музеев в Тугановском
Ночь музеев в Тугановском музее прошла в необычном формате: в выставочных залах выступали дети!
Дети - наши самые любимые посетители, а когда они поют и играют музыку в музейных интерьерах - никто не остается равнодушным.
17 мая состоялся концерт Детской музыкальной школы МК РСО-Алания. В нем принимали участие ансамбль народных инструментов под руководством Пляко Оксаны Михайловны, а также несколько юных музыкантов с различными музыкальными инструментами: баян, гитара, пианино.
Мы с удовольствием делимся с вами лучшими моментами этого необыкновенного концерта и ждем ваших откликов!
#тугановскиймузей
#ночьмузеев
Ночь музеев в Тугановском музее прошла в необычном формате: в выставочных залах выступали дети!
Дети - наши самые любимые посетители, а когда они поют и играют музыку в музейных интерьерах - никто не остается равнодушным.
17 мая состоялся концерт Детской музыкальной школы МК РСО-Алания. В нем принимали участие ансамбль народных инструментов под руководством Пляко Оксаны Михайловны, а также несколько юных музыкантов с различными музыкальными инструментами: баян, гитара, пианино.
Мы с удовольствием делимся с вами лучшими моментами этого необыкновенного концерта и ждем ваших откликов!
#тугановскиймузей
#ночьмузеев
Forwarded from ку-ку
#представьтесебе
Музей — это почти Эдем. Здесь вы в безопасности, вы выключены из суеты и забот, вы на свободе. Можете вдоволь размышлять, любить, страдать, мечтать. Вы вольны делать это, как взбредет в голову. Музей — не театр, где все запрограммировано. Здесь у каждого свой сценарий, свой биоритм, свое целеполагание.
Вы можете остановиться и усвоить уроки судьбы в зале Рембрандта. Или мысленно предаться шалостям на фоне Буше и Фрагонара. Заглянуть в самые темные закоулки подсознания с Гойей. Задуматься о возмездии и раскаяться перед «Иваном Грозным». Почувствовать, как время замерло, и прикоснуться к вечности у стоп или глаз Давида.
В музее вы можете делать все что угодно — в рамках дозволенной свободы, гуманности и хорошего вкуса. Музеи формируют их в вас. Здесь нет насилия, разве что назидание, которое каждый трактует и обретает по-своему.
Музеи — это место, где мы — это мы. Здесь не надо играть. Здесь надо жить. Час, день, год — жизнь. За час в этих стенах вы меняетесь, совершенствуетесь, а может и нет. Точно выходите из музея другим.
Я желаю вам обрести свой музей. Это как любовь. С Днем Музеев!
Музей — это почти Эдем. Здесь вы в безопасности, вы выключены из суеты и забот, вы на свободе. Можете вдоволь размышлять, любить, страдать, мечтать. Вы вольны делать это, как взбредет в голову. Музей — не театр, где все запрограммировано. Здесь у каждого свой сценарий, свой биоритм, свое целеполагание.
Вы можете остановиться и усвоить уроки судьбы в зале Рембрандта. Или мысленно предаться шалостям на фоне Буше и Фрагонара. Заглянуть в самые темные закоулки подсознания с Гойей. Задуматься о возмездии и раскаяться перед «Иваном Грозным». Почувствовать, как время замерло, и прикоснуться к вечности у стоп или глаз Давида.
В музее вы можете делать все что угодно — в рамках дозволенной свободы, гуманности и хорошего вкуса. Музеи формируют их в вас. Здесь нет насилия, разве что назидание, которое каждый трактует и обретает по-своему.
Музеи — это место, где мы — это мы. Здесь не надо играть. Здесь надо жить. Час, день, год — жизнь. За час в этих стенах вы меняетесь, совершенствуетесь, а может и нет. Точно выходите из музея другим.
Я желаю вам обрести свой музей. Это как любовь. С Днем Музеев!
Forwarded from Северо-Кавказский филиал Пушкинского музея
История фарфоровой чашечки
Последние несколько недель Северо-Кавказский филиал Пушкинского музея глубоко погружен в тему фарфора. Нашим вдохновителем стала художник Императорского фарфорового завода Татьяна Чапургина, чьи произведения сейчас представлены на выставке «Невозможное – возможно!».
Но наш «фарфоровый» проект не ограничивается одной выставкой. Например, совсем скоро к нам приезжают лекторы и художники из ПушкинскогоЮ. Они проведут цикл лекций и мастер классов, посвященных истории фарфора.
Первая лекция – «История фарфоровой чашечки», ее прочитает Оля Петрова. Лекция наверняка заинтересует не только взрослых любителей фарфора, но и детей и подростков.
Фото:
1. Скульптура "Д.И. Виноградов" Садиков Глеб Борисович. Ленинградский фарфоровый завод им.М.В.Ломоносова. 1969 г. ГИМ
2. Д.И Виноградов в красном: Ленинградский фарфоровый завод. 1969. Фарфор, роспись надглазурная, золото. Из коллекции П.Ю. Андреева
Мы ждем вас 24 мая в 13:00 на Никитина, 22.
Билеты на лекцию
#скфпушкинского
#текущиепроекты
Последние несколько недель Северо-Кавказский филиал Пушкинского музея глубоко погружен в тему фарфора. Нашим вдохновителем стала художник Императорского фарфорового завода Татьяна Чапургина, чьи произведения сейчас представлены на выставке «Невозможное – возможно!».
Но наш «фарфоровый» проект не ограничивается одной выставкой. Например, совсем скоро к нам приезжают лекторы и художники из ПушкинскогоЮ. Они проведут цикл лекций и мастер классов, посвященных истории фарфора.
Первая лекция – «История фарфоровой чашечки», ее прочитает Оля Петрова. Лекция наверняка заинтересует не только взрослых любителей фарфора, но и детей и подростков.
Фото:
1. Скульптура "Д.И. Виноградов" Садиков Глеб Борисович. Ленинградский фарфоровый завод им.М.В.Ломоносова. 1969 г. ГИМ
2. Д.И Виноградов в красном: Ленинградский фарфоровый завод. 1969. Фарфор, роспись надглазурная, золото. Из коллекции П.Ю. Андреева
Мы ждем вас 24 мая в 13:00 на Никитина, 22.
Билеты на лекцию
#скфпушкинского
#текущиепроекты
«Русский фарфор: от истоков до современности»
Цикл лекций и мастер-классов молодых лекторов и художников из Пушкинского музея начинается уже 24 мая! Программа рассчитана на любителей фарфора - волшебного материала, позволяющего создавать настоящие шедевры.
25 мая, 13:00 – лекция «Русский фарфор: от истоков до современности». Это увлекательный рассказ Ольги Петровой об истории фарфора, который будет интересен и взрослым, и детям. На следующий день вы сможете попробовать свои силы в многоцветной росписи.
Чтобы лучше понять и прочувствовать предмет лекции, не пожалейте времени на посещение выставки фарфора художницы Императорского завода Татьяны Чапургиной, которая сейчас проходит в Тугановском музее по адресу: просп. Мира, 12
25 мая, 13:00 – лекция «Русский фарфор: от истоков до современности»
Билеты на лекцию
25 мая, 15:00 – мастер-класс по полихромной росписи
Билеты на мастер-класс
Очень рекомендуем поспешить с приобретением билетов на лекции и мастер-классы.
Количество мест, как всегда, ограничено.
#скфпушкинского
#тугановскиймузей
#иекущиепроекты
Цикл лекций и мастер-классов молодых лекторов и художников из Пушкинского музея начинается уже 24 мая! Программа рассчитана на любителей фарфора - волшебного материала, позволяющего создавать настоящие шедевры.
25 мая, 13:00 – лекция «Русский фарфор: от истоков до современности». Это увлекательный рассказ Ольги Петровой об истории фарфора, который будет интересен и взрослым, и детям. На следующий день вы сможете попробовать свои силы в многоцветной росписи.
Чтобы лучше понять и прочувствовать предмет лекции, не пожалейте времени на посещение выставки фарфора художницы Императорского завода Татьяны Чапургиной, которая сейчас проходит в Тугановском музее по адресу: просп. Мира, 12
25 мая, 13:00 – лекция «Русский фарфор: от истоков до современности»
Билеты на лекцию
25 мая, 15:00 – мастер-класс по полихромной росписи
Билеты на мастер-класс
Очень рекомендуем поспешить с приобретением билетов на лекции и мастер-классы.
Количество мест, как всегда, ограничено.
#скфпушкинского
#тугановскиймузей
#иекущиепроекты