Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня День защиты детей!
Дети – это наше продолжение, наше счастье, наши надежды и радости. Но и наша безусловная зона ответственности. «Чайлдфри» – это не про нас!
Одна из основных миссий музея – воспитание и образование. Воспитание хорошего вкуса, «насмотренности». Экскурсия в музей – это прививка от пошлости, цинизма, равнодушия. Горящие глаза детей, рассматривающих картины, убеждают нас в том, что новое поколение никогда не станет «потерянным». И мы верим, что «будут внуки потом, все опять повторится сначала».
С праздником! Ждем вас в Тугановском музее с детьми, внуками, племянниками и их друзьями!
#тугановскиймузей
Дети – это наше продолжение, наше счастье, наши надежды и радости. Но и наша безусловная зона ответственности. «Чайлдфри» – это не про нас!
Одна из основных миссий музея – воспитание и образование. Воспитание хорошего вкуса, «насмотренности». Экскурсия в музей – это прививка от пошлости, цинизма, равнодушия. Горящие глаза детей, рассматривающих картины, убеждают нас в том, что новое поколение никогда не станет «потерянным». И мы верим, что «будут внуки потом, все опять повторится сначала».
С праздником! Ждем вас в Тугановском музее с детьми, внуками, племянниками и их друзьями!
#тугановскиймузей
Время детей
Июнь - время детей. Не только потому, что 1 июня отмечается День защиты детей. Июнь - это каникулы, беззаботность, радостные улыбки и искренние эмоции.
Дети всегда вдохновляли художников и скульпторов. Мы предлагаем еще раз посмотреть на детские портреты из коллекции Тугановского музея и зарядится позитивом.
#тугановскиймузей
Июнь - время детей. Не только потому, что 1 июня отмечается День защиты детей. Июнь - это каникулы, беззаботность, радостные улыбки и искренние эмоции.
Дети всегда вдохновляли художников и скульпторов. Мы предлагаем еще раз посмотреть на детские портреты из коллекции Тугановского музея и зарядится позитивом.
#тугановскиймузей
Кукольный мир большого художника
Во многих культурах мира антропоморфные фигурки издавна играли важную роль в обрядах и народных забавах. У бурят этот вид творчества уходит корнями в древние верования, связанные с почитанием материнского начала, тотемных животных и духов местности. Эти сакральные образы неизменно присутствуют в буддийских храмах, ритуальных практиках и театральных действах, воплощаясь в различных материалах и техниках.
Даши Намдаков, выходец из забайкальского села, прошел путь от наследника ремесленных традиций до признанного мастера, чьи произведения украшают коллекции ведущих музеев. Его уникальный стиль, будь то монументальные лэнд-арт объекты, скульптуры или графические работы, узнается по характерным восточным мотивам, изысканной пластике форм и этническому колориту.
В 2016 году художник обратился к древней традиции создания ритуальных фигурок, которые в бурятской культуре служили оберегами и воплощали образы священных животных, божеств и материнских идолов. Каждое произведение семьи Намдаковых – это законченный художественный рассказ, наполненный то добродушным юмором, то загадочной символикой, но всегда поражающий своей одухотворенностью. Среди них встречаются персонажи народного эпоса, театральные образы и эмоциональные абстракции, объединенные эстетикой бурятского мировосприятия с его идеалами мудрости, справедливости и гармонии с природой.
Создание каждой куклы представляет собой сложный многоэтапный процесс, где у каждого члена семьи своя роль:
– Даши, проживающий за границей, разрабатывает и присылает эскизы
– Братья мастерят деревянную основу, занимаются литьем и вырезают головы из кости или камня
– Отец работает с кожей, создавая аутентичные детали
– Мать и сестры вручную создают прически из конского волоса и ячьей шерсти, вшивая каждый волосок по отдельности
– Другие сестры шьют национальные костюмы на старинной швейной машинке, украшая их вышивкой, бисером и природными материалами
Завершающий этап включает роспись лица, тонировку и сборку целостного образа
На создание одного произведения уходят месяцы кропотливого ручного труда с использованием десятков традиционных техник – от литья и резьбы до плетения и росписи. Для семьи Намдаковых это не просто ремесло, а способ совместного творчества, позволяющий сохранять традиции, заботиться о старшем поколении и получать радость от созидательного процесса в кругу близких людей.
#дашинамдаков
Во многих культурах мира антропоморфные фигурки издавна играли важную роль в обрядах и народных забавах. У бурят этот вид творчества уходит корнями в древние верования, связанные с почитанием материнского начала, тотемных животных и духов местности. Эти сакральные образы неизменно присутствуют в буддийских храмах, ритуальных практиках и театральных действах, воплощаясь в различных материалах и техниках.
Даши Намдаков, выходец из забайкальского села, прошел путь от наследника ремесленных традиций до признанного мастера, чьи произведения украшают коллекции ведущих музеев. Его уникальный стиль, будь то монументальные лэнд-арт объекты, скульптуры или графические работы, узнается по характерным восточным мотивам, изысканной пластике форм и этническому колориту.
В 2016 году художник обратился к древней традиции создания ритуальных фигурок, которые в бурятской культуре служили оберегами и воплощали образы священных животных, божеств и материнских идолов. Каждое произведение семьи Намдаковых – это законченный художественный рассказ, наполненный то добродушным юмором, то загадочной символикой, но всегда поражающий своей одухотворенностью. Среди них встречаются персонажи народного эпоса, театральные образы и эмоциональные абстракции, объединенные эстетикой бурятского мировосприятия с его идеалами мудрости, справедливости и гармонии с природой.
Создание каждой куклы представляет собой сложный многоэтапный процесс, где у каждого члена семьи своя роль:
– Даши, проживающий за границей, разрабатывает и присылает эскизы
– Братья мастерят деревянную основу, занимаются литьем и вырезают головы из кости или камня
– Отец работает с кожей, создавая аутентичные детали
– Мать и сестры вручную создают прически из конского волоса и ячьей шерсти, вшивая каждый волосок по отдельности
– Другие сестры шьют национальные костюмы на старинной швейной машинке, украшая их вышивкой, бисером и природными материалами
Завершающий этап включает роспись лица, тонировку и сборку целостного образа
На создание одного произведения уходят месяцы кропотливого ручного труда с использованием десятков традиционных техник – от литья и резьбы до плетения и росписи. Для семьи Намдаковых это не просто ремесло, а способ совместного творчества, позволяющий сохранять традиции, заботиться о старшем поколении и получать радость от созидательного процесса в кругу близких людей.
#дашинамдаков
С днем, рождения, Александр Сергеевич!
Однажды в 1877 году в музей при Александровском лицее зашел театральный актер Леонидов с объемистым свертком под мышкой.
"Что стоите у порога, милости просим", - приветствовал его смотритель, втайне надеясь на нового посетителя.
"Я ненадолго", - ответил гость. - "Принес дар для вашей коллекции".
"Благодарим за щедрость", - разочарованно пробормотал служитель, указывая на дальний угол.
Творение долго пылилось в забытьи, пока случайно не привлекло внимание реставраторов. Когда с холста смахнули пыль, взорам предстало изображение самого Александра Сергеевича Пушкина! В углу картины обнаружилась скромная подпись: "И. Линев писал с натуры".
Это оказался неизвестный ранее прижизненный портрет великого поэта!
Сенсация потрясла культурное сообщество. Газеты пестрели заголовками, искусствоведы ломали головы. Выяснилось, что Леонидов унаследовал картину от жены - дочери балетного танцовщика Стуколкина. Но как реликвия попала к нему - оставалось загадкой.
Главной интригой стал загадочный автор - И. Линев. Никто не знал этого имени, нигде не встречались другие его работы.
Разгадка пришла лишь в 1968 году. Профессор Куликов, работая над биографией изобретателя Линева, обнаружил, что предки его героя увлекались живописью. Особенно выделялся отставной полковник Иван Логинович Линев, расписавший потолки в родовом имении под Ленинградом.
Оставалось найти связь между военным-художником и поэтом. И она обнаружилась - зимние месяцы Линев проводил в доме на 2-й Итальянской, где жил близкий друг Пушкина Александр Иванович Тургенев. Именно он сопровождал тело поэта к месту его успокоения в Псковскую губернию.
Так картина, скромно принесенная актером в музей, оказалась последним прижизненным портретом солнца русской поэзии, созданным буквально накануне роковой дуэли.
#пушкин
Однажды в 1877 году в музей при Александровском лицее зашел театральный актер Леонидов с объемистым свертком под мышкой.
"Что стоите у порога, милости просим", - приветствовал его смотритель, втайне надеясь на нового посетителя.
"Я ненадолго", - ответил гость. - "Принес дар для вашей коллекции".
"Благодарим за щедрость", - разочарованно пробормотал служитель, указывая на дальний угол.
Творение долго пылилось в забытьи, пока случайно не привлекло внимание реставраторов. Когда с холста смахнули пыль, взорам предстало изображение самого Александра Сергеевича Пушкина! В углу картины обнаружилась скромная подпись: "И. Линев писал с натуры".
Это оказался неизвестный ранее прижизненный портрет великого поэта!
Сенсация потрясла культурное сообщество. Газеты пестрели заголовками, искусствоведы ломали головы. Выяснилось, что Леонидов унаследовал картину от жены - дочери балетного танцовщика Стуколкина. Но как реликвия попала к нему - оставалось загадкой.
Главной интригой стал загадочный автор - И. Линев. Никто не знал этого имени, нигде не встречались другие его работы.
Разгадка пришла лишь в 1968 году. Профессор Куликов, работая над биографией изобретателя Линева, обнаружил, что предки его героя увлекались живописью. Особенно выделялся отставной полковник Иван Логинович Линев, расписавший потолки в родовом имении под Ленинградом.
Оставалось найти связь между военным-художником и поэтом. И она обнаружилась - зимние месяцы Линев проводил в доме на 2-й Итальянской, где жил близкий друг Пушкина Александр Иванович Тургенев. Именно он сопровождал тело поэта к месту его успокоения в Псковскую губернию.
Так картина, скромно принесенная актером в музей, оказалась последним прижизненным портретом солнца русской поэзии, созданным буквально накануне роковой дуэли.
#пушкин