2 января 1834 года родился художник Василий Перов.
Одно из самых известных своих произведений – «Охотники на привале» – Перов написал в 1871 году. Мотив для этой картины был выбран художником не случайно – на рубеже 1860-1870-х годов Василий Перов оставил остросоциальные темы и искал вдохновение в сюжетах, посвященных природе, охоте, рыбалке.
Перов с детства любил охоту и с гордостью называл себя знатоком «поющего и растущего мира». На картине художник изобразил хорошо ему знакомую незамысловатую мужскую трапезу на природе. Однако сцена была написана с нескрываемой иронией: пожилой барин, сидящий слева, увлеченно рассказывает небылицы. Висящий на его груди бинокль старой модели намекает на солидный охотничий стаж рассказчика. Напротив него – молодой «новоиспеченный» охотник. По неопытности он оделся во все новое, но его экипировка не слишком удобна для хождения по лесам и болотам. В центре полотна изображен, скорее всего, местный егерь, который хорошо знает окрестности леса и выступает в роли провожатого для своих знакомых. Его облик выдает в нем самого опытного охотника – он недоверчиво улыбается словам рассказчика, подтверждая жестом левой руки свои сомнения в услышанной истории.
У каждого из героев картины был реальный прототип, найденный художником среди московских приятелей – таких же увлеченных любителей охоты, как и сам Перов. Для образа егеря позировал чиновник и художник-любитель Василий Безсонов, рассказчик написан с полицейского врача Дмитрия Кувшинникова, молодой охотник, по словам современников, был похож на Николая Нагорнова – чиновника особых поручений при Московской казенной палате.
На 1-й выставке ТПХВ полотно вызвало бурную реакцию зрителей и критиков – большинство из них прониклись добродушной атмосферой мужской охотничьей компании.
В день рождения Василия Перова показываем в деталях работу «Охотники на привале». Увидеть эту картину, а также другие произведения передвижников можно на одноименной выставке, которая проходит сейчас на Кадашёвской набережной, 12.
➡️ Купить билет
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
Одно из самых известных своих произведений – «Охотники на привале» – Перов написал в 1871 году. Мотив для этой картины был выбран художником не случайно – на рубеже 1860-1870-х годов Василий Перов оставил остросоциальные темы и искал вдохновение в сюжетах, посвященных природе, охоте, рыбалке.
Перов с детства любил охоту и с гордостью называл себя знатоком «поющего и растущего мира». На картине художник изобразил хорошо ему знакомую незамысловатую мужскую трапезу на природе. Однако сцена была написана с нескрываемой иронией: пожилой барин, сидящий слева, увлеченно рассказывает небылицы. Висящий на его груди бинокль старой модели намекает на солидный охотничий стаж рассказчика. Напротив него – молодой «новоиспеченный» охотник. По неопытности он оделся во все новое, но его экипировка не слишком удобна для хождения по лесам и болотам. В центре полотна изображен, скорее всего, местный егерь, который хорошо знает окрестности леса и выступает в роли провожатого для своих знакомых. Его облик выдает в нем самого опытного охотника – он недоверчиво улыбается словам рассказчика, подтверждая жестом левой руки свои сомнения в услышанной истории.
У каждого из героев картины был реальный прототип, найденный художником среди московских приятелей – таких же увлеченных любителей охоты, как и сам Перов. Для образа егеря позировал чиновник и художник-любитель Василий Безсонов, рассказчик написан с полицейского врача Дмитрия Кувшинникова, молодой охотник, по словам современников, был похож на Николая Нагорнова – чиновника особых поручений при Московской казенной палате.
На 1-й выставке ТПХВ полотно вызвало бурную реакцию зрителей и критиков – большинство из них прониклись добродушной атмосферой мужской охотничьей компании.
В день рождения Василия Перова показываем в деталях работу «Охотники на привале». Увидеть эту картину, а также другие произведения передвижников можно на одноименной выставке, которая проходит сейчас на Кадашёвской набережной, 12.
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в рубрике #третьяковкавдеталях рассказвапем про растение, название которого переводится с древнегреческого как «цветок Зевса».
История гвоздики берет свое начало еще в Античном мире: люди связывали этот цветок с римским мифом о Диане – богине охоты. В древнем Китае гвоздика считалась свадебным цветком – она символизировала счастье и крепкую связь между людьми. У христиан гвоздика была одним из символов Девы Марии. Согласно легенде, после распятия Христа там, куда упали слезы его матери, распускались эти цветы.
В Средневековье гвоздику использовали в медицинских целях – считалось, что ее лепестки обладали лечебными свойствами и помогали уменьшить воспалительный процесс в организме.
В эпоху Возрождения художники ценили этот цветок за его замысловатые очертания. Кроме этого, изображение гвоздик использовалось на картинах для передачи различного эмоционального состояния – от любви до меланхолии. В Викторианскую эпоху гвоздики приобрели особую популярность – их стали активно использовать в цветочных композициях и преподносить в качестве подарков.
В XX веке в Советском союзе красные гвоздики стали одним из символов большевистской революции: их даже называли «цветы крови». Красные гвоздики вручали на торжественных съездах, возлагали к памятникам, дарили возлюбленным и приносили на праздники.
В рамках рубрики делимся с вами картинами с изображениями гвоздик из собрания Галереи.
История гвоздики берет свое начало еще в Античном мире: люди связывали этот цветок с римским мифом о Диане – богине охоты. В древнем Китае гвоздика считалась свадебным цветком – она символизировала счастье и крепкую связь между людьми. У христиан гвоздика была одним из символов Девы Марии. Согласно легенде, после распятия Христа там, куда упали слезы его матери, распускались эти цветы.
В Средневековье гвоздику использовали в медицинских целях – считалось, что ее лепестки обладали лечебными свойствами и помогали уменьшить воспалительный процесс в организме.
В эпоху Возрождения художники ценили этот цветок за его замысловатые очертания. Кроме этого, изображение гвоздик использовалось на картинах для передачи различного эмоционального состояния – от любви до меланхолии. В Викторианскую эпоху гвоздики приобрели особую популярность – их стали активно использовать в цветочных композициях и преподносить в качестве подарков.
В XX веке в Советском союзе красные гвоздики стали одним из символов большевистской революции: их даже называли «цветы крови». Красные гвоздики вручали на торжественных съездах, возлагали к памятникам, дарили возлюбленным и приносили на праздники.
В рамках рубрики делимся с вами картинами с изображениями гвоздик из собрания Галереи.
Январские праздники словно специально созданы для долгих уютных прогулок по заснеженным улочкам и паркам.
Вне зависимости от наличия сугробов за окном предлагаем полюбоваться подборкой самых «снежных» картин из коллекции Третьяковской галереи.
Вне зависимости от наличия сугробов за окном предлагаем полюбоваться подборкой самых «снежных» картин из коллекции Третьяковской галереи.
Продолжаем рассказывать вам о картинах с примечательными рамами из собрания Третьяковской галереи. Сегодня герой рубрики #прорамы – произведение Василия Верещагина «Икона Николы с верховьев реки Пинеги».
Летом 1894 года Верещагин совершил путешествие на барке по северным рекам России: от Сольвычегодска до Архангельска. Помимо прочего, художник посетил и Соловецкий монастырь. В дороге он работал над этюдами, собирал предметы быта и костюмы, вел путевые записи.
Художник специально ездил в глухое северное село у истоков реки Пинеги, чтобы увидеть прославленную и почитаемую местными жителями икону – деревянный рельеф, изображающий Николая Чудотворца. Верещагин написал свою картину, вдохновившись увиденной иконой. Но позже в своей книге «На Северной Двине. По деревянным церквам» он признался, что реликвия показалась ему «мало интересной», и он «повернул назад с одним небольшим наброском».
Рама для картины была изготовлена по заказу художника, предположительно, потомственным ростовским рисовальщиком и резчиком по дереву Левозоровым. Известно, что мастер нередко выполнял заказы Верещагина – впервые художник обратился к Левозорову, когда работал над своим верхневолжским циклом.
Предположительно, багетный мастер сам сделал эскиз обрамления «Иконы Николы». Он же выполнил резьбу на раме в определенной стилистике, отсылающей к образцам древнерусского зодчества.
В 1896 году Павел Третьяков приобрел у художника картину вместе с рамой. Увидеть произведение и детально рассмотреть обрамление можно в зале №27 в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
Летом 1894 года Верещагин совершил путешествие на барке по северным рекам России: от Сольвычегодска до Архангельска. Помимо прочего, художник посетил и Соловецкий монастырь. В дороге он работал над этюдами, собирал предметы быта и костюмы, вел путевые записи.
Художник специально ездил в глухое северное село у истоков реки Пинеги, чтобы увидеть прославленную и почитаемую местными жителями икону – деревянный рельеф, изображающий Николая Чудотворца. Верещагин написал свою картину, вдохновившись увиденной иконой. Но позже в своей книге «На Северной Двине. По деревянным церквам» он признался, что реликвия показалась ему «мало интересной», и он «повернул назад с одним небольшим наброском».
Рама для картины была изготовлена по заказу художника, предположительно, потомственным ростовским рисовальщиком и резчиком по дереву Левозоровым. Известно, что мастер нередко выполнял заказы Верещагина – впервые художник обратился к Левозорову, когда работал над своим верхневолжским циклом.
Предположительно, багетный мастер сам сделал эскиз обрамления «Иконы Николы». Он же выполнил резьбу на раме в определенной стилистике, отсылающей к образцам древнерусского зодчества.
В 1896 году Павел Третьяков приобрел у художника картину вместе с рамой. Увидеть произведение и детально рассмотреть обрамление можно в зале №27 в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.