160 лет назад в Санкт-Петербурге родился Валентин Серов.
Маленький Валентин рос в чрезвычайно артистической среде. Во времена безденежья (а они случались, несмотря на профессиональный успех) его отец Александр Николаевич, известный композитор и музыкальный критик, одалживался у Достоевского. На домашних представлениях присутствовали Тургенев и Алексей Толстой. Будучи с родителями в Швейцарии, он, четырехлетний, катался верхом на ньюфаундленде Рихарда Вагнера. Калейдоскоп лиц, пейзажей, интерьеров, артиллерийские залпы шампанского, хмельные бубенцы, зáмки, сцены, овации, предрассветные споры об искусстве — это было детство, полное ярких впечатлений.
В школьные годы Серов сделал удивительное открытие: оказывается, если нарисовать толстяка еще более толстым, сходство только усилится. Метод этот открывал блестящие перспективы. Юный художник показал свои рисунки Репину (тоже вхожему в серовский дом), и тот прочитал своему ему лекцию о жанре шаржа и карикатуры. Репин объяснил мальчику, что здесь требуются деликатность и такт — шарж должен быть таким, чтобы «жертва» смеялась вместе с художником. Серов предостережениям учителя внял.
Своим успехом в качестве портретиста Серов в немалой степени был обязан тому школьному прозрению. Он, как никто другой, умел подметить в модели характерную черту (разумеется, уже не столь очевидную, как слишком большой нос) и перенести на нее эмоциональный акцент. Куда более тонкие нюансы появлялись в его портретах, когда Серов испытывал к модели симпатию. Это было уже не безупречное владение ремеслом и даже не искусство — подлинная магия. Не считаясь с известными рисками, клиенты расталкивали друг друга локтями — очереди на Серова были задолго до выставки в Третьяковке.
По мере того как росла его слава, Серов все больше вовлекался в общественную жизнь. После долгих уговоров он согласился руководить натурной мастерской Московского училища живописи. Принимал активное участие в выставочной деятельности — сначала с передвижниками, потом — с оппозиционным журналом «Мир искусства». Помогал Савве Мамонтову и Сергею Дягилевус оформлением опер и балетов. Занимался делами Третьяковской галереи.
Как-то во время путешествуя по Италии Серов писал своей будущей жене Ольге Трубниковой: «Легко им (итальянским живописцам — прим. ред.) жилось, беззаботно. Я хочу таким быть — беззаботным; в нашем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное!».
Это несколько наивное стремление в полной мере воплотилось на таких известных картинах художника Серова, как «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Летом» — «отрадное» давалось ему в творчестве. В жизни Валентин Серов искал его с той же неутолимой жаждой. И не находил.
Почти через 20 лет после первой поездки, Серов возвращался в Венецию, в надежде вернуть то беззаботное и солнечное ощущение «отрадного». Супруга художника удивлялась метаморфозам, которые происходили с ним в заграничных поездках: во Франции или Италии Валентин Александрович заметно оживал, но, едва вернувшись домой, мрачнел на глазах.
После тяжелой болезни, которую художник перенес в 1903 году, к его обычной «пасмурности» прибавилась ипохондрия. Серов сделался суеверен. Как-то в окно его московской квартиры залетел попугай. Птица, к которой Валентин Александрович сильно привязался, вскоре умерла, и он видел в этом дурной знак.
Валентин Серов умер в ноябре 1911 года, ему было 46 лет. В посмертной речи, которую произнес его старый соратник по «Миру искусства» Дмитрий Философов, говорилось: «Мы потеряли не только замечательного художника, но и громадную моральную силу. С его смертью художественная семья может распасться. Нет больше связующего звена, живого морального авторитета, перед которым одинаково преклонялись бы и старые, и молодые».
🖌️ В галерее:
•Автопортрет. 1887
•Девочка с персиками. 1887
•Портрет балерины Т.П. Карсавиной. 1909
•Портрет княгини Ольги Орловой. 1911
•Открытое окно. Сирень. 1886
•Портрет Иды Рубинштейн. 1910
Маленький Валентин рос в чрезвычайно артистической среде. Во времена безденежья (а они случались, несмотря на профессиональный успех) его отец Александр Николаевич, известный композитор и музыкальный критик, одалживался у Достоевского. На домашних представлениях присутствовали Тургенев и Алексей Толстой. Будучи с родителями в Швейцарии, он, четырехлетний, катался верхом на ньюфаундленде Рихарда Вагнера. Калейдоскоп лиц, пейзажей, интерьеров, артиллерийские залпы шампанского, хмельные бубенцы, зáмки, сцены, овации, предрассветные споры об искусстве — это было детство, полное ярких впечатлений.
В школьные годы Серов сделал удивительное открытие: оказывается, если нарисовать толстяка еще более толстым, сходство только усилится. Метод этот открывал блестящие перспективы. Юный художник показал свои рисунки Репину (тоже вхожему в серовский дом), и тот прочитал своему ему лекцию о жанре шаржа и карикатуры. Репин объяснил мальчику, что здесь требуются деликатность и такт — шарж должен быть таким, чтобы «жертва» смеялась вместе с художником. Серов предостережениям учителя внял.
Своим успехом в качестве портретиста Серов в немалой степени был обязан тому школьному прозрению. Он, как никто другой, умел подметить в модели характерную черту (разумеется, уже не столь очевидную, как слишком большой нос) и перенести на нее эмоциональный акцент. Куда более тонкие нюансы появлялись в его портретах, когда Серов испытывал к модели симпатию. Это было уже не безупречное владение ремеслом и даже не искусство — подлинная магия. Не считаясь с известными рисками, клиенты расталкивали друг друга локтями — очереди на Серова были задолго до выставки в Третьяковке.
По мере того как росла его слава, Серов все больше вовлекался в общественную жизнь. После долгих уговоров он согласился руководить натурной мастерской Московского училища живописи. Принимал активное участие в выставочной деятельности — сначала с передвижниками, потом — с оппозиционным журналом «Мир искусства». Помогал Савве Мамонтову и Сергею Дягилевус оформлением опер и балетов. Занимался делами Третьяковской галереи.
Как-то во время путешествуя по Италии Серов писал своей будущей жене Ольге Трубниковой: «Легко им (итальянским живописцам — прим. ред.) жилось, беззаботно. Я хочу таким быть — беззаботным; в нашем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное!».
Это несколько наивное стремление в полной мере воплотилось на таких известных картинах художника Серова, как «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Летом» — «отрадное» давалось ему в творчестве. В жизни Валентин Серов искал его с той же неутолимой жаждой. И не находил.
Почти через 20 лет после первой поездки, Серов возвращался в Венецию, в надежде вернуть то беззаботное и солнечное ощущение «отрадного». Супруга художника удивлялась метаморфозам, которые происходили с ним в заграничных поездках: во Франции или Италии Валентин Александрович заметно оживал, но, едва вернувшись домой, мрачнел на глазах.
После тяжелой болезни, которую художник перенес в 1903 году, к его обычной «пасмурности» прибавилась ипохондрия. Серов сделался суеверен. Как-то в окно его московской квартиры залетел попугай. Птица, к которой Валентин Александрович сильно привязался, вскоре умерла, и он видел в этом дурной знак.
Валентин Серов умер в ноябре 1911 года, ему было 46 лет. В посмертной речи, которую произнес его старый соратник по «Миру искусства» Дмитрий Философов, говорилось: «Мы потеряли не только замечательного художника, но и громадную моральную силу. С его смертью художественная семья может распасться. Нет больше связующего звена, живого морального авторитета, перед которым одинаково преклонялись бы и старые, и молодые».
🖌️ В галерее:
•Автопортрет. 1887
•Девочка с персиками. 1887
•Портрет балерины Т.П. Карсавиной. 1909
•Портрет княгини Ольги Орловой. 1911
•Открытое окно. Сирень. 1886
•Портрет Иды Рубинштейн. 1910
Forwarded from Миленькое искусство
Воспоминания сына Саввы Мамонтова Всеволода о том, как его сестра Вера позировала Валентину Серову для картины «Девочка с персиками»:
«Трогательно дружил он с моими сестрами, которые были много моложе его, и при этом удивительно добродушно переносил всяческие их проказы… На почве этой дружбы и явилась на свет знаменитая серовская „Девочка с персиками“, один из перлов русской портретной живописи. Только благодаря своей дружбе удалось Серову уговорить мою сестру Веру позировать ему.
Двенадцатилетнюю жизнерадостную, бойкую девочку в летний погожий день так тянет на волю, побегать, пошалить. А тут сиди в комнате за столом, да еще поменьше шевелись. Эта работа Серова потребовала много сеансов, пришлось сестре долго позировать для нее. Да Валентин и сам признавал медленность своей работы, очень этим мучился и впоследствии говорил сестре, что он ее неоплатный должник».
«Трогательно дружил он с моими сестрами, которые были много моложе его, и при этом удивительно добродушно переносил всяческие их проказы… На почве этой дружбы и явилась на свет знаменитая серовская „Девочка с персиками“, один из перлов русской портретной живописи. Только благодаря своей дружбе удалось Серову уговорить мою сестру Веру позировать ему.
Двенадцатилетнюю жизнерадостную, бойкую девочку в летний погожий день так тянет на волю, побегать, пошалить. А тут сиди в комнате за столом, да еще поменьше шевелись. Эта работа Серова потребовала много сеансов, пришлось сестре долго позировать для нее. Да Валентин и сам признавал медленность своей работы, очень этим мучился и впоследствии говорил сестре, что он ее неоплатный должник».
17 мая этого года состоится официальная церемония вручения Премии Эрнста фон Сименса или, как ее называют, «Музыкального Нобеля» — самой респектабельной мировой награды в области классической музыки. Приз с прилагающимися к нему €250 тыс. получит знаменитый британско-немецкий дирижер и сегодняшний юбиляр сэр Саймон Рэттл. 👏🏻
В блестящем ряду лауреатов прошлых лет, среди которых Бенджамин Бриттен, Оливье Мессиан, Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин, Гидон Кремер и другие выдающиеся музыканты, Рэттл смотрится совершенно естественно. Дирижер-британец, сделавший колоссальную мировую карьеру и почти двадцать лет (с 1999 по 2018 год) возглавлявший Берлинский филармонический оркестр, один из крупнейших и знаменитейших музыкантов своего поколения, лауреат всевозможных премий и наград.
Рэттл — музыкант большой симфонической традиции — всегда демонстрировал широчайший кругозор, не ограничивавшийся становым романтическим репертуаром. Это и музыка зрелого ХХ века, и современные композиторы — и здесь попадание в критерии премии фон Сименса, которая вручается «за служение музыке и продвижение любви к ней», совершенно очевидно.
Кроме того, Рэттл много лет сотрудничал, например, со знаменитым британским Оркестром века Просвещения, исполняющим музыку XVIII века в аутентичной манере и на исторических инструментах. И это не мимолетный эксперимент. Недавно, накануне своего 70-летия, маэстро, возглавляющий нынче Симфонический оркестр Баварского радио, объявил, что и в этом почтеннейшем и традиционном коллективе создает аутентистское подразделение — и собирается с ним исполнять Баха.
Кому-то это может показаться необычным для столь востребованного симфонического дирижера, но, как сам он говорит: «Старинную музыку всегда нужно играть так, будто она только что написана, будто краска еще не совсем высохла». А значит нет сомнений в том, что научно-исследовательская любовь к старине тоже может быть совершенно современной и даже авангардной по духу.
В блестящем ряду лауреатов прошлых лет, среди которых Бенджамин Бриттен, Оливье Мессиан, Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин, Гидон Кремер и другие выдающиеся музыканты, Рэттл смотрится совершенно естественно. Дирижер-британец, сделавший колоссальную мировую карьеру и почти двадцать лет (с 1999 по 2018 год) возглавлявший Берлинский филармонический оркестр, один из крупнейших и знаменитейших музыкантов своего поколения, лауреат всевозможных премий и наград.
Рэттл — музыкант большой симфонической традиции — всегда демонстрировал широчайший кругозор, не ограничивавшийся становым романтическим репертуаром. Это и музыка зрелого ХХ века, и современные композиторы — и здесь попадание в критерии премии фон Сименса, которая вручается «за служение музыке и продвижение любви к ней», совершенно очевидно.
Кроме того, Рэттл много лет сотрудничал, например, со знаменитым британским Оркестром века Просвещения, исполняющим музыку XVIII века в аутентичной манере и на исторических инструментах. И это не мимолетный эксперимент. Недавно, накануне своего 70-летия, маэстро, возглавляющий нынче Симфонический оркестр Баварского радио, объявил, что и в этом почтеннейшем и традиционном коллективе создает аутентистское подразделение — и собирается с ним исполнять Баха.
Кому-то это может показаться необычным для столь востребованного симфонического дирижера, но, как сам он говорит: «Старинную музыку всегда нужно играть так, будто она только что написана, будто краска еще не совсем высохла». А значит нет сомнений в том, что научно-исследовательская любовь к старине тоже может быть совершенно современной и даже авангардной по духу.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Прелюдия к «Лоэнгрину» Рихарда Вагнера в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением сегодняшнего юбиляра, сэра Саймона Рэттла. 🪄
#МузыкальнаяТерапия
#МузыкальнаяТерапия
19 января 1809 родился Эдгар По. День рождения писателя совпал со днем рождения Сары Хелен Уитман, с которой у него был хоть и короткий, но страстный роман.
Они были заочно знакомы с 1845 года, когда все в литературных кругах цитировали «Ворона». Роман, начавшийся с анонимной валентинки Уитман на вечеринке ее подруги Энн Линч Ботта, разгорелся весной 1848 года. До осени они обменивались письмами, а в сентябре, наконец, встретились в Провиденсе.
Личные встречи вперемешку с письмами и стихами продолжались до декабря, когда По сделал Уитман предложение. Она колебалась, и не без причин. Ходили слухи о попытке самоубийства, которую По предпринял по пути на то самое свидание в Провиденсе. Кроме того, писатель недолюбливал друзей своей потенциальной жены (и не скрывал этого), злоупотреблял алкоголем и проявлял интерес к другим женщинам.
Тем не менее свадьбу не отменили (По пообещал Уитман, что завяжет с выпивкой), и в декабре 1848 года газеты Нью-Лондона и других городов опубликовали традиционные сообщения с пожеланиями новобрачным счастья.
До бракосочетания, впрочем, так и не дошло. По распространенной версии, отношения Уитман и По разрушило анонимное письмо, в котором поэтессе сообщили о том, что видели ее будущего мужа в стельку пьяным. Биограф Эдгара По Руфус Гризвольд утверждал, что за день до торжества писатель намеренно напился до такого состояния, что «пришлось вызывать полицию».
#Интересное
Они были заочно знакомы с 1845 года, когда все в литературных кругах цитировали «Ворона». Роман, начавшийся с анонимной валентинки Уитман на вечеринке ее подруги Энн Линч Ботта, разгорелся весной 1848 года. До осени они обменивались письмами, а в сентябре, наконец, встретились в Провиденсе.
Личные встречи вперемешку с письмами и стихами продолжались до декабря, когда По сделал Уитман предложение. Она колебалась, и не без причин. Ходили слухи о попытке самоубийства, которую По предпринял по пути на то самое свидание в Провиденсе. Кроме того, писатель недолюбливал друзей своей потенциальной жены (и не скрывал этого), злоупотреблял алкоголем и проявлял интерес к другим женщинам.
Тем не менее свадьбу не отменили (По пообещал Уитман, что завяжет с выпивкой), и в декабре 1848 года газеты Нью-Лондона и других городов опубликовали традиционные сообщения с пожеланиями новобрачным счастья.
До бракосочетания, впрочем, так и не дошло. По распространенной версии, отношения Уитман и По разрушило анонимное письмо, в котором поэтессе сообщили о том, что видели ее будущего мужа в стельку пьяным. Биограф Эдгара По Руфус Гризвольд утверждал, что за день до торжества писатель намеренно напился до такого состояния, что «пришлось вызывать полицию».
#Интересное
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Домашняя импровизация Сержа Генсбура, Элика Бачика (гитара) и Мишеля Годри (контрабас) на тему известного трека Джерома Керна «All the Things You Are», который блестяще исполняла Элла Фицджеральд.
Запись 1964 года.
#ДляНастроения
Запись 1964 года.
#ДляНастроения
170 лет назад в Париже родился Эрнест Шоссон.
По настоянию отца, респектабельного буржуа, сделавшего свое состояние на государственных подрядах во время реализации плана Эжена Османа по реконструкции центральной части Парижа, юный Эрнест изучал юриспруденцию в Парижском университете. Однако диплом, полученный в 1877 году, молодой человек принял равнодушно, полагая, что его призвание — литература, искусство и музыка. К музыке он обратился под влиянием своей близкой подруги, меломанки и любительницы пения госпожи де Рессак, но особую роль в его выборе сыграли услышанные в Мюнхене оперы Рихарда Вагнера.
В 1879 году Шоссон поступил в Парижскую консерваторию, где занимался у Жюля Массне. Затем, по совету своего друга, молодого композитора и дирижера Венсана д’Энди, Шоссон стад брать уроки у Сезара Франка. К тому времени в его небольшом творческом багаже был десяток фортепианных пьес и песен.
Оставив обучение в консерватории, Шоссон много и со вкусом путешествовал по Европе. Он объездил ее всю, от Чехословакии до Испании, но был особенно привязан к итальянскому городку Фьезоле, где часто отдыхал, и Брюсселю, который всегда оказывал его музыке более теплый прием, чем родной Париж.
В 1882 году, вместе с Венсаном д’Энди, он совершил свое первое паломничество в Байрейт на премьеру музыкальной драмы Рихарда Вагнера «Парсифаль». В том же году Шоссон написал симфоническую поэму «Вивиан», в которой уже вполне проявились основные черты его творческой манеры. Именно под влиянием Вагнера, Франка и д’Энди окончательно сформировался музыкальный стиль композитора Эрнеста Шоссона, который можно определить как поздний романтизм, гармонически усложненный и по-французски лиричный.
В начале 1883 года Эрнест Шоссон удачно и по любви женился на Жанне Эскудье, став таким образом близким родственником крупнейшего французского музыкального издателя Анри Леролля. Во второе байройтское путешествие в том же году Шоссон отправился слушать оперы Вагнера уже с молодой женой.
Крупное состояние, общительный легкий нрав, связи в высших кругах и удачная женитьба окончательно определили положение Эрнеста Шоссона в музыкальном и художественном бомонде Франции. Почти все его произведения немедленно публиковались в крупнейшем музыкальном издательстве Парижа. Кроме того, начиная с 1886 года и вплоть до своей смерти в 1899 году, Шоссон занимал место секретаря, а затем и генерального секретаря Национального Совета Музыки.
Именно в эти годы Шоссон пишет самые яркие и значительные свои сочинения. До сих пор известностью пользуется его трехчастная симфония B-dur, op. 20 (1890) и особенно — «Поэма для скрипки с оркестром» (1896), которая регулярно исполняется и входит в репертуар виднейших скрипачей мира.
Весьма важное место в жизни и творчестве Эрнеста Шоссона занимало его знакомство и приятельские отношения в начале 1890-х годов с двумя молодыми музыкантами, определившими музыкальный облик Франции на будущую четверть века: Клодом Дебюсси и Эриком Сати. Сам Эрик Сати, обидчивый и желчный человек, от которого весьма трудно было услышать о ком-то хорошее слово, вспоминалэ Шоссона с неизменной благодарностью и спустя долгие годы.
Друзья, знакомые и завистники часто называли Шоссона «счастливчиком». И в самом деле, почти во всех делах ему сопутствовала удача, а сам по себе он был человеком счастливого нрава. Однако так продолжалось только до поры до времени. Однажды фортуна от него внезапно отвернулась. Эрнест Шоссон трагически и нелепо погиб 10 июня 1899 года, в момент наивысшего расцвета своих творческих сил и энергии. Ему было всего 44 года. Катаясь на велосипеде в своем имении в Лиме он слишком сильно разогнался на спуске под горку, не справился с управлением, врезался в кирпичную стену. От сильного удара повредились шейные позвонки, смерть была мгновенной.
Похоронили Шоссона в семейном склепе на кладбище Пер-Лашез в Париже.
По настоянию отца, респектабельного буржуа, сделавшего свое состояние на государственных подрядах во время реализации плана Эжена Османа по реконструкции центральной части Парижа, юный Эрнест изучал юриспруденцию в Парижском университете. Однако диплом, полученный в 1877 году, молодой человек принял равнодушно, полагая, что его призвание — литература, искусство и музыка. К музыке он обратился под влиянием своей близкой подруги, меломанки и любительницы пения госпожи де Рессак, но особую роль в его выборе сыграли услышанные в Мюнхене оперы Рихарда Вагнера.
В 1879 году Шоссон поступил в Парижскую консерваторию, где занимался у Жюля Массне. Затем, по совету своего друга, молодого композитора и дирижера Венсана д’Энди, Шоссон стад брать уроки у Сезара Франка. К тому времени в его небольшом творческом багаже был десяток фортепианных пьес и песен.
Оставив обучение в консерватории, Шоссон много и со вкусом путешествовал по Европе. Он объездил ее всю, от Чехословакии до Испании, но был особенно привязан к итальянскому городку Фьезоле, где часто отдыхал, и Брюсселю, который всегда оказывал его музыке более теплый прием, чем родной Париж.
В 1882 году, вместе с Венсаном д’Энди, он совершил свое первое паломничество в Байрейт на премьеру музыкальной драмы Рихарда Вагнера «Парсифаль». В том же году Шоссон написал симфоническую поэму «Вивиан», в которой уже вполне проявились основные черты его творческой манеры. Именно под влиянием Вагнера, Франка и д’Энди окончательно сформировался музыкальный стиль композитора Эрнеста Шоссона, который можно определить как поздний романтизм, гармонически усложненный и по-французски лиричный.
В начале 1883 года Эрнест Шоссон удачно и по любви женился на Жанне Эскудье, став таким образом близким родственником крупнейшего французского музыкального издателя Анри Леролля. Во второе байройтское путешествие в том же году Шоссон отправился слушать оперы Вагнера уже с молодой женой.
Крупное состояние, общительный легкий нрав, связи в высших кругах и удачная женитьба окончательно определили положение Эрнеста Шоссона в музыкальном и художественном бомонде Франции. Почти все его произведения немедленно публиковались в крупнейшем музыкальном издательстве Парижа. Кроме того, начиная с 1886 года и вплоть до своей смерти в 1899 году, Шоссон занимал место секретаря, а затем и генерального секретаря Национального Совета Музыки.
Именно в эти годы Шоссон пишет самые яркие и значительные свои сочинения. До сих пор известностью пользуется его трехчастная симфония B-dur, op. 20 (1890) и особенно — «Поэма для скрипки с оркестром» (1896), которая регулярно исполняется и входит в репертуар виднейших скрипачей мира.
Весьма важное место в жизни и творчестве Эрнеста Шоссона занимало его знакомство и приятельские отношения в начале 1890-х годов с двумя молодыми музыкантами, определившими музыкальный облик Франции на будущую четверть века: Клодом Дебюсси и Эриком Сати. Сам Эрик Сати, обидчивый и желчный человек, от которого весьма трудно было услышать о ком-то хорошее слово, вспоминалэ Шоссона с неизменной благодарностью и спустя долгие годы.
Друзья, знакомые и завистники часто называли Шоссона «счастливчиком». И в самом деле, почти во всех делах ему сопутствовала удача, а сам по себе он был человеком счастливого нрава. Однако так продолжалось только до поры до времени. Однажды фортуна от него внезапно отвернулась. Эрнест Шоссон трагически и нелепо погиб 10 июня 1899 года, в момент наивысшего расцвета своих творческих сил и энергии. Ему было всего 44 года. Катаясь на велосипеде в своем имении в Лиме он слишком сильно разогнался на спуске под горку, не справился с управлением, врезался в кирпичную стену. От сильного удара повредились шейные позвонки, смерть была мгновенной.
Похоронили Шоссона в семейном склепе на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вадим Репин и Израильский филармонический оркестр под управлением Зубина Меты исполняют «Поэму для скрипки с оркестром» Эрнеста Шоссона. 🤍
#МузыкальнаяТерапия
#МузыкальнаяТерапия
Любимая собака Александра III 🐕
В 1883 году матросы крейсера «Африка» привезли императору Александру III подарок с Дальнего Востока. Белую с подпалинами камчатскую лайку из Петропавловска-Камчатского назвали Камчатой. Вскоре она стала настоящим членом семьи.
Император в Камчатке души не чаял и поселил ее прямо в своих покоях в Гатчинском дворце, что порой возмущало императорских лекарей. Кормили собаку крекерами из запеченного мясного фарша и печени (рецепт сохранился в «Руководстве по содержанию псарни Его Императорского Величества Александра III»).
Осенью 1888-го произошла страшная железнодорожная катастрофа около станции Борки. В ней погибли 21 человек и Камчатка. Гибель любимицы стала большим ударом для императора. Даже спустя четыре года, в апреле 1892 года, он пишет супруге Марии Федоровне: «Никогда не забуду эту чудную и единственную собаку! У меня опять слезы на глазах, вспоминая про Камчатку, ведь это глупо, малодушие, а что же делать — оно все-таки так! Разве из людей у меня есть хоть один бескорыстный друг, нет и быть не может, а пес может быть, и Камчатка был такой».
Останки собаки привезли в Гатчину и похоронили под окнами императорского кабинета. На пирамиде-надгробии выбили подпись: «Камчатка. 30 июня 1883 — 17 октября 1888».
📷: семья Александра III с Камчаткой
В 1883 году матросы крейсера «Африка» привезли императору Александру III подарок с Дальнего Востока. Белую с подпалинами камчатскую лайку из Петропавловска-Камчатского назвали Камчатой. Вскоре она стала настоящим членом семьи.
Император в Камчатке души не чаял и поселил ее прямо в своих покоях в Гатчинском дворце, что порой возмущало императорских лекарей. Кормили собаку крекерами из запеченного мясного фарша и печени (рецепт сохранился в «Руководстве по содержанию псарни Его Императорского Величества Александра III»).
Осенью 1888-го произошла страшная железнодорожная катастрофа около станции Борки. В ней погибли 21 человек и Камчатка. Гибель любимицы стала большим ударом для императора. Даже спустя четыре года, в апреле 1892 года, он пишет супруге Марии Федоровне: «Никогда не забуду эту чудную и единственную собаку! У меня опять слезы на глазах, вспоминая про Камчатку, ведь это глупо, малодушие, а что же делать — оно все-таки так! Разве из людей у меня есть хоть один бескорыстный друг, нет и быть не может, а пес может быть, и Камчатка был такой».
Останки собаки привезли в Гатчину и похоронили под окнами императорского кабинета. На пирамиде-надгробии выбили подпись: «Камчатка. 30 июня 1883 — 17 октября 1888».
📷: семья Александра III с Камчаткой
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
20 января 2014 года в Болонье скончался Клаудио Аббадо.
Свою концертную деятельность маэстро прервал в 2007 году — к тому моменту он уже семь лет проходил лечение от рака желудка.
Сегодня послушаем Адажиетто из Пятой симфонии Густава Малера. Видео с летнего фестиваля в Люцерне, 2004 год. 🙏🏻
#МузыкальнаяТерапия
Свою концертную деятельность маэстро прервал в 2007 году — к тому моменту он уже семь лет проходил лечение от рака желудка.
Сегодня послушаем Адажиетто из Пятой симфонии Густава Малера. Видео с летнего фестиваля в Люцерне, 2004 год. 🙏🏻
#МузыкальнаяТерапия
20 января 1993 года на 64-м году жизни умерла Одри Хепберн.
Небольшая галерея из фото Ричарда Аведона, который обожал Одри и удивительно тонко передавал эмоциональность, чувственность и редкую красоту актрисы.
После ее смерти он сказал: «Я опустошен. Одри была бесценным подарком в моем объективе... Сегодня я уже не могу поднять ее на бóльшую высоту, ведь она уже там. Она достигла своего предельного портрета». 💔
Небольшая галерея из фото Ричарда Аведона, который обожал Одри и удивительно тонко передавал эмоциональность, чувственность и редкую красоту актрисы.
После ее смерти он сказал: «Я опустошен. Одри была бесценным подарком в моем объективе... Сегодня я уже не могу поднять ее на бóльшую высоту, ведь она уже там. Она достигла своего предельного портрета». 💔
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Героический полонез» Фридерика Шопена (название подсказала в одном из писем композитору Жорж Санд) звучит в блистательном исполнении Владимира Горовица.
Горовицу на этой записи из Венской филармонии 84 года. 👏🏻
#МузыкальнаяТерапия
Горовицу на этой записи из Венской филармонии 84 года. 👏🏻
#МузыкальнаяТерапия