Фильм Лоика Эспуша "Фу!" / Beurk!, by Loïc Espuche стал лауреатом главной французской национальной кинопремии "Сезар" / Cesar.
Фильм стал лучшей короткометражной анимационной работой года по версии французской киноакадемии.
Фу! Поцелуи - это отвратительно. Более того, это видно издалека: когда кто-то хочет вас поцеловать, его губы блестят и становятся неоново-розовыми! Маленький Лео смеется, как и другие дети в кемпинге. Но он никому не говорит, что, когда он думает о девочке Люси, его рот начинает светиться.
Идея фильма озарила режиссёра, когда он увидел во время показа одного из фильмов реакцию детской аудитории на поцелуй героев. "Фу!", - пронеслось по залу, и стало импульсом для разработки сюжета.
Отличный фильм, принявший участие в более сотни фестивалей, также номинирован на "Оскар" в короткометражной анимации.
Давайте друг с другом целоваться, а не воевать!
Фильм стал лучшей короткометражной анимационной работой года по версии французской киноакадемии.
Фу! Поцелуи - это отвратительно. Более того, это видно издалека: когда кто-то хочет вас поцеловать, его губы блестят и становятся неоново-розовыми! Маленький Лео смеется, как и другие дети в кемпинге. Но он никому не говорит, что, когда он думает о девочке Люси, его рот начинает светиться.
Идея фильма озарила режиссёра, когда он увидел во время показа одного из фильмов реакцию детской аудитории на поцелуй героев. "Фу!", - пронеслось по залу, и стало импульсом для разработки сюжета.
Отличный фильм, принявший участие в более сотни фестивалей, также номинирован на "Оскар" в короткометражной анимации.
Давайте друг с другом целоваться, а не воевать!
Наткнулся в подборке конкурса New Chitose Animation Festival на работу Теда Виггина MIMT / MIMT, by Ted Wiggin.
Видео с автоматическим морфингом изображения и историей, разворачивающейся между кошечкой, змеёй и бабочкой.
Ещё одна энигматическая штуковина про кошачью жизнь. Фильм доступен на Vimeo.
Видео с автоматическим морфингом изображения и историей, разворачивающейся между кошечкой, змеёй и бабочкой.
Ещё одна энигматическая штуковина про кошачью жизнь. Фильм доступен на Vimeo.
"Поток" и "В тени кипариса" стали лауреатами анимационного "Оскара".
Фильм латвийского режиссёра Гинтса Зилбалодиса "Поток" / Flow, by Gints Zilbalodis стал лидером в категории полнометражной анимации.
Фильм иранцев Хосейна Молайеми и Ширин Сохани "В тени кипариса" / In the Shadow of the Cypress, by Hosein Molayemi and Shirin Sohani был признан победителем в категории короткометражного анимационного кино.
Обе работы воспринимаются как наиболее отстоящие от остальных номинантов, как будто бы "инди".
Интересно отметить разницу в маркетинговом сопровождении фильмов. Создатели "Потока" успешно реализовали кампанию по продвижению фильма, запуская воздушного котика на берегу океана, представляя фильм на всевозможных мероприятиях. В отличие от них, иранская пара режиссёров не смогла получить визу в США (даже просто записаться на визу в другой стране, так как в Иране нет американского посольства) и представляла своё кино обращениями из родных мест.
Можно сказать, что в анимационных номинациях в этом году победили аутсайдеры.
Фильм латвийского режиссёра Гинтса Зилбалодиса "Поток" / Flow, by Gints Zilbalodis стал лидером в категории полнометражной анимации.
Фильм иранцев Хосейна Молайеми и Ширин Сохани "В тени кипариса" / In the Shadow of the Cypress, by Hosein Molayemi and Shirin Sohani был признан победителем в категории короткометражного анимационного кино.
Обе работы воспринимаются как наиболее отстоящие от остальных номинантов, как будто бы "инди".
Интересно отметить разницу в маркетинговом сопровождении фильмов. Создатели "Потока" успешно реализовали кампанию по продвижению фильма, запуская воздушного котика на берегу океана, представляя фильм на всевозможных мероприятиях. В отличие от них, иранская пара режиссёров не смогла получить визу в США (даже просто записаться на визу в другой стране, так как в Иране нет американского посольства) и представляла своё кино обращениями из родных мест.
Можно сказать, что в анимационных номинациях в этом году победили аутсайдеры.
Жаль, что фильм Лианы Макарян "Про Соню", созданный в рамках Школы документальной анимации фестиваля "Рудник", не покажут в Суздале.
Ведь эта картина является произведением пронзительным, чистым, грустным, интимным, открытым, нежным и необыкновенно чувственно-чувствительным.
Возможно, из российских автофикшнов и личных анимадоков последнего времени он задел меня сильнее всех.
И его временно можно посмотреть на Vimeo.
Лиана рассказывает о силе и распаде дружбы, близости и отдалении, созависимости и исчезновении. А также о весёлых лягушках и одноногой уточке.
В паре моментов фильма мне казалось, что это кино - про меня.
Лиана, обнимаю.
Ведь эта картина является произведением пронзительным, чистым, грустным, интимным, открытым, нежным и необыкновенно чувственно-чувствительным.
Возможно, из российских автофикшнов и личных анимадоков последнего времени он задел меня сильнее всех.
И его временно можно посмотреть на Vimeo.
Лиана рассказывает о силе и распаде дружбы, близости и отдалении, созависимости и исчезновении. А также о весёлых лягушках и одноногой уточке.
В паре моментов фильма мне казалось, что это кино - про меня.
Лиана, обнимаю.
Немецкий режиссёр Вернер Херцог планирует снять первый полнометражный мультфильм в своей карьере.
Основанный на бестселлере Херцога, фильм «Сумеречный мир» / The Twilight World рассказывает реальную историю Хиро Оноды, офицера японской разведки времен Второй мировой войны, который отказался сдаться и продолжал вести личную, вымышленную войну в джунглях Филиппин.
Проект находится в разработке и будет впервые представлен на этой неделе в рамках питчинга Cartoon Movie во французском Бордо.
Фильм описывается продюсерами как одновременно беллетризованная история, драма и журнал снов. «Сумеречный мир» является размышлением о природе реальности, иллюзии
времени и конфликте между внешним миром и нашей внутренней жизнью, говорят авторы фильма.
Адаптацией истории занимаются Майкл Ариас (Tekkonkinkreet, The Animatrix) и Лука Витале, которые тесно сотрудничают с Херцогом. Херцог также лично озвучит фильм.
В настоящее время фильм является французско-немецкой совместной продукцией компаний Psyop (Германия/США) и Sun Creature Studio (Франция/Дания). Ожидается, что производство начнется в 2026 году. Фильм все еще ищет партнеров среди частных инвесторов, вещателей и дистрибьюторов. Релиз намечен на 2028 год.
Вернер Херцог:
«Мне всегда казалось, что история Хиро Оноды, охватывающая почти 30 лет лихорадочных снов в джунглях, лучше всего подходит для литературы, а не для кино - именно поэтому я решил рассказать ее в романе. Только когда продюсеры из Psyop обратились ко мне с предложением адаптировать историю Оноды в анимационный фильм, я понял, что анимация способна рассказать эту историю по-настоящему убедительно и с фантазией. Я с нетерпением жду возможности поработать в совершенно новой для меня среде».
Основанный на бестселлере Херцога, фильм «Сумеречный мир» / The Twilight World рассказывает реальную историю Хиро Оноды, офицера японской разведки времен Второй мировой войны, который отказался сдаться и продолжал вести личную, вымышленную войну в джунглях Филиппин.
Проект находится в разработке и будет впервые представлен на этой неделе в рамках питчинга Cartoon Movie во французском Бордо.
Фильм описывается продюсерами как одновременно беллетризованная история, драма и журнал снов. «Сумеречный мир» является размышлением о природе реальности, иллюзии
времени и конфликте между внешним миром и нашей внутренней жизнью, говорят авторы фильма.
Адаптацией истории занимаются Майкл Ариас (Tekkonkinkreet, The Animatrix) и Лука Витале, которые тесно сотрудничают с Херцогом. Херцог также лично озвучит фильм.
В настоящее время фильм является французско-немецкой совместной продукцией компаний Psyop (Германия/США) и Sun Creature Studio (Франция/Дания). Ожидается, что производство начнется в 2026 году. Фильм все еще ищет партнеров среди частных инвесторов, вещателей и дистрибьюторов. Релиз намечен на 2028 год.
Вернер Херцог:
«Мне всегда казалось, что история Хиро Оноды, охватывающая почти 30 лет лихорадочных снов в джунглях, лучше всего подходит для литературы, а не для кино - именно поэтому я решил рассказать ее в романе. Только когда продюсеры из Psyop обратились ко мне с предложением адаптировать историю Оноды в анимационный фильм, я понял, что анимация способна рассказать эту историю по-настоящему убедительно и с фантазией. Я с нетерпением жду возможности поработать в совершенно новой для меня среде».
Лауреат главных наград Анси, Оттавы, Ситжеса, фестиваля BFI, а также номинант "Золотого глобуса", "Энни" и "Оскара" собрал за первую неделю показа в Российской Федерации всего немногим более миллиона рублей. И не вошёл даже в двадцатку лидеров недели.
Если верить ЕАИС, в кинотеатрах страны "Мемуары Улитки" посмотрели 2367 зрителей.
Если верить ЕАИС, в кинотеатрах страны "Мемуары Улитки" посмотрели 2367 зрителей.
Писатель, журналист, а также продюсер и создатель сериала "Про Миру и Гошу" Наталья Ремиш в интервью "Т-Ж" говорит о многом, и не о мультипликации как таковой. Но вот этот пассаж, связанный с серьёзными темами в анимации для детей, важен в принципе, не только в отношении конкретного проекта.
— Бывает, что мультфильмы «Про Миру и Гошу» вскрывают какие-то глубинные чувства, а иногда и страхи детей. Как к этому относятся родители?
— Родители часто пугаются таких реакций детей. Но я всегда говорю, что вам показали, на что стоит обратить внимание. Это очень важно. Возможно, в жизни ребенка таких событий не было, но страх затаился где-то на подкорке. И вот он сейчас, в безопасной атмосфере дома, рядом с вами дал вам об этом знать. Классно, что об этом можно поговорить.
У нас сейчас идут интересные переговоры: мне хотелось бы сделать эпизод совместно с доулой смерти . Я знаю, что это страшно триггерная история для многих родителей, но не для детей, потому что им непонятна концепция смерти. При этом практически каждая семья в какой-то момент жизни с ней сталкивается. Это не обязательно смерть человека: умереть может собака, кошка или, бывает, ребенок увидел мертвую птичку на дороге.
В таких ситуациях родители не всегда реагируют адекватно, потому что боятся, что ребенок испугается. Ведь взрослые знают, что такое смерть, и уже проживали болезненные ощущения, связанные с ней. Для детей пока это абстрактно. ...
Я бы хотела сделать об этом мультик. Но в то же время я боюсь осуждения родителей и что они перестанут показывать наши мультфильмы детям, если узнают про такой сюжет. Есть серии, после просмотра которых некоторые говорили: «Когда я увидела, что у вас затронута тема развода, перестала показывать ребенку ваши мультики».
В общем, в нашей сфере много сложных тем, которые по-разному триггерят взрослых, потому что они пропускают эти темы через себя и им становится больно и тяжело. Возможно, потому, что они не обсуждали это со своими родителями в гуманном ключе. У наших же детей есть возможность проживать любые ситуации с родителями, которые знают, как об этом лучше поговорить.
Например, я помню: когда тема смерти всплывала в моем детстве, у всех были трагичные лица, потому что это же смерть, она должна быть со скорбью. А сейчас я понимаю, что на самом деле ребенок будет воспринимать эту тему так, как ты ему невербально передашь. Если говорить о ней более-менее спокойно, без дрожащего голоса и слез, то и ребенку будет проще это пережить.
— Бывает, что мультфильмы «Про Миру и Гошу» вскрывают какие-то глубинные чувства, а иногда и страхи детей. Как к этому относятся родители?
— Родители часто пугаются таких реакций детей. Но я всегда говорю, что вам показали, на что стоит обратить внимание. Это очень важно. Возможно, в жизни ребенка таких событий не было, но страх затаился где-то на подкорке. И вот он сейчас, в безопасной атмосфере дома, рядом с вами дал вам об этом знать. Классно, что об этом можно поговорить.
У нас сейчас идут интересные переговоры: мне хотелось бы сделать эпизод совместно с доулой смерти . Я знаю, что это страшно триггерная история для многих родителей, но не для детей, потому что им непонятна концепция смерти. При этом практически каждая семья в какой-то момент жизни с ней сталкивается. Это не обязательно смерть человека: умереть может собака, кошка или, бывает, ребенок увидел мертвую птичку на дороге.
В таких ситуациях родители не всегда реагируют адекватно, потому что боятся, что ребенок испугается. Ведь взрослые знают, что такое смерть, и уже проживали болезненные ощущения, связанные с ней. Для детей пока это абстрактно. ...
Я бы хотела сделать об этом мультик. Но в то же время я боюсь осуждения родителей и что они перестанут показывать наши мультфильмы детям, если узнают про такой сюжет. Есть серии, после просмотра которых некоторые говорили: «Когда я увидела, что у вас затронута тема развода, перестала показывать ребенку ваши мультики».
В общем, в нашей сфере много сложных тем, которые по-разному триггерят взрослых, потому что они пропускают эти темы через себя и им становится больно и тяжело. Возможно, потому, что они не обсуждали это со своими родителями в гуманном ключе. У наших же детей есть возможность проживать любые ситуации с родителями, которые знают, как об этом лучше поговорить.
Например, я помню: когда тема смерти всплывала в моем детстве, у всех были трагичные лица, потому что это же смерть, она должна быть со скорбью. А сейчас я понимаю, что на самом деле ребенок будет воспринимать эту тему так, как ты ему невербально передашь. Если говорить о ней более-менее спокойно, без дрожащего голоса и слез, то и ребенку будет проще это пережить.
Ребята из Фильм Про собирают мнения про "Поток". На следующей неделе обещают публикацию развёрнутого материала, а сейчас выпущен "тизер" - с мнением Александра Афонасьева из "Паровоза" и фрагментом моего рассуждения.
Процитирую Александра как критически настроенный к фильму голос.
Александр Афонасьев, режиссёр, супервайзер производства анимационной студии «Паровоз»:
Когда маленькая латвийская студия получает «Оскар», это, конечно, впечатляет. Но делает ли это сам фильм великим? «Поток» — скорее созерцательный эксперимент, чем настоящее кино. Креативность создателей очевидна, но драматургия осталась за бортом.
Фильм без диалогов? Для истории о животных это логично. Но автор не всегда следует собственным правилам: звери ведут себя то как обычные животные, то как существа с осмысленным интеллектом. Визуал лишь усиливает эту нестыковку. Анимация временами завораживает, но в других сценах выглядит небрежно. Смотреть лучше без пауз — можно заметить технические огрехи, которые мгновенно разрушают атмосферу.
Blender преподносится как революционное решение, но индустрия давно его использует. Вопрос не в программе, а в том, как ею пользуется. Успех «Потока» — заслуга талантливой команды, а не выбора софта. Фильм погружает в атмосферу, но его сюжет — череда сцен, которые можно менять местами без особых последствий. Персонажи существуют в вакууме, вода, вроде бы центральный элемент, не играет значимой роли. Она просто есть. Как и всё в этом фильме: события не толкают историю вперед, а просто случаются.
Животные ведут себя непоследовательно. Кот в один момент греется на солнце, а в следующий — уже капитан корабля. Автор играет с реализмом по собственным правилам, и это чувствуется. В итоге фильм оставляет ощущение красивой, но хаотичной работы, в которой важнее форма, чем содержание.
«Поток» — редкий случай, когда небольшая студия обходит гигантов. Это достижение. Но за счёт чего? Не за счет истории или персонажей, а благодаря визуальному стилю, атмосфере и, возможно, удачному стечению обстоятельств. Как кино? Спорно. Как арт-объект? Почему бы и нет.
Процитирую Александра как критически настроенный к фильму голос.
Александр Афонасьев, режиссёр, супервайзер производства анимационной студии «Паровоз»:
Когда маленькая латвийская студия получает «Оскар», это, конечно, впечатляет. Но делает ли это сам фильм великим? «Поток» — скорее созерцательный эксперимент, чем настоящее кино. Креативность создателей очевидна, но драматургия осталась за бортом.
Фильм без диалогов? Для истории о животных это логично. Но автор не всегда следует собственным правилам: звери ведут себя то как обычные животные, то как существа с осмысленным интеллектом. Визуал лишь усиливает эту нестыковку. Анимация временами завораживает, но в других сценах выглядит небрежно. Смотреть лучше без пауз — можно заметить технические огрехи, которые мгновенно разрушают атмосферу.
Blender преподносится как революционное решение, но индустрия давно его использует. Вопрос не в программе, а в том, как ею пользуется. Успех «Потока» — заслуга талантливой команды, а не выбора софта. Фильм погружает в атмосферу, но его сюжет — череда сцен, которые можно менять местами без особых последствий. Персонажи существуют в вакууме, вода, вроде бы центральный элемент, не играет значимой роли. Она просто есть. Как и всё в этом фильме: события не толкают историю вперед, а просто случаются.
Животные ведут себя непоследовательно. Кот в один момент греется на солнце, а в следующий — уже капитан корабля. Автор играет с реализмом по собственным правилам, и это чувствуется. В итоге фильм оставляет ощущение красивой, но хаотичной работы, в которой важнее форма, чем содержание.
«Поток» — редкий случай, когда небольшая студия обходит гигантов. Это достижение. Но за счёт чего? Не за счет истории или персонажей, а благодаря визуальному стилю, атмосфере и, возможно, удачному стечению обстоятельств. Как кино? Спорно. Как арт-объект? Почему бы и нет.
Собрали с московским Мультимедиа Арт Музеем минипрограмму мультфильмов "на полях" выставки иллюстраций Булатова и Васильева к сказкам.
Главный сеанс - современной короткометражной авторской анимации - состоится 15 марта и будет представляться прекрасной Юлей Евдокимовой. Если будете в Москве, загляните и на выставку, и на показ!
Люблю, когда удаётся соприкоснуть анимацию с соседствующими визуальными вселенными.
Главный сеанс - современной короткометражной авторской анимации - состоится 15 марта и будет представляться прекрасной Юлей Евдокимовой. Если будете в Москве, загляните и на выставку, и на показ!
Люблю, когда удаётся соприкоснуть анимацию с соседствующими визуальными вселенными.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM