Творчество Диего Веласкеса обладает особой притягательностью для философов.

Знаменитые «Менины» 1656 г. (рис. 1) у Мишеля Фуко, как известно, стали эмблемой классической эпистемы XVII века: субъект знания представлен как внешний по отношению к миру наблюдатель, регистрирующий «вещи» при помощи «слов». Но у Веласкеса этот субъект уже начинает исчезать: зритель оказывается на месте короля и королевы, как бы втягиваясь в пространство картины — так репрезентация перестает быть «сходством».

Но не только сложный оптический лабиринт «Менин» Веласкеса вдохновлял философов на размышления о природе репрезентации. В 1990 г. известный антиковед Майкл Фреде (мы о нем писали) посетил выставку работ Веласкеса в Музее Метрополитен и написал о ней очерк под парадоксальным названием «Fictions of Truth» («Вымыслы истины»), опубликованную в Arts Magazine.

Фреде выделяет три стадии развития «реализма» Веласкеса.

1) Ранний период (Севилья): гиперреализм, виртуозное воспроизведение деталей, тактильность. Такова «Старуха, жарящая яйца» 1618 г. (рис. 2).

2) Средний период (Мадрид, первая поездка в Италию): развитие мастерства, но стратегический отбор деталей. Детали служат усилению общего впечатления, выразительности и характера. Примером может служить портрет Гонгоры 1622 г. (рис. 3). Художник отказывается от лаврового венка (его следы видно на рентгене), фокусируется на лице и позе, передает сложности характера поэта. Эта работа привела его ко двору.


3) Поздний период (после второй поездки в Италию): радикальная свобода и «фикция». Детали сознательно искажаются или изобретаются для передачи сущности, настроения, атмосферы. Реализм в узком смысле уступает место более глубокой правде образа. Яркий пример: портрет королевы Марианны 1652 г. (рис. 4). Черно-серебряное платье и воротник написаны небрежными мазками, передающими общее впечатление света и фактуры. Красные банты на запястьях, невероятный цвет рук, экстравагантные красные перья в прическе — все это, считает Фреде, «вымысел». Однако именно это создает живой, игривый, немного детский образ юной королевы, несущей бремя своего статуса.

Фреде приходит к выводу, что поздний стиль Веласкеса демонстрирует углубленное понимание парадоксов репрезентации реальности. «Истина» в искусстве достигается не рабским копированием деталей, а через художественное преображение, включающее элементы вымысла, призванные передать характер и внутреннюю сущность изображаемого. Реализм Веласкеса — это реализм впечатления и сути, а не фотографической точности.


Текст очерка, любезно предоставленный проф. Митци Ли, с которой мы недавно вместе оказались перед «Менинами», оставим в комментариях к посту.

На первом фото университет Берна и следом за ним фото видео экспозиции в фойе универа под названием "Блародарность русским женщинам" которые в 19 в. в большом количестве приезжали в Берн учиться, тк здесь разрешалось поступление для женщин. Первая женщина профссор по имени Анна Тумаркин была еврейкой русского происхождения. Она является первой женщиной профессором философии не только в Швейцарии, но и во всей Европе. Такие дела! Специально для @antibarbari
Cf. https://www.unibe.ch/universitaet/portraet/wissenschaftlerinnen_der_uni_bern/anna_tumarkin/index_ger.html