Ого, не знал, что Джейми Ли Кертис - дочка актрисы из «Психо», Джанет Ли, и актера Тони Кертиса из «В джазе только девушки».

На этом фото Джейми позирует, воспроизводя культовый для истории кинематографа кадр из сцены в душе в «Психо» с ее матерью.

Сцена, которая длится считанные секунды, если помните ее, снималась неделю в 70 дублей. Но это того стоило

#киноПересмешник

«Уже три года в Лондоне не проводятся знаменитые русские торги, существовавшие в той или иной форме с конца 1980-х. Золотая была эпоха: потомки русских эмигрантов и знаменитости вроде Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской или принца и принцессы Майкл Кентских, родственников Романовых, фланируя с шампанским, оценивали лоты» — рассказывает Джо Викери, эксперт по рынку русского искусства, проработавшая в Sotheby’s 20 лет, в своей статье, недавно опубликованной в The Art Newspaper.

Интересное из текста

До середины 1980-х годов русское искусство было разбросано по разным аукционам. Так, полотна Ивана Айвазовского могли предлагаться на торгах европейского искусства XIX века, а работы Наталии Гончаровой — на аукционе модернизма и импрессионизма. И только произведения декоративного искусства и иконы выносились в отдельные специализированные аукционные каталоги.

Сегодня мы фактически откатились в 1980-е: самая дорогая картина российского художника, проданная в Лондоне в прошлом году, участвовала в «Аукционе искусства XIX века и Великобритании» у Bonhams. Чтобы найти русскую живопись, раскиданную по разным тематическим торгам, сегодня придется попотеть.

Мы наблюдаем устойчивый интерес коллекционеров к религиозному искусству, русским иконам, традиционной живописи и вещам с патриотическим подтекстом или имеющим определенную историческую ценность.

Бум на русскую историю был особенно заметен на осенних торгах Sotheby’s, где на продажу были выставлены три портрета кисти Зинаиды Серебряковой: князя Феликса Юсупова, его супруги, в девичестве княжны Ирины Романовой, и их дочери, княжны Ирины Юсуповой, написанных в 1925 году. В совокупности эти лоты принесли €750 тыс., что значительно превысило прогнозы.

Гвоздем торгов Bonhams и самым дорогим лотом года в Лондоне стал образец исторической живописи Василия Поленова, полотно из цикла «Жизнь Христа», которое ушло с молотка за £1,4 млн.

Аукционы русского прикладного искусства, включая Фаберже, в 2024 году прошли очень хорошо как у Christie’s и Sotheby’s, так и в Нью-Йорке, который традиционно остается отличным рынком для изделий этой фирмы, отчасти потому что за ними охотятся и американские коллекционеры.

В ноябре на аукционах Christie’s и Sotheby’s успешно продавались произведения русских и украинских художников. В особенности несколько редких работ на бумаге художников-авангардистов из коллекции американского дизайнера румынского происхождения, филантропа Мики Эртегюн.

В ноябре Sotheby’s выставили на торги небольшую, но высококлассную коллекцию современных и авангардных работ из частного собрания одного немецкого коллекционера. Среди жемчужин — ранняя крупноформатная картина Виктора Пивоварова, за которую отдали €108 тыс., что вдвое превысило предварительную оценку. Борьба развернулась также за произведение Ивана Чуйкова из его знаковой серии «Окна», посвященное Айвазовскому, которое ушло за €72 тыс., и за фантастическую вещь Леонида Пурыгина с надписью на русском языке «Демократия и гласность, я за Горбачева». И все же не обошлось без разочарований: большая картина «Чья это муха?» Ильи Кабакова, программная для художника работа, напоминающая о его знаменитой инсталляции «Коммунальная кухня», не нашла покупателя.

Одной из болей российского внутреннего рынка остается нехватка на аукционах действительно высококлассных шедевров. Лучшие работы обычно продаются приватно, так что нам, экспертам, приходится только гадать о реальных размерах и масштабах российского арт-рынка. А пытаясь проанализировать опубликованные результаты продаж на московских аукционах, приходишь к выводу, что никакого бума нет, поскольку традиционно уровень продаж на публичных торгах невысок, зачастую уходит лишь половина лотов.

Отсутствие прозрачности на российском арт-рынке приводит к тому, что нередко такие результаты вызывают вопрос: а реальная ли это цена?

Папе Римскому Франциску 88 и у него пневмония

На выставке «Русское невероятное» много картин, перед которыми останавливаешься, набрав полные легкие воздуха.

Но картина «Тетя Саша» Давида Петровича Штеренберга буквально не отпускает. Коллекция Государственного Русского музея. 

1922-1923 год. Только закончилась гражданская война. Перед нами русская сельская женщина в васильковых косынке и кофте. Она немолода. Такая вот видевшая ужасы войн и революций, произвол землемеров, непорядочность чиновников и разную пакость от власти, но еще хорошо помнящая счастливую жизнь, свою корову и полный амбар снеди. Тетя Саша.

Пишут, что картина передает убожество, нищету и разруху послевоенного быта.

Не соглашусь. Почему это нищету? Мы видим целую миску картошки, килограмма два, две морковки со своего огорода, крупную репку, крепенький качан капусты. Чистая комната, тарелки на столе, опрятная хозяйка. Не согнутая в три погибели болезнью. Немного задумчивая. Но не от нужды, нужда еще не пришла.

Кто знает нехватку еды, скудность, тот согласится - это не голод. Тетя Саша (кстати почему не Шура? может от того что не так близка художнику, конечно она сыну магазинного приказчика никакая не тетя), она этими припасами дня три сможет кормить семью. Сноха с детьми придет, или дед обернется с заработка, соседка с племянницей из города - будут три женщины в синем. Борщ им постный поставит, пожарит картошечку с толстыми шкварками в русской печке, репу запарит, немного крупы, найдется и луковичка, и яичко вареное, немного хлебушка на картофельной закваске, соли к столу. Угощайтесь, чем Господь послал.

Но картина ведь не о продуктах. В дверном проеме, на белом тюле розово-голубыми волнами играет дневной свет. В избе тепло и сухо. Хозяйке есть что поставить на стол и есть для кого сготовить. Да, стол накрыт не на семерых, но все же. Теть Саша жива, кто-то из родных будет у нее обедать.

Не до излишеств, да их никогда и не было. Цветы? А кто их знает, вон бурьян за забором, кто ж его рвать станет. Скатерти и не видывали. Посуды лишней не держат. Главное, чтоб все одеты и накормлены. Чего особо радоваться-то? Но и грустить грешно. Немногословная, да, сдержанная, скромная русская женщина. Аккуратная, по-своему красиво одетая, убранные волосы, руки степенно на коленях.

Речь здесь не об эмоциях, а о будничном счастье простых вещей, о благословенной повседневности. Ну же, поэты и критики, живы и слава Богу, будет день будет пища. На иконку перекреститесь и кушайте, кушайте

Томас Элиотт и Вирджиния Вулф дружили больше 20 лет, но когда Элиотт принял христианство, точнее после периода открытой антицерковной позиции постепенно стал ревностным верующим, Вулф сказала: он умер для всех нас. Она называла его веру в Бога и бессмертие души непристойной, позорной, постыдной. Может быть просто завидовала тому, что более талантливый человек к тому же в конечном счете может оказаться еще и более правым в вопросах эсхатологии?

По крайней мере Элиотт был движим своим чувством, не стремясь никого унизить и пристыдить, и тем более не заботясь о модном мнении кружка английских антирелигиозных интеллектуалов.

И несмотря на почти ненависть в злобных высказываниях «подруги»против себя, Элиотт проявил душевное спокойствие и зрелость и оставался ей действительно хорошим другом.

Мое почтение, сэр