Смирнов Вадим Вячеславович (1925-1990)
«Зимний Санкт-Петербург». Графические произведения:
1. «На площади декабристов», (1958)
2. «У моста строителей», (1957)
3. «У Казанского собора», (1955)
4. «Публичная библиотека в Ленинграде», (1955)
🎨 Наш канал о зарубежной живописи
📱 Наш Дзен-канал
«Зимний Санкт-Петербург». Графические произведения:
1. «На площади декабристов», (1958)
2. «У моста строителей», (1957)
3. «У Казанского собора», (1955)
4. «Публичная библиотека в Ленинграде», (1955)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Ах были бы у меня деньги, купил бы я у Левитана его "Деревню" - серенькую, жалконькую, затерянную, безобразную, но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя; все бы на нее смотрел, да смотрел. До такой изумительной простоты и ясности мотива, до которых дошел в последнее время Левитан, никто не доходил до него, да и не знаю, дойдет ли кто и после» – А.П.Чехов
Левитан Исаак Ильич. «Деревня. Зима», (1877-1878)
🎨 Наш канал о зарубежной живописи
📱 Наш Дзен-канал
Левитан Исаак Ильич. «Деревня. Зима», (1877-1878)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Маковский Константин Егорович
«Иван Сусанин», (1914)
Холст, масло 351 х 583 см
Частное собрание
«Иван Сусанин», (1914)
Холст, масло 351 х 583 см
Частное собрание
Грабарь Игорь Эммануилович
«Зима», (1904)
Холст, масло 72,5 x 55 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Принадлежащий Русскому музею этюд «Зима», исполненный в один сеанс, пронизан тем радостным настроением приближающегося обновления природы, которое неожиданно возникает в ясный февральский денек задолго до наступления весны, когда воздух еще морозно звонок и голубая эмаль неба по-зимнему холодна.
Источник радости — солнечный свет. Молодые березы словно купаются в его сияющих потоках и, кажется, готовы вырваться из оков занесенной снегом земли.
Низкая точка зрения, композиционно срезанные в верхней части кроны, музыкально-звонкий ритм изящных белых стволов, подчеркнутый вертикальным форматом холста, — все это создает ощущение легкости, «головокружительной» полетности, когда стоя под деревьями запрокидываешь голову и сквозь ажурное сплетение тонких ветвей видишь маняще безбрежную небесную высь.
Густые раздельные красочные мазки, контрасты теплого и холодного света и теней передают пульсацию жизни в каждом сантиметре живописной поверхности.
🎨 Наш канал о зарубежной живописи
📱 Наш Дзен-канал
«Зима», (1904)
Холст, масло 72,5 x 55 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Принадлежащий Русскому музею этюд «Зима», исполненный в один сеанс, пронизан тем радостным настроением приближающегося обновления природы, которое неожиданно возникает в ясный февральский денек задолго до наступления весны, когда воздух еще морозно звонок и голубая эмаль неба по-зимнему холодна.
Источник радости — солнечный свет. Молодые березы словно купаются в его сияющих потоках и, кажется, готовы вырваться из оков занесенной снегом земли.
Низкая точка зрения, композиционно срезанные в верхней части кроны, музыкально-звонкий ритм изящных белых стволов, подчеркнутый вертикальным форматом холста, — все это создает ощущение легкости, «головокружительной» полетности, когда стоя под деревьями запрокидываешь голову и сквозь ажурное сплетение тонких ветвей видишь маняще безбрежную небесную высь.
Густые раздельные красочные мазки, контрасты теплого и холодного света и теней передают пульсацию жизни в каждом сантиметре живописной поверхности.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Грабарь Игорь Эммануилович
«Груши на синей скатерти», (1915)
Холст, масло 73,8 x 60,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
«Груши на синей скатерти», один из лучших натюрмортов Грабаря, был написан в 1915 году. Эту работу можно считать доказательством «окончательного» отхода художника от импрессионизма и дивизионизма к «задачам чисто цветового восприятия природы».
Главное внимание приковано к спелым, свежим, сочным плодам, будто небрежно брошенным на синюю скатерть. Изысканный чайный сервиз привносит в натюрморт оттенок интимности и домашнего тепла. Светятся тонкие стенки фарфоровой чашки и блюдца, поблескивает позолота на округлых боках чайника. Ярко выделяется белизна изящно изогнутых ручек и носиков.
Живописная ткань произведения обретает большую плотность и материальность, исчезают цветные тени, а подчеркнутая плоскостность фона оттеняет красоту и богатство мира предметов.
Натюрморт экспонировался на московской выставке объединения «Мир искусства» 1915 года, был куплен в музей Академии Художеств, откуда и поступил в собрание Русского музея.
🎨 Наш канал о зарубежной живописи
📱 Наш Дзен-канал
«Груши на синей скатерти», (1915)
Холст, масло 73,8 x 60,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
«Груши на синей скатерти», один из лучших натюрмортов Грабаря, был написан в 1915 году. Эту работу можно считать доказательством «окончательного» отхода художника от импрессионизма и дивизионизма к «задачам чисто цветового восприятия природы».
Главное внимание приковано к спелым, свежим, сочным плодам, будто небрежно брошенным на синюю скатерть. Изысканный чайный сервиз привносит в натюрморт оттенок интимности и домашнего тепла. Светятся тонкие стенки фарфоровой чашки и блюдца, поблескивает позолота на округлых боках чайника. Ярко выделяется белизна изящно изогнутых ручек и носиков.
Живописная ткань произведения обретает большую плотность и материальность, исчезают цветные тени, а подчеркнутая плоскостность фона оттеняет красоту и богатство мира предметов.
Натюрморт экспонировался на московской выставке объединения «Мир искусства» 1915 года, был куплен в музей Академии Художеств, откуда и поступил в собрание Русского музея.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM