This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Первое в русском ютубе большое видеоэссе на тему горби-рока.
Если что, ноль участия с моей стороны, сугубо авторский контент через призму Олега.
Все лайки и огоньки – ему.
Если что, ноль участия с моей стороны, сугубо авторский контент через призму Олега.
Все лайки и огоньки – ему.
Какие песни должны были предложить горби-рокеры Западу?
Старые хиты или свежий материал? Переводить или нет? Играть «по-западному» или не подстраиваться? «Red Wave» или «Laika: Next Stop Rock'n'roll»?
Давайте соберем главные варианты и решим, какой лучше. Если есть свои — жду в комменты.
Старые – в оригинале
– как «Аукцыон», «Браво», «АВИА»
Старые – но по-английски
– как «Ва-Банкъ», «Автограф», «Круиз»
Старые – но в новых аранжировках
– как «Звуки Му», «Кино», «Центр»
Новые – на русском
– как Шумов, Агузарова, Наумов
Новые – на английском
– как БГ, «Парк Горького», «Шах»
Новые – на русском и на английском
– как «Нюанс», «Машина времени»
Бонус: инструментальный горби-рок (без текста)
– как «Джунгли», «Комбо»
Старые хиты или свежий материал? Переводить или нет? Играть «по-западному» или не подстраиваться? «Red Wave» или «Laika: Next Stop Rock'n'roll»?
Давайте соберем главные варианты и решим, какой лучше. Если есть свои — жду в комменты.
Старые – в оригинале
– как «Аукцыон», «Браво», «АВИА»
Старые – но по-английски
– как «Ва-Банкъ», «Автограф», «Круиз»
Старые – но в новых аранжировках
– как «Звуки Му», «Кино», «Центр»
Новые – на русском
– как Шумов, Агузарова, Наумов
Новые – на английском
– как БГ, «Парк Горького», «Шах»
Новые – на русском и на английском
– как «Нюанс», «Машина времени»
Бонус: инструментальный горби-рок (без текста)
– как «Джунгли», «Комбо»
Какие песни должны были предложить горби-рокеры Западу?
Final Results
31%
Старые (без изменений)
13%
Старые, переведенные на английский
17%
Старые, сыгранные иначе
13%
Новые на русском
13%
Новые на английском
7%
Любые с зарубежной звездой
6%
Инструментальные (без текста)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Музыка Баха была таким же роком»
Центральный телек, программа «Музыка и мы», ‘86 год,
В гостях поэт, журналист-международник, профессор медицины, «рабочие московского предприятия» и Юрий Антонов.
Обсуждают, что слушает молодежь, почему классика и фольклор не в топе, а диско качает. Держите несколько цитат.
«Рок-музыка сближает, и у молодежи тяга к коммуникабельности вызывает тягу к этой музыке».
«Рок-музыки на наших экранах весьма мало».
«Зачем вы создаете проблемы у молодежи, которая любит эту музыку? Вы хотите ее выключить, чтобы они ее не слушали? Этого не будет».
«Музыка Баха была такой же революционной. Уверен, у нее было много противников».
«Когда [в стране] появится хорошая музыка, и ей дадут дорогу в жизнь, то, конечно, западная музыка потеснится».
«Если в роке найдена хорошая музыкально-ритмическая интонация, которая возвышает человека, то мы должны его принять и дать как эталон».
И вот так час с лишним. Сошлись на том, что зря гоняют вялого: разной музыке разные уши. Что хотите, то и слушайте.
Такие послабления тоже последствия выхода «Red Wave»? Пыль в глаза, чтобы на Западе, не дай бог, не подумали, что в Союзе кого-то притесняют? Часть хитроумного плана?
Центральный телек, программа «Музыка и мы», ‘86 год,
В гостях поэт, журналист-международник, профессор медицины, «рабочие московского предприятия» и Юрий Антонов.
Обсуждают, что слушает молодежь, почему классика и фольклор не в топе, а диско качает. Держите несколько цитат.
«Рок-музыка сближает, и у молодежи тяга к коммуникабельности вызывает тягу к этой музыке».
«Рок-музыки на наших экранах весьма мало».
«Зачем вы создаете проблемы у молодежи, которая любит эту музыку? Вы хотите ее выключить, чтобы они ее не слушали? Этого не будет».
«Музыка Баха была такой же революционной. Уверен, у нее было много противников».
«Когда [в стране] появится хорошая музыка, и ей дадут дорогу в жизнь, то, конечно, западная музыка потеснится».
«Если в роке найдена хорошая музыкально-ритмическая интонация, которая возвышает человека, то мы должны его принять и дать как эталон».
И вот так час с лишним. Сошлись на том, что зря гоняют вялого: разной музыке разные уши. Что хотите, то и слушайте.
Такие послабления тоже последствия выхода «Red Wave»? Пыль в глаза, чтобы на Западе, не дай бог, не подумали, что в Союзе кого-то притесняют? Часть хитроумного плана?
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В '90 году Владимир Кузьмин решил, что он в одного вытянет быть одновременно и русским Плантом, и русским Пейджем, которые в ту пору тоже пытались пересобрать свои сольные карьеры.
Штош, хоть и фанерка, было эффектно.
Штош, хоть и фанерка, было эффектно.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Стас Намин любит рассказывать о «дружбе» с Фрэнком Заппой, о его приходах в свой Центр и о том, как он свел его с Альфредом Шнитке, выступив «переводчиком двух гениев».
Из исторической полуторачасовой встречи Намин почему-то всегда приводит лишь две темы: запись в нотах одной тридцать второй тона и минорную пентатонику в этнической музыке. На этих словах собеседник обычно расплывается в улыбке или закатывает глаза, и довольный Намин перекидывает мостик к рассказам о своей симфонии. Кто скажет, что он не серьезный композитор, если он говорил на одном языке со Шнитке и Заппой?
Белов и Маршал из «Парка Горького» любят рассказывать, как они много общались с Заппой, как он хвалил их звук, считал его самобытным и – в подтверждение респекта – лично и на свои деньги допиливал их демо. Кто теперь скажет, что это был конъюнктурный продюсерский проект?
Использовать Заппу как источник легитимности и гарантийный талон – норм, пусть будет, но что сам Заппа думал о Стасе Намине и «Парке Горького»? Может, хвалил «Цветы»? Как они ему?
Короткий ответ: никак.
В природе не существует ни одного интервью, ни одной статьи и ни одного сюжета, где Заппа говорил бы о Намине как о музыканте. Это же касается «Парка Горького».
Все пять раз, что Заппа бывал в Союзе и гонял по Москве, были рабочими поездками. Он выступал в роли бизнес-посредника, налаживая деловые связи между американскими инвесторами и производителями в соцстранах. А между переговорами сообщал об этом по телеку в The Financial News Network, сидя в костюме с галстуком.
Он не давал концертов, не джемовал, не фитовал и не залетал специальным гостем на фесты. Никакой музыки, ни с Наминым, ни без. Только международная торговля и совместные предприятия.
Так зимой ‘89 года Los Angeles Times писала: «Заппа заключил соглашение с компанией Chatsworth о получении янтаря для изготовления ювелирных изделий из Советского Союза, за что получил 10% комиссии. Он также работает над созданием спутникового телешоу, в котором советские и американские бизнесмены и юристы будут обмениваться идеями и информацией. Другие проекты включают возможное производство в Союзе мороженого “Ben & Jerry's”».
И все это на фоне недавнего релиза «Парка Горького» в Америке и клипа «Bang» на MTV. Ни за что не поверю, что Намин не просил Заппу публично похвалить его протеже, рассказать о новых горизонтах и грядущих открытиях. Что ему стоит?10% комиссии. Просто сказать, что «Парк Горького» – отличные ребята, круто играют, покупайте их пластинку и приходите на концерты.
Тем не менее – ни слова. Никогда. Нигде.
В телешоу, в журналах, в мемуарах – везде, где можно было отметить композиторские или исполнительские таланты своих новых «друзей» из Союза, Заппа промолчал.
Интересно, почему.
Из исторической полуторачасовой встречи Намин почему-то всегда приводит лишь две темы: запись в нотах одной тридцать второй тона и минорную пентатонику в этнической музыке. На этих словах собеседник обычно расплывается в улыбке или закатывает глаза, и довольный Намин перекидывает мостик к рассказам о своей симфонии. Кто скажет, что он не серьезный композитор, если он говорил на одном языке со Шнитке и Заппой?
Белов и Маршал из «Парка Горького» любят рассказывать, как они много общались с Заппой, как он хвалил их звук, считал его самобытным и – в подтверждение респекта – лично и на свои деньги допиливал их демо. Кто теперь скажет, что это был конъюнктурный продюсерский проект?
Использовать Заппу как источник легитимности и гарантийный талон – норм, пусть будет, но что сам Заппа думал о Стасе Намине и «Парке Горького»? Может, хвалил «Цветы»? Как они ему?
Короткий ответ: никак.
В природе не существует ни одного интервью, ни одной статьи и ни одного сюжета, где Заппа говорил бы о Намине как о музыканте. Это же касается «Парка Горького».
Все пять раз, что Заппа бывал в Союзе и гонял по Москве, были рабочими поездками. Он выступал в роли бизнес-посредника, налаживая деловые связи между американскими инвесторами и производителями в соцстранах. А между переговорами сообщал об этом по телеку в The Financial News Network, сидя в костюме с галстуком.
Он не давал концертов, не джемовал, не фитовал и не залетал специальным гостем на фесты. Никакой музыки, ни с Наминым, ни без. Только международная торговля и совместные предприятия.
Так зимой ‘89 года Los Angeles Times писала: «Заппа заключил соглашение с компанией Chatsworth о получении янтаря для изготовления ювелирных изделий из Советского Союза, за что получил 10% комиссии. Он также работает над созданием спутникового телешоу, в котором советские и американские бизнесмены и юристы будут обмениваться идеями и информацией. Другие проекты включают возможное производство в Союзе мороженого “Ben & Jerry's”».
И все это на фоне недавнего релиза «Парка Горького» в Америке и клипа «Bang» на MTV. Ни за что не поверю, что Намин не просил Заппу публично похвалить его протеже, рассказать о новых горизонтах и грядущих открытиях. Что ему стоит?
Тем не менее – ни слова. Никогда. Нигде.
В телешоу, в журналах, в мемуарах – везде, где можно было отметить композиторские или исполнительские таланты своих новых «друзей» из Союза, Заппа промолчал.
Интересно, почему.
А что насчет остальных? Может, другие подопечные Центра Намина впечатлили Заппу? Черт возьми, он в те годы объехал половину Восточной Европы, неужели не нашлось ни одного горби-рокера и композера, с которых у него бы протекло?
«Несколько из них подарили мне кассеты с музыкой, но ничего интересного я в них не услышал», – констатировал Заппа в интервью Guitar Player весной ‘92-го, за полтора года до смерти.
В какой-то момент к бесконечно длинному разговору присоединился Мэтт Грейнинг, создатель «Симпсонов» и приятель Заппы. Они обсудили без малого всю музыку всех континентов: немецкую, индонезийскую, японскую, болгарскую, авангард, рок-н-ролл, нью-эйдж. Всю палитру звуков, включая соло на банках из-под кофе. Разве что минорной пентатоники не коснулись, но это тема для посвященных, тут нужен переводчик.
Горби-рок к тому времени уже успел родиться и умереть, вышли все пластинки, артисты отыграли на всех площадках. Было из чего выбрать хотя бы одно достойное имя.
И Заппа вспомнил. Одно-единственное исключение. В Союзе был подпольщик, чья кассета его вырубила. Он был близок художникам, много курил и говорил, что играет поп-музыку.
Вы догадались.
«Несколько из них подарили мне кассеты с музыкой, но ничего интересного я в них не услышал», – констатировал Заппа в интервью Guitar Player весной ‘92-го, за полтора года до смерти.
В какой-то момент к бесконечно длинному разговору присоединился Мэтт Грейнинг, создатель «Симпсонов» и приятель Заппы. Они обсудили без малого всю музыку всех континентов: немецкую, индонезийскую, японскую, болгарскую, авангард, рок-н-ролл, нью-эйдж. Всю палитру звуков, включая соло на банках из-под кофе. Разве что минорной пентатоники не коснулись, но это тема для посвященных, тут нужен переводчик.
Горби-рок к тому времени уже успел родиться и умереть, вышли все пластинки, артисты отыграли на всех площадках. Было из чего выбрать хотя бы одно достойное имя.
И Заппа вспомнил. Одно-единственное исключение. В Союзе был подпольщик, чья кассета его вырубила. Он был близок художникам, много курил и говорил, что играет поп-музыку.
Вы догадались.
Не зря БГ приходил к Заппе на репетицию, не зря Курехин бывал у него дома. Друзья Намин, Маршал и Белов тоже не зря топтали ковры у смертельно больного ценителя их музыки, пока тот внимательно слушал альбом «Moscow Calling».
Тем временем подпольщиком из Москвы, которого Заппа реально слушал с интересом, был Михаил Чекалин, человек-ансамбль, Лапенко горби-рока.
«Я слышал одного парня в Москве, у которого были свои записи. Мы пошли в галерею “Марс”, и там фоном играла электронная музыка. Я подумал, что она по-настоящему хороша. Я так понял, этот парень должен был писать для оркестра, но поскольку он не был официальным советским композитором, у него не было доступа к оркестру, и ему пришлось загонять все в MIDI-устройства. Вышло классно», – вспоминал Заппа в Guitar Player.
Он не назвал Чекалина по имени, но сомнений нет. Во-первых, Заппа реально встречался с Чекалиным. Во-вторых, вот что рассказывает об авторе саундтрека выставки и его альбоме «Вокализ в рапиде» книга «Фирма», посвященная сотне особо примечательных пластинок в каталоге «Мелодии»:
«При финансовой поддержке одной из первых московских частных арт-галерей “М’Арс” фирма “Мелодия” выпустила серию из целых двенадцати пластинок Чекалина, но первым был альбом “Вокализ в рапиде”, составленный из записей 1984-85 годов. На нем автор демонстрирует всю широту своего музыкального кругозора, переплетая джазовое начало с симфонической фактурой, напоминающей Стравинского или Прокофьева, элементами брейк-данса, рока, нью эйджа и хэви метала в самобытный саунд и оригинальную полистилистику, которую он впоследствии иронично назовет “пост-попом/нон-попом”».
Пройти мимо такого музла Заппа, разумеется, не мог.
Если вы в Москве, расспросить подробнее про «Вокализ» и другой винил «Мелодии» можно будет завтра непосредственно у авторов «Фирмы» – Ляли Кандауровой очно и Дениса Бояринова онлайн.
Переделкино, книжный «Дом писателя», 13:00.
Тем временем подпольщиком из Москвы, которого Заппа реально слушал с интересом, был Михаил Чекалин, человек-ансамбль, Лапенко горби-рока.
«Я слышал одного парня в Москве, у которого были свои записи. Мы пошли в галерею “Марс”, и там фоном играла электронная музыка. Я подумал, что она по-настоящему хороша. Я так понял, этот парень должен был писать для оркестра, но поскольку он не был официальным советским композитором, у него не было доступа к оркестру, и ему пришлось загонять все в MIDI-устройства. Вышло классно», – вспоминал Заппа в Guitar Player.
Он не назвал Чекалина по имени, но сомнений нет. Во-первых, Заппа реально встречался с Чекалиным. Во-вторых, вот что рассказывает об авторе саундтрека выставки и его альбоме «Вокализ в рапиде» книга «Фирма», посвященная сотне особо примечательных пластинок в каталоге «Мелодии»:
«При финансовой поддержке одной из первых московских частных арт-галерей “М’Арс” фирма “Мелодия” выпустила серию из целых двенадцати пластинок Чекалина, но первым был альбом “Вокализ в рапиде”, составленный из записей 1984-85 годов. На нем автор демонстрирует всю широту своего музыкального кругозора, переплетая джазовое начало с симфонической фактурой, напоминающей Стравинского или Прокофьева, элементами брейк-данса, рока, нью эйджа и хэви метала в самобытный саунд и оригинальную полистилистику, которую он впоследствии иронично назовет “пост-попом/нон-попом”».
Пройти мимо такого музла Заппа, разумеется, не мог.
Если вы в Москве, расспросить подробнее про «Вокализ» и другой винил «Мелодии» можно будет завтра непосредственно у авторов «Фирмы» – Ляли Кандауровой очно и Дениса Бояринова онлайн.
Переделкино, книжный «Дом писателя», 13:00.
А вот что рассказал в бюллетене «Мелодии», официальном вестнике фирмы, сам Чекалин весной ‘88 года.
– У нас слова «серьезная музыка» и «классика» звучат как синонимы. У классической музыки есть школы, фестивали, консерватории – есть наработанные устойчивые традиции. А все, что в них не входит – автоматически становится прерогативой так называемой «молодежной музыки (кстати, тот термин я не признаю – существует музыка вообще), или «неформальной», року. Причем под роком чаще подразумевается эстрада. И поэтому остается как бы вне поля зрения современная серьезная музыка, стоящая вне классических канонов. Если хотите, ее можно назвать «серьезной неформальной».
И все же я не хотел бы, чтобы мою музыку обозначали каким-то элитарным термином «авангард», «трансовая», «медитативная», потому что есть и авангарднее, чем то, что слышали из моих работ одни, и консервативнее, чем то, что слышали другие, иногда эстраднее, развлекательнее и даже поверхностнее, чем третьи, но в большинстве случаев моя музыка сложнее, чем порой требования популярности широкой аудитории. Конечно, сорокатрехминутная пластинка (всего у меня двенадцать часов звучания авторских фонограмм) не может дать исчерпывающего представления о моей музыке. Тем не менее вошедшие сюда пьесы ‘84-85-х годов имеют для меня принципиальное значение.
Это прежде всего работы не характерные для широких слушательских представлений об электронной музыке. Например, часто используются обманывающие ухо живые, натуральные звучания, сделанные тем не менее на синтезаторе. Мои пьесы как бы исполняются разными составами музыкантов в самом широком жанровом и стилистическом диапазоне.
В общем,американский Чекалин Заппа тогда в галерее все правильно считал.
– У нас слова «серьезная музыка» и «классика» звучат как синонимы. У классической музыки есть школы, фестивали, консерватории – есть наработанные устойчивые традиции. А все, что в них не входит – автоматически становится прерогативой так называемой «молодежной музыки (кстати, тот термин я не признаю – существует музыка вообще), или «неформальной», року. Причем под роком чаще подразумевается эстрада. И поэтому остается как бы вне поля зрения современная серьезная музыка, стоящая вне классических канонов. Если хотите, ее можно назвать «серьезной неформальной».
И все же я не хотел бы, чтобы мою музыку обозначали каким-то элитарным термином «авангард», «трансовая», «медитативная», потому что есть и авангарднее, чем то, что слышали из моих работ одни, и консервативнее, чем то, что слышали другие, иногда эстраднее, развлекательнее и даже поверхностнее, чем третьи, но в большинстве случаев моя музыка сложнее, чем порой требования популярности широкой аудитории. Конечно, сорокатрехминутная пластинка (всего у меня двенадцать часов звучания авторских фонограмм) не может дать исчерпывающего представления о моей музыке. Тем не менее вошедшие сюда пьесы ‘84-85-х годов имеют для меня принципиальное значение.
Это прежде всего работы не характерные для широких слушательских представлений об электронной музыке. Например, часто используются обманывающие ухо живые, натуральные звучания, сделанные тем не менее на синтезаторе. Мои пьесы как бы исполняются разными составами музыкантов в самом широком жанровом и стилистическом диапазоне.
В общем,
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Троицкий и карта горби-рока в границах '88 года