Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from смотри титры
Пушкин в кино и титрах
Метель
год: 1964
режиссер: Владимир Басов
#титры1960х #финальныетитры #титры_в_подарок от Иры, автора канала о литературе и кино КУЗНЕЦ
Метель
год: 1964
режиссер: Владимир Басов
#титры1960х #финальныетитры #титры_в_подарок от Иры, автора канала о литературе и кино КУЗНЕЦ
КУЗНЕЦ
Мелочи жизни, 2024 Тим Милантс #кино #драма Фильм дебютировал на открытии 74-го Берлинале и на днях выходит в наш прокат благодаря @provzglyad. Проект изначально был выбран самим Киллианом Мерфи, поскольку книга Клэр Киган, легшая в основу сценария, его ошеломила.…
У Толстого в «Воскресении» упоминаются приюты Магдалины, которые оказывается у нас тоже были, но их открывали иностранцы.
Я все хочу подробнее изучить тему и сделать большую объемную статью про то, как она раскрыта в литературе и кинематографе, но не хватает времени. А теперь видимо надо в ранее подготовленный список для изучения добавить еще и вопрос о том, как они существовали на нашей территории, если найду об этом информацию.
Я все хочу подробнее изучить тему и сделать большую объемную статью про то, как она раскрыта в литературе и кинематографе, но не хватает времени. А теперь видимо надо в ранее подготовленный список для изучения добавить еще и вопрос о том, как они существовали на нашей территории, если найду об этом информацию.
Чочара, 1957
Альберто Моравиа
#книга #драма
Второе произведение, которое сразу пришло на ум после «Горной невесты», конечно же, «Чочара». В первую очередь потому, что действие происходит в тоже время в горах Италии. Во вторую - в центре сюжета женские судьбы, но в этом случае героини мать и дочь, сбегающие из Рима от бомбежок в горную местность Чочария. И что примечательно, эту историю пишет мужчина от лица женщины. Что вполне удается, кроме несколько как будто чуть более сексуализированных размышлений о теле своей дочери, чем присуще матерям.
Моравиа автор опальный, к тому же еврейского происхождения. В сентября 1943 года он вынужденно бежал от режима Муссолини и скрывался в городке Фонди в горах Чочарии, куда затем и привел своих героинь Чезиру и Розетту. В отличии от «Горной невесты», в «Чочаре» общество находится под влиянием происходящих событий. Моравия показывает как война меняет людей, как все самое плохое вылезает наружу и живет, словно в этом ничего такого нет. Так на примере поведения местных жителей и попавших к ним двух женщин, автор анализирует личность в условиях деградирующих моральных устоев.
Чезира, от лица которой ведется повествование, предстает перед нами женщиной целеустремленной, крепкой, но в некотором роде не до конца сформированной. Ее чувства и эмпатия существуют только для дочери. Война досадная помеха, которой она является наблюдателем. Оказавшись в Фонди, Чезира занята только тем, как выжить и сохранить чистоту дочери. Розетта же, будучи тепличным существом, несет свой свет без столкновений с тьмой. Мать культивирует в ней все хорошее, не давая шанса почувствовать все разнообразие жизни. Для них обеих Микеле – сын одного из беженцев, ярый антифашист и проповедник от сердца, –становится формирующей мировоззрение фигурой. Но для того, чтобы его речи и мысли по-настоящему осели в сердцах Чезиры и Розетты, сначала должна случиться настоящая трагедия. Основой для которой стали реальные события: вспомогательные антигитлеровские войска марокканских гумьеров, входящие в английские и франузские подразделения, печально прославились массовыми изнасилованиями и убийствами мирного населения на территории Италии.
Для Моравиа насильственная потеря невинности духовной и физической - важная идея, символизирующая жертву, которую приносит человечество. В данном случае автор показывает два типа женщин, каждая из которых реагирует на жестокость по-разному. Одна полностью меняется и вся светлая чистота мгновенно рассеивается, проступает сластолюбие с некоторым мазохизмом. Другая же становится более цельной, начинает понимать происходящее иначе и проявляет эмпатию ко всем своим согражданам. Морава словно пытается показать читателю две Италии в разных обличиях, тем не менее приводя их через финальные слезы к единению и нравственному возрождению.
Альберто Моравиа
#книга #драма
Второе произведение, которое сразу пришло на ум после «Горной невесты», конечно же, «Чочара». В первую очередь потому, что действие происходит в тоже время в горах Италии. Во вторую - в центре сюжета женские судьбы, но в этом случае героини мать и дочь, сбегающие из Рима от бомбежок в горную местность Чочария. И что примечательно, эту историю пишет мужчина от лица женщины. Что вполне удается, кроме несколько как будто чуть более сексуализированных размышлений о теле своей дочери, чем присуще матерям.
Моравиа автор опальный, к тому же еврейского происхождения. В сентября 1943 года он вынужденно бежал от режима Муссолини и скрывался в городке Фонди в горах Чочарии, куда затем и привел своих героинь Чезиру и Розетту. В отличии от «Горной невесты», в «Чочаре» общество находится под влиянием происходящих событий. Моравия показывает как война меняет людей, как все самое плохое вылезает наружу и живет, словно в этом ничего такого нет. Так на примере поведения местных жителей и попавших к ним двух женщин, автор анализирует личность в условиях деградирующих моральных устоев.
Чезира, от лица которой ведется повествование, предстает перед нами женщиной целеустремленной, крепкой, но в некотором роде не до конца сформированной. Ее чувства и эмпатия существуют только для дочери. Война досадная помеха, которой она является наблюдателем. Оказавшись в Фонди, Чезира занята только тем, как выжить и сохранить чистоту дочери. Розетта же, будучи тепличным существом, несет свой свет без столкновений с тьмой. Мать культивирует в ней все хорошее, не давая шанса почувствовать все разнообразие жизни. Для них обеих Микеле – сын одного из беженцев, ярый антифашист и проповедник от сердца, –становится формирующей мировоззрение фигурой. Но для того, чтобы его речи и мысли по-настоящему осели в сердцах Чезиры и Розетты, сначала должна случиться настоящая трагедия. Основой для которой стали реальные события: вспомогательные антигитлеровские войска марокканских гумьеров, входящие в английские и франузские подразделения, печально прославились массовыми изнасилованиями и убийствами мирного населения на территории Италии.
Для Моравиа насильственная потеря невинности духовной и физической - важная идея, символизирующая жертву, которую приносит человечество. В данном случае автор показывает два типа женщин, каждая из которых реагирует на жестокость по-разному. Одна полностью меняется и вся светлая чистота мгновенно рассеивается, проступает сластолюбие с некоторым мазохизмом. Другая же становится более цельной, начинает понимать происходящее иначе и проявляет эмпатию ко всем своим согражданам. Морава словно пытается показать читателю две Италии в разных обличиях, тем не менее приводя их через финальные слезы к единению и нравственному возрождению.
Чочара, 1960
Витторио де Сика
#кино #драма
Почти сразу после выхода романа Альберто Моравия, права на его экранизацию приобрел Карло Понти. Первоначально на роль Чезиры планировалась Анна Маньяни, а на роль Розетты – Софи Лорен, которой на тот момент было 25 лет. Анна из проекта выбыла, отказавшись играть мать восходящей звезды, но это событие фильм нисколько не испортило. Лорен подвинули на роль матери и в дуэт к ней взяли 11-летнюю Элеонору Браун. Поскольку фильм был совместным итало-французским производством, то роль Микеле отошла Жан-Полю Бельмондо. А отношения двух персонажей внезапно получили любовный подтекст. Тем не менее картина была обласкана критиками и Софи Лорен получила за роль Чезиры премию Каннского кинофестиваля, премию Давида ди Донателло Итальянской киноакадемии, награды БАФТА и Оскар. Последняя впервые была присуждена за роль на иностранном языке.
Фильм, как и оригинальный текст, не закрывает глаза от бесчинств как режима Муссолини и немецких войск, так и союзников. Но внимания поведению местных жителей и того, как меняет их война уделяется намного меньше. Фокус держится на двух женщинах, прокладывающих себе путь посреди бомбежек и нищеты горных деревень. Их характеры и поведение в центре сюжета - деятельная, пытающаяся выжить и спасти дочь мать, и соответственно сама дочь, ласковая и нежная, абсолютно не приспособленная к столкновению с любыми трагическими событиями. Ну и в помощь их становлению - Микеле, антифашист и проповедник тихого сопротивления. В книге этому герою уделено намного больше времени и некоторые исследователи считают его по-настоящему главным героем, представителем нового общественного мышления. В кино это, конечно же не совсем так, но его образ продолжает быть опорным и спасительным после трагедии.
Если же сравнивать фильм с «Горной невестой», поскольку именно от этой ленты я отталкивалась, то разница в этих двух Италиях просто колоссальная. В «Чочаре» нет этих бесконечно красивых и живущих словно отдельно от человека пейзажах. Люди здесь вертятся как могут и в этом движении продают чужие дома, воруют вещи, ищут легкой наживы любой ценой. Они с одной стороны так же аполитичны, потому что рассуждения о происходящем принадлежат только Микеле, но в тоже самое время они глубоко погружены в политику и лавируют в меняющееся ландшафте всеми доступными им средствами. Если «Горная невеста» концентрируется на становление трех девушек в конце войны, то «Чочара» фиксирует ужасы, жестокость и деградацию, которая цепляет героинь и тянет их на моральное дно.
Смотреть эти два фильма в совокупности довольно интересно, потому что картина мира сильно расширяется и с удивлением обнаруживаешь, что вероятно были вот такие регионы, которые занимали настолько далекое от мира географическое положение, что война прошла их по касательной, свидетельствуя о себе парой дезертиров и несколькими не вернувшимися домой мужчинами. Но были и другие, еще более драматичные, сценарии.
Витторио де Сика
#кино #драма
Почти сразу после выхода романа Альберто Моравия, права на его экранизацию приобрел Карло Понти. Первоначально на роль Чезиры планировалась Анна Маньяни, а на роль Розетты – Софи Лорен, которой на тот момент было 25 лет. Анна из проекта выбыла, отказавшись играть мать восходящей звезды, но это событие фильм нисколько не испортило. Лорен подвинули на роль матери и в дуэт к ней взяли 11-летнюю Элеонору Браун. Поскольку фильм был совместным итало-французским производством, то роль Микеле отошла Жан-Полю Бельмондо. А отношения двух персонажей внезапно получили любовный подтекст. Тем не менее картина была обласкана критиками и Софи Лорен получила за роль Чезиры премию Каннского кинофестиваля, премию Давида ди Донателло Итальянской киноакадемии, награды БАФТА и Оскар. Последняя впервые была присуждена за роль на иностранном языке.
Фильм, как и оригинальный текст, не закрывает глаза от бесчинств как режима Муссолини и немецких войск, так и союзников. Но внимания поведению местных жителей и того, как меняет их война уделяется намного меньше. Фокус держится на двух женщинах, прокладывающих себе путь посреди бомбежек и нищеты горных деревень. Их характеры и поведение в центре сюжета - деятельная, пытающаяся выжить и спасти дочь мать, и соответственно сама дочь, ласковая и нежная, абсолютно не приспособленная к столкновению с любыми трагическими событиями. Ну и в помощь их становлению - Микеле, антифашист и проповедник тихого сопротивления. В книге этому герою уделено намного больше времени и некоторые исследователи считают его по-настоящему главным героем, представителем нового общественного мышления. В кино это, конечно же не совсем так, но его образ продолжает быть опорным и спасительным после трагедии.
Если же сравнивать фильм с «Горной невестой», поскольку именно от этой ленты я отталкивалась, то разница в этих двух Италиях просто колоссальная. В «Чочаре» нет этих бесконечно красивых и живущих словно отдельно от человека пейзажах. Люди здесь вертятся как могут и в этом движении продают чужие дома, воруют вещи, ищут легкой наживы любой ценой. Они с одной стороны так же аполитичны, потому что рассуждения о происходящем принадлежат только Микеле, но в тоже самое время они глубоко погружены в политику и лавируют в меняющееся ландшафте всеми доступными им средствами. Если «Горная невеста» концентрируется на становление трех девушек в конце войны, то «Чочара» фиксирует ужасы, жестокость и деградацию, которая цепляет героинь и тянет их на моральное дно.
Смотреть эти два фильма в совокупности довольно интересно, потому что картина мира сильно расширяется и с удивлением обнаруживаешь, что вероятно были вот такие регионы, которые занимали настолько далекое от мира географическое положение, что война прошла их по касательной, свидетельствуя о себе парой дезертиров и несколькими не вернувшимися домой мужчинами. Но были и другие, еще более драматичные, сценарии.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В этом году думала, что не попаду на Beat Film Festival, потому что ровно в самый разгар показов заболела. Но чудеса ходят вместе с нами и все-таки посчастливилось на длинных выходных захватить целых три фильма и ровно те, которые я изначально для себя присмотрела. Впечатления прекрасные, как-то все просмотры сложились между собой идейно и атмосферно, хоть и были сняты разными режиссерами и про совершенно разных личностей.
♠️ Ансельм. Шум времени
Фильм, снятый Вимом Вендерсом про знаменитого современного художника Ансельма Кифера. Абсолютно заворащивающая лента, глубоко погружающая в творческий метод и путь становления живописца. Параллельно с работой в мастерской Вендерс показывает детство и начало творческого пути Кифера, чтобы в самом конце сплавить их во едино. Я была абсолютно заворожена и восхищена. Прошлой осенью видела картину Кифера в ГЭС. В жизни это, конечно, уникальный опыт взаимодействия с мыслью художника. Хочется теперь попасть на его большую выставку, может привезут однажды.
♠️ Добро пожаловать в Линчлэнд
На фестивале было аж 4 фильма, посвященные Дэвиду Линчу, работы которого безусловно сильно повлияли не только на зрителей, но и на саму индустрию. Этот был показан на Каннском фестивале, потом обнаружился в сети, а затем его привез Beat и дал возможность почитателям режиссера посмотреть чарующий док на большом экране. Зал смеялся, плакал, умилялся и аплодировал в конце. История великого гения, рассказанная его женами и коллегами, подана бережно, красочно и добирается до самого сердца. Если не смотрели ничего у Линча до этого, то после дока обязательно захочется пройтись по всему его творческому наследию и попасть на выставку картин. Я впервые посмотрела на Линча не как на человека, выплескивающего свои идеи на экран, а как на медиатора, который лишь проводник для того, что уже есть в мире.
♠️ Франсуа Трюффо: сценарий моей жизни
Док основан на недописанной автобиографии Трюффо, поэтому нарратив в кадре идет от первого лица. Благодаря этому режиссеру удалось показать Трюффо не как что-то недостижимое и вне мира, а как живого человека, судьба которого была невероятно противоречива и увлекательна. Парень, которому по сути суждено было пойти по наклонной, вместо этого писал письма любимым писателям и кинокритикам из детской колонии и из армии, занимаясь самообразованием и бесконечно перечитывая запавшие в душу книги. Так он приобрел хороших друзей, попал в журнал, стал кинокритиком и впоследствии начал снимать свое кино, чтобы сказать им важные вещи. В разные периоды, для Трюффо на первый план выходили разные идеи. Но меня больше всего поразили рассуждения о детях, слова о том, что для ребенка любое негативное событие - огромная трагедия. Он мыслит не как взрослый и на полном серьезе думает, что это конец вообще всего и жизни в частности. К тому же ребенок глубоко зависим от взрослых и сам ничего не может поменять, сделать или принять решение.
Мне жаль, что такой мир детей редко показывают в кино или не показывают совсем. Вместо этого экран наполнен нетакусями в нереальных жизненных обстоятельствах. А учение о внутреннем ребенке основывается не на реальном восприятии детьми мира, а на идее поощрения детских сиюминутных желаний. После этого дока восприятия как минимум одного человека точно поменялось. Я третий день размышляю над тем ребенком, которым была я и который все еще воспринимает многие событий, как конец буквально всего.
Проводя итог, если эти фильмы есть или будут в сети, я от души рекомендую к просмотру. Ну разве что аккуратнее с доком Вендерса, потому что такой формат заходит не всем.
Кто был на фестивале или смотрел он-лайн, поделитесь впечатлениями и какие фильмы для себе выбрали, какие из них запали в душу.
Фильм, снятый Вимом Вендерсом про знаменитого современного художника Ансельма Кифера. Абсолютно заворащивающая лента, глубоко погружающая в творческий метод и путь становления живописца. Параллельно с работой в мастерской Вендерс показывает детство и начало творческого пути Кифера, чтобы в самом конце сплавить их во едино. Я была абсолютно заворожена и восхищена. Прошлой осенью видела картину Кифера в ГЭС. В жизни это, конечно, уникальный опыт взаимодействия с мыслью художника. Хочется теперь попасть на его большую выставку, может привезут однажды.
На фестивале было аж 4 фильма, посвященные Дэвиду Линчу, работы которого безусловно сильно повлияли не только на зрителей, но и на саму индустрию. Этот был показан на Каннском фестивале, потом обнаружился в сети, а затем его привез Beat и дал возможность почитателям режиссера посмотреть чарующий док на большом экране. Зал смеялся, плакал, умилялся и аплодировал в конце. История великого гения, рассказанная его женами и коллегами, подана бережно, красочно и добирается до самого сердца. Если не смотрели ничего у Линча до этого, то после дока обязательно захочется пройтись по всему его творческому наследию и попасть на выставку картин. Я впервые посмотрела на Линча не как на человека, выплескивающего свои идеи на экран, а как на медиатора, который лишь проводник для того, что уже есть в мире.
Док основан на недописанной автобиографии Трюффо, поэтому нарратив в кадре идет от первого лица. Благодаря этому режиссеру удалось показать Трюффо не как что-то недостижимое и вне мира, а как живого человека, судьба которого была невероятно противоречива и увлекательна. Парень, которому по сути суждено было пойти по наклонной, вместо этого писал письма любимым писателям и кинокритикам из детской колонии и из армии, занимаясь самообразованием и бесконечно перечитывая запавшие в душу книги. Так он приобрел хороших друзей, попал в журнал, стал кинокритиком и впоследствии начал снимать свое кино, чтобы сказать им важные вещи. В разные периоды, для Трюффо на первый план выходили разные идеи. Но меня больше всего поразили рассуждения о детях, слова о том, что для ребенка любое негативное событие - огромная трагедия. Он мыслит не как взрослый и на полном серьезе думает, что это конец вообще всего и жизни в частности. К тому же ребенок глубоко зависим от взрослых и сам ничего не может поменять, сделать или принять решение.
Мне жаль, что такой мир детей редко показывают в кино или не показывают совсем. Вместо этого экран наполнен нетакусями в нереальных жизненных обстоятельствах. А учение о внутреннем ребенке основывается не на реальном восприятии детьми мира, а на идее поощрения детских сиюминутных желаний. После этого дока восприятия как минимум одного человека точно поменялось. Я третий день размышляю над тем ребенком, которым была я и который все еще воспринимает многие событий, как конец буквально всего.
Проводя итог, если эти фильмы есть или будут в сети, я от души рекомендую к просмотру. Ну разве что аккуратнее с доком Вендерса, потому что такой формат заходит не всем.
Кто был на фестивале или смотрел он-лайн, поделитесь впечатлениями и какие фильмы для себе выбрали, какие из них запали в душу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Загадка старого леса, 1935
Дино Буццати
#книга #мр
Книга, которую за последний год я перечитывала два раза и мне все еще хочется ее перечитать. Сложно сказать, что именно так повлияло на восприятие, учитывая, что каждое прочтение было в разных обстоятельствах и времени. Но этот реалистично-сказочный роман завоевал свое место простотой и многослойностью текста. От части словно документальный, он напоминает сборники фольклора и кажется, что улавливаешь в нем созвучность идеям Проппа. Текст при этом слово припудрен и подсушен, но философская подноготная пробивается сквозь поданные фактами события, прокладывая свой путь к сердцу и мозгу читателя.
Роман иногда называют экологическим, но он скорее про присущий всем детям взгляд на мир и природу. Вы наверняка сами помните, как в нежном возрасте казалось, что все деревья живые, что ветер с вами разговаривает, а животные бегают и обсуждают последние новости. Я помню, как в садике нас просили при входе в лес пообещать, что мы не причиним вреда, не будем ломать ветки и можем ими играть, только если найдем упавшие. Такое отношение до сих пор живет внутри и любое посещение леса, парка, природы окрашено радостью простора и уважением к этой могучей силе, планы людей для которой всего лишь вспышка в миллиардах лет.
Так и в романе, Бенвенуто Проколо дружит с духами, приходит на лесные концерты и общается с ветром Маттео. Тогда как его дядя, жесткий полковник в отставке, видит в деревьях ценный ресурс. Особенно в Старом Лесе, стволы которого служат для духов домом. Но чистое детское сердце и постоянное общение с обитателями чащи, не могут пройти просто так даже для ригидного и строгого пожилого мужчины. И роман постепенно показывает трансформацию полковника Проколо, которому дан шанс искупить все свои грехи одним финальным добрым порывом.
Но самое интересное в образе Себастьяно Проколо, что он оказывается единственным взрослым, кто не только видит духов, но и допущен внутрь этой святая святых. Есть даже версии, что Себастьяно и Бенвенуто части одного персонажа, которые как бы борются между собой, чтобы прийти в финале к чему-то единому. Хотя быть может на самом деле полковник общается с лесным миром лишь благодаря Бернарди - духу, выходящему в мир ради блага его товарищей. И он впускает туда человека, которому Старый Лес достался в наследство, а значит именно его надо иметь на своей стороне.
Но я предлагаю прочитать книгу самим и сделать собственные выводы, о чем же эта история и в какой части она откликается. И да, роман крохотный😉
Дино Буццати
#книга #мр
Книга, которую за последний год я перечитывала два раза и мне все еще хочется ее перечитать. Сложно сказать, что именно так повлияло на восприятие, учитывая, что каждое прочтение было в разных обстоятельствах и времени. Но этот реалистично-сказочный роман завоевал свое место простотой и многослойностью текста. От части словно документальный, он напоминает сборники фольклора и кажется, что улавливаешь в нем созвучность идеям Проппа. Текст при этом слово припудрен и подсушен, но философская подноготная пробивается сквозь поданные фактами события, прокладывая свой путь к сердцу и мозгу читателя.
Роман иногда называют экологическим, но он скорее про присущий всем детям взгляд на мир и природу. Вы наверняка сами помните, как в нежном возрасте казалось, что все деревья живые, что ветер с вами разговаривает, а животные бегают и обсуждают последние новости. Я помню, как в садике нас просили при входе в лес пообещать, что мы не причиним вреда, не будем ломать ветки и можем ими играть, только если найдем упавшие. Такое отношение до сих пор живет внутри и любое посещение леса, парка, природы окрашено радостью простора и уважением к этой могучей силе, планы людей для которой всего лишь вспышка в миллиардах лет.
Так и в романе, Бенвенуто Проколо дружит с духами, приходит на лесные концерты и общается с ветром Маттео. Тогда как его дядя, жесткий полковник в отставке, видит в деревьях ценный ресурс. Особенно в Старом Лесе, стволы которого служат для духов домом. Но чистое детское сердце и постоянное общение с обитателями чащи, не могут пройти просто так даже для ригидного и строгого пожилого мужчины. И роман постепенно показывает трансформацию полковника Проколо, которому дан шанс искупить все свои грехи одним финальным добрым порывом.
Но самое интересное в образе Себастьяно Проколо, что он оказывается единственным взрослым, кто не только видит духов, но и допущен внутрь этой святая святых. Есть даже версии, что Себастьяно и Бенвенуто части одного персонажа, которые как бы борются между собой, чтобы прийти в финале к чему-то единому. Хотя быть может на самом деле полковник общается с лесным миром лишь благодаря Бернарди - духу, выходящему в мир ради блага его товарищей. И он впускает туда человека, которому Старый Лес достался в наследство, а значит именно его надо иметь на своей стороне.
Но я предлагаю прочитать книгу самим и сделать собственные выводы, о чем же эта история и в какой части она откликается. И да, роман крохотный
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Загадка старого леса, 1993
Эрманно Ольми
#кино #фэнтези
Откровенно говоря, про это кино писать не просто, особенно в сравнении с книгой, потому что Ольми взялся экранизировать ранний одноименный роман Дино Буццати и видимо то ли не был готов, то ли дело в бюджетах на производство. Но оригинальный материал довольно сложный, потому что большая часть происходит между строк, оставляя тем не менее узор сюжета на поверхности цельным и ценным. Переложить дух повествования книги требует не столько технологий, сколько оригинального подхода и скорее всего именно с таким материалом нужно работать, создавая из него нечто новое, преломляя через собственное видение и сопоставляя с современностью. Тем не менее фильм получился немного странным, но вполне поэтичной двухчасовой одой природе.
Фильм начинается с событий, которые в тексте происходят во второй главе. Нам почти сразу показывают место действия и окаймляющие его великолепные итальянские леса, в которых разговаривают животные и ветер, из деревьев выходят духи, а заметить это способны немногие. Одним из них становится полковник Проколо, внешность которого полностью противоположна описанной в книге. Я редко к такому придираюсь, но в данном случае писатель делал акцент на вертикаль своего героя, сухость и то, как это подчеркивало его вздорный характер. Режиссер же берет на роль хорошего актера, но более мягкого внешне. Дав ему носить очки в золотой оправе он добавляет чертам академичности и усталости. Отношение к полковнику у зрителя далеко не такое, как у читателя. За счет этого история приобретает больше гладких углов. Полковник здесь заинтересован, изучает историю места, даже читает книгу с легендами. И некоторые его поступки сложно связать с этой внешностью и повадками. Тем не менее отношения с племянником, попытки его убить, подчинение себе ветра и взрывные необдуманные действия все так же остаются в канве сюжета.
По итогу получается что-то среднее между сказочным фильмом и авторским высказыванием. С одной стороны это тихое и тягучее кино, с подоплекой в содержании. С другой - это фильм, где разговаривает животные и ветра, но снято это так, словно птица просто сидит на ветке и нам ее озвучивают. Очень необычное впечатление оставляет фильм. Думаю, что его все же интересно увидеть в рамках работ Эрманно Ольми. Режиссер в свое время получил Золотую пальмовую ветвь и считается продолжателем неореализма в итальянском кинематографе. Поэтому после просмотра «Загадки старого леса», хочется познакомится с другими его фильмами, просто более знаковыми. А «Загадку» все же лучше перечитывать, чем смотреть.
Эрманно Ольми
#кино #фэнтези
Откровенно говоря, про это кино писать не просто, особенно в сравнении с книгой, потому что Ольми взялся экранизировать ранний одноименный роман Дино Буццати и видимо то ли не был готов, то ли дело в бюджетах на производство. Но оригинальный материал довольно сложный, потому что большая часть происходит между строк, оставляя тем не менее узор сюжета на поверхности цельным и ценным. Переложить дух повествования книги требует не столько технологий, сколько оригинального подхода и скорее всего именно с таким материалом нужно работать, создавая из него нечто новое, преломляя через собственное видение и сопоставляя с современностью. Тем не менее фильм получился немного странным, но вполне поэтичной двухчасовой одой природе.
Фильм начинается с событий, которые в тексте происходят во второй главе. Нам почти сразу показывают место действия и окаймляющие его великолепные итальянские леса, в которых разговаривают животные и ветер, из деревьев выходят духи, а заметить это способны немногие. Одним из них становится полковник Проколо, внешность которого полностью противоположна описанной в книге. Я редко к такому придираюсь, но в данном случае писатель делал акцент на вертикаль своего героя, сухость и то, как это подчеркивало его вздорный характер. Режиссер же берет на роль хорошего актера, но более мягкого внешне. Дав ему носить очки в золотой оправе он добавляет чертам академичности и усталости. Отношение к полковнику у зрителя далеко не такое, как у читателя. За счет этого история приобретает больше гладких углов. Полковник здесь заинтересован, изучает историю места, даже читает книгу с легендами. И некоторые его поступки сложно связать с этой внешностью и повадками. Тем не менее отношения с племянником, попытки его убить, подчинение себе ветра и взрывные необдуманные действия все так же остаются в канве сюжета.
По итогу получается что-то среднее между сказочным фильмом и авторским высказыванием. С одной стороны это тихое и тягучее кино, с подоплекой в содержании. С другой - это фильм, где разговаривает животные и ветра, но снято это так, словно птица просто сидит на ветке и нам ее озвучивают. Очень необычное впечатление оставляет фильм. Думаю, что его все же интересно увидеть в рамках работ Эрманно Ольми. Режиссер в свое время получил Золотую пальмовую ветвь и считается продолжателем неореализма в итальянском кинематографе. Поэтому после просмотра «Загадки старого леса», хочется познакомится с другими его фильмами, просто более знаковыми. А «Загадку» все же лучше перечитывать, чем смотреть.
Таинственный лес, 2004
М. Найт Шьямалан
#кино #триллер
Одинокая деревня в недрах Пенсильвании окружена темным лесом. Там обитают грозные существа в красных мантиях, с когтями и торчащими наростами из спины. Жители строго соблюдают хрупкий мир: пока они не суются в лес, монстры не приходят к ним. Но однажды все меняется. Умирает ребенок, лекарств нет, спасать нечем. Люциус, сын одной из старейшин хочет пройти через лес в город, где по преданиям царит хаос, разруха и смерть. Но помимо этого, там есть лекарства, необходимые общине. Только плану не суждено осуществиться, ведь спасение скоро понадобится ему. И проделать страшную дорогу вынуждена любящая Люциуса Айви, прекрасная слепая дочка главы общины.
Сколь сказочно не звучал бы сюжет, в фильме он выглядит еще более надуманным и дырявым. Тем не менее, если отвернуться от логических неувязок, то можно насладиться мистическим фильмом, постепенно переходящим в простую драму о скрытой от людей общины, где за внешним благополучием сокрыты тайны, смерти и огромная боль. И лес здесь на самом деле служит стеной, отделяющей бережно хранящих иллюзию 19 века жителей деревни. Страшное темное место внезапно оказывается чуть ли не более безопасным, чем собственные родители, готовые лгать и обрекать детей на невнятное будущее из-за свой боли и потерь.
У Шьямалана есть удачные фильмы и есть не очень. «Таинственный лес» обычно относят ко вторым, хотя в целом он скорее где-то посередине. Его интересно смотреть. Тут прекрасно сделан звук и поставлен каждый кадр. Цвет утягивает за собой красными всполохами и желтыми пятнами им в противовес с коричнево-зеленым лесным фоном. Можно выдохнуть и просто следовать за историей, не пытаясь копаться в ошибках, а наслаждаясь странной сказкой, окаймляющей реальность, где по преданию правит насилие и смерть, а спастись можно лишь вдалеке от мира. Но так ли это, если среди утопический деревни валяются ободранные трупики животных и гадская агрессия уже цветет в сердцах молодежи?
М. Найт Шьямалан
#кино #триллер
Одинокая деревня в недрах Пенсильвании окружена темным лесом. Там обитают грозные существа в красных мантиях, с когтями и торчащими наростами из спины. Жители строго соблюдают хрупкий мир: пока они не суются в лес, монстры не приходят к ним. Но однажды все меняется. Умирает ребенок, лекарств нет, спасать нечем. Люциус, сын одной из старейшин хочет пройти через лес в город, где по преданиям царит хаос, разруха и смерть. Но помимо этого, там есть лекарства, необходимые общине. Только плану не суждено осуществиться, ведь спасение скоро понадобится ему. И проделать страшную дорогу вынуждена любящая Люциуса Айви, прекрасная слепая дочка главы общины.
Сколь сказочно не звучал бы сюжет, в фильме он выглядит еще более надуманным и дырявым. Тем не менее, если отвернуться от логических неувязок, то можно насладиться мистическим фильмом, постепенно переходящим в простую драму о скрытой от людей общины, где за внешним благополучием сокрыты тайны, смерти и огромная боль. И лес здесь на самом деле служит стеной, отделяющей бережно хранящих иллюзию 19 века жителей деревни. Страшное темное место внезапно оказывается чуть ли не более безопасным, чем собственные родители, готовые лгать и обрекать детей на невнятное будущее из-за свой боли и потерь.
У Шьямалана есть удачные фильмы и есть не очень. «Таинственный лес» обычно относят ко вторым, хотя в целом он скорее где-то посередине. Его интересно смотреть. Тут прекрасно сделан звук и поставлен каждый кадр. Цвет утягивает за собой красными всполохами и желтыми пятнами им в противовес с коричнево-зеленым лесным фоном. Можно выдохнуть и просто следовать за историей, не пытаясь копаться в ошибках, а наслаждаясь странной сказкой, окаймляющей реальность, где по преданию правит насилие и смерть, а спастись можно лишь вдалеке от мира. Но так ли это, если среди утопический деревни валяются ободранные трупики животных и гадская агрессия уже цветет в сердцах молодежи?
КУЗНЕЦ
Video message
Светлогорск, конечно же 😊
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM