group-telegram.com/karolmasha/3037
Last Update:
Итак, гуглим кто художник: «А́ниш Капу́р — британско-индийский (это важно). Родился в 1954, что мы тоже берем на заметку.
Отец занимался военной гидрографией. Но конкретно в этой работе Аниша присутствие этого контекста я не нашла.
Мы можем пойти и читать статьи, посвящённые художнику, где уже есть разбор его высказывания. Но можем рассмотреть его работы самостоятельно и сделать свой вывод. Обычно я стараюсь сформировать свое мнение, потом уже иду читать.
Первое, что приходит на ум: яркий красный цвет+индийский художник (который ну не может не говорить о своей культуре) = специи/паприка.
У нас есть название работы: «Сердце». Но если мы ограничимся только им, то работа останется в наших глазах очень плоской и непонятной. Возьмем это как подсказку от художника.
Мы смотрим на скульптуру, и будучи каменной (самый базовый материал для монументальной скульптуры) это очищает форму от лишних смыслов.
Моим мыслями от работы станет такое: «я смотрю на мир(в окно) через призму своей культуры/вкусов(паприка) и всего того что в моем сердце. Это обрамляет мой взгляд на мир».
Проведя более глубокие исследования можно обнаружить иную связь художника с красным или другие работы, апеллирующие к «проему/окну», но это уже отдельная задача.
Резюмируем слои:
1. Индийские корни. Есть художники, которые не работают со своей культурой, но Аниш работает. Мы можем понять это по другой серии: «тысяча слов».
2. Важным слоем является не только смыслы, но и форма/медиум. Посмотрев портфолио Аниша Капура вы видим множество гигантских блестящих скульптур. Они были созданы До разбираемой нами работы. Значит классический материал, то есть камень тут не случайно.
3. Форма, вырезанная в камне: окно, проем, дверь или взятый в рамку фон, на котором стоит скульптура. Тем самым место, где она будет находится тоже играет свою роль.
4. Про личный слой. В дачном домике моих родителей могли быть красные стены и маленькое окошко на любимый дуб, тогда эта ассоциация становится моим персональным слоем пирога.
Теперь не удивляйтесь, если художники плачут когда надо написать текст о своей работе. Это прилюдное препарирование своего детища
