Коллеги из «Сеанса» продолжают краудфандинг-кампанию на печать книги Надежды Васильевой «Придумай мне судьбу».
Масштабный учебник по мастерству художника по костюмам включает в себя разговор об этапах работы — от замысла и эскизов до подготовки и съемок. Автор общается с десятью своими знаменитыми коллегами, работающими на самых крупных авторских и коммерческих проектах.
Книга требует качественной бумаги и дорогой печати, способных отразить уникальность эскизов и визуальных материалов. Средства на издание уже собраны, продолжается краудфандинг на работу типографии. Среди лотов — первый номер журнала «Сеанс» за 1990 год, рисунок Рустама Хамдамова, редакторский разбор вашего кинопроекта, закрытый показ нового фильма Любови Аркус и многое другое.
Страница сбора на planeta.ru
Масштабный учебник по мастерству художника по костюмам включает в себя разговор об этапах работы — от замысла и эскизов до подготовки и съемок. Автор общается с десятью своими знаменитыми коллегами, работающими на самых крупных авторских и коммерческих проектах.
Книга требует качественной бумаги и дорогой печати, способных отразить уникальность эскизов и визуальных материалов. Средства на издание уже собраны, продолжается краудфандинг на работу типографии. Среди лотов — первый номер журнала «Сеанс» за 1990 год, рисунок Рустама Хамдамова, редакторский разбор вашего кинопроекта, закрытый показ нового фильма Любови Аркус и многое другое.
Страница сбора на planeta.ru
Красивый жест памяти Дэвида Линча: Дени Вильнев устраивает встречу Тимоти Шаламе с Кайлом Маклокленом.
Для специального режиссёрского выпуска журнала W постановщик задумал съемку в стиле Линча, за камерой — выдающийся оператор Грег Фрейзер. И Шаламе, и Маклоклен в разное время исполнили роль протагониста «Дюны» Пола Атрейдеса.
«Я надеюсь, что эта съемка может стать отчасти любовным посланием наследию Дэвида» — сказал Вильнев Шаламе, настраивая его на съемку. Маклоклен же, одетый в фирменный смокинг от Tom Ford, «напоминал Линча: актёр зачесал волосы так, чтобы создать уменьшенную версию фирменной прически режиссёра».
Подробнее почитать о сюрреалистическом сюжете съемки, а также насладиться прекрасными кадрами Грега Фрейзера можно на сайте WMagazine.
Для специального режиссёрского выпуска журнала W постановщик задумал съемку в стиле Линча, за камерой — выдающийся оператор Грег Фрейзер. И Шаламе, и Маклоклен в разное время исполнили роль протагониста «Дюны» Пола Атрейдеса.
«Я надеюсь, что эта съемка может стать отчасти любовным посланием наследию Дэвида» — сказал Вильнев Шаламе, настраивая его на съемку. Маклоклен же, одетый в фирменный смокинг от Tom Ford, «напоминал Линча: актёр зачесал волосы так, чтобы создать уменьшенную версию фирменной прически режиссёра».
Подробнее почитать о сюрреалистическом сюжете съемки, а также насладиться прекрасными кадрами Грега Фрейзера можно на сайте WMagazine.
Жоре Крыжовникову — 46.
Предлагаем вернуться к его беседе с Никитой Карцевым, сделанной для прошлогоднего печатного номера о сериальном мышлении.
Предлагаем вернуться к его беседе с Никитой Карцевым, сделанной для прошлогоднего печатного номера о сериальном мышлении.
Дайджест событий 75-го Берлинского кинофестиваля:
1. Фестиваль открылся фильмом «Свет» — первой за 10 лет полнометражной картиной Тома Тыквера. Вот как определяет ленту Райан Латтанцио из IndieWire: «перед нами раздутая оперная сага о либеральной берлинской семье, которая распадается и снова собирается вместе с приездом сирийской домработницы». Рецензент отмечает, что «"Свет" стремится сказать нечто глубокое о влиянии глобализации на отдельного человека, о том, как изменение климата, капитализм и крайне правый политический экстремизм разрушили коллективную душу, но это изложено ханжески, с тонкостью электродрели, а идеи так и не складываются во что-то осмысленное». Критика, как становится ясно, оказалась безжалостна: Питер Дебрюге из Variety пишет, что «"Свет" продолжительностью 162 минуты — это длинный и мучительный рассказ об исключительно немецкой проблеме. После Второй мировой войны страна переживала нелегкие времена, сталкиваясь с вопросом о том, что делать с собственным прошлым. Похожая напряженность поколений присутствует в фильме Тыквера, только здесь динамика обратная, поскольку активизм, мотивировавший немецкое общество на протяжении нескольких десятилетий, уступил место безразличию и апатии среди молодежи».
2. Тильде Суинтон вручили почетного «Золотого медведя». Как пишет Variety, актриса использовала сцену дворца фестиваля в качестве политической трибуны: Суинтон произнесла проникновенную речь о «бесчеловечности, царящей во всем мире», назвав берлинский смотр «независимым царством кино, где нет политики исключения, преследования или депортации». В 2009 году актриса была председателем жюри в Берлине, а фильмы с ней 26 раз приезжали на смотр (включая «Караваджо» Дерека Джармена, получившего «Серебрянного медведя» в 1986 году). «Когда я впервые приехала на этот фестиваль, мне было 25, и я искала свою жизнь, искала мир, изумление, солидарность и связи, и могу сказать, что нашла все разом именно здесь» — цитирует обращение Суинтон к фестивальной публике The Hollywood Reporter.
3. The Hollywood Reporter подготовил большой материал о ретроспективной программе Берлинале, отдающей дань уважения культовым фильмам категории B и авторам «грайндхауса». Наряду с мастерами «Нового немецкого кино» (Херцог, Фассбиндер, Вендерс, Фот Тротта и т.д.), в 1970-е творили авторы радикального жанрового кино: Улли Ломмель, Курт Рааб, Ганс В. Гайссендёрфер, Рольф Ольсен и некоторые другие. Их фильмы и составили программу ретроспективы, включающую 15 жанровых картин в диапазоне от слэшеров из ФРГ до мюзиклов из ГДР. Посетители Берлинале смогут увидеть триллер о серийном убийце «Нежность волков», культовую историю неудавшегося ограбления «Кровавая пятница», сатирическую комедию «Гвоздики в целлофане» и прочие редкие ленты на большом экране.
#БерлинскийФестиваль2025
1. Фестиваль открылся фильмом «Свет» — первой за 10 лет полнометражной картиной Тома Тыквера. Вот как определяет ленту Райан Латтанцио из IndieWire: «перед нами раздутая оперная сага о либеральной берлинской семье, которая распадается и снова собирается вместе с приездом сирийской домработницы». Рецензент отмечает, что «"Свет" стремится сказать нечто глубокое о влиянии глобализации на отдельного человека, о том, как изменение климата, капитализм и крайне правый политический экстремизм разрушили коллективную душу, но это изложено ханжески, с тонкостью электродрели, а идеи так и не складываются во что-то осмысленное». Критика, как становится ясно, оказалась безжалостна: Питер Дебрюге из Variety пишет, что «"Свет" продолжительностью 162 минуты — это длинный и мучительный рассказ об исключительно немецкой проблеме. После Второй мировой войны страна переживала нелегкие времена, сталкиваясь с вопросом о том, что делать с собственным прошлым. Похожая напряженность поколений присутствует в фильме Тыквера, только здесь динамика обратная, поскольку активизм, мотивировавший немецкое общество на протяжении нескольких десятилетий, уступил место безразличию и апатии среди молодежи».
2. Тильде Суинтон вручили почетного «Золотого медведя». Как пишет Variety, актриса использовала сцену дворца фестиваля в качестве политической трибуны: Суинтон произнесла проникновенную речь о «бесчеловечности, царящей во всем мире», назвав берлинский смотр «независимым царством кино, где нет политики исключения, преследования или депортации». В 2009 году актриса была председателем жюри в Берлине, а фильмы с ней 26 раз приезжали на смотр (включая «Караваджо» Дерека Джармена, получившего «Серебрянного медведя» в 1986 году). «Когда я впервые приехала на этот фестиваль, мне было 25, и я искала свою жизнь, искала мир, изумление, солидарность и связи, и могу сказать, что нашла все разом именно здесь» — цитирует обращение Суинтон к фестивальной публике The Hollywood Reporter.
3. The Hollywood Reporter подготовил большой материал о ретроспективной программе Берлинале, отдающей дань уважения культовым фильмам категории B и авторам «грайндхауса». Наряду с мастерами «Нового немецкого кино» (Херцог, Фассбиндер, Вендерс, Фот Тротта и т.д.), в 1970-е творили авторы радикального жанрового кино: Улли Ломмель, Курт Рааб, Ганс В. Гайссендёрфер, Рольф Ольсен и некоторые другие. Их фильмы и составили программу ретроспективы, включающую 15 жанровых картин в диапазоне от слэшеров из ФРГ до мюзиклов из ГДР. Посетители Берлинале смогут увидеть триллер о серийном убийце «Нежность волков», культовую историю неудавшегося ограбления «Кровавая пятница», сатирическую комедию «Гвоздики в целлофане» и прочие редкие ленты на большом экране.
#БерлинскийФестиваль2025
Variety
‘The Light’ Review: Tom Tykwer Blasts Us With Issues but No Reason to Engage in Overlong Berlinale Opener
Once an exciting voice in German cinema, 'Run Lola Run' director Tom Tykwer has run out of things to say, delivering a bloated and unclear diatribe.
В Школе кино и телевидения «Индустрия» продолжается набор на онлайн-курс «Сценарное мастерство»
Это практический интенсив для начинающих сценаристов, цель которого — познакомить соискателей не только с основами теории, но и передать набор базовых навыков, чтобы начать профессиональную карьеру. Занятия рассчитаны на полгода, в течение которых вам расскажут не только о том, чем отличается первый акт от третьего, а драма от комедии, но и дадут возможность ощутить себя частью сценарной группы под руководством опытного тьютора.
Одним из ключевых результатов обучения станет написание заявки полного метра.
Записаться на курс можно до 1 марта. Все подробности — по ссылке.
Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556. erid: 2VtzqxRgEus
Это практический интенсив для начинающих сценаристов, цель которого — познакомить соискателей не только с основами теории, но и передать набор базовых навыков, чтобы начать профессиональную карьеру. Занятия рассчитаны на полгода, в течение которых вам расскажут не только о том, чем отличается первый акт от третьего, а драма от комедии, но и дадут возможность ощутить себя частью сценарной группы под руководством опытного тьютора.
Одним из ключевых результатов обучения станет написание заявки полного метра.
Записаться на курс можно до 1 марта. Все подробности — по ссылке.
Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556. erid: 2VtzqxRgEus
industry.sredaobuchenia.ru
Сценарное мастерство. Практический интенсив
Программа предназначена для начинающих сценаристов, которые хотят развиваться в сфере кинематографа.
Дайджест событий 75-го Берлинского кинофестиваля:
1. Пошли первые рецензии на «Микки 17» Пон Джун-хо. Дэвид Эрлих из IndieWire называет картину «лучшим англоязычным проектом режиссера, доказывающим, что он любит людей». «Несмотря на размер своего бюджета — какова бы ни была фактическая цифра — и шесть лет, которые мы потратили в ожидании его просмотра, «Микки 17» на самом деле просто милая маленькая история о кучке глупых неудачников, которым предоставлена достаточная дистанция от остального нашего вида, чтобы они могли по-новому оценить свою собственную человечность» — добавляет критик. В похвалах главному актеру рассыпается Пит Хэммонд из Deadline: «Паттинсон здесь — откровение. Беря на себя роль обоих Микки, давая им разные личности и конфликты, мешая трусость и невозмутимость, он демонстрирует разные измерения героя по мере развития истории. Это, несомненно, один из его лучших, если не самых рискованных, выходов на экран, и актер справляется на отлично». С благожелательной настороженностью к фильму отнесся Питер Дебрюж из Variety: «Несмотря на все проработанные фильмом темы — от осуждения пропасти между социальными классами до поддержки сострадания ко всем существам — неясно, можно ли извлечь какие-либо полезные аллегории из мрачно-комичной притчи Пона».
2. На пресс-конференции к конкурсной драме «Горячее молоко» звезда «Полового воспитания» Эмма Маккей назвала фильм «боевым крещением» (Deadline). Актриса играет девушку Софию, которая «отправляется в путешествие в испанскую клинику в поисках медицинского средства от паралича своей матери Роуз». Дэвид Руни из The Hollywood Reporter «хотел бы сказать, что нашел фильм трогательным, но его постоянно тянет вниз инерция, сценарист-режиссер (Ребекка Ленкевич), чей подход слишком интеллектуален, чтобы дать место эмоциям».
#БерлинскийФестиваль2025
1. Пошли первые рецензии на «Микки 17» Пон Джун-хо. Дэвид Эрлих из IndieWire называет картину «лучшим англоязычным проектом режиссера, доказывающим, что он любит людей». «Несмотря на размер своего бюджета — какова бы ни была фактическая цифра — и шесть лет, которые мы потратили в ожидании его просмотра, «Микки 17» на самом деле просто милая маленькая история о кучке глупых неудачников, которым предоставлена достаточная дистанция от остального нашего вида, чтобы они могли по-новому оценить свою собственную человечность» — добавляет критик. В похвалах главному актеру рассыпается Пит Хэммонд из Deadline: «Паттинсон здесь — откровение. Беря на себя роль обоих Микки, давая им разные личности и конфликты, мешая трусость и невозмутимость, он демонстрирует разные измерения героя по мере развития истории. Это, несомненно, один из его лучших, если не самых рискованных, выходов на экран, и актер справляется на отлично». С благожелательной настороженностью к фильму отнесся Питер Дебрюж из Variety: «Несмотря на все проработанные фильмом темы — от осуждения пропасти между социальными классами до поддержки сострадания ко всем существам — неясно, можно ли извлечь какие-либо полезные аллегории из мрачно-комичной притчи Пона».
2. На пресс-конференции к конкурсной драме «Горячее молоко» звезда «Полового воспитания» Эмма Маккей назвала фильм «боевым крещением» (Deadline). Актриса играет девушку Софию, которая «отправляется в путешествие в испанскую клинику в поисках медицинского средства от паралича своей матери Роуз». Дэвид Руни из The Hollywood Reporter «хотел бы сказать, что нашел фильм трогательным, но его постоянно тянет вниз инерция, сценарист-режиссер (Ребекка Ленкевич), чей подход слишком интеллектуален, чтобы дать место эмоциям».
#БерлинскийФестиваль2025
Variety
‘Mickey 17’ Review: A Dopey Robert Pattinson Is Dying to Make You Laugh in ‘Parasite’ Director’s Disappointing Follow-up
Korean director Bong Joon Ho's third English-language movie recycles the dark look and blunt satire of 'Snowpiercer' and 'Okja.'
Дайджест событий 75-го Берлинского кинофестиваля:
1. Прошла премьера картины Мишеля Франко «Dreams» с Джессикой Честейн в главной роли. Актриса играет «филантропку из Сан-Франциско, которая чувствует неладное, когда ее молодой мексиканский возлюбленный Фернандо — танцор, с которым она познакомилась через танцевальную школу, организованную фондом ее семьи в Мексике, — появляется в ее доме после опасного нелегального путешествия через границу». На пресс-конференции Честейн рассказала, что «поставила цель играть персонажей, которые совершают много ошибок и промахов». Ее старания оценил Райан Латтанцио из IndieWire: «когда необходимо, она делает маску, скрывающую боль персонажа, полупрозрачной; впечатляюще, с учетом того, что героиня, прячущая чувства за фасадом чопорности, не имеет свободы действий». «Хотя в «Dreams» есть неоспоримое романтическое измерение — вспомните, что фильм начинается с того, что Фернандо проезжает более 2000 миль, чтобы воссоединиться с любимой женщиной, — Франко не может беспокоиться о чем-то столь буржуазном. Вместо этого откровенно наглядные сексуальные сцены просто электризуют (они вполне могут шокировать даже артхаусную публику), но именно подтекст делает эту трезвомыслящую и сосредоточенную на деталях моральную драму такой убедительной» — пишет Питер Дебрюж (Variety). Однако, есть и те, кто остался к фильму холоден, как Стефани Банбери из Deadline: по ее словам, «фильм оглушительно очевиден, как на уровне метафоры, будучи басней об эксплуатации Севера и Юга, так и в качестве драмы расстроенной любви. Богатая леди предается блуду под лестницей. Семья смыкает ряды, чтобы изгнать чужака. Мы уже видели это раньше, увы, слишком много раз».
2. Критиков «анестезировал» новый фильм Люсиль Хадзихалилович. Главную роль в ошеломляющей метаадаптации «Снежной королевы» (Питер Дебрюж, Deadline) сыграла Марион Котийяр. В своей рецензии автор объясняет «логику галлюцинаторного и медитативного стиля французского режиссера, минимизирующего диалоги и перенимающего сновидческую поэзию фильмов Дэвида Линча, в которых ассоциации важнее ответов». Райан Латтанцио подчеркивает, что «этот самый визуально ошеломляющий фильм Берлинале станет непростой добычей для коммерчески настроенной аудитории, которая ищет что-то большее, чем настроение в полнометражном фильме. Но те, кто хочет быть загипнотизированным кино, поскольку этот фильм действительно вводит вас в состояние транса, получат уникальный опыт от режиссера «Невинности» и «Эволюции», от жены и творческого партнера Гаспара Ноэ, который снялся в этом фильме в качестве режиссера, управляющего съемочной площадкой 70-х годов под руководством загадочной звезды».
3. На пресс-конференции, посвященной сериалу Джастина Курзеля «Узкая дорога на дальний север», исполнитель главной роли Джейкоб Элорди признался, что потеря веса для съемок в проекте о «японском военнопленном, вынужденном работать на тайско-бирманской железной дороге» не стала для него испытанием (Variety). «На всех нас снизошло какое-то умиротворение, когда мы были в локациях лагеря для военнопленных: вы достигаете такого уровня любви, который выходит за рамки того, к чему вы привыкли в повседневной жизни, потому что все отбрасывается, и вы сводитесь к самим себе» — приводит слова актера Deadline. Посмотревший первые две серии Дэвид Руни из The Hollywood Reporter замечает, что «сдержанная постановка Курзеля и дизайн костюмов от Элис Бабидж создают историческую панораму, в то время как в широкоэкранных изображениях оператора Сэма Чиплина есть впечатляющая глубина резкости и интересные композиции».
#БерлинскийФестиваль2025
1. Прошла премьера картины Мишеля Франко «Dreams» с Джессикой Честейн в главной роли. Актриса играет «филантропку из Сан-Франциско, которая чувствует неладное, когда ее молодой мексиканский возлюбленный Фернандо — танцор, с которым она познакомилась через танцевальную школу, организованную фондом ее семьи в Мексике, — появляется в ее доме после опасного нелегального путешествия через границу». На пресс-конференции Честейн рассказала, что «поставила цель играть персонажей, которые совершают много ошибок и промахов». Ее старания оценил Райан Латтанцио из IndieWire: «когда необходимо, она делает маску, скрывающую боль персонажа, полупрозрачной; впечатляюще, с учетом того, что героиня, прячущая чувства за фасадом чопорности, не имеет свободы действий». «Хотя в «Dreams» есть неоспоримое романтическое измерение — вспомните, что фильм начинается с того, что Фернандо проезжает более 2000 миль, чтобы воссоединиться с любимой женщиной, — Франко не может беспокоиться о чем-то столь буржуазном. Вместо этого откровенно наглядные сексуальные сцены просто электризуют (они вполне могут шокировать даже артхаусную публику), но именно подтекст делает эту трезвомыслящую и сосредоточенную на деталях моральную драму такой убедительной» — пишет Питер Дебрюж (Variety). Однако, есть и те, кто остался к фильму холоден, как Стефани Банбери из Deadline: по ее словам, «фильм оглушительно очевиден, как на уровне метафоры, будучи басней об эксплуатации Севера и Юга, так и в качестве драмы расстроенной любви. Богатая леди предается блуду под лестницей. Семья смыкает ряды, чтобы изгнать чужака. Мы уже видели это раньше, увы, слишком много раз».
2. Критиков «анестезировал» новый фильм Люсиль Хадзихалилович. Главную роль в ошеломляющей метаадаптации «Снежной королевы» (Питер Дебрюж, Deadline) сыграла Марион Котийяр. В своей рецензии автор объясняет «логику галлюцинаторного и медитативного стиля французского режиссера, минимизирующего диалоги и перенимающего сновидческую поэзию фильмов Дэвида Линча, в которых ассоциации важнее ответов». Райан Латтанцио подчеркивает, что «этот самый визуально ошеломляющий фильм Берлинале станет непростой добычей для коммерчески настроенной аудитории, которая ищет что-то большее, чем настроение в полнометражном фильме. Но те, кто хочет быть загипнотизированным кино, поскольку этот фильм действительно вводит вас в состояние транса, получат уникальный опыт от режиссера «Невинности» и «Эволюции», от жены и творческого партнера Гаспара Ноэ, который снялся в этом фильме в качестве режиссера, управляющего съемочной площадкой 70-х годов под руководством загадочной звезды».
3. На пресс-конференции, посвященной сериалу Джастина Курзеля «Узкая дорога на дальний север», исполнитель главной роли Джейкоб Элорди признался, что потеря веса для съемок в проекте о «японском военнопленном, вынужденном работать на тайско-бирманской железной дороге» не стала для него испытанием (Variety). «На всех нас снизошло какое-то умиротворение, когда мы были в локациях лагеря для военнопленных: вы достигаете такого уровня любви, который выходит за рамки того, к чему вы привыкли в повседневной жизни, потому что все отбрасывается, и вы сводитесь к самим себе» — приводит слова актера Deadline. Посмотревший первые две серии Дэвид Руни из The Hollywood Reporter замечает, что «сдержанная постановка Курзеля и дизайн костюмов от Элис Бабидж создают историческую панораму, в то время как в широкоэкранных изображениях оператора Сэма Чиплина есть впечатляющая глубина резкости и интересные композиции».
#БерлинскийФестиваль2025
Deadline
‘Dreams’ Review: Jessica Chastain Plays The Ice Princess In Michel Franco’s Skewering Of Woke Hypocrisy – Berlin Film Festival
‘Dreams’ review: Jessica Chastain plays the ice princess in Michel Franco’s skewering of woke hypocrisy – Berlin Film Festival
«Жизнь человека должна быть запечатлена, чтобы она обрела смысл в истории»: подборка главных материалов недели 10.02 — 16.02
Внутри:
* Номинантка на «Оскар» Фернанда Торрес рассказывает Джессике Честейн о роли жены репрессированного во времена бразильской диктатуры в «Я все еще здесь».
* «Виннипегский сюрреализм и поэтичность иранских нео-реалистов»: о грамматике «Универсального языка» и взаимопроникновении культур рассказывает режиссер.
* Фильм о самой известной серийной убийце Дании как история взросления: какой получилась датская «Девушка с иглой», номинированная на «Оскар».
* Эссе о многомерном реализме Йохана ван дер Кёкена, наследовавшего Эйзенштейну с Пелешяном и позволившего реальности говорить за себя.
* «Нэшвилл» Роберта Олтмена: от сатиры на кантри-культуру до импрессионистского гобелена жизни и страхов Америки 1970-х.
* Интерес к простым людям и «трудному» прошлому, влияние Ланцмана, Тарковского и Солженицына и невозможность «абсолютной чистоты» режиссера: интервью с китайским документалистом Ваном Бином.
* Трейлер утерянного фильма, снятого во время французской студенческой революции и завершенного 50 лет спустя (кроме того, там есть камео Годара!).
Составил: Леонид Степанов
Внутри:
* Номинантка на «Оскар» Фернанда Торрес рассказывает Джессике Честейн о роли жены репрессированного во времена бразильской диктатуры в «Я все еще здесь».
* «Виннипегский сюрреализм и поэтичность иранских нео-реалистов»: о грамматике «Универсального языка» и взаимопроникновении культур рассказывает режиссер.
* Фильм о самой известной серийной убийце Дании как история взросления: какой получилась датская «Девушка с иглой», номинированная на «Оскар».
* Эссе о многомерном реализме Йохана ван дер Кёкена, наследовавшего Эйзенштейну с Пелешяном и позволившего реальности говорить за себя.
* «Нэшвилл» Роберта Олтмена: от сатиры на кантри-культуру до импрессионистского гобелена жизни и страхов Америки 1970-х.
* Интерес к простым людям и «трудному» прошлому, влияние Ланцмана, Тарковского и Солженицына и невозможность «абсолютной чистоты» режиссера: интервью с китайским документалистом Ваном Бином.
* Трейлер утерянного фильма, снятого во время французской студенческой революции и завершенного 50 лет спустя (кроме того, там есть камео Годара!).
Составил: Леонид Степанов
ИК
Монумент Олтмена, камео Годара, секреты номинантов «Оскара»: главные материалы о кино за неделю 10.02 — 16.02
Подборка главных новостей, событий и материалов недели: художественные поиски «Универсального языка», «Нэшвилл» как «многотекстурный гобелен», утраченный фильм о студенческой революции.
Сегодня день рождения Наталии Мещаниновой.
Предлагаем вернуться к открытому разговору режиссера и сценариста со зрителями на 11-м фестивале «Короче». Модератором выступил Никита Карцев, а впервые материал был опубликован в №1/2 за 2024 год.
Предлагаем вернуться к открытому разговору режиссера и сценариста со зрителями на 11-м фестивале «Короче». Модератором выступил Никита Карцев, а впервые материал был опубликован в №1/2 за 2024 год.
Deadline опубликовал тизер-трейлер нового фильма Раду Жуде.
Премьера картины «Континенталь 25», вдохновленной «Европой 51» Роберто Росселини, состоится в ближайшие дни на Берлинском кинофестивале. В центре сюжета — судебный пристав, которая впадает в моральный кризис, когда бездомный, которого она только что выселила, кончает с собой. Румынский режиссер указывает на то, что «поступки героини отражают системные провалы государства, но фильм фокусируется на ее индивидуальном опыте, а не на грандиозном идеологическом заявлении».
Премьера картины «Континенталь 25», вдохновленной «Европой 51» Роберто Росселини, состоится в ближайшие дни на Берлинском кинофестивале. В центре сюжета — судебный пристав, которая впадает в моральный кризис, когда бездомный, которого она только что выселила, кончает с собой. Румынский режиссер указывает на то, что «поступки героини отражают системные провалы государства, но фильм фокусируется на ее индивидуальном опыте, а не на грандиозном идеологическом заявлении».
Deadline
‘Kontinental ’25’ Trailer: Golden Bear Winner Radu Jude Returns To Berlin With Provocative Social Satire
First Trailer For Radu Jude's Berlin Competition Title Kontinental '25
Дайджест событий 75-го Берлинского кинофестиваля:
1. В конкурсе показали синефильский шпионский триллер «Reflection in a Dead Dimond» (вариант перевода — «Отражение в мертвом алмазе»). По словам Дэвида Каца из IndieWire, «работа дуэта режиссеров Элен Катте и Бруно Форцани живет в промежутках между жанровой стилизацией и артхаусной абстракцией, хотя, надо отдать должное индивидуальности авторов, это кино определенно не вписывается в нынешнюю тенденцию так называемого пост-хоррора». Питер Дебрюж из Variety отмечает: «Как и Квентин Тарантино, Катте и Форцани — художники-пастишисты: они впитали сотни малоизвестных произведений категорий B и C, мысленно отметили образы и идеи, которые их волнуют, а затем перемешали лучшие из этих ингредиентов в благоговейном акте почтения». Здесь же, однако, критик указывает на то, что «алмазы могут быть ослепительными, но со временем на них становится утомительно смотреть. Хотя режиссерский дуэт гарантирует, что каждый кадр сверкает, лишь немногие из них имеют ценность».
2. Неожиданное внимание ко второму фильму немецкого режиссера Фредерика Хамбалека: «Что знает Мариэль», комедия о дисфункциональной семье, получает высокие оценки критиков. Вот как сюжет картины описывает Джей Д. Вайсберг из Deadline: «После внезапного развития телепатических способностей Мариэль знает все, что делают и говорят ее родители; само собой, это не идет никому на пользу. Всю вторую половину фильма Фредерик Хамбалек представляет, как неловко было бы «нормальной» паре из среднего класса, чья жизнь построена на маленькой ежедневной лжи, иметь дело с ребенком, который «выдает» их окружающим». Критик добавляет, что «минимализм постановки подчеркивает холодность комфорта в доме богатой семьи, но глухой звон, исходящий от шагов по металлической винтовой лестнице, свидетельствует об огромной пустоте внутри». Джордан Минцер из The Hollywood Reporter называет ленту «концептуальным социальным экспериментом, призванным доказать, что нашу личную жизнь, вероятно, лучше всего держать в тайне». А Питер Дебрюж настаивает, что «эта концепция должна выйти далеко за пределы Германии, в связи со своей абсолютной универсальностью».
#БерлинскийФестиваль2025
1. В конкурсе показали синефильский шпионский триллер «Reflection in a Dead Dimond» (вариант перевода — «Отражение в мертвом алмазе»). По словам Дэвида Каца из IndieWire, «работа дуэта режиссеров Элен Катте и Бруно Форцани живет в промежутках между жанровой стилизацией и артхаусной абстракцией, хотя, надо отдать должное индивидуальности авторов, это кино определенно не вписывается в нынешнюю тенденцию так называемого пост-хоррора». Питер Дебрюж из Variety отмечает: «Как и Квентин Тарантино, Катте и Форцани — художники-пастишисты: они впитали сотни малоизвестных произведений категорий B и C, мысленно отметили образы и идеи, которые их волнуют, а затем перемешали лучшие из этих ингредиентов в благоговейном акте почтения». Здесь же, однако, критик указывает на то, что «алмазы могут быть ослепительными, но со временем на них становится утомительно смотреть. Хотя режиссерский дуэт гарантирует, что каждый кадр сверкает, лишь немногие из них имеют ценность».
2. Неожиданное внимание ко второму фильму немецкого режиссера Фредерика Хамбалека: «Что знает Мариэль», комедия о дисфункциональной семье, получает высокие оценки критиков. Вот как сюжет картины описывает Джей Д. Вайсберг из Deadline: «После внезапного развития телепатических способностей Мариэль знает все, что делают и говорят ее родители; само собой, это не идет никому на пользу. Всю вторую половину фильма Фредерик Хамбалек представляет, как неловко было бы «нормальной» паре из среднего класса, чья жизнь построена на маленькой ежедневной лжи, иметь дело с ребенком, который «выдает» их окружающим». Критик добавляет, что «минимализм постановки подчеркивает холодность комфорта в доме богатой семьи, но глухой звон, исходящий от шагов по металлической винтовой лестнице, свидетельствует об огромной пустоте внутри». Джордан Минцер из The Hollywood Reporter называет ленту «концептуальным социальным экспериментом, призванным доказать, что нашу личную жизнь, вероятно, лучше всего держать в тайне». А Питер Дебрюж настаивает, что «эта концепция должна выйти далеко за пределы Германии, в связи со своей абсолютной универсальностью».
#БерлинскийФестиваль2025
IndieWire
‘Reflection in a Dead Diamond’ Review: Hélène Cattet and Bruno Forzani Dazzle with Their Unwieldy, Europhilic Spy Flick Homage
Hélène Cattet and Bruno Forzani's ‘Reflection in a Dead Diamond’ is an unwieldy spy flick homage. Read our review.