Коллеги, ну невероятное: vesnaskoro ищет pr-специалиста. Ниже ищите все подробности! И кстати, к требованиям почему-то забыли добавить вашу обязательную любовь к печенькам choco boys. Приходите к нам на собеседования сразу с ними, мы будем вам рады!!!
Требования:
– Знание PR-инструментов;
– Навыки планирования, разработки и реализации медиаплана;
– Выстроенные отношения с редакциями и инфлюенсерами;
– Открытость, коммуникабельность и готовность выстраивать новые отношения с редакциями и партнерами;
– Отличное знание русского языка и навык написания текстов разных форматов;
– Знание английского;
– Широкий кругозор и способность быстро ориентироваться в текущем медиаполе;
– Понимание международной и российской культурной среды;
– Любовь к культуре;
– Желательно высшее профильное образование;
– Опыт работы в PR или в культурной журналистике от двух лет.
Обязанности:
– Ведение PR проекта;
– Разработка и реализация медиапланов выставок, запусков институций и других культурных проектов;
– Участие в разработке коммуникационных стратегий и их реализация;
– Формирование и развитие отношений с журналистами и лидерами мнений;
– Инициирование коллабораций, спецматериалов и интервью;
– Разработка системы информационных партнерств для проектов и их реализация;
– Составление отчетов для партнеров и мониторингов (совместно с ассистентом бюро);
– Подготовка пресс-папок по проектам (написание релизов, отбор релевантных материалов).
Условия:
– Гонорар обсуждается индивидуально с успешным кандидатом;
– График работы 5/2 с 11:00 до 19:00, из них — 3 дня в офисе + мероприятия;
– Красивый офис в Газетном переулке;
– Работа в команде, которая помогает менять культурный ландшафт Москвы, Петербурга и других городов.
Резюме и сопроводительное письмо можно отправлять по адресу [email protected]. В теме письма укажите «PR-специалист vesnaskoro».
Требования:
– Знание PR-инструментов;
– Навыки планирования, разработки и реализации медиаплана;
– Выстроенные отношения с редакциями и инфлюенсерами;
– Открытость, коммуникабельность и готовность выстраивать новые отношения с редакциями и партнерами;
– Отличное знание русского языка и навык написания текстов разных форматов;
– Знание английского;
– Широкий кругозор и способность быстро ориентироваться в текущем медиаполе;
– Понимание международной и российской культурной среды;
– Любовь к культуре;
– Желательно высшее профильное образование;
– Опыт работы в PR или в культурной журналистике от двух лет.
Обязанности:
– Ведение PR проекта;
– Разработка и реализация медиапланов выставок, запусков институций и других культурных проектов;
– Участие в разработке коммуникационных стратегий и их реализация;
– Формирование и развитие отношений с журналистами и лидерами мнений;
– Инициирование коллабораций, спецматериалов и интервью;
– Разработка системы информационных партнерств для проектов и их реализация;
– Составление отчетов для партнеров и мониторингов (совместно с ассистентом бюро);
– Подготовка пресс-папок по проектам (написание релизов, отбор релевантных материалов).
Условия:
– Гонорар обсуждается индивидуально с успешным кандидатом;
– График работы 5/2 с 11:00 до 19:00, из них — 3 дня в офисе + мероприятия;
– Красивый офис в Газетном переулке;
– Работа в команде, которая помогает менять культурный ландшафт Москвы, Петербурга и других городов.
Резюме и сопроводительное письмо можно отправлять по адресу [email protected]. В теме письма укажите «PR-специалист vesnaskoro».
В четверг открывали выставку «Высоко под землей», организованную Музеем Транспорта Москвы в @mosmuseum. Весь пресс-показ не могла отвести глаз от директора МТМ Оксаны Бондаренко — красивая, хорошо разбирающаяся в предмете, с безупречной речью. Из музейных директоров на моей памяти так же выверенно и бойко говорит только Марина Девовна
Марина Гисич снова утерла всем нос (да, вот прямо так!) и показала, как на самом деле должен быть встроен в паблик наш арт ))) Только представьте, специально к открытию выставки "Горшков²" на фасаде галереи разместили огромные надувные работы Ивана Горшкова и разукрасили довольно аскетичную набережную Фонтанки
Сам проект — настоящий творческий эксперимент, в котором семейный арт-дуэт Сергея и Ивана Горшковых обменялись сюжетами и смыслами. В галерее проясняют эту преемственность: Иван в своих сварных скульптурах развивает тему женской телесности, созвучную эстетике работ отца. А Сергей (сооснователь галереи «Х.Л.А.М.»), в свою очередь, переосмыслил в ярких деревянных рельефах узнаваемые элементы из произведений сына. Де-факто получилось показывает не только преемственность поколений, но и уникальный синтез материалов и техник, подчеркивающих индивидуальность каждого автора
Куратор: Алексей Масляев
Выставка продлится до 7 сентября и я горячо вам ее рекомендую посмотреть
Сам проект — настоящий творческий эксперимент, в котором семейный арт-дуэт Сергея и Ивана Горшковых обменялись сюжетами и смыслами. В галерее проясняют эту преемственность: Иван в своих сварных скульптурах развивает тему женской телесности, созвучную эстетике работ отца. А Сергей (сооснователь галереи «Х.Л.А.М.»), в свою очередь, переосмыслил в ярких деревянных рельефах узнаваемые элементы из произведений сына. Де-факто получилось показывает не только преемственность поколений, но и уникальный синтез материалов и техник, подчеркивающих индивидуальность каждого автора
Куратор: Алексей Масляев
Выставка продлится до 7 сентября и я горячо вам ее рекомендую посмотреть
Когда молодые галеристы у меня спрашивают, где им искать новых художников для работы, у меня всегда один ответ – поезжайте в регионы, вот уж воистину, где непаханое поле. Насмотренный глаз и профессиональная чуйка (тут уж дело за вами, насколько качественно вы проделали домашнюю работу) точно распознают талантливого. Ближайший шанс попасть на такую разведку (в самом лучшем смысле этого слова) можно будет на сибирской ярмарке современного искусства SCAN FAIR, которая пройдет в Красноярске с 25 по 29 июня
Конфигурация ярмарки не самая стандартная – с упором на высказывания художников, а не галеристов. Состав такой:
// 43 художника и арт-группы в рамках персональных стендов
// 5 галерей
// 7 брендов предметного дизайна
Еще одна сильная сторона ярмарки – мощный арт-директор в лице Лилианы Маррэ. До недавних пор она занимала должность директора Anna Nova Gallery и создавала самые запоминающиеся кураторские проекты
Кроме всего, SCAN FAIR представит разноформатную параллельную программу, которая охватит весь Красноярск – от музеев и ресторанов до лекционных залов и улиц с паблик-артом. Ну а образовательную программу ярмарка придумала совместно с любимыми Masters, что всегда радостно ❤️ Кажется, время взять билет до Красноярска ))
Конфигурация ярмарки не самая стандартная – с упором на высказывания художников, а не галеристов. Состав такой:
// 43 художника и арт-группы в рамках персональных стендов
// 5 галерей
// 7 брендов предметного дизайна
Еще одна сильная сторона ярмарки – мощный арт-директор в лице Лилианы Маррэ. До недавних пор она занимала должность директора Anna Nova Gallery и создавала самые запоминающиеся кураторские проекты
Кроме всего, SCAN FAIR представит разноформатную параллельную программу, которая охватит весь Красноярск – от музеев и ресторанов до лекционных залов и улиц с паблик-артом. Ну а образовательную программу ярмарка придумала совместно с любимыми Masters, что всегда радостно ❤️ Кажется, время взять билет до Красноярска ))
Посмотрела на Beat Festival фильм про 12storeez с хватким и манким названием “Тигр, Ласточка, Джеки Чан“ (угадайте, что называется, кто есть кто :)). Одним из режиссеров этой кинокартины выступила журналист и мастер слова Кира Альтман, умеющая видеть в людях самую суть и разворачивать ее зрителю, — что тоже сам по себе есть большой талант
Тот самый “путь героев“, рассказанный в кино, начинается с малой родины основателей бренда — Ревды (Марина и Ирина родом оттуда) и Тюмени (Иван родился там). Следом идет Екатеринбург, ставший точкой сборки для всех троих и там же зарождение 12storeez, а потом переезд в Москву и снова новая глава. С самого юношества внутри этих ребят бушевало огромное желание вырваться, выбиться из своих региональных “оков“ и просто жить лучше — знакомое желание для многих, не правда ли? :)) 10 лет упорства, смелости и мужества привели их туда, где они сейчас (не считая еще их “прошлой жизни“, до запуска 12storeez, в которой вообще-то каждый был тоже успешным). В сухом остатке, фильм для меня про то, что все мы родом из детства, когда мы еще не растеряли навыка мечтать так отчаянно и дерзко. Там Ирина с Мариной выбирают ткани для своего выпускного и каждый день жадно впитывают эстетику бытия, бережно создаваемую их матерью; и Иван, в студенческие годы открывший (и закрывший) несколько стартапов и закаляющий свой характер двором 90-х и спортом. Ребята не расплескали этот запал сквозь года, не предали свою мечту. И это, конечно, то, что не может не вдохновлять
Фильм можно посмотреть на Кинопоиске
Тот самый “путь героев“, рассказанный в кино, начинается с малой родины основателей бренда — Ревды (Марина и Ирина родом оттуда) и Тюмени (Иван родился там). Следом идет Екатеринбург, ставший точкой сборки для всех троих и там же зарождение 12storeez, а потом переезд в Москву и снова новая глава. С самого юношества внутри этих ребят бушевало огромное желание вырваться, выбиться из своих региональных “оков“ и просто жить лучше — знакомое желание для многих, не правда ли? :)) 10 лет упорства, смелости и мужества привели их туда, где они сейчас (не считая еще их “прошлой жизни“, до запуска 12storeez, в которой вообще-то каждый был тоже успешным). В сухом остатке, фильм для меня про то, что все мы родом из детства, когда мы еще не растеряли навыка мечтать так отчаянно и дерзко. Там Ирина с Мариной выбирают ткани для своего выпускного и каждый день жадно впитывают эстетику бытия, бережно создаваемую их матерью; и Иван, в студенческие годы открывший (и закрывший) несколько стартапов и закаляющий свой характер двором 90-х и спортом. Ребята не расплескали этот запал сквозь года, не предали свою мечту. И это, конечно, то, что не может не вдохновлять
Фильм можно посмотреть на Кинопоиске
Вновь достойный пример site-specific art случился в Санкт-Петербурге: Grabar Gallery и MYTH Gallery совместно с Фонарными банями открыли там выставку проект “Ритуал от лишних мыслей“. Название, как можно догадаться, отсылает к, пожалуй, самому востребованному ритуалу наших дней — замедлению и очищению от лишних мыслей. Баня в этой связке становится пространством, где можно ненадолго остановить время и хоть немного перевести дух. Я, кстати, практикую этот “ритуал“ регулярно :))
Всего в проекте приняли участие 18 художников, среди них — Recycle Group, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Юлия Вирко, Петр Кирюша, Александр Китаев, Ирина Корина, Оля Кройтор, Вадим Михайлов, Александра Паперно, Вова Перкин, Ульяна Подкорытова, Егор Федоричев и др.
Классно, что проект можно будет посетить еще в сопровождении медиатора и гида от “Петербурга глазами инженера” — продолжительность такого тура 90 минут. Экскурсии, кстати, не только о самой выставке, но и об истории Фонарных бань и ритуалах в быту петербуржцев XIX-XX века
Ссылка на экскурсии здесь
Всего в проекте приняли участие 18 художников, среди них — Recycle Group, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Юлия Вирко, Петр Кирюша, Александр Китаев, Ирина Корина, Оля Кройтор, Вадим Михайлов, Александра Паперно, Вова Перкин, Ульяна Подкорытова, Егор Федоричев и др.
Классно, что проект можно будет посетить еще в сопровождении медиатора и гида от “Петербурга глазами инженера” — продолжительность такого тура 90 минут. Экскурсии, кстати, не только о самой выставке, но и об истории Фонарных бань и ритуалах в быту петербуржцев XIX-XX века
Ссылка на экскурсии здесь
Forwarded from Деньги в искусство
#избачитальня
Сергей Попов о книге «Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника»:
У Эрика Булатова вышла новая книга — и это само по себе событие. Она увидела свет в популярном издательстве «Бомбора», среди изданий которого выглядит достаточно нестандартно: обложка книги — это воспроизведение сделанного специально для нее рисунка художника. Это мемуары, жанр для классика нашего искусства очевидный. Мы долго их ждали — с учетом того, например, что воспоминания Ильи Кабакова о московском неофициальном искусстве выходили десятилетия назад и тогда посодействовали известности автора. Булатов тоже пишет в основном про Москву — хотя живет он в Париже —французская столица, которую он тоже очень любит, удостаивается всего нескольких страниц.
Воспоминания читаются легко, на одном дыхании. Они разбиты на небольшие главы. Тем, кто хочет поскорее добраться до контекста ключевых работ Булатова, придется потрудиться с чтением множества страниц о детстве и становлении героя. С другой стороны, жизнь мальчишки 40-х и юного художника 50-х, данная во множестве ярких, сочных деталей, интересна как таковая: сейчас любые зарисовки тех лет обретают ценность за счет дистанции до той эпохи. Булатов пишет ясно, прямо, с минимумом цветистых прилагательных и метафор. Или скорее говорит: текст — это расшифровка прямой речи, обработанная студентами ВШЭ под руководством опытного филолога Елены Пенской, наследницы Всеволода Некрасова, ближайшего друга Булатова, автора ставших нарицательными поэтических фраз «живу вижу», «хотелось засветло ну не успелось», «откуда я знаю куда», которые Булатов перенес в свои картины.
Здесь не так много рассказов о друзьях и современниках, но те, что есть, важны даже в кратких характеристиках. Конечно, это прежде всего Олег Васильев, соавтор иллюстраций книг, благодаря которым они с Булатовым имели заработок в СССР. И художники, которых Булатов называет своими учителями — Роберт Фальк и Владимир Фаворский. Уникальность позиции Булатова в русском искусстве обусловлена в том числе его общением с этими двумя диаметрально противоположными фигурами, живописцем и графиком. От Фаворского происходит булатовский опыт теоретизирования.
Как раз искушенному читателю некоторые пассажи книги покажутся знакомыми: Булатов почти дословно повторяет свои статьи, в том числе о наставниках и о принципах построения пространства картины. Но здесь они органично вплетены в общую канву, а где-то снабжены новыми деталями. На фоне того, что теоретические тексты Булатова не переиздавались больше десятилетия, перечитать их тезисы не лишне.
Все хотят незнакомых колоритных историй, и в этих рассказах Булатова они присутствуют. Рассказ о приключениях с выездом из Советского Союза на первую персональную выставку, о совместной работе с Китом Харингом, о жизни в Мадриде и Нью-Йорке, о покупках коллекционера Людвига. Хочется больше бесед о картинах и событиях последних десятилетий, но Эрик остается лаконичным и выделяет что-то важное ему лично. Особого внимания заслуживают философские пассажи о свете и тьме, о недавних живописных вещах.
Для создания панорамного образа в книгу добавлены воспоминания о Булатове его выдающихся друзей, таких как Семен Файбисович и Лев Рубинштейн, а также влиятельных поклонников его искусства, среди которых и коллекционер Ирина Седых, и предправления ЦБ Эльвира Набиуллина, и рэпер Баста. Поскольку книга предназначена для максимально широкой аудитории, можно только порадоваться за такой формат ее маркетинга: искусство Булатова заслуживает того, чтобы о нем знал каждый человек, умеющий по крайней мере читать.
Сергей Попов о книге «Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника»:
У Эрика Булатова вышла новая книга — и это само по себе событие. Она увидела свет в популярном издательстве «Бомбора», среди изданий которого выглядит достаточно нестандартно: обложка книги — это воспроизведение сделанного специально для нее рисунка художника. Это мемуары, жанр для классика нашего искусства очевидный. Мы долго их ждали — с учетом того, например, что воспоминания Ильи Кабакова о московском неофициальном искусстве выходили десятилетия назад и тогда посодействовали известности автора. Булатов тоже пишет в основном про Москву — хотя живет он в Париже —французская столица, которую он тоже очень любит, удостаивается всего нескольких страниц.
Воспоминания читаются легко, на одном дыхании. Они разбиты на небольшие главы. Тем, кто хочет поскорее добраться до контекста ключевых работ Булатова, придется потрудиться с чтением множества страниц о детстве и становлении героя. С другой стороны, жизнь мальчишки 40-х и юного художника 50-х, данная во множестве ярких, сочных деталей, интересна как таковая: сейчас любые зарисовки тех лет обретают ценность за счет дистанции до той эпохи. Булатов пишет ясно, прямо, с минимумом цветистых прилагательных и метафор. Или скорее говорит: текст — это расшифровка прямой речи, обработанная студентами ВШЭ под руководством опытного филолога Елены Пенской, наследницы Всеволода Некрасова, ближайшего друга Булатова, автора ставших нарицательными поэтических фраз «живу вижу», «хотелось засветло ну не успелось», «откуда я знаю куда», которые Булатов перенес в свои картины.
Здесь не так много рассказов о друзьях и современниках, но те, что есть, важны даже в кратких характеристиках. Конечно, это прежде всего Олег Васильев, соавтор иллюстраций книг, благодаря которым они с Булатовым имели заработок в СССР. И художники, которых Булатов называет своими учителями — Роберт Фальк и Владимир Фаворский. Уникальность позиции Булатова в русском искусстве обусловлена в том числе его общением с этими двумя диаметрально противоположными фигурами, живописцем и графиком. От Фаворского происходит булатовский опыт теоретизирования.
Как раз искушенному читателю некоторые пассажи книги покажутся знакомыми: Булатов почти дословно повторяет свои статьи, в том числе о наставниках и о принципах построения пространства картины. Но здесь они органично вплетены в общую канву, а где-то снабжены новыми деталями. На фоне того, что теоретические тексты Булатова не переиздавались больше десятилетия, перечитать их тезисы не лишне.
Все хотят незнакомых колоритных историй, и в этих рассказах Булатова они присутствуют. Рассказ о приключениях с выездом из Советского Союза на первую персональную выставку, о совместной работе с Китом Харингом, о жизни в Мадриде и Нью-Йорке, о покупках коллекционера Людвига. Хочется больше бесед о картинах и событиях последних десятилетий, но Эрик остается лаконичным и выделяет что-то важное ему лично. Особого внимания заслуживают философские пассажи о свете и тьме, о недавних живописных вещах.
Для создания панорамного образа в книгу добавлены воспоминания о Булатове его выдающихся друзей, таких как Семен Файбисович и Лев Рубинштейн, а также влиятельных поклонников его искусства, среди которых и коллекционер Ирина Седых, и предправления ЦБ Эльвира Набиуллина, и рэпер Баста. Поскольку книга предназначена для максимально широкой аудитории, можно только порадоваться за такой формат ее маркетинга: искусство Булатова заслуживает того, чтобы о нем знал каждый человек, умеющий по крайней мере читать.