Про любовь к искусству ♥️!

Мой любимый фестиваль книжной иллюстрации МОРС устраивает два дня невозможной красоты!!!!
♥️♥️♥️

Если вы в Моске, не пропустите возможность увидеть и пообщаться с теми, кто создает красоту!
Я знаю, как ценно поговорить с автором произведения!
Вход свободный!

И наши красивые книги там тоже будут!🩵🩵🩵

Вчера с 19:00 до 21:00 на курсе ШДК с иллюстраторами обсуждали работу над книгой и именно работу с референсами.

Как правильно подбирать материалы для работы, и сколько их надо, чтобы долго поддерживать себя этим материалом в процессе.

Но сегодня, за вчера - ролик! 🌟🌟🌟

Про ошибки.
Мне хочется показать 3 совсем явные ошибки, обратив внимание на которые, можно облегчить себе работу!

Смотреть в ютуб.
Смотреть в ВК.

Попробуйте придумать книгу из «до иллюстраторский»версии себя!

Придумывать из этой версии себя - точно можно! И очень неожиданно получается)!
Потом, конечно эту часть работы бережно примет в руки ваш иллюстратор.

Вспомните, как вы думали над идеями о книгах, когда не были иллюстраторами.
Какие истории вы сочиняли, какие герои там были.

Это все к разделу) «как придумать идею для книги»,
«как придумать героя»)

Дорогие иллюстраторы!

Смотрите какая книга для вас - «Советская книжная графика» Ю.Герчук 1986г!!!

Тут и про работы М. Добужинского, М. Митурича, В. Лебедева, Н. Тырсы, В. Конашевича, Е. Чарушина, А. Дайнеко и не только.

Про нонфикшн - книги о природе. Про воздействия театра и кино на книгу, про выстраивание повествования в иллюстрациях.

Как работает эмоциональная иллюстрация, и как эмоциональные иллюстрации собрать воедино.

Нужна ли декоративность детской книге.
✨✨✨
Очень любопытная книга, обратите на нее внимание)!

Какая отличная тема эфира планируется! Присоединяйтесь!!!

Почему вы все еще рисуете в стол?

Мы много разговариваем с художниками, которые давно рисуют и уже много умеют. И часто слышим одно и то же:

«Я работаю в стол и не понимаю, зачем мне еще одна пачка набросков. Не понимаю, куда мне двигаться дальше»

«Я хочу сделать большой проект – но нет времени и сил»

«С моим творчеством что-то не так: оно не драматичное. Не серьезное. Не масштабное. Вот сейчас докручу – и тогда...»

И я все это прекрасно понимаю. Было время, когда я загоняла себя двумя группами и тремя практиками в неделю – по три часа по вечерам после работы, ага. Ну а как иначе? Навыки сами себя не наработают.

Все так, не наработают. Только задачи становились все изощреннее, а удовлетворения и радости – все меньше. Да, я многое умела. И при этом совершенно не понимала, где в этом всем - я, и к чему мои умения приложить. А еще – ради чего все труды. Ради еще пары рисунков? У меня их не одна папка. Ради новой техники? У меня старые ни к чему толком не пристроены.

Знакомо?

А потом я поняла: дело не в том, что у меня какая-то не та группа и не тот учитель. И не в том, что я не рисую "по повесточке" или "трендовое". И не в том, что я не рисую 24/7.

Есть этапы творческого взросления. И если застрять на одном из них – никакая оригинальная техника и виртуозные навыки не помогут взлететь.

После этого я ушла изо всех учебных групп. Был трудный год поиска. А еще случилась первая резиденция – и сразу под кураторством маститого Виталия Пацюкова (нет, у меня на тот момент не было ни имени, ни какого-то институционального опыта или «нужных знакомств»). А потом – выставки в Музее Москвы и еще на 8 площадках страны. А за ней – выигранный грант на выставку. И еще одна выставка. И следующая резиденция.

В эту среду в 19:00 мы проведем эфир "От вечного студента - к смелому художнику". На эфире разберем:

✅Как перейти от бесплодных мечтаний к действиям, которые приведут вас к цели.

✅Где найти опору и силы на свершения

✅Как перестать хвататься то за одно, то за другое и скакать по верхам (и нет, это не означает рисовать одно и то же, отказаться от поисков и умереть от скуки)

✅Что делать, когда «надо просто больше рисовать» не дает прорыва.

✅И наконец – что надо сделать, чтобы вывести своего художника в мир возможностей.


Этот эфир – для вас, если:

— творческая практика – часть вашей жизни (а значит, вы скорее всего вы что-то создаете не меньше года)

– есть чувство, что там, где вы есть, вы собрали все интересное и вам уже мелковато.

– хочется расти, но страшно и непонятно, как.


Когда: 12 февраля, 19:00
Где: в этом канале



❗Включайте уведомления и расскажите тем, кому это может быть полезно.


🔥 - приду!
❤️ - хочется расти!
👍 - ну всё как с меня списали!

Моя любимая работа была 🩵
Теперь у кого-то живет.

‼️ ПРОДАНА
▪️
Ольга Явич
Пушкин
Бумага, сухая пастель / 41х51,5

Цена: 11000р.

♥️♥️♥️♥️♥️♥️
За самыми любимыми делами часто (почти всегда)
стоят неровные, несовершенные процессы.

Но нужно продолжать делать и идти вперед)!

Из любви и свободы!!!
♥️♥️♥️♥️♥️♥️

Дорогие друзья!

Я немного выпала из ведения канала, тк весь февраль, два раза в неделю по вечерам веду семинары и практикум у студентов ШКД.

Осталось 1 лекция и 1 практикум и я продолжу писать и снимать. И оформлю мысли, которые появились во время преподавания, что может быть полезно иллюстраторам для развития и в чем могут быть незамеченные сильные стороны и замеченные слабые.

Про практикум я тоже помню, где вы голосовали «Как попасть в яблочко!»
Как понимать художественный стиль издательств и более нацелено отправлять портфолио и проекты (тут посмотрим на примере книг, которые выпускают издательства). Как искать контакты кому отправлять и как оформить проект, начиная с сопроводительного письма.

Спасибо, что вы тут 💖💖💖!

Последний день зимы, и я
Провела последний урок в Школе Детской Книги!

Это было потрясающе)!

Весь февраль на моих глазах разворачивались книжные проекты!

Как важно, чтобы начинающие иллюстраторы видели промежуточные результаты на пути к большой цели и ценили их! Это укрепляет и профессионально и эмоционально.

Как важно, после слов «у меня особо ничего не получилось» навести фокус художника на то, что все-таки получилось! Тогда свой навык получится вырастить!

Профессия иллюстратор - невероятно интересная и сложная.

Пусть будет больше книг из любви и свободы!
💖💖💖

«Весне» Сандро Ботичелли 547 лет.

Картина пролежала 100 лет в запасниках Галереи Уффици.
В картине 3 такта.

Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ.
1. ЗЕФИР
Бог западного ветра Зефир начинает дуть в самом начале весны. Этот ветер для древних греков был малоприятным. Часто приносил дожди и даже бури.
2. ХЛОРИДА
Зефир принудил стать Хлориду его женой и чтобы как-то компенсировать ей моральные переживания, сделал он из нимфы настоящую Богиню. Так Хлорида превратилась во Флору.
3. ФЛОРА
Флора (в девичестве – Хлорида) Богиня все растительности на Земле.

Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации.
4. ВЕНЕРА
Богиня Венера отвечает не только за любовь, но и за плодородие и процветание.
5. АМУР
Сын Венеры.
6. ГРАЦИИ
Боттичелли изобразил трёх сестёр, держащими друг друга за руки. Они олицетворяют начало жизни, красивое и нежное благодаря своей юности.

«МАЙ» представлен лишь одной фигурой.
7. МЕРКУРИЙ
Меркурий, Бог торговли. К Весне он имеет отношение через свою мать, плеяду Майю.
Именно в ее честь древние римляне дали месяцу название «Май». А самой Майе приносили жертвы 1 мая. Дело в том, что отвечала она за плодоносность земли. А без этого никак в предстоящее лето.
Над головами героев – апельсиновое дерево. Оно и цветёт, и плодоносит одновременно. Не только на картине: оно на самом деле так может.

На картине изображено более 500
реально существующих цветов! Осталось только названия на латыни подписать.

Сам художник родился 1 марта.

Как исследовать и собирать материал, который вы возьмете в работу над книгой. 🚀🚀💖🌟✨


В работе над книгой подготовительный этап очень важен! 🌟
Уделите ему внимание и время. Возьмите например 2 недели (старайтесь изучать свои алгоритмы и фиксировать сколько времени вы тратите на этапы работы над книгой и какие у вас этапы).

В это время вы изучаете материал, подбираете референсы, видео - референсы, аудио, фотографии, среду, характеры героев.

Насколько этот этап будет внимательно проработан отобран, без лишних картинок, настолько долго вы будет черпать в нем информацию и возвращаться к нему.

Все референсы должны обладать потенциалом, это не просто симпатичная картинка.

Подготовительный материал - это не набор изображений. Весь материал подбирается под задачи.

Например задача - как выразить характер героя, через пластику, одежду и взаимодействие с другими героями и предметами.
Ваш герой по описанию - настойчивый, дерзкий, в душе первооткрыватель, но пугливый и постоянно это скрывает и пытается справляться с пугливостью.

При работе, вы выделяете те черты героя, которые будете визуально отображать.

Вы ищите не просто симпатичных героев, а смотрите на более менее подходящих и спрашивает себя - какой он, как тут проявляются черты. Что я бы взял в работу, а чтобы отставил - отбор.

Смотрите портреты (голова, бюст, потрет с руками, портрет в полный рост) живопись, графика, иллюстрация, видео зарисовки, фрагменты кино, хорошая анимация. Как герой стоит, какой у него самый характерный жест, какую одежду он может носить. С какими героями и как он проявляется.

Или вам нужно отобразить сцены, состояние дня, или сцены за столом - вы даже можете работать через натюрморт.

Правильно настроенная работа с подготовительным материалом, может уберечь от «рисунки в Библии для неграмотных», это когда идет рисование по тексту, без режиссуры и усиления контекста.

Иллюстрации, которые увлекают и удивляют - это в первую очередь режиссура которая разворачивается в книжном пространстве на глаза читателя!

🌟🌟🌟🌟

На консультациях, обсуждаем детально все этапы работы и ищем лучшее решение🩵