«Лицо его выдавало. Усталость легла тонкой, почти незаметной дымкой: в уголках губ, в тяжести век, во взгляде, который теперь задерживался дольше, чем следовало. Глубокая тень пролегла под глазами – след бессонных ночей, прожитых в молчаливой борьбе с самим собой. Он не позволял себе ни ярости, ни сломленности, но в этом наигранном безразличии было что-то бесконечно тревожное — обреченность человека, который ясно отдавал себе отчет, что снова пришло время менять жену.»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как художнику обмануть коллекционера?
ИИ: «Обмануть коллекционера — задача не только неэтичная, но и рискованная, поскольку рынок современного искусства устроен так, что механизмы манипуляции уже встроены в его функционирование. Однако, если рассматривать вопрос в духе критического исследования, можно выделить несколько стратегий, которые, будучи применены с иронией, могут разоблачать саму систему:
1. Создание мифа
Коллекционеры покупают не столько произведения, сколько историю вокруг них. Вы можете:
Придумать фиктивную биографию, представляя себя как представителя угнетенной или редкой культурной традиции.
Связать своё искусство с крупными актуальными темами (экология, колониальное прошлое, политический активизм), даже если изначально работа не имела такой подоплеки.
Заручиться поддержкой «авторитетных» институций или создать фальшивые рекомендации, чтобы искусственно завысить свою значимость.
2. Использование «языка рынка»
Коллекционеры ориентируются на знакомые им маркеры ценности. Можно:
Применять модные материалы и форматы (NFT, биоискусство, «архивные» проекты).
Работать с «дорого выглядящими» материалами (золото, мрамор, лакированные поверхности).
Создавать искусственный ажиотаж, заявляя, что у вас уже есть покупатели и лист ожидания.
3. Подмена содержания формой
Современное искусство часто воспринимается через сопровождающий текст, поэтому можно:
Создать сложную теоретическую концепцию, опираясь на философские труды, но при этом оставляя работу самой по себе бессмысленной.
Сотрудничать с искусствоведами, которые напишут о вас «правильные» тексты, даже если их содержание не имеет отношения к вашему искусству.
Воспользоваться языком академической критики, чтобы даже самая банальная работа выглядела концептуально глубокой.
4. Подделка рыночной ценности
Ценность работы на арт-рынке часто определяется фиктивными факторами:
Скупать собственные работы через подставных лиц, создавая видимость спроса.
Организовать аукцион, где «подсадные» коллекционеры разгонят цены.
Искусственно ограничивать тираж, делая вид, что работы почти распроданы.
5. Провокация как стратегия
Можно пойти по пути Дюшана, Бэнкси или Комара и Меламида:
Выставить намеренно фальшивую работу, проверяя, заметит ли коллекционер подвох.
Продать пустое пространство как «невидимое искусство» (пример Ива Кляйна).
Выставить копию известной работы под своим именем, чтобы доказать, что ценность создается не объектом, а контекстом.
Эти методы показывают, насколько сам рынок современного искусства подвержен манипуляциям и как в нем работают механизмы производства ценности. Однако, если цель — не обман ради выгоды, а критическое исследование системы, такие приемы могут стать инструментами институциональной критики.»
ИИ: «Обмануть коллекционера — задача не только неэтичная, но и рискованная, поскольку рынок современного искусства устроен так, что механизмы манипуляции уже встроены в его функционирование. Однако, если рассматривать вопрос в духе критического исследования, можно выделить несколько стратегий, которые, будучи применены с иронией, могут разоблачать саму систему:
1. Создание мифа
Коллекционеры покупают не столько произведения, сколько историю вокруг них. Вы можете:
Придумать фиктивную биографию, представляя себя как представителя угнетенной или редкой культурной традиции.
Связать своё искусство с крупными актуальными темами (экология, колониальное прошлое, политический активизм), даже если изначально работа не имела такой подоплеки.
Заручиться поддержкой «авторитетных» институций или создать фальшивые рекомендации, чтобы искусственно завысить свою значимость.
2. Использование «языка рынка»
Коллекционеры ориентируются на знакомые им маркеры ценности. Можно:
Применять модные материалы и форматы (NFT, биоискусство, «архивные» проекты).
Работать с «дорого выглядящими» материалами (золото, мрамор, лакированные поверхности).
Создавать искусственный ажиотаж, заявляя, что у вас уже есть покупатели и лист ожидания.
3. Подмена содержания формой
Современное искусство часто воспринимается через сопровождающий текст, поэтому можно:
Создать сложную теоретическую концепцию, опираясь на философские труды, но при этом оставляя работу самой по себе бессмысленной.
Сотрудничать с искусствоведами, которые напишут о вас «правильные» тексты, даже если их содержание не имеет отношения к вашему искусству.
Воспользоваться языком академической критики, чтобы даже самая банальная работа выглядела концептуально глубокой.
4. Подделка рыночной ценности
Ценность работы на арт-рынке часто определяется фиктивными факторами:
Скупать собственные работы через подставных лиц, создавая видимость спроса.
Организовать аукцион, где «подсадные» коллекционеры разгонят цены.
Искусственно ограничивать тираж, делая вид, что работы почти распроданы.
5. Провокация как стратегия
Можно пойти по пути Дюшана, Бэнкси или Комара и Меламида:
Выставить намеренно фальшивую работу, проверяя, заметит ли коллекционер подвох.
Продать пустое пространство как «невидимое искусство» (пример Ива Кляйна).
Выставить копию известной работы под своим именем, чтобы доказать, что ценность создается не объектом, а контекстом.
Эти методы показывают, насколько сам рынок современного искусства подвержен манипуляциям и как в нем работают механизмы производства ценности. Однако, если цель — не обман ради выгоды, а критическое исследование системы, такие приемы могут стать инструментами институциональной критики.»
Forwarded from Павильон Россия
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Shake it up!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тренд 2025: «Демонументальная пропаганда»