AngloWatch
Ладно, добавлю ещё кое-что по теме оккультизма. К тому же в комментариях к предыдущему посту затронул тему Мексики и Троцкого.
Пожалуй самый наглядный в этом смысле представитель сюрреалистов - англичанка Леонора Каррингтон.
Она была дочерью очень богатого владельца текстильной фабрики, но происхождением не вышел - обычный ирландский католик, nouveau riche. Поэтому всеми правдами и неправдами пытался закрепиться и залезть чуть выше по феодальной пирамиде. Сыновей отправил в элитные закрытые интернаты, дочку на специальный бал устроенный Георгом V в поисках подходящего жениха. Молодая Леонора была со странностями, поэтому не выгорело, тогда её пихнули в школу искусств одной известной мадам.
Потом в возрасте 19 лет отправляют на Лондонскую Выставку Сюрреалистов, организованную Пенроузом и Дженнингсом. Там сводят с Максом Эрнстом, который на 25 лет её старше. Далее она со всей тусовкой находится во Франции до начала ВМВ.
В 1940-х Каррингтон десантируют в Мексику, где она впоследствии займет ведущую роль в основании движения феминисток - из её дома организовывали все мероприятия (по всей видимости, там и находилась главная ритуальня).
Учитывая местную латиноамериканскую специфику, тут люди особо не парились и работали в открытую - вся левая и феминистская тема имеет подчеркнуто оккультный характер, Каррингтон буквально так и называет - Alchemical Kitchen (Алхимическая Кухня). То бишь, бросайте бабоньки патриархальное кухонное рабство, присоединяйтесь к кухонной алхимии и духовному освобождению, которое предшествует освобождению политическому (всё по заветам Блаватской).
На протяжении оставшейся жизни к ней паломничали фемки со всей округи (в том числе США).
В 2000 году, в возрасте 83 лет, наконец получает медальку за заслуги - Орден Британской империи.
Пожалуй самый наглядный в этом смысле представитель сюрреалистов - англичанка Леонора Каррингтон.
Она была дочерью очень богатого владельца текстильной фабрики, но происхождением не вышел - обычный ирландский католик, nouveau riche. Поэтому всеми правдами и неправдами пытался закрепиться и залезть чуть выше по феодальной пирамиде. Сыновей отправил в элитные закрытые интернаты, дочку на специальный бал устроенный Георгом V в поисках подходящего жениха. Молодая Леонора была со странностями, поэтому не выгорело, тогда её пихнули в школу искусств одной известной мадам.
Потом в возрасте 19 лет отправляют на Лондонскую Выставку Сюрреалистов, организованную Пенроузом и Дженнингсом. Там сводят с Максом Эрнстом, который на 25 лет её старше. Далее она со всей тусовкой находится во Франции до начала ВМВ.
В 1940-х Каррингтон десантируют в Мексику, где она впоследствии займет ведущую роль в основании движения феминисток - из её дома организовывали все мероприятия (по всей видимости, там и находилась главная ритуальня).
Учитывая местную латиноамериканскую специфику, тут люди особо не парились и работали в открытую - вся левая и феминистская тема имеет подчеркнуто оккультный характер, Каррингтон буквально так и называет - Alchemical Kitchen (Алхимическая Кухня). То бишь, бросайте бабоньки патриархальное кухонное рабство, присоединяйтесь к кухонной алхимии и духовному освобождению, которое предшествует освобождению политическому (всё по заветам Блаватской).
На протяжении оставшейся жизни к ней паломничали фемки со всей округи (в том числе США).
В 2000 году, в возрасте 83 лет, наконец получает медальку за заслуги - Орден Британской империи.
AngloWatch
Ладно, добавлю ещё кое-что по теме оккультизма. К тому же в комментариях к предыдущему посту затронул тему Мексики и Троцкого. Пожалуй самый наглядный в этом смысле представитель сюрреалистов - англичанка Леонора Каррингтон. Она была дочерью очень богатого…
Вообще, рекомендую добавить в закладки и время от времени медитировать на картинами (особенно теми что в комменты скинул). Каждый раз, когда у вас возникает вопрос - а почему "дорогие западные партнёры" так себя ведут? Ну вот потому - приоткрыл окошечко в их внутренний мир.
Мир феодальных вырожденцев со средневековой мутью в головах.
Мир феодальных вырожденцев со средневековой мутью в головах.
Только сейчас понял кем вдохновился автор известного пропагандистского плаката Второй Мировой.
Слева Макс Эрнст, Fireside Angel (1937); Справа Kultur-Terror (1944)
Слева Макс Эрнст, Fireside Angel (1937); Справа Kultur-Terror (1944)
Агент Ли Миллер
ЧАСТЬ VI: Финал | Дахау
V for Vogue. V for Vоенкор
Возвращаемся к приключением нашей главной геронии.
Итак, в прошлой серии мы остановились на том, как Миллер из тусовки сюрреалистов и фэшн-фотографа в Лондоне внезапно занялась военной пропагандой (хотя почему "внезапно" - ей занялись все остальные сюрреалисты) и официально вступила в ряды армии США.
Cразу после высадки в Нормандии, её забрасывают в Сен-Мало (город северо-западе Франции), где ведутся активные бои. Пользуясь её знанием французского Миллер задействуют в допросах коллаборантов, также она фиксирует на фото последствия первого применения напалма американской армией.
Оттуда Ли отправляется в уже освобожденный Париж, где встречает давних приятелей сюрреалистов, живших при оккупации (включая Пикассо).
Далее она посещает Мюнхен, где делает свой самый знаменитый снимок - в ванне Гитлера. Каким образом она в первый же день в городе обнаружила координаты личной квартиры Фюрера до сих пор не указывается, "особая журналистская чуйка". Нам же становится очевидно, что её место в армии далеко не обычного военного репортера - Ли предоставляют эксклюзив.
Таким эксклюзивом была следующая остановка - Дахау. Ли (и её напарник Дэвид Шерман) оказались первыми репортёрами, запечатлевшими нацистские концентрационные лагеря, и всё что в них происходило. И вот тут начинается самое интересное.
Во-первых, Миллер присутствует и фиксирует (и частично организует - но об это подробней в комментариях) знаменитую Бойню в Дахау, где расправлялись с немецкими военнопленными тюремщиками.
Во-вторых - тут наступает её звёздный час - документирует первые свидетельства Холокоста. Учитывая, какое отношение сюрреалисты имеют к "документалистике", эта информация обретает совершенно новый смысл. Фотографии оттуда почти все - постановочные. Не в смысле "фейковые" или нарисованные, но Миллер точно не занималась беспристрастной фиксацией происходящего (как сделал бы обычный репортёр) - она организовала фотосессию с определенной творческой и пропагандистской целью. Т.е. она четко понимала куда и с какой целью ехала, и что от неё требовалось. А требовались не опыт журналиста (которого у неё не было) освещающего ужасную реальность - но опыт художника-сюрреалиста. Самое поразительное, что историки пишут про это открыто - "Миллер смотрела на войну "Глазом Сюрреализма" (это цитата).
Дальше - история становится ещё мутнее и загадочнее. Миллер формально является журналисткой британского Vogue, но по части пропаганды они теснейшим образом сотрудничают с редакцией в Нью-Йорке (что логично в военное время). И вот этот исторический репортаж они договариваются опубликовать одновременно, но тут как гласит легенда - Ли Миллер в приступе необъяснимого психоза врывается в лондонскую редакцию и уничтожает негативы. Таким образом, американское издание оказывается единственным кто публикуют репортаж. Который приводит публику в шок, но... на этом всё и заканчивается. Когда американцы понимают, что англичане их опрокинули и во что они вляпались - этой истории не дают ход.
А что же Ли? Её чествуют как самого успешного фотожурналиста, запечатлевшего сенсацию века? Ничего подобного - после войны муж Роланд Пенроуз по сути изолирует её на отдаленной ферме, где она благополучно спивается и умирает. Довольно странный конец для такой легендарной личности.
И она, и её репортаж предаются тотальному забвению, и только в конце 1980-х их с Пенроузом сын - Энтони - случайно находит на чердаке коробку с архивом её снимков, пишет мамину биографию, и так мир снова "открывает" для себя эту неординарную даму - теперь в качестве героини-феминистки.
С какой стороны ни посмотри - крайне странная история. Армия США нанимает сюрреалистку, чтобы предоставить ей доступ к эксклюзиву про концлагеря, после чего результат публикует (из всех возможных изданий) в... Vogue - женском журнале мод. А потом усиленно делает вид что ничего не произошло - историю заметают под ковёр до самого конца века.
Кажется, дорогие друзья, тут мы дорылись до корней основополагающего мифа того миропорядка, что установился после Второй Мировой.
ЧАСТЬ VI: Финал | Дахау
V for Vogue. V for Vоенкор
Возвращаемся к приключением нашей главной геронии.
Итак, в прошлой серии мы остановились на том, как Миллер из тусовки сюрреалистов и фэшн-фотографа в Лондоне внезапно занялась военной пропагандой (хотя почему "внезапно" - ей занялись все остальные сюрреалисты) и официально вступила в ряды армии США.
Cразу после высадки в Нормандии, её забрасывают в Сен-Мало (город северо-западе Франции), где ведутся активные бои. Пользуясь её знанием французского Миллер задействуют в допросах коллаборантов, также она фиксирует на фото последствия первого применения напалма американской армией.
Оттуда Ли отправляется в уже освобожденный Париж, где встречает давних приятелей сюрреалистов, живших при оккупации (включая Пикассо).
Далее она посещает Мюнхен, где делает свой самый знаменитый снимок - в ванне Гитлера. Каким образом она в первый же день в городе обнаружила координаты личной квартиры Фюрера до сих пор не указывается, "особая журналистская чуйка". Нам же становится очевидно, что её место в армии далеко не обычного военного репортера - Ли предоставляют эксклюзив.
Таким эксклюзивом была следующая остановка - Дахау. Ли (и её напарник Дэвид Шерман) оказались первыми репортёрами, запечатлевшими нацистские концентрационные лагеря, и всё что в них происходило. И вот тут начинается самое интересное.
Во-первых, Миллер присутствует и фиксирует (и частично организует - но об это подробней в комментариях) знаменитую Бойню в Дахау, где расправлялись с немецкими военнопленными тюремщиками.
Во-вторых - тут наступает её звёздный час - документирует первые свидетельства Холокоста. Учитывая, какое отношение сюрреалисты имеют к "документалистике", эта информация обретает совершенно новый смысл. Фотографии оттуда почти все - постановочные. Не в смысле "фейковые" или нарисованные, но Миллер точно не занималась беспристрастной фиксацией происходящего (как сделал бы обычный репортёр) - она организовала фотосессию с определенной творческой и пропагандистской целью. Т.е. она четко понимала куда и с какой целью ехала, и что от неё требовалось. А требовались не опыт журналиста (которого у неё не было) освещающего ужасную реальность - но опыт художника-сюрреалиста. Самое поразительное, что историки пишут про это открыто - "Миллер смотрела на войну "Глазом Сюрреализма" (это цитата).
Дальше - история становится ещё мутнее и загадочнее. Миллер формально является журналисткой британского Vogue, но по части пропаганды они теснейшим образом сотрудничают с редакцией в Нью-Йорке (что логично в военное время). И вот этот исторический репортаж они договариваются опубликовать одновременно, но тут как гласит легенда - Ли Миллер в приступе необъяснимого психоза врывается в лондонскую редакцию и уничтожает негативы. Таким образом, американское издание оказывается единственным кто публикуют репортаж. Который приводит публику в шок, но... на этом всё и заканчивается. Когда американцы понимают, что англичане их опрокинули и во что они вляпались - этой истории не дают ход.
А что же Ли? Её чествуют как самого успешного фотожурналиста, запечатлевшего сенсацию века? Ничего подобного - после войны муж Роланд Пенроуз по сути изолирует её на отдаленной ферме, где она благополучно спивается и умирает. Довольно странный конец для такой легендарной личности.
И она, и её репортаж предаются тотальному забвению, и только в конце 1980-х их с Пенроузом сын - Энтони - случайно находит на чердаке коробку с архивом её снимков, пишет мамину биографию, и так мир снова "открывает" для себя эту неординарную даму - теперь в качестве героини-феминистки.
С какой стороны ни посмотри - крайне странная история. Армия США нанимает сюрреалистку, чтобы предоставить ей доступ к эксклюзиву про концлагеря, после чего результат публикует (из всех возможных изданий) в... Vogue - женском журнале мод. А потом усиленно делает вид что ничего не произошло - историю заметают под ковёр до самого конца века.
Кажется, дорогие друзья, тут мы дорылись до корней основополагающего мифа того миропорядка, что установился после Второй Мировой.
Слева: С. Дали - "Сюрреалистический объект, функционирующий символически" (Surrealist Object Functioning Symbolically - 1931); Справа: Музей Холокоста
Вместо эпилога
Принципы Сюрреализма
Так всё же, что такое сюрреализм? Направление в искусстве? Если да, то в каком именно - живописи, фотографии, скульптуре, кино? Ответ - всё вместе и одновременно ничего из этого.
Главным образом, сюрреализм - это способ видеть мир (своим особым глазом), который в свою очередь можно задействовать в любом виде искусства и медиа-отрасли.
Т.е. сюрреалист это провидец ("seer"), жрец новой эпохи, который видит мир уникальным образом, и оседлав новые виды медиа-технологий - заставляет общество видеть мир своим глазом. Таким образом, оперируя из потусторонней реальности - гипнотизировать публику посредством массового медиа и влиять на реальность уже настоящую.
Исходя из этого, пройдемся по нескольким основным принципам данного учения:
1. Коллективный миф
В 1935 году Андре Бретон дает лекцию в Праге про необходимость нового мифа.
Там он говорит про то, что после Первой Мировой рухнул весь прежний жизненный уклад, воцарился нигилизм - в первую очередь по отношению к тем фундаментальным основам, на которых прежде стояла европейская цивилизация: армия, патриотизм, религия, традиция, итд. Ответом - или скорее реакцией - на это было течение Дадаизма, важнейший момент в истории, который по сути сформировал вокруг себя новый культурный авангард. Проблема, однако, заключалась в том, рассуждал Бретон, что течение это было целиком деструктивным и нигилистским - лишь зеркалило настроения в обществе, т.е. это был тупик. Сюрреализм отличался от него тем, что претендовал на продуктивность - на созидание нового мира, нового видения.
В основе же любой цивилизации/общества/мироустройства лежит миф. А миф - это не государственная пропаганда, не спущенный сверху канцелярский указ, а нечто глубинное, зарытое в подкорке мозга, подсознательное, действующее автономно на каждого человека. Нечто очень личное - и одновременно коллективное.
Детальным изучением этого занимается новая отрасль - психоанализ, и пророк его - Святой Фрейд.
2. Objet Trouve ("Найденный объект")
Ответом на концепт Фрейда про "Потерянный объект" (традиционно с психосексуальным уклоном - "первый объект в жизни мужчины это женская грудь, которую он теряет, и потом всю жизни ищет") Бретон предоставил свой концепт - "Найденный объект".
Поскольку глубинно-подсознательное по своей сути очень примитивно - главным инструментом работы с ним является объект. Сюрреалист сверлит туда тот или иной объект, который несёт в себе "символическую функцию". Желание, страх, смех, и проч.
Этот объект должен быть хорошо распознаваем, стало быть широко применяться в быту, но в то же время - смысл и эмоция, закладываемая в него сюрреалистом, не должна иметь ничего общего с его реальной функцией.
Какой самый знаменитый символ Холокоста? Груда обуви. Объект есть - но смысловая нагрузка никак не связана с его функцией, функция здесь - символическая (массовое убийство конкретной этнической группы). И закладывает простые эмоции - стыд, страх, чувство вины.
Этот прием также применяла Ли Миллер в своем альбоме из Лондона под бомбёжками (см. фото - пишущая машина, статуя, рояль).
3. Тирания Реальности
Возвращаясь в к первому пункту про падение традиционного миропорядка после ПМВ, Бретон в статье "Введение в дискурс про скудость реальности" ("Introduction au discours sur le peu de réalité" - 1925) объявляет войну реальности как таковой. Поскольку эта реальность привела в ад военной мясорубки, обнищания, голода, итд - стоит ли ей следовать? Может, в этот раз стоит воспеть обратное - иррациональное и алогичное? Тем самым отбросив правила мира материального, и следуя "абсолютной правде" другого мира, который нам подскажетдухи-инопланетяне наше подсознание.
Это также укладывается в политическую позицию сюрреалистов (коммунизм). Поскольку "реализм-материализм" является миром буржуазным, мещанским - его тем более необходимо уничтожить(вместе с его обитателями). Да здравствует хаос, анархия! "Да, смерть!"
Вместо эпилога
Принципы Сюрреализма
Так всё же, что такое сюрреализм? Направление в искусстве? Если да, то в каком именно - живописи, фотографии, скульптуре, кино? Ответ - всё вместе и одновременно ничего из этого.
Главным образом, сюрреализм - это способ видеть мир (своим особым глазом), который в свою очередь можно задействовать в любом виде искусства и медиа-отрасли.
Т.е. сюрреалист это провидец ("seer"), жрец новой эпохи, который видит мир уникальным образом, и оседлав новые виды медиа-технологий - заставляет общество видеть мир своим глазом. Таким образом, оперируя из потусторонней реальности - гипнотизировать публику посредством массового медиа и влиять на реальность уже настоящую.
Исходя из этого, пройдемся по нескольким основным принципам данного учения:
1. Коллективный миф
В 1935 году Андре Бретон дает лекцию в Праге про необходимость нового мифа.
Там он говорит про то, что после Первой Мировой рухнул весь прежний жизненный уклад, воцарился нигилизм - в первую очередь по отношению к тем фундаментальным основам, на которых прежде стояла европейская цивилизация: армия, патриотизм, религия, традиция, итд. Ответом - или скорее реакцией - на это было течение Дадаизма, важнейший момент в истории, который по сути сформировал вокруг себя новый культурный авангард. Проблема, однако, заключалась в том, рассуждал Бретон, что течение это было целиком деструктивным и нигилистским - лишь зеркалило настроения в обществе, т.е. это был тупик. Сюрреализм отличался от него тем, что претендовал на продуктивность - на созидание нового мира, нового видения.
В основе же любой цивилизации/общества/мироустройства лежит миф. А миф - это не государственная пропаганда, не спущенный сверху канцелярский указ, а нечто глубинное, зарытое в подкорке мозга, подсознательное, действующее автономно на каждого человека. Нечто очень личное - и одновременно коллективное.
Детальным изучением этого занимается новая отрасль - психоанализ, и пророк его - Святой Фрейд.
2. Objet Trouve ("Найденный объект")
Ответом на концепт Фрейда про "Потерянный объект" (традиционно с психосексуальным уклоном - "первый объект в жизни мужчины это женская грудь, которую он теряет, и потом всю жизни ищет") Бретон предоставил свой концепт - "Найденный объект".
Поскольку глубинно-подсознательное по своей сути очень примитивно - главным инструментом работы с ним является объект. Сюрреалист сверлит туда тот или иной объект, который несёт в себе "символическую функцию". Желание, страх, смех, и проч.
Этот объект должен быть хорошо распознаваем, стало быть широко применяться в быту, но в то же время - смысл и эмоция, закладываемая в него сюрреалистом, не должна иметь ничего общего с его реальной функцией.
Какой самый знаменитый символ Холокоста? Груда обуви. Объект есть - но смысловая нагрузка никак не связана с его функцией, функция здесь - символическая (массовое убийство конкретной этнической группы). И закладывает простые эмоции - стыд, страх, чувство вины.
Этот прием также применяла Ли Миллер в своем альбоме из Лондона под бомбёжками (см. фото - пишущая машина, статуя, рояль).
3. Тирания Реальности
Возвращаясь в к первому пункту про падение традиционного миропорядка после ПМВ, Бретон в статье "Введение в дискурс про скудость реальности" ("Introduction au discours sur le peu de réalité" - 1925) объявляет войну реальности как таковой. Поскольку эта реальность привела в ад военной мясорубки, обнищания, голода, итд - стоит ли ей следовать? Может, в этот раз стоит воспеть обратное - иррациональное и алогичное? Тем самым отбросив правила мира материального, и следуя "абсолютной правде" другого мира, который нам подскажет
Это также укладывается в политическую позицию сюрреалистов (коммунизм). Поскольку "реализм-материализм" является миром буржуазным, мещанским - его тем более необходимо уничтожить
Поскольку обсуждаемые в цикле уже более месяца вещи могут показаться слишком абстрактно-историческими, проведу параллели в современность на примере двух очень нашумевших фильмов. #кино
Начнём с "Падения Империи" 2024 (Civil War) выпущенного в преддверии американских выборов. Большинство его обозревавших сконцентрировались на жужжащей в новостях повесточке - "гражданская война между демократами и республиканцами! либералы против консерваторов!" (хотя режиссер специально сделал ход чтобы этого избежать - по сценарию на одной стороне сражаются цитадель консерваторов Техас и ультра-либеральная Калифорния)
К слову, автор картины Алекс Гарленд - британский высокоградусник, и все его произведения стоит особо тщательно анализировать.
Так вот, насколько я помню, мимо главных тем практически все тогда прошли мимо.
О центральной теме нам говорит само имя главной героини - Ли (играет Кирстен Данст), в честь той самой Ли Миллер (в одной из сцен это прямо подчёркивается, см. скрин выше). Это фильм о фотожурналистах и военкорах. Политическая обстановка здесь служит лишь декорациями.
А профессия их рассматривается с двух углов:
1. Эстетизация смерти и убийств (что мы разбирали на примере работы Миллер в комментариях к Части VI). В первой же сцене начинающий фотограф Джесси находится на месте только что произошедшего теракта, где встречает своего кумира - маститого военкора Ли. Она с интересом наблюдает за тем, как Ли хладнокровно и профессионально документирует сцену с трупами жертв. Потом они вместе отправляются в путешествие по пылающей в гражданской войне стране, на автозаправке видят двух связанных, изувеченных пытками людей, берут короткое интервью у их мучителя. В следующей сцене Джесси плачет в машине - не от лицезрения кровавого варварства, а потому что забыла сделать сочных фоточек. Больше она этой ошибки не повторит.
2. Национальный американский характер. Несмотря на то, что их страна находится буквально в стадии распада, единственное что реально волнует Ли и всех её коллег - карьерные успехи. Весь сюжет про то, как группа журналистов планирует взять интервью у президента, не для того, чтобы узнать что-то важное и донести народу, а сам факт "эксклюзивного материала", который обеспечит им карьерный успех. Возникает вопрос: а карьера собственно ГДЕ, если страны больше нет, а вместо неё - воюющие друг с другом обломки? Но это им как-то не приходит в голову. Напоминает сцену из одного фильма в жанре зомби-аппокалипсис, где персонаж упорно собирал чемоданы баксов в опустошенных домах, несмотря на то что тратить их как бы негде. Цивилизационные конвульсии.
"Америка" - это фикция, для американцев их страна значит ровно столько, во сколько они оценивают свой личный успех в ней. Т.е. если завтра из единой страны США превратиться в несколько территорий или "зон", но отдельно взятый американец там хорошо устроиться - будет ли он скучать за "Америкой"? Да не особо. Потому что её никогда и не было - люди туда ехали чтобы "лично устроиться", эта ментальность и является основополагающей для их общества. Можно устроится в "Соединенных Штатах", а можно - в какой-нибудь "Южной Зоне №14". Do you think I fucking care?
В конце фильма обе эти темы сходятся - когда "Западные Силы" захватывают Белый Дом, а военкоры это документируют, во время перестрелки Ли спасает жизнь Джесси заслоняя своей спиной - и получает туда пулю. Джесси хладнокровно снимает на камеру последние моменты жизни Ли, не раздумывая переступает через её труп, чтобы поспешить зафиксировать главное зрелище - расстрел президента. Тем самым превращается в состоявшегося американца - карьера удалась.
На символическом уровне это также имеет отдельное значение - дух Ли Миллер передается следующему поколению, на пути которого, по видимому, ожидает целое море крови и трупов. Заряжаем фотики, товарищи военкоры.
Начнём с "Падения Империи" 2024 (Civil War) выпущенного в преддверии американских выборов. Большинство его обозревавших сконцентрировались на жужжащей в новостях повесточке - "гражданская война между демократами и республиканцами! либералы против консерваторов!" (хотя режиссер специально сделал ход чтобы этого избежать - по сценарию на одной стороне сражаются цитадель консерваторов Техас и ультра-либеральная Калифорния)
К слову, автор картины Алекс Гарленд - британский высокоградусник, и все его произведения стоит особо тщательно анализировать.
Так вот, насколько я помню, мимо главных тем практически все тогда прошли мимо.
О центральной теме нам говорит само имя главной героини - Ли (играет Кирстен Данст), в честь той самой Ли Миллер (в одной из сцен это прямо подчёркивается, см. скрин выше). Это фильм о фотожурналистах и военкорах. Политическая обстановка здесь служит лишь декорациями.
А профессия их рассматривается с двух углов:
1. Эстетизация смерти и убийств (что мы разбирали на примере работы Миллер в комментариях к Части VI). В первой же сцене начинающий фотограф Джесси находится на месте только что произошедшего теракта, где встречает своего кумира - маститого военкора Ли. Она с интересом наблюдает за тем, как Ли хладнокровно и профессионально документирует сцену с трупами жертв. Потом они вместе отправляются в путешествие по пылающей в гражданской войне стране, на автозаправке видят двух связанных, изувеченных пытками людей, берут короткое интервью у их мучителя. В следующей сцене Джесси плачет в машине - не от лицезрения кровавого варварства, а потому что забыла сделать сочных фоточек. Больше она этой ошибки не повторит.
2. Национальный американский характер. Несмотря на то, что их страна находится буквально в стадии распада, единственное что реально волнует Ли и всех её коллег - карьерные успехи. Весь сюжет про то, как группа журналистов планирует взять интервью у президента, не для того, чтобы узнать что-то важное и донести народу, а сам факт "эксклюзивного материала", который обеспечит им карьерный успех. Возникает вопрос: а карьера собственно ГДЕ, если страны больше нет, а вместо неё - воюющие друг с другом обломки? Но это им как-то не приходит в голову. Напоминает сцену из одного фильма в жанре зомби-аппокалипсис, где персонаж упорно собирал чемоданы баксов в опустошенных домах, несмотря на то что тратить их как бы негде. Цивилизационные конвульсии.
"Америка" - это фикция, для американцев их страна значит ровно столько, во сколько они оценивают свой личный успех в ней. Т.е. если завтра из единой страны США превратиться в несколько территорий или "зон", но отдельно взятый американец там хорошо устроиться - будет ли он скучать за "Америкой"? Да не особо. Потому что её никогда и не было - люди туда ехали чтобы "лично устроиться", эта ментальность и является основополагающей для их общества. Можно устроится в "Соединенных Штатах", а можно - в какой-нибудь "Южной Зоне №14". Do you think I fucking care?
В конце фильма обе эти темы сходятся
На символическом уровне это также имеет отдельное значение - дух Ли Миллер передается следующему поколению, на пути которого, по видимому, ожидает целое море крови и трупов. Заряжаем фотики, товарищи военкоры.
Второй фильм "Зона интересов" (2023), осыпанный всеми возможными наградами - про Рудольфа Хёсса, коменданта Аушвица. Он вместе с семьей жил в доме, находящимся буквально по обратную сторону стены концлагеря. На чем режиссер Джонатан Глейзер и основал всю идею картины - нам не показывают вообще никаких зверств над заключенными, а лишь идиллический быт семейства Хёсс, которое воспитывает детишек, ужинает, ухаживает за садом, принимает гостей - пока по ту сторону буквально слышны вопли убиваемых и истязаемых людей, день и ночь работает печь крематория, итд итп. Семейство не обращает на это ровно никакого внимания - эти звуки приобретают характер белого шума, растворяются в общем фоне пения птичек и прочих житейских мелочей, которые даже не регистрируются в сознании.
Понятно, что фильм не конкретно о Хёссе и его семье, а о немецком обществе в целом, которое "счастливо жило обычной жизнью, прекрасно зная о зверствах их режима". Тем самым будучи соучастником преступления. И заслуживая расплаты.
Впрочем, зачем останавливаться на обществе немецком? Его уже давным-давно придавили, они во всём миллион раз расскаялись, и продолжают делать по несколько раз в день. К чему это снимать 80 лет спустя? Быть может к тому, что война не заканчивалась? Она перешла в стадию "холодной" - уже со своим собственным населением.
Чем условные "немцы" отличаются от обычных "американцев", которые также мирно и счастливо живут, пока, к примеру, негров полициейские убивают и всячески угнетают? Да ничем совершенно. Поэтому когда Black Lives Matter во время бунта сжигает город вместе с чьими-то домами и бизнесами, это не преступление - а заслуженная расплата, ибо что они делали пока негров угнетали? С детишками своими играли и телевизор смотрели - заглушая тем самым доносящиеся из-за забора чёрные крики о помощи?
Абсолютно та же логика действовала в разгар большевитской революции и войны с "классовыми врагами". Какой-нибудь мещанин, который мухи в жизни не обидел, ни разу не нарушил закон, каждый день ходит на работу и занимаеться мирной продуктивной деятельностью - тем не менее заслуживает чтобы ему товарищ комиссар пустил пулю в лоб. Почему? Потому что "живет припеваючи", пока ТРУДЯЩИЕСЯ СТРАДАЮТ. Он - бенефициар системы угнетения. И кровь на его руках, даже если её не видно, и он конкретно никого не трогал, но сам факт принадлежности к "классу" делает его виновным.
С другой стороны, комиссар, у которого три ходки за спиной, грабежи, убийства, - он не от хорошей жизни такой, не его вина, он жертва системы угнетения. И если он убьет и ограбит мирного мещанина - он делает дело доброе, праведное, даже если на первый взгляд так не кажется. Чтобы так казалось - внимательно изучайте марксистскую диалектику, поймете. "Социальная справедливость" называется,фраера вы тупорылые.
"Зона интересов" воспитывает в зрителях именно такой взгляд: пропитывают ненавистью к семье, которая казалось бы ничего плохого (в моменте) не делает, и мало чем отличается от вас. Соответственно, вы - мало чем отличаетесь от них. И тоже, вроде бы, ничего плохого не делаете. Но так ли это? Прислушайтесь внимательно - быть может, вы приучили себя игнорировать крики угнетенных. Поэтому вам навстречу спешат те, кого вы игнорировать уже не сможете. Час расплаты близок.
Такова мораль общества потомственных пиратов. Простите, хотел сказать - бэтменов и робингудов, защитников слабых и немощных.
Понятно, что фильм не конкретно о Хёссе и его семье, а о немецком обществе в целом, которое "счастливо жило обычной жизнью, прекрасно зная о зверствах их режима". Тем самым будучи соучастником преступления. И заслуживая расплаты.
Впрочем, зачем останавливаться на обществе немецком? Его уже давным-давно придавили, они во всём миллион раз расскаялись, и продолжают делать по несколько раз в день. К чему это снимать 80 лет спустя? Быть может к тому, что война не заканчивалась? Она перешла в стадию "холодной" - уже со своим собственным населением.
Чем условные "немцы" отличаются от обычных "американцев", которые также мирно и счастливо живут, пока, к примеру, негров полициейские убивают и всячески угнетают? Да ничем совершенно. Поэтому когда Black Lives Matter во время бунта сжигает город вместе с чьими-то домами и бизнесами, это не преступление - а заслуженная расплата, ибо что они делали пока негров угнетали? С детишками своими играли и телевизор смотрели - заглушая тем самым доносящиеся из-за забора чёрные крики о помощи?
Абсолютно та же логика действовала в разгар большевитской революции и войны с "классовыми врагами". Какой-нибудь мещанин, который мухи в жизни не обидел, ни разу не нарушил закон, каждый день ходит на работу и занимаеться мирной продуктивной деятельностью - тем не менее заслуживает чтобы ему товарищ комиссар пустил пулю в лоб. Почему? Потому что "живет припеваючи", пока ТРУДЯЩИЕСЯ СТРАДАЮТ. Он - бенефициар системы угнетения. И кровь на его руках, даже если её не видно, и он конкретно никого не трогал, но сам факт принадлежности к "классу" делает его виновным.
С другой стороны, комиссар, у которого три ходки за спиной, грабежи, убийства, - он не от хорошей жизни такой, не его вина, он жертва системы угнетения. И если он убьет и ограбит мирного мещанина - он делает дело доброе, праведное, даже если на первый взгляд так не кажется. Чтобы так казалось - внимательно изучайте марксистскую диалектику, поймете. "Социальная справедливость" называется,
"Зона интересов" воспитывает в зрителях именно такой взгляд: пропитывают ненавистью к семье, которая казалось бы ничего плохого (в моменте) не делает, и мало чем отличается от вас. Соответственно, вы - мало чем отличаетесь от них. И тоже, вроде бы, ничего плохого не делаете. Но так ли это? Прислушайтесь внимательно - быть может, вы приучили себя игнорировать крики угнетенных. Поэтому вам навстречу спешат те, кого вы игнорировать уже не сможете. Час расплаты близок.
Такова мораль общества потомственных пиратов. Простите, хотел сказать - бэтменов и робингудов, защитников слабых и немощных.
Заключение.
Поставим точку в этой затянувшейся саге, занявшей уже месяц с лишним. Поскольку цикл получился самым увесистым и трудоемким на канале, он требует отдельного оглавления и подведения итогов.
Как многим, надеюсь, стало понятно, эти тексты служат дополнением к лекциям Дмитрия Евгеньевича про Советский театр. Тот мир, в котором все мы по сей день живем, целиком создан большевистскими анархистами-футуристами. Современный же Западный мир во многом оформлен сюрреалистами-документалистами. И те, и другие - "авангард", который своё же творение воспринимал как издевательский прикол. Т.е. в самом фундаменте обоих этих иллюзорных идеологических миров заложено детонирующее устройство, которое по законам драматургии рано или поздно "рванёт". Советский мир уже "рванул" (причем сдетонировали по щелчку те, кто казалось бы был плоть от плоти его, почему? ну вот потому), Запад сейчас находится в процессе самоподрыва.
Рассмотрели мы это сквозь призму биографии одной личности - Ли Миллер - которая всецело отразила собой эпоху: супермодель, феминистка, путешественница, фотограф, военкор. Тем более странно, что сия фигура умалчивалась практически до конца века.
Центральным мотивом легенды Миллер являеться нескончаемая череда "случайностей", которые радикальным образом меняют траекторию её судьбы.
ЧАСТЬ I: мы начинаем с самых ранних лет её жизни, и сталкиваемся с крайне трагическими и травматическими обстоятельствами. Случайными ли? Отнюдь: и изнасилование шведским морячком в возрасте 11 лет, и сеансы с "психоаналитиком", и пристройство в парижский бордель в 18 - необходимые методы обучения агента для "работы в поле". Также как "случайная" встреча с Конде Наст (владельцем издательсткого дома и представителем старой американо-французской аристократии) и её дальнейшая модельная карьера.
ЧАСТЬ II: по французской линии её десантируют в Париж, где опять таки "случайная" встреча с Ман Рэем вводит её в круг художников-сюрреалистов, и шире - американских экспатов 1920-30х (в числе которых всевозможные Гертруды Стайны и Хемингуэи, практически все - люди служивые). Внутри группы она отметилась пристрастием к расчленёнке. Её успешную сольную карьеру фотографа прерывает приказ сверху - спешный брак с каким-то мутным египетским миллионером по имени Азиз Бей.
ЧАСТЬ III: знакомство и следующий брак с аристократом и арт-куратором Роландом Пенроузом знаменует собой усиленное англо-американское сотрудничество, с началом Второй Мировой она с готовностью встраивается в машину военной пропаганды.
ЧАСТЬ IV: мы детальнее разбираем роль сюрреалистов (и конкретно Пенроуза) в военном деле, в частности в изобретении камуфляжа и маскировки.
ЧАСТЬ V: (а) (b) - углубляемся в суть сюрреалистического метода, изучаем его роль в истоке самого направления "документалистики" (самая важная часть).
ЧАСТЬ V (с): (1) (2) - на примере одного документально-сюрреального фильма про чешский "мини-геноцид" показываем влияние движения на актуальную политику, а также "демо-версию" будущего проекта.
ЧАСТЬ VI: финальная часть приключений Ли Миллер, работа военкора и организация авангардистской инсталляции "Холокост".
ЭПИЛОГ: ещё про методы сюрреалистов, с учётом всего пройденного материала.
Здесь и здесь находится отступление про оккультный характер движения (биография и картины английской аристократки-алхимика Леоноры Каррингтон)
В качестве бонуса: на примере двух недавних нашумевших фильмов ("Падение Империи" и "Зона Интересов"), показываем какое отношение всё это имеет к современности (самое прямое и непосредственное).
Окончание ниже
Поставим точку в этой затянувшейся саге, занявшей уже месяц с лишним. Поскольку цикл получился самым увесистым и трудоемким на канале, он требует отдельного оглавления и подведения итогов.
Как многим, надеюсь, стало понятно, эти тексты служат дополнением к лекциям Дмитрия Евгеньевича про Советский театр. Тот мир, в котором все мы по сей день живем, целиком создан большевистскими анархистами-футуристами. Современный же Западный мир во многом оформлен сюрреалистами-документалистами. И те, и другие - "авангард", который своё же творение воспринимал как издевательский прикол. Т.е. в самом фундаменте обоих этих иллюзорных идеологических миров заложено детонирующее устройство, которое по законам драматургии рано или поздно "рванёт". Советский мир уже "рванул" (причем сдетонировали по щелчку те, кто казалось бы был плоть от плоти его, почему? ну вот потому), Запад сейчас находится в процессе самоподрыва.
Рассмотрели мы это сквозь призму биографии одной личности - Ли Миллер - которая всецело отразила собой эпоху: супермодель, феминистка, путешественница, фотограф, военкор. Тем более странно, что сия фигура умалчивалась практически до конца века.
Центральным мотивом легенды Миллер являеться нескончаемая череда "случайностей", которые радикальным образом меняют траекторию её судьбы.
ЧАСТЬ I: мы начинаем с самых ранних лет её жизни, и сталкиваемся с крайне трагическими и травматическими обстоятельствами. Случайными ли? Отнюдь: и изнасилование шведским морячком в возрасте 11 лет, и сеансы с "психоаналитиком", и пристройство в парижский бордель в 18 - необходимые методы обучения агента для "работы в поле". Также как "случайная" встреча с Конде Наст (владельцем издательсткого дома и представителем старой американо-французской аристократии) и её дальнейшая модельная карьера.
ЧАСТЬ II: по французской линии её десантируют в Париж, где опять таки "случайная" встреча с Ман Рэем вводит её в круг художников-сюрреалистов, и шире - американских экспатов 1920-30х (в числе которых всевозможные Гертруды Стайны и Хемингуэи, практически все - люди служивые). Внутри группы она отметилась пристрастием к расчленёнке. Её успешную сольную карьеру фотографа прерывает приказ сверху - спешный брак с каким-то мутным египетским миллионером по имени Азиз Бей.
ЧАСТЬ III: знакомство и следующий брак с аристократом и арт-куратором Роландом Пенроузом знаменует собой усиленное англо-американское сотрудничество, с началом Второй Мировой она с готовностью встраивается в машину военной пропаганды.
ЧАСТЬ IV: мы детальнее разбираем роль сюрреалистов (и конкретно Пенроуза) в военном деле, в частности в изобретении камуфляжа и маскировки.
ЧАСТЬ V: (а) (b) - углубляемся в суть сюрреалистического метода, изучаем его роль в истоке самого направления "документалистики" (самая важная часть).
ЧАСТЬ V (с): (1) (2) - на примере одного документально-сюрреального фильма про чешский "мини-геноцид" показываем влияние движения на актуальную политику, а также "демо-версию" будущего проекта.
ЧАСТЬ VI: финальная часть приключений Ли Миллер, работа военкора и организация авангардистской инсталляции "Холокост".
ЭПИЛОГ: ещё про методы сюрреалистов, с учётом всего пройденного материала.
Здесь и здесь находится отступление про оккультный характер движения (биография и картины английской аристократки-алхимика Леоноры Каррингтон)
В качестве бонуса: на примере двух недавних нашумевших фильмов ("Падение Империи" и "Зона Интересов"), показываем какое отношение всё это имеет к современности (самое прямое и непосредственное).
Окончание ниже
AngloWatch
Заключение. Поставим точку в этой затянувшейся саге, занявшей уже месяц с лишним. Поскольку цикл получился самым увесистым и трудоемким на канале, он требует отдельного оглавления и подведения итогов. Как многим, надеюсь, стало понятно, эти тексты служат…
Собственно, разглядывая с точки зрения микро- и макрокосма (конкретной личности и её участия в большом движении) становятся яснее механизмы работы англо-американской системы.
Ли, позиционируемая как "икона феминизма" и "символ женской эмансипации и необузданной свободы", не приняла ни одного самостоятельного решения за всю свою жизнь: с самых младых лет в качестве ню-модели для отца фотографа-любителя и сеансов психоанализа - предопределили её судьбу в модельном бизнесе и сюрреализме. Все дальнейшие "крутые повороты" происходили по щелчку куратора, в нужное время и в нужном месте, в политических целях взрослых дядь. Главным "орудием" феминистки была банальная проституция, к чему её приучили родители же с детского возраста.
После того как она выполнила свою функцию, начала стареть и "терять товарный вид" - её попросту спихнули на обочину, где она спилась и умерла.
Вот вам кейс реальной "бондианы" и "femme fatale" - даже в самом гламурном его виде, там нет ничего кроме грязи и бесчеловечной эксплуатации (себя и других). В общем, не сотрудничайте, дети, с товарищем майором, какие бы ништяки и приключения не предлагали - вас поюзают и бросят. Если, конечно, вам повезёт вообще выжить.
На макро уровне, выбор сюрреализма-документалистики как центрального направления в информационном веке тоже становится очевидным.
Во-первых, известная цитатаЛенина Фореггера "из всех искусств для нас важнейшими являются кино и цирк" - касалась тогдашнего советского трудящегося. Для более искушенного западного зрителя планировались другие трюки. Даже самый тёмный и отсталый дурак имел представление, что такое художественный фильм (пускай в кинотеатре бывал раз в жизни) - тот же цирк, с актёрами и декорациями. Но документалистика выставлялась как чистая монета - это фиксированная реальность, что действовало (и действует) даже на образованный класс. Стало быть, именно этот медиум имел ключевое значение.
Во-вторых, с точки зрения формирования новой элиты, всегда существует необходимость в определенной степени отстраненности от той идеологии/движения, которым управляешь (знаменитое "Маркс не был марксистом"). Но в англо-мире заходят ещё дальше - сама идея должна быть изначально ложной и ясно восприниматься таковой наверху. Соответственно, не вызывать ничего кроме презрения, как и вся паства, кто хоть на долю в неё (идею) верит. Таким образом, с первого момента идет расчет на то, что людей максимально накручивают на "единственно верное учение", потом пузырь с хохотом лопают, и пока люди находятся в шоке и дезориентации - ты сваливаешь через чёрный ход с кассой. Схема.
ПС: альтернативное название картины Эрнста (которую я уже выкладывал) - "Триумф сюрреализма". В искусствоведческих кругах принято считать что оно имеет печально-саркастический характер, поскольку приурочено к поражению Республиканцев-социалистов в гражданской войне в Испании (в которой многие из леваков-авангардистов участвовали или как минимум сочувствовали). Мол, сюрреалисты, появившиеся в результате шока от мясорубки Первой Мировой, всеми силами пытались предотвратить новую войну - и вот их "триумф".
Однако, в разрезе той информации, что я раскрыл в цикле текстов - никакого сарказма тут нет, смысл самый что ни на есть прямой. Тут изображено триумфальное шествие предстоящей эпохи. Эпохи сюрреализма.
Так что вся абсурдистская кровавая клоунада, что происходит на мировой сцене сейчас, это не "мир сошел с ума" - просто старый слой краски потрескался и осыпался, и перед вами предстала реальная картина.
Добро пожаловать.
Ли, позиционируемая как "икона феминизма" и "символ женской эмансипации и необузданной свободы", не приняла ни одного самостоятельного решения за всю свою жизнь: с самых младых лет в качестве ню-модели для отца фотографа-любителя и сеансов психоанализа - предопределили её судьбу в модельном бизнесе и сюрреализме. Все дальнейшие "крутые повороты" происходили по щелчку куратора, в нужное время и в нужном месте, в политических целях взрослых дядь. Главным "орудием" феминистки была банальная проституция, к чему её приучили родители же с детского возраста.
После того как она выполнила свою функцию, начала стареть и "терять товарный вид" - её попросту спихнули на обочину, где она спилась и умерла.
Вот вам кейс реальной "бондианы" и "femme fatale" - даже в самом гламурном его виде, там нет ничего кроме грязи и бесчеловечной эксплуатации (себя и других). В общем, не сотрудничайте, дети, с товарищем майором, какие бы ништяки и приключения не предлагали - вас поюзают и бросят. Если, конечно, вам повезёт вообще выжить.
На макро уровне, выбор сюрреализма-документалистики как центрального направления в информационном веке тоже становится очевидным.
Во-первых, известная цитата
Во-вторых, с точки зрения формирования новой элиты, всегда существует необходимость в определенной степени отстраненности от той идеологии/движения, которым управляешь (знаменитое "Маркс не был марксистом"). Но в англо-мире заходят ещё дальше - сама идея должна быть изначально ложной и ясно восприниматься таковой наверху. Соответственно, не вызывать ничего кроме презрения, как и вся паства, кто хоть на долю в неё (идею) верит. Таким образом, с первого момента идет расчет на то, что людей максимально накручивают на "единственно верное учение", потом пузырь с хохотом лопают, и пока люди находятся в шоке и дезориентации - ты сваливаешь через чёрный ход с кассой. Схема.
ПС: альтернативное название картины Эрнста (которую я уже выкладывал) - "Триумф сюрреализма". В искусствоведческих кругах принято считать что оно имеет печально-саркастический характер, поскольку приурочено к поражению Республиканцев-социалистов в гражданской войне в Испании (в которой многие из леваков-авангардистов участвовали или как минимум сочувствовали). Мол, сюрреалисты, появившиеся в результате шока от мясорубки Первой Мировой, всеми силами пытались предотвратить новую войну - и вот их "триумф".
Однако, в разрезе той информации, что я раскрыл в цикле текстов - никакого сарказма тут нет, смысл самый что ни на есть прямой. Тут изображено триумфальное шествие предстоящей эпохи. Эпохи сюрреализма.
Так что вся абсурдистская кровавая клоунада, что происходит на мировой сцене сейчас, это не "мир сошел с ума" - просто старый слой краски потрескался и осыпался, и перед вами предстала реальная картина.
Добро пожаловать.
На Лондонскую выставку сюрреалистов 1936-го года, Сальвадор Дали пришел в водолазном скафандре, чем символизировал своё погружение в глубины человеческого подсознания.
Я себя тоже примерно так ощущаю, сидя на мутном дне англо-американского мира, в окружении своих глубоководных droogs. Вроде не палюсь.
Чтобы канал так на дне и не остался, напоминаю про методы поднятия его на поверхность, буст и донат:
https://www.group-telegram.com/boost/anglowatch.com
Я себя тоже примерно так ощущаю, сидя на мутном дне англо-американского мира, в окружении своих глубоководных droogs. Вроде не палюсь.
Чтобы канал так на дне и не остался, напоминаю про методы поднятия его на поверхность, буст и донат:
https://www.group-telegram.com/boost/anglowatch.com
USDT (TRC-20)
TSHuzksUpr5JhxDnwz42VdB7k6tsGwvSd2
BTC
bc1q4ayvg4x6yj873rx73t7zslnpurnvkkuqmfmm0a
ETH
0x0fcbBcF64ace596eC42923688D9076fFD2C8c820
Вчера вышел третий сезон "Игры в кальмара", самое время напомнить о серии постов про фильм, который послужил основанием для всего жанра "охоты на людей" (а он гигантский - Рэмбо, Хищник, Голодные игры, тысячи их). Стоит у этого основания, как полагается, типаж "безумного русского аристократа и серийного убийцы". Классический случай англо-проекции своих собственных психических расстройств, оставивший огромный след в массовой культуре (на что наш канал и заточен, изучать этих людей очень легко - они сами транслируют свои глубинные вавы на весь мир).
(Думаю, будет интересно новым подписчикам, которых за сутки добавилось более 70 человек - всех приветствую, вы откуда?)
(Думаю, будет интересно новым подписчикам, которых за сутки добавилось более 70 человек - всех приветствую, вы откуда?)
Telegram
AngloWatch
Для тех, кто планирует развлечь себя на выходных за просмотром свежего сезона мега-хита "Игра в кальмара" ("Squid Game"), у меня имеется интересная предыстория. Как-то совсем выпустил из виду премьеру, поэтому недавний пост по схожей теме я не приурочил,…
#кино
К разговору о сериалах, "Игра в кальмара" ко второму сезону уже несколько просела, а вот что бы я настойчиво порекомендовал, так это недавнюю «Киностудию» (The Studio). Кому интересна внутренняя кухня Голливуда - зайдет на ура. Там целый калейдоскоп из оммажей и киноцитат, но если попытаться описать наиболее емко - то это смесь "Антуража", "Наследников" и "Умерь свой энтузиазм" на кокаинуме.
Сет Роген играет работника крупной киностудии, которого внезапно повышают до её руководителя, и теперь он ответственен за то, какие проекты запускаются и финансируются, а какие нет. Комедийная динамика заключается в том, что персонаж он весьма инфантильный и пребывающий в мифическом мире "голливудской классики", нежели в реальности, где это лишь очередной вид бизнеса. Его с порога пихают под холодный душ, когда корпоративный босс (которого блестяще играет Брайан Крэнстон) заявляет чтобы тот даже думать забыл о каком-то там "искусстве"и ставит задачу сделать фильм о маскоте растворимого напитка «Кул-Эйд». Совершенно бездушная рубка бабла на популярном продукте для детей, однако новый руководитель не покидает надежду и отчаянно пытается усидеть на двух стульях - сделать одновременно авторское кино "сос мыслом" и крупный блокбастер. Для этого в первом же эпизоде случается фееричное камео с Мартином Скорсезе, с которым он заключает контракт, деликатно опуская тот факт что снимать он будет по сути корпоративную рекламу, чем позже доводит старика до слёз (буквально). Ну и всё в таком духе.
Интересен этот сериал под множеством разных углов. Один из них (о чем я уже писал), в том что американцы очень любят кривляться и представлять себя поехавшими и "оторванными от жизни", но когда нужно - в секунду сбрасывают маску и оказывается что они на 100% трезвы и сфокусированы, просто пускают вам пыль в глаза. И "Киностудия" блестящий тому пример. Ещё недавно казалось, что они совсем свихнулись со своей левой woke-повесточкой, которую с одержимостью пропихивают во все щели и с истерикой реагируют на любое сопротивление. Но потом оказывается, что также внезапно как она появилась - так и исчезнет по щелчку пальцев.
В прикрепленном выше видео - отрывок из седьмого эпизода, где показывают как проходит кастинг на главную роль маскота "Кул-Эйда". Выбирают рэпера Ice Cube, как вдруг до них доходит, что это неполиткорректно, поскольку напиток "Кул-Эйд" исторически популярен у негритянского комьюнити, и это может выглядеть как игра на расовых стереотипах. Но поскольку контракт уже заключен, уволить рэпера они не могут, тогда решают все роли отдать черным актерам. Но это выглядит даже более расистски. Доходит до того, что они буквально с калькулятором и черепомеркой выясняют расовое происхождение актеров, чтобы составить "наиболее справедливое" представительство всех этнических групп в отдельно взятом фильме. По сути - совершенно беспощадное издевательство над всей либеральной голливудской индустрией последних лет десяти.
Но ключевая деталь тут в том, что сам Сет Роген (который не только играет роль, но также режиссирует, пишет и продюсирует сериал на пару с другом - т.е. это на 100% их личный проект) в реальной жизни не просто левак, а гипер-левак, и излюбленная мишень для американских интернет-праваков. Эти же праваки годами натужно пытались шутить над повесточкой, но за исключением мемов это выглядело максимально тоскливо и убого. И вот сам Роген и его голливудская компашка, когда стало можно, сняли едкую сатиру на либеральную элиту - и показали настоящий мастер-класс, которому унылым консервативным "контент-мейкерам" остается только сидеть с отвисшей челюстью и учиться. Ибо все там прекрасно понимали абсурдность происходящего, и делали это лишь потому, что такую им поставили задачу. Сменилось руководство - выдохнули с облегчением, грим смыли, клоунские парики с радужной лгбт-расцветкой отправились обратно в гардероб.
Но перед тем - с хохотом погромили декорации на глазах у ошарашенной публики, тем самым показав, что настоящими клоунами были те, кто воспринимал их всерьез.
К разговору о сериалах, "Игра в кальмара" ко второму сезону уже несколько просела, а вот что бы я настойчиво порекомендовал, так это недавнюю «Киностудию» (The Studio). Кому интересна внутренняя кухня Голливуда - зайдет на ура. Там целый калейдоскоп из оммажей и киноцитат, но если попытаться описать наиболее емко - то это смесь "Антуража", "Наследников" и "Умерь свой энтузиазм" на кокаинуме.
Сет Роген играет работника крупной киностудии, которого внезапно повышают до её руководителя, и теперь он ответственен за то, какие проекты запускаются и финансируются, а какие нет. Комедийная динамика заключается в том, что персонаж он весьма инфантильный и пребывающий в мифическом мире "голливудской классики", нежели в реальности, где это лишь очередной вид бизнеса. Его с порога пихают под холодный душ, когда корпоративный босс (которого блестяще играет Брайан Крэнстон) заявляет чтобы тот даже думать забыл о каком-то там "искусстве"и ставит задачу сделать фильм о маскоте растворимого напитка «Кул-Эйд». Совершенно бездушная рубка бабла на популярном продукте для детей, однако новый руководитель не покидает надежду и отчаянно пытается усидеть на двух стульях - сделать одновременно авторское кино "сос мыслом" и крупный блокбастер. Для этого в первом же эпизоде случается фееричное камео с Мартином Скорсезе, с которым он заключает контракт, деликатно опуская тот факт что снимать он будет по сути корпоративную рекламу, чем позже доводит старика до слёз (буквально). Ну и всё в таком духе.
Интересен этот сериал под множеством разных углов. Один из них (о чем я уже писал), в том что американцы очень любят кривляться и представлять себя поехавшими и "оторванными от жизни", но когда нужно - в секунду сбрасывают маску и оказывается что они на 100% трезвы и сфокусированы, просто пускают вам пыль в глаза. И "Киностудия" блестящий тому пример. Ещё недавно казалось, что они совсем свихнулись со своей левой woke-повесточкой, которую с одержимостью пропихивают во все щели и с истерикой реагируют на любое сопротивление. Но потом оказывается, что также внезапно как она появилась - так и исчезнет по щелчку пальцев.
В прикрепленном выше видео - отрывок из седьмого эпизода, где показывают как проходит кастинг на главную роль маскота "Кул-Эйда". Выбирают рэпера Ice Cube, как вдруг до них доходит, что это неполиткорректно, поскольку напиток "Кул-Эйд" исторически популярен у негритянского комьюнити, и это может выглядеть как игра на расовых стереотипах. Но поскольку контракт уже заключен, уволить рэпера они не могут, тогда решают все роли отдать черным актерам. Но это выглядит даже более расистски. Доходит до того, что они буквально с калькулятором и черепомеркой выясняют расовое происхождение актеров, чтобы составить "наиболее справедливое" представительство всех этнических групп в отдельно взятом фильме. По сути - совершенно беспощадное издевательство над всей либеральной голливудской индустрией последних лет десяти.
Но ключевая деталь тут в том, что сам Сет Роген (который не только играет роль, но также режиссирует, пишет и продюсирует сериал на пару с другом - т.е. это на 100% их личный проект) в реальной жизни не просто левак, а гипер-левак, и излюбленная мишень для американских интернет-праваков. Эти же праваки годами натужно пытались шутить над повесточкой, но за исключением мемов это выглядело максимально тоскливо и убого. И вот сам Роген и его голливудская компашка, когда стало можно, сняли едкую сатиру на либеральную элиту - и показали настоящий мастер-класс, которому унылым консервативным "контент-мейкерам" остается только сидеть с отвисшей челюстью и учиться. Ибо все там прекрасно понимали абсурдность происходящего, и делали это лишь потому, что такую им поставили задачу. Сменилось руководство - выдохнули с облегчением, грим смыли, клоунские парики с радужной лгбт-расцветкой отправились обратно в гардероб.
Но перед тем - с хохотом погромили декорации на глазах у ошарашенной публики, тем самым показав, что настоящими клоунами были те, кто воспринимал их всерьез.