Кровавое Рождество, 2022, реж. Джо Бегос

Каждый Новый Год возникает вопрос – что же посмотреть такого неизбитого, весёлого и праздничного? На этот раз советую вам «Кровавое Рождество» Джо Бегоса – настоящее синефильское безумие от мастера стилизационного кино.

«Кровавое Рождество» – олд-фэшен слешер, сделанный в лучших традициях эксплуатационного кино 70-ых – 80-ых. Сюжет максимально одноклёточный. Парочка пере-друзей, Тори и Робби, работающих в магазине пластинок, всего лишь хотели провести новогоднюю ночь в алкогольном угаре, но случилось страшное – сделанный по военным технологиям робот-дед мороз вылезает из магазина игрушек, вооружается топором и идёт убивать. Почему, зачем, как так вышло, что военного робота перепрофилировали в механического Деда Мороза – да какая разница. Фильм это совершенно не волнует, и в этом его прелесть.

Джо Бегос известен своим пристрастием к аналоговым технологиям съёмки, неону и прочим трюкам с освещением. И тут он разгулялся на полную. Крупное, нагло заявляющее о себе зерно дешёвой 16-мм плёнки переливается в оттенках синего и красного, сплетённых в безумном калейдоскопе. Мерцание света – и есть кино. Свет и зерно. Зерно, зерно, зерно! Оно шуршит, оно укутывает, напоминая о том, какими должны быть фильмы. Всё в этом фильме, начиная от сюжета и заканчивая освещением, больше напоминает рок-концерт, разнузданный, безбашенный, упивающийся собственной арт-природой. «Кровавое Рождество» потому ничего и не пытается объяснять зрителю, потому что искусство не объясняет. Искусство чурается правдоподобия. И Бегос это прекрасно понимает.

Первая треть фильма – болтовня главных героев о всяких гиковских штуках, близких сердцу самого режиссёра. Шутки о фильмах студии Blumhouse, о сиквелах и приквелах, о хоррорах, классике рока и метал-альбомах. Слушать это – одно удовольствие, учитывая ещё и то, в каких эстетичных декорациях всё это происходит. Ну а дальше, когда градус влечения и алкоголя в крови у героев достигает максимума, начинается резня. Красочная, кровавая, с милейшими спецэффектами в духе древних хорроров. Никакой компьютерной графики, всё сделано вручную, пальчиками, стоп-моушеном и прочими чудными штуками. Вот в таком подходе действительно ощущается любовь и к жанру, и к кино в целом. Кровавый Санта, аки Терминатор Т-1000, идёт убивать, у него нет цели, только путь. Небольшой городок, в котором происходит действие фильма, превращается в песочницу, залитую кровью и неоном.

Фильм идеален как для одинокого просмотра, так и для просмотра в компании. Отрывная новогодняя панк-открытка кинематографу. Да ещё и красивая до мурашек, серьёзно, эстетика тут просто феерическая. Что ещё нужно для хорошего настроения.

Кадры из фильма можно посмотреть вот тут и тут.

С наступающим, дорогие подписчики. Вы все солнышки, и каждому шлю по сердечку. В новом году нас ждёт много новых фильмов, и, дай бог, какой-нибудь из них сможет потрясти до глубины души. Как меня «Брат 3» в этом году.

А какой фильм в уходящем 2024 году впечатлил вас сильнее всего? Просмотр чего стал настоящим праздником жизни? Пишете в комментариях, господа синефилы.

С новым годом, братья и сестры! Новый год - новое кино.

Напоминаю, что у админа есть маленький канал с фоточками и прочим. Подписывайтесь, господа, может, добьём 200 подписчиков под новый год-то.

Последний месяц 2024 года закончился. За него я успел посмотреть побольше, чем в октябре и ноябре. И, хотя ни одного фильма на 8/10 не посмотрел, средняя оценка всё равно получилась чуть выше - 5.9/10.

В декабре смотрел больше новинок, как-никак, надо подводить промежуточные итоги уходящего года. К сожалению, сильно ничего не впечатлило, хотя «Конклав» будто бы действительно неплох.

1. Конклав (2024) - 7.25/10
2. Мыс страха (1962) - 7.2/10
3. Ведьма из Блэр (1999) - 7.2/10
4. Кровавое Рождество (2022) - 7.15/10
5. Изображая жертву (2006) - 7.1/10
6. Лицо в толпе (1957) - 7.0/10
7. Сталкер (2023) - 6.7/10
8. Сказка для старых (2022) - 6.6/10
9. Наследие (2023) - 6.3/10
10. Ребел-Ридж (2024) - 6.25/10
11. Драка в блоке 99 (2017) - 6.2/10
12. Год рождения (2023) - 6.15/10
13. Цыплёнок для Линды (2024) - 6.1/10
14. Экспресс (2022) - 6.05/10
15. Эмилия Перес (2024) - 6.0/10
16. Присяжный номер два (2024) - 6.0/10
17. Тэмпл Грандин (2010) - 5.9/10
18. Мебиус (1996) - 5.8/10
19. Мария (2024) - 5.35/10
20. Человек из Подольска (2020) - 5.3/10
21. Озеро Каддо (2024) - 5.2/10
22. Синг-Синг (2023) - 5.1/10
23. Алмазная коронка бура (1962) - 4.8/10
24. Мелочи жизни (2024) - 4.3/10
25. …А в душе я танцую (2004) - 3.9/10
26. Киноплёнка № 8 (2024) - 3.4/10
27. Экстерминатор Сити (2005) - 3.3/10

Сериалы:
1. Пингвин (2024) - 7.3/10

Вышел с «Партенопы». Ребята, Жириновский был абсолютно прав – берегите любовь, она может не повториться.

Фильм намного мощнее и «Лоро», и, пожалуй, «Руки Бога». У критиков же вновь случился эпизод массового помешательства. Преисполнившись идей о необходимости социальной критики, они на этот раз оказались слепы к простым чувствам. И забыли, насколько красивой может быть тишина. Даже если это тишина Неаполя.

P.S. для проката фильм, судя по всему, порезали аж на 10 минут. Причем в очень важных моментах. Впрочем, это не повод не идти в кино.

Посмотрел милую ленту датской режиссерки Лоны Схерфиг (из «Догмы-95») «Расскажи мне кино» 2023 года. Где-то в глуши Чили маленькая девочка красочно пересказывает односельчанам фильмы Золотого века Голливуда. Ласковое и печальное синефильское послание о сплетении мира нарративов чистого, сверкающего кино и истории простых судеб из жизни реальной.

Кино – удивительное по способности проникновения искусство. И преломляется в глазах, обрастая эмоциями интерпретаций. Кино там, в эмоциях. Плёнка – это семя эмоций. Видеть и рассказывать. Бежать из дома, не покидая его. Как Чарли и Полетт в «Новых временах».

А ещё тут есть Даниэль Брюль! В прокате прямо сейчас, кстати.

Что может быть милее, чем увидеть, как где-то на другом конце Земли, в совершенно иной исторический период люди, которые, казалось бы, совершенно от тебя отличны, столь же горячо любят и обсуждают то же самое кино, что любишь и обсуждаешь ты. Сидят в своих маленьких домиках и делятся эмоциями от «Человека, который застрелил Либерти Вэланса», так горячо и страстно обсуждают действия персонажей. Восхищаются. Всё-таки, кино – универсальный язык. Объединяет страны, страты, времена. И через много веков будут люди сидеть и столь же горячо восхищаться «Тропами славы», «Новыми временами» и прочими вневременными картинами. Ведь в них говорится о том, что не стареет.

За прокат отвечает всеми любимая кинопрокатная компания @rwvfilms. Они же, кстати, скоро выпустят в прокат «Ветер крепчает» Миядзаки, спешите видеть.

«Партенопа» – фильм, безусловно, стоящий внимания. Он разделил критиков и зрителей на два диаметрально противоположных лагеря. Если часть зрителей выходит с сеанса со словами вроде «это было красиво, но бессмысленно и пусто», то другая часть полфильма тонет в слезах и не знает, что делать с увиденным.

Сама история действительно очень простая и лишена привычного зрительского драматизма. Никакого тебе пути героя, никаких (почти) трагических поворотов сюжета и интриги. Лишь роскошь, ум, красота, солнечная нега Неаполя и попытки найти в ней ценность любви. Она будто витает в дрожащем от зноя воздухе, но потянись – и она растворяется, утекает сквозь пальцы, обвивая дыханием ускользающей красоты.

Соррентино – не самый однозначный, безусловно, режиссёр, и не всегда его фильмы так стройны, как была стройна «Великая красота». То, что «Партенопа» визуально прекрасна во всех аспектах, начиная от печальных глаз Челесте Далла Порта и заканчивая видами древнего итальянского города, чья красота неоспорима, вам расскажет кто угодно. Вдобавок здесь прекрасная музыка и остроумные диалоги. Но почему-то не всем удаётся посмотреть дальше – возможно, «Партенопа» требует особенного типа зрителя, и далеко не все поймут, куда смотреть, да и не все захотят искать. И это нормально. Но если уж фильм найдёт в вас то, что ему требуется, то резонанс будет мощный.

Скрытая красота, дыхание, море и время. «Партенопа» говорит о глобальных темах скромно, без пафоса, пребывая в трепете от невозможности постичь до конца величие мира. Молчать и видеть. Но в визуальную схизму фильм не уходит, напротив – изощрённые работы древних мастеров преследуют зрителя весь фильм. Ставить это в упрёк Соррентино глупо, он никогда не славился визуальной аскетичностью. Да и, в конце концов, разве ж стыдно показывать Неаполь? С Неаполем у режиссёра отношения особые, колеблющиеся от ненависти до полной безоговорочной любви. И здесь об этом сказано многое. Стыдно ли жить в Неаполе? Стыдно ли жить в красоте и быть красивым? Красота оказывает на окружающих разрушительный эффект, остроумно замечает герой Гари Олдмана. Но слабые вещи и не могут быть истинными.

По способу работы и по структуре «Партенопа» больше всего похожа именно на «Великую красоту». Героиня путешествует на краю ночи по Милану, размышляет, сталкивается с разными людьми. Режиссёр нанизывает на тоненькую ниточку бисер сценок, иногда не сильно связанных друг с другом, но создающих в ансамбле ощущение восхищения. Некоторые сценки сильно похожи на те, что были в «Великой красоте», особенно ближе к финалу. Но если герой «Великой красоты» никак не мог вновь обрести любовь, которая осталась в нём лишь в виде воспоминания, то персонажи «Партенопы» молоды и полны любви. По крайней мере, на первый взгляд. И первая часть фильма представляет собой визуальное исследование состояния влюблённости – нежность, с которой камера скользит по каждой песчинке этого мира, вне зависимости от того, изгибы ли это тела, мёртвые статуи или развивающаяся в воздухе вуаль, действительно отражает взгляд человека, обретшего зрение. В конце концов, когда ты влюблён, красив и подсвеченный фонариком туман.

Камера неустанно ловит те самые вспышки великой красоты, о которых режиссёр говорил в финале одноимённого фильма. Но что делать с ними делать, далеко не всегда понятно. Об этом и размышляет между строк фильм. И предлагает поразмышлять зрителю.

Безграничный гуманизм Соррентино, который видит одинаково прекрасное и в творениях величайших архитекторов Италии, и в запускаемых бедняками воздушных фанариках, поражает. В сравнении с «Красотой» восхищения стало, пожалуй, меньше – появилось больше боли, больше пессимистичных выводов. Но финал ленты, простое послание из двух слов, даёт столько надежды на красоту, сколько не давал ни один фильм этого года. В конце концов, каждая душа – христианка. «Партенопа» улыбается зрителю, нужно лишь улыбнуться в ответ.

Оценка: 7.9/10. Безусловно, будет меняться после повторных просмотров.

Юра, прости нас, мы оказались недостойны. Настоящая боль!

Еретик (2024), реж. Бек&Вудс

Модная студия А24 вновь взялась за модный нынче жанр «умного» хоррора. Небольшой бюджет, любопытная концепция, связанная с религией, целый Хью Грант в роли антагониста. На роль постановщиков пригласили молодой режиссёрский дуэт Скотта Бека и Брайана Вудса, известных в основном по сценариям к концептуальному хоррору «Тихому месту» и его менее удачным продолжениям. В «Еретике» они выступили не только как режиссёры, но и как сценаристы, так что проект, считай, совсем авторский. Что же могло пойти не так?

К несчастью, оказалось, что, чтоб снять «умный» хоррор на околофилософскую тематику, необходимо иметь хотя бы капельку базового образования, чего режиссёрам, по-видимому, не хватило. Виноват ли здесь Университет Айовы, бакалавриат которого по специальности «исследования коммуникаций» окончили друзья-режиссёры, или они сами просто паталогически глупы, но сценарий «Еретика» – интеллектуальное оскорбление для любого здравомыслящего человека.

Парочка молоденьких проповедниц-мормонок приходят вовлекать Хью Гранта в сети мормонизма. Тот оказывается не просто добродушным дядей в очках, а самым настоящим маньяком. Вместо физического насилия он делает больно иначе. Его пыточные орудия – до безумия глупые речи о природе религий. Хью Грант пытается доказать несчастным девушкам, что все религии ложны и нужны лишь для управления стадом, используя при этом тейки, которые ожидаешь увидеть скорее в твиттере городской сумасшедшей с крашенными волосами, а не в серьёзном фильме. И эта оскорбительно нелепая тарабарщина, вызывающая приступы нервного хохота у любого адекватного человека, занимает процентов 70 хронометража. Чувство, что тебя привязали к стулу и заставили слушать двухчасовой подкаст Дмитрия Ларина о природе религиозного чувства – от каждого произнесённого с экрана слова с ощутимой болью лопаются нейронные связи в мозгу. Слушать это без передышек, позволяющих немного отойти от стыда за увиденное, невозможно. Соболезную тем, кто пошёл на это в кинотеатр. Судя по всему, сценаристы в своей жизни прочли лишь одну книгу, «Бог как иллюзия» Докинза, из которой в фильме есть прямые цитаты, настолько избитые, идиотские и попросту скучные аргументы они вложили в уста персонажу Гранта.

Если неспособность девушек-мормонок внятно возразить антагонисту можно списать на отсутствие у них образования, то непроходимую тупость персонажа Хью Гранта объяснить с точки зрения фильма уже не получится. Сценаристы явно пытались слепить ему образ коварного интеллектуала, но это оказалось невыполнимой задачей для людей, у которых у самих нормального образования нет. В их «Тихом месте» было много тишины, и это спасало фильм. Стоило лишь героям Бека-Вудста заговорить, как всё сценарное очарование исчезло.

Если не брать во внимание феерическую идиотию, которую несут персонажи фильма, и посмотреть на другие его аспекты, то там всё тоже далеко не гладко. Темп неровный, первые 25 минут вообще ничего не происходит. Какая конечная цель у Гранта – неясно, бэкграунда у него нет, чётких собственных идей у него тоже нет (сценаристы не смогли придумать). Развешенные ружья не стреляют. Третий акт сам по себе столь же бессмысленный и неорганизованный, сколь и речи героев. Бессмысленное насилие и карикатурные пугалки напрочь убивают последние остатки веры в происходящее. Ну а финальная сцена с бабочкой способна заставить прослезиться от того, как нагло эта претенциозная смехотворная инвектива против европейской культуры попирает эстетический вкус. Единственное, что с оговорками можно назвать приличным в этом фильме – кривляния Хью Гранта (и то не всегда) и операторскую работу, вплоть до третьего акта создающую небольшой клаустрофобический эффект. Впрочем, под конец всё это рассыпается карточным домиком.

Главный ужас «Еретика» – его качество, являющееся настоящим преступлением против человечности. Этим он дискомфорт создать способен, но этому дискомфорту вы точно рады не будете. Удивительно, но критики в основном остались фильмом довольны, на Томатах у него 91% свежести. Что ж, мы живём в обществе.

Самый глупый фильм года.

Оценка 2.4/10

Посмотрел «Украденную картину» (2024) Паскаля Боницера – это история о том, как в доме простого рабочего нашлась утерянная картина Эгона Шиле. Линейная, слегка холодноватая, лишённая кинематографических изысков, но всё же донельзя оптимистичная. Надежда маленьким летним чудом проступает на холодной стене типового дома, увядшие подсолнухи связывают людей, не умеющих говорить. История об обретении утраченного шедевра оборачивается историей об обретении языка. Искусство смывает неловкость, за этим оно и нужно.

А вот лента «Умирание» (2024) куда менее оптимистична. Это трёхчасовая история семьи из четырёх человек, объединяет которых лишь одно – каждый из них умирает. Картина получила приз за лучший сценарий на Берлинском кинофестивале, и совершенно заслуженно – это точно одна из самых сильных сценарных работ в этом году. Параллели можно проводить и с «Вихрем» Ноэ, и с «Нелюбовью», и со многими другими картинами, но лучше всего её описывает её же собственное название. Умирание – про умирание.

Отчасти в фильме демонстрируется та же проблема, что и в «Украденной картине» – неспособность коммуницировать, но здесь она возникает совсем по иной причине. И методы восстановления единства, предлагаемые Боницером, здесь уже не работают. Искусство не лечит, ибо лечить нечего – в «Украденной картине» люди тонули в смущении перед друг другом, в «Умирании» люди оторваны друг от друга неизлечимым скорбным бесчувствием. Языка лишается любовь, в закрытой больничной палате, полной голубоватой тьмы, тонет в немом крике родительская связь. Окончательная версия «Умирания» умирает в глухом зале. Что тут можно сделать? Здесь нет неловкости, есть лишь омертвевшая нелюбовь. В «Умирании» ни у кого нет своего, и каждый заперт в капсуле лекарства-пустышки, которую несёт куда-то по асфальту ручей осеннего дождя. Ведь иногда увядшие подсолнухи – просто увядшие подсолнухи.

Киноман дуреет от этой прикормки
кадр из х/ф «Наоборот» (2024)