«Dead Poets Society», 1989
by Peter Weir
«Сarpe diem. Ловите мгновенье, мальчики. Сделайте свою жизнь необыкновенной».
Фильм, к которому возвращаюсь не просто за вдохновением — за чем-то гораздо более личным.
Питер Уир снял историю, которая сперва окрыляет, а потом безжалостно опускает на землю.
Здесь нет банального «будь собой», здесь — как трудно им быть, когда все вокруг (особенно близкие) требуют от тебя другого.
Робин Уильямс — сердце этого кино.
Его Китинг не зовёт сломать систему ради самого бунта, он учит думать, искать свой путь и жить по-настоящему.
Да, за это придётся платить — и фильм это честно показывает.
Тут нет розовых очков: свобода — не лозунг, а трудный путь, который каждый проходит сам.
Атмосфера — осень, поэзия, камерность — заставляет замедлиться, вдохнуть полной грудью.
После просмотра хочется или почитать Уитмена, или просто выйти в тишину и побыть с собой.
И, пожалуй, главное — «Общество мертвых поэтов» напоминает: свобода нужна человеку как воздух.
Но научить этому можно только примером, не давлением.
За это кино и люблю — оно говорит со зрителем не с трибуны, а на равных.
Жизнь, со всеми её светом и тенью.
Сarpe diem.
by Peter Weir
«Сarpe diem. Ловите мгновенье, мальчики. Сделайте свою жизнь необыкновенной».
Фильм, к которому возвращаюсь не просто за вдохновением — за чем-то гораздо более личным.
Питер Уир снял историю, которая сперва окрыляет, а потом безжалостно опускает на землю.
Здесь нет банального «будь собой», здесь — как трудно им быть, когда все вокруг (особенно близкие) требуют от тебя другого.
Робин Уильямс — сердце этого кино.
Его Китинг не зовёт сломать систему ради самого бунта, он учит думать, искать свой путь и жить по-настоящему.
Да, за это придётся платить — и фильм это честно показывает.
Тут нет розовых очков: свобода — не лозунг, а трудный путь, который каждый проходит сам.
Атмосфера — осень, поэзия, камерность — заставляет замедлиться, вдохнуть полной грудью.
После просмотра хочется или почитать Уитмена, или просто выйти в тишину и побыть с собой.
И, пожалуй, главное — «Общество мертвых поэтов» напоминает: свобода нужна человеку как воздух.
Но научить этому можно только примером, не давлением.
За это кино и люблю — оно говорит со зрителем не с трибуны, а на равных.
Жизнь, со всеми её светом и тенью.
Сarpe diem.
«Astérix & Obélix contre César», 1999
by Claude Zidi
Пересмотрел наконец первую киношную версию приключений Астерикса и Обеликса.
Тут Депардье реально выглядит так, будто объелся кабанчиков, а Клавье — просто ходячее недоразумение в хорошем смысле.
Сюжет классический: злой Цезарь, упрямые галлы, римляне — ну и куда без волшебного зелья.
Всё вроде на месте, но есть ощущение, что французы решили впихнуть в фильм и свою эксцентрику, и голливудский размах — а в итоге ни одно, ни другое толком не работает.
Юмор то теряется, то срабатывает, экшен — местами забавный, местами будто из школьного спектакля.
Декорации яркие, но временами чересчур игрушечные.
Летиция Каста тут просто для красоты — зато свою задачу выполняет отлично.
А вот кино в целом — скорее фоновое развлечение уровня вечерних фильмов по СТС (без негатива, просто неплохое семейное кино).
Кайюс Бонус — душа фильма.
Вот он реально всё понимал.😄
by Claude Zidi
Пересмотрел наконец первую киношную версию приключений Астерикса и Обеликса.
Тут Депардье реально выглядит так, будто объелся кабанчиков, а Клавье — просто ходячее недоразумение в хорошем смысле.
Сюжет классический: злой Цезарь, упрямые галлы, римляне — ну и куда без волшебного зелья.
Всё вроде на месте, но есть ощущение, что французы решили впихнуть в фильм и свою эксцентрику, и голливудский размах — а в итоге ни одно, ни другое толком не работает.
Юмор то теряется, то срабатывает, экшен — местами забавный, местами будто из школьного спектакля.
Декорации яркие, но временами чересчур игрушечные.
Летиция Каста тут просто для красоты — зато свою задачу выполняет отлично.
А вот кино в целом — скорее фоновое развлечение уровня вечерних фильмов по СТС (без негатива, просто неплохое семейное кино).
Кайюс Бонус — душа фильма.
Вот он реально всё понимал.😄
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Студия Mundfish успела анонсировать Atomic Heart 2, а от сериала все еще нет вестей. Любопытно, как будут связаны эти проекты между собой. Хочется рассчитывать, что эта связь будет взаимовыгодной
Сорвиголова: новое о старом
Disney Television выпустили 13 проект для платформы Disney +, представив многим долгожданное возвращение дьявола из адской кухни. Во многом длительное ожидание связано с чередой событий и обстоятельств, не позволивших появится этому проекту раньше. Это и юридические договорённости с Netflix и ковидные ограничения, неожиданные забастовки актёров и сценаристов в США.
В итоге, только в 2021 году нам дали понять, что студия заинтересована в сохранении успешного актива, представив Чарли Кокса в качестве обычного Нью-Йорского адвоката в паучьем приключении. Примерно в этот же период поползли слухи о том, что сериал получит долгожданное продолжение.
Вопрос оставался в том, когда случится релиз, вокруг чего будет поострена новая сюжетная линия, и будет ли она связана с предыдущей историей или станет мягким перезапуском.
Посмотрев первый сезон сериала «Сорвиголова: рожденный заново» , хочется поделиться неоднозначными ощущениями от сюжета, возникшими у меня после просмотра.
История, как и ранее, возвращает нас на улицы Нью-Йорка, где с первой же серии нас погружают в круговорот насилия, из которого невозможно выйти победителем. Желая предотвратить этот порочный круг, Мэтт Мёрдок отказывается от своей супергеройской личности и решает вернуться в профессию адвоката, не запрещенную законом. Параллельно нам показывают Уилсона Фиска, который внезапно решает переосмыслить и изменить свою жизнь, закончить с преступным миром и пойти в профессию политика, которая не запрещена законом. Эти параллели между персонажами не случайны. Авторы нарочно выставляют персонажей в один ряд, искусственно проводя между ними знак равенства.
Несмотря на нереалистичную демократическую победу Фиска на городских выборах, к слову, бывшего криминального авторитета и заключенного в тюрьму особого режима (видимо его политическими оппонентами были насильник, педофил и террорист), мне все же понравилась задумка и завязка сериала, потому что она создавала большой простор для дальнейшего развития событий в излюбленном для Голливуда формате «Человек vs Cистема». При этом я испытал огромное разочарование, поскольку Фиск как главный злодей реально надоел, и дело не в актерской игре Винсента Д’Онофрио, а в том, что на протяжении 4 сезонов нам под разными углами рассказывают историю столкновения Сорвиголовы и Кингпина. В оправдание Netflix всегда шел пункт об ограниченных правах на персонажей из вселенной Marvel, а вот у Disney такого оправдания нет.
С каждой последующей серией история обрастает персонажами, с которыми ранее нас уже знакомили, но по большому счету никак их не развивает. События от серии к серии становятся все более и более сумбурными, а политика грубой и неаккуратной. Вишенкой на торте становится открытый финал, который заканчивается настолько неудачно, что у меня сразу возникли вопросы к сценарному отделу. Немного покопавшись в интернете, я выяснил, что изначально длительность сериала должна была составлять 18 эпизодов, и эта незаконченность чувствуется и раздражает сильнее всего.
Из позитивного, я бы отметил крепкую игру главных актеров, хорошую хореографию схваток, интересную серию вокруг судебного разбирательства и некоторую надежду на то, что второй сезон сможет добраться до логического завершения и удовлетворить мои зрительские ожидания, а пока от меня 7 из 10, и отдельное спасибо, если прочел до конца.
Disney Television выпустили 13 проект для платформы Disney +, представив многим долгожданное возвращение дьявола из адской кухни. Во многом длительное ожидание связано с чередой событий и обстоятельств, не позволивших появится этому проекту раньше. Это и юридические договорённости с Netflix и ковидные ограничения, неожиданные забастовки актёров и сценаристов в США.
В итоге, только в 2021 году нам дали понять, что студия заинтересована в сохранении успешного актива, представив Чарли Кокса в качестве обычного Нью-Йорского адвоката в паучьем приключении. Примерно в этот же период поползли слухи о том, что сериал получит долгожданное продолжение.
Вопрос оставался в том, когда случится релиз, вокруг чего будет поострена новая сюжетная линия, и будет ли она связана с предыдущей историей или станет мягким перезапуском.
Посмотрев первый сезон сериала «Сорвиголова: рожденный заново» , хочется поделиться неоднозначными ощущениями от сюжета, возникшими у меня после просмотра.
История, как и ранее, возвращает нас на улицы Нью-Йорка, где с первой же серии нас погружают в круговорот насилия, из которого невозможно выйти победителем. Желая предотвратить этот порочный круг, Мэтт Мёрдок отказывается от своей супергеройской личности и решает вернуться в профессию адвоката, не запрещенную законом. Параллельно нам показывают Уилсона Фиска, который внезапно решает переосмыслить и изменить свою жизнь, закончить с преступным миром и пойти в профессию политика, которая не запрещена законом. Эти параллели между персонажами не случайны. Авторы нарочно выставляют персонажей в один ряд, искусственно проводя между ними знак равенства.
Несмотря на нереалистичную демократическую победу Фиска на городских выборах, к слову, бывшего криминального авторитета и заключенного в тюрьму особого режима (видимо его политическими оппонентами были насильник, педофил и террорист), мне все же понравилась задумка и завязка сериала, потому что она создавала большой простор для дальнейшего развития событий в излюбленном для Голливуда формате «Человек vs Cистема». При этом я испытал огромное разочарование, поскольку Фиск как главный злодей реально надоел, и дело не в актерской игре Винсента Д’Онофрио, а в том, что на протяжении 4 сезонов нам под разными углами рассказывают историю столкновения Сорвиголовы и Кингпина. В оправдание Netflix всегда шел пункт об ограниченных правах на персонажей из вселенной Marvel, а вот у Disney такого оправдания нет.
С каждой последующей серией история обрастает персонажами, с которыми ранее нас уже знакомили, но по большому счету никак их не развивает. События от серии к серии становятся все более и более сумбурными, а политика грубой и неаккуратной. Вишенкой на торте становится открытый финал, который заканчивается настолько неудачно, что у меня сразу возникли вопросы к сценарному отделу. Немного покопавшись в интернете, я выяснил, что изначально длительность сериала должна была составлять 18 эпизодов, и эта незаконченность чувствуется и раздражает сильнее всего.
Из позитивного, я бы отметил крепкую игру главных актеров, хорошую хореографию схваток, интересную серию вокруг судебного разбирательства и некоторую надежду на то, что второй сезон сможет добраться до логического завершения и удовлетворить мои зрительские ожидания, а пока от меня 7 из 10, и отдельное спасибо, если прочел до конца.
Вечное сияние визуальной пустоты.
На протяжении последних месяцев я посмотрел несколько фильмов с Джеком Блэком, и поймал себя на мысли, что это по-настоящему талантливый и харизматичный актер, который берется за интересные и в какой-то степени рискованные проекты, отыгрывая на 110% каждого из своих персонажей.
Так я наткнулся на «Minecraft в кино», который приметил еще после первого трейлера. Перед просмотром я осознавал, что от такой картины вряд ли стоит ожидать какой-то глубины, но считал его отличным вариантом фильма на один вечер.
Сразу отмечу, что не являюсь фанатом компьютерной игры и вообще никогда не играл в этот безумный симулятор, но не могу не отметить, как команда заморочилась при создании лора, смогла передать атмосферу и дух видеоигры. Графика в фильме поражает воображение. Давно я не видел настолько яркой и сочно сконструированной вселенной с эпичным объемом компьютерной графики. На этом положительные факты о фильме заканчиваются!
Перейдем к грустному и наболевшему. Я в шоке от того, насколько бездарны реплики в фильме. Вот честно. Временами я конечно улыбался и даже удавалось немного посмеяться, но этого было так мало! А вот чего действительно было много, так это испанского стыда. В какой-то момент я буквально заставлял себя досмотреть этот фильм, пытаясь не обращать внимание на сюр, происходящий в кадре. Создавалось ощущение, что в кадре не профессиональные актеры, а любители, которым предложили показать свои навыки в импровизации.
Если я не прав, киньте в меня камень, а лучше ссылку на фильм, где Джейсон Момоа сыграл на отлично, а пока, для меня лично, это актер с посредственной игрой или актер третьего плана, который вытягивает скорее внешним видом, нежели актерскими навыками. Единственный, кто действительно тянет этот фильм – это Джек Блэк, который успевает продемонстрировать не только актерские, но и вокальные навыки, местами перегибая в мимике в лучших традициях Джима Керри.
Я убежден, что этот фильм мог бы стать во много раз лучше, если бы актеры в нем просто не умели разговаривать или говорили так же редко и метко как Груд из «Стражей Галактики». Невербальный юмор на голову выше словесного, что в очередной раз напоминает о сценарном кризисе в Голливуде.
Одна из сцен фильма, произошедшая в ресторане между квадратноголовым пацифистом из деревни Мидпорт и актрисой Дженнифер Кулидж по уровню безумия и абсурда напомнила мне сцену свидания из Муви 43 с яйцегортанным Хью Джекманом. Если вы получаете удовольствие от просмотра такого рода сцен, вам и фильм, возможно, понравится, но как по мне, это натянутые 5 из 10.
На протяжении последних месяцев я посмотрел несколько фильмов с Джеком Блэком, и поймал себя на мысли, что это по-настоящему талантливый и харизматичный актер, который берется за интересные и в какой-то степени рискованные проекты, отыгрывая на 110% каждого из своих персонажей.
Так я наткнулся на «Minecraft в кино», который приметил еще после первого трейлера. Перед просмотром я осознавал, что от такой картины вряд ли стоит ожидать какой-то глубины, но считал его отличным вариантом фильма на один вечер.
Сразу отмечу, что не являюсь фанатом компьютерной игры и вообще никогда не играл в этот безумный симулятор, но не могу не отметить, как команда заморочилась при создании лора, смогла передать атмосферу и дух видеоигры. Графика в фильме поражает воображение. Давно я не видел настолько яркой и сочно сконструированной вселенной с эпичным объемом компьютерной графики. На этом положительные факты о фильме заканчиваются!
Перейдем к грустному и наболевшему. Я в шоке от того, насколько бездарны реплики в фильме. Вот честно. Временами я конечно улыбался и даже удавалось немного посмеяться, но этого было так мало! А вот чего действительно было много, так это испанского стыда. В какой-то момент я буквально заставлял себя досмотреть этот фильм, пытаясь не обращать внимание на сюр, происходящий в кадре. Создавалось ощущение, что в кадре не профессиональные актеры, а любители, которым предложили показать свои навыки в импровизации.
Если я не прав, киньте в меня камень, а лучше ссылку на фильм, где Джейсон Момоа сыграл на отлично, а пока, для меня лично, это актер с посредственной игрой или актер третьего плана, который вытягивает скорее внешним видом, нежели актерскими навыками. Единственный, кто действительно тянет этот фильм – это Джек Блэк, который успевает продемонстрировать не только актерские, но и вокальные навыки, местами перегибая в мимике в лучших традициях Джима Керри.
Я убежден, что этот фильм мог бы стать во много раз лучше, если бы актеры в нем просто не умели разговаривать или говорили так же редко и метко как Груд из «Стражей Галактики». Невербальный юмор на голову выше словесного, что в очередной раз напоминает о сценарном кризисе в Голливуде.
Одна из сцен фильма, произошедшая в ресторане между квадратноголовым пацифистом из деревни Мидпорт и актрисой Дженнифер Кулидж по уровню безумия и абсурда напомнила мне сцену свидания из Муви 43 с яйцегортанным Хью Джекманом. Если вы получаете удовольствие от просмотра такого рода сцен, вам и фильм, возможно, понравится, но как по мне, это натянутые 5 из 10.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Команда анимационного сериала «Голубоглазый самурай» приступила к созданию новой адаптации книги Говарда Уолдропа «A Dozen Tough Jobs».
Это произведение представляет собой переосмысление истории о 12 подвигах Геракла в контексте Великой депрессии.
Одним из продюсеров проекта станет Джордж Мартин. Любопытно что из этого получится!
Это произведение представляет собой переосмысление истории о 12 подвигах Геракла в контексте Великой депрессии.
Одним из продюсеров проекта станет Джордж Мартин. Любопытно что из этого получится!