BOSANA VAMI Claude. Участник выставки "Мир за горизонтами: АФРИКА сегодня, завтра, вчера". « Œil d’Aigle » de son vrai nom Claude BOSANA VAMI est né à Kinshasa, le troisième jour du mois de Juillet de l’an mille neuf cent quatre-vingt. Cinquième d’une famille de huit enfants, il est le fils de Monsieur FIMPADIO David et de Madame ASUAGE Laurence. Il fit ses études primaires à l’E.P Sumbi. Après l’obtention de son Certificat ; il s’inscrit à l’Institut des Beaux-Arts de Kinshasa/Gombe où il décroche son Diplôme d’Etat. Il continue ses études Supérieur à l’Académie des Beaux-Arts, où il obtient avec de mention satisfaction son Diplôme de Graduat en Art Graphique. Il est aussi Breveté en Informatique « Bureautique », et dans la fabrication et application des peintures. Pour sa carrière artistique, il n’avait au départ aucune intention de devenir un artiste, plutôt celle d’un Médecin ou d’un Abbé. Mais en côtoyant les salles de ciné pour son attachement profond aux techniques de combat de Jean Claude Van Damme (rêvant ainsi de faire autant que lui). A l’occasion, il s’intéressa également à la reproduction des affiches cinématographiques comme sa principale distraction. Et ce fût pour lui un exercice d’apprentissage. Comme on le dit : « l’appétit vient en mangeant », Claude eut ainsi le goût de faire l’art et de s’orienter vers une école de formation artistique. Après ses études à l’Académie des Beaux-Arts, l’Artiste prodige se décida à double pieds dans sa carrière comme artiste peintre et graphiste. En 2007 il crée son atelier dénommé « ART DU BEAU » et un Centre de formation en Arts Graphiques et Plastiques où il a formé de nombreux jeunes talents exerçant aujourd’hui le métier d’art. A ce jour, l’artiste vie et travaille à Kinshasa-RDCongo.

Jerry KAMATE. Участник выставки "Мир за горизонтами: АФРИКА сегодня, завтра, вчера". Né le 03 juillet à Kinshasa en République démocratique du Congo, il se sert de l’art pour exprimer les valeurs humaines tels que le bon, le vrai, la justice, l’harmonie et l’esprit de ce
monde avec des couleurs très vivaces. Il commence à peindre dès son enfance et fréquente l’Académie des Beaux-Arts où il a suivi une formation rigoureuse. Jerry Kamate a toujours eu un talent pour raconter les histoires. Petit enfant, il se servait d’al lumettes pour illustrer sur le sol les contes qu’il se plaisait à partager avec ses camarades. Aujourd’hui, à travers ses créations, il garde ce talent pour la narration. Peintre du vivant, Kamate s’inspire de scènes de la vie quotidienne et de la nature : une mère et son enfant, un homme au travail ou encore une femme en prière. Il les interprète librement, avec sa sensibilité et des valeurs qui lui sont chères : le bon, le vrai, la justice et l’harmonie. Sa préférence se porte sur les couleurs pures, peu mélangées et éclatantes. Les textures brutes renforcent cette sensation de spontanéité. A la manière des maîtres impressionnistes, il appose instinctivement la matière, par touches successives, rendant les traits de peinture visibles. Cette juxtaposition de la couleur sous forme de « virgule » va donner forme et volume aux objets, aux personnages. Il accroche la lumière, capture l’instant et le fixe sur ses toiles. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa et par plusieurs artistes kinois dans le cadre de stages, Kamate organise son propre atelier de 2014. Au-delà des expositions auxquelles il participe, il a d’autres projets en tête, dont celui de créer un centre de formation pour les jeunes congolais passionnés d’art. l’artiste reste fidèle à sa passion pour la transmission et l’échange. Il y ajoute l’ambition supplémentaire d’assurer la relève et de laisser une em
preinte.

Продолжение следует

В прошлом году Масленицу встречали в МИД РФ с Марией Захаровой и режиссером кино Дарией да Консейсао .
А в этом году арт-проект #МирАфрикиСегодняЗавтраВчера Масленицу встречает в Санкт-Петербургской Академии Штиглица на фестивале #ВокругСветаИскусствоБезГраниц

#GatingоArtNews #ArtFutureGallery
#РоссияАфрика

Дэвид Диого Атте родился в столице Ганы – Аккре, в феврале 1963 года.
Дэвид начал обучаться рисованию с раннего детства вместе со своим братом-близнецом Тайроном, так как его мать была художником по ткани и учителем прикладного искусства. Еще в раннем детстве он испытал глубокое влияние народной культуры. После окончания школы Дэвид Диого обучался в колледже искусств и дизайна Ганатта (Ghanatta College of Art and Design).
Во время учебы он вместе с братом принял участие во Всемирной выставке молодых художников, проходившей в Российском культурном центре в Гане. Братья получили почетные дипломы за участие в выставке, а после им поступило приглашение от директора Культурного центра обучаться в России.
В 1989 году Дэвид приехал в Советский союз, где в течение года учился на подготовительном отделении в МГАХИ им. В.И. Сурикова, а впоследствии обучался дизайну в МГХПА им. С.Г. Строганова.
В настоящее время, Дэвид Диого работает в области графического дизайна и художественного текстиля, специализируясь на батике и создании рисунков для тканей.
В республике Гана искусство текстиля – это предмет национальной гордости. Ткани играют важную роль в культуре местных народов и представляют богатую художественную традицию данного региона. Изначально, искусство орнаментации ткани пришло вместе с привозными товарами из Голландии, и получило здесь всестороннее развитие. Узоры на ткани – это не просто яркие и эффектные рисунки, призванные привлечь внимание к хозяину одежды, но разработанная семиотическая система, использующая орнаментальные символы в качестве особого языка культуры, получившего дополнительное развитие в рамках современного декоративно-прикладного искусства. Каждый знак на ткани может иметь конкретное значение, широко известное жителям этого региона. Они включают в себя как древний тайный язык символов корневых африканских культур - адинкра, так и отдельные визуальные знаки, заимствованные из христианской и исламской традиции. Их наносили на ткань методом набойки при помощи специальных печатей, вырезанных из дерева. Адинкра появился еще в средневековье, но стал широко известен только в XIX веке. Носители данной культуры с легкостью распознают информацию, которой хочет поделиться обладатель того или иного красивого одеяния. Особенно высоко ценятся изделия с традиционными рисунками, из сотканных вручную тканей. Поэтому, статус художника по тканям в обществе весьма высок.
Соединяя в своих работах традиции русской и африканской школ текстильного дизайна, художник создает собственный, легко узнаваемый, ярко выраженный декоративный язык, отличающийся богатством и разработанностью орнаментальных форм, где творческая фантазия автора удачно сочетается с устоявшейся символикой.
Дэвид Диого широко применяет в своих работах традиционные наработки в области художественной культуры своего народа.
Символы адинкра, как и культура западного берега Африки в целом, проходят красной линией в творчестве автора. В данный момент, отдавая предпочтение графике, Дэвид Диого создает выразительные работы, характеризующиеся сложным композиционным решением, смелостью и изысканностью линий, и мозаичностью форм, в которых каждая деталь имеет глубокий смысл.
Художник ведет насыщенную выставочную деятельность.
В 2013 году Дэвид Диого принимал участие в выставке «Пространство идеального», проходившей в Москве в рамках II-го Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России».
В 2023 году художник участвовал в Международном культурном фестивале «Солнцеворот-4» в посольстве Болгарии в Москве, а также в ряде других выставок и значимых проектов.
Одной из своих главных задач как художника Дэвид Диого видит в пробуждении интереса, как к современному африканскому искусству, так и к его древним истокам, и метафоричности художественного языка. Продолжение статьи следует далее 👇

На выставке "Мир за горизонтами: АФРИКА сегодня, завтра, вчера", которая проходит в Санкт-Петербургской Академии Штиглица в рамках международного арт-фестиваля "Вокруг света: искусство без границ", представлены две работы Дэвида - «Красота Африки» и «Африканские музыкальные инструменты».
Графическое произведение «Красота Африка» - представляет собой молодую женщину, несущую на голове корзину. Женщина идет по речной воде, на фоне сельского пейзажа. Полоса традиционного орнамента служит оберегом, защищающим красавицу и ее идиллическую жизнь от превратностей современности.
В другой работе, представленной на выставке, изображены излюбленные жителями Ганы музыкальные инструменты – маракас, барабаны, ксилофон, рог, украшенный ритуальными знаками. Лаконичность цветового решения картины компенсируется избыточной орнаментальностью предметов и выразительностью фактуры. Цвета произведения – цвета заката. Народ Ганы – это народ моря, и поэтому бегущая по небосводу луна имеет вид морской раковины. Свет звезд озаряет музыкальные инструменты. Но, существует и другое значение черной пятиконечной звезды - это путеводный символ африканской свободы, ведь Гана – это первая страна, получившая свободу от колониальной зависимости на африканском континенте. Символ «горн» имеет еще традиционное значение «верности своему народу». Один из знаков на горне имеет название - «стойкий к ветру дом» и трактуется как символ силы духа и готовности противостоять превратностям жизни. Таким образом, произведение рассказывает свои истории сразу на нескольких уровнях, проецируя многогранность внутреннего мира художника.
Отражая сложность и многоуровневость понятийных смыслов в своих картинах, художник приобщает зрителей к глубинной духовной жизни народов Западной Африки, столь далеко отстоящей от современной европейской ментальности.

Егорова Е.Э., искусствовед, Москва, 2025

Отзыв об открытии арт-фестиваля художника-участника Оксаны Еремеевой.

В Санкт-Петербурге открылся Международный фестиваль «Вокруг света: искусство без границ».
Приняты многочисленные заявки на участие в конкурсе.
Как художник, на протяжении длительного времени являюсь участником этих событий. Фестиваль 2025 года стал знаковым Международным событием для города, собрав роскошную коллекцию из трех разных по своему формату выставок:
«Мир глазами художника», «Мир за горизонтами: Африка сегодня, завтра, вчера» и «Держава Рерихов» (посвященная 150-летию со дня рождения Н. Рериха).
Что немаловажно, представлены также работы начинающих художников, студентов и школьников, значение этого трудно переоценить с точки зрения поддержки и стимулирования профессионального роста молодых художников.
Молодые таланты благодаря фестивалю имеют возможность сравнить свой уровень владения и отражения творческой мысли, свой взгляд на окружающий мир со взглядом мастеров. На фестивале представлены творческие произведения преподавателей и художников-выпускников Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербургской академии художеств им. Ильи Репина, Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения и других творческих вузов России и Мира – всего в конкурсах и показах заявлено участие представителей 43 стран.
В Фестивале приняли участие и преподаватели художественных дисциплин кафедры компьютерной графики и дизайна СПбГИКиТ: доценты кафедры Оксана Еремеева и Эльвира Гизатуллина, члены Союза Художников России. А также две работы на выставке представила студентка группы 1267б СПбГИКиТ
Полина Каршкова «Тайным коридором» и «Модель в этническом костюме», выполненные под руководством О. Еремеевой.

Организация развернутого действия под руководством профессора Кирсановой Л.М. в стенах одного из ведущих учебных заведений Санкт Петербурга – СПГПХА им. А.Л. Штиглица, заслуживает только восторженных откликов. Удивительное собрание произведений современных мастеров художественных образов, выполненных в разных техниках заняли достойное место на терракотовых стенах залов СПбГХПА. Разные образы встречали гостей, пришедших на открытие 27 февраля 2025 года – завораживающее зрелище, которое стоит посмотреть проникнуться и оценить.

#GatingoAttNews

Оксана Еремеева, автор портрета SONY вместе с героем сюжета.
Фото: Галина Кожемяченко

FR:
Oksana Yeremeeva, auteur de portrait SONY avec hero plot.
ENG:
Oksana Yemeeva, author of portrait SONY together with hero plot.

#GatingoArtNews