Сходила недавно в Орсе – там открылась выставка Гюстава Кайботта (и будет идти до 19.01.2025). Художник не из самых популярных (ну, не Ван Гог, давайте честно), не из самых любимых, художник странный и неоднозначный. Ну и, конечно, нужно признаться, что я не очень хорошо его знаю. Но от всего этого только интереснее…
Кажется, я уже не раз упоминала, что хожу на выставки не только тех художников, которые мне нравятся и которых я знаю. Самое интересное – пытаться понять художника, или увидеть что-то в художнике, которого ты, может, не очень любишь или, на самом деле, просто не понимаешь, не рассмотрел – в общем, не успел полюбить или хотя бы заинтересоваться.
Честно говоря, я и после выставки до конца не поняла, как отношусь к Кайботту, но для таких случаев у меня есть определение – интересно. И это действительно интересно. Его работы часто очень аккуратно написанные (создается впечатление, что отдельные элементы чуть-ли не вычерчены по линейке), но часто в них проступают и другие детали – написанные небрежными мазками. Во многих его работах есть что-то странное, что даже и не улавливается сразу, а потом вдруг замечаешь очень необычную композицию… Вот «Улица Парижа; Дождливый день», но в центре, делит картину надвое абсолютно прямой фонарный столб, а сбоку справа плечо мужчины (сам мужчина почти не попал в кадр). Или другой пример: мужчины играют в карты – чудесная композиция, если бы один из них не попал в кадр, когда отошел отдохнуть на диване, и если бы не картина на стене, от которой мы видим лишь фрагмент…
«Это же практически фотография», - восклицает один из моих друзей, когда я показываю ему фотографии с выставки: «Как будто он с фотографии рисовал».
И правда, это похоже на фотографию, которая фиксирует момент, но в данном случае это живопись и, часто, довольно масштабная. Я пыталась найти информацию об отношении художника к фотографии, но не нашла ничего кроме: «а еще он очень увлекался фотографией, но никаких документальных подтверждений этому нет» (если кто-то знает – напишите). А интересовался он многим: филателия, яхтинг, садоводство, ну и фотография тоже… Будучи выходцем из состоятельной семьи, он мог себе это позволить, он так же мог позволить себе писать картины, не задумываясь о продажах, или помогать своим друзьям художникам – импрессионистам, покупая у них работы. Гюстав Кайботт вошел в историю искусства как меценат прежде, чем он вошел в нее как художник.
Одновременно, с Кайботтом в музее Орсе проходит выставка художницы Гарриет Бэккер. Понятно, почему музей решил эти выставки совместить: художник, который часто работает с мужскими образами (что довольно, необычно) и художница, среди работ которой много портретов, часто женских (что не вызывает удивления). У них много схожих сюжетов, и музей пытается выстроить их диалог, или наоборот противопоставить маскулинность и женственность.
Выставка Гарриет Бэккер называется «Музыка света» и, следуя названию, в одном из залов играет музыка. А еще на ее выставке просторно, немного людей и из-за этого легко дышится.
P.S. Последние два фото – работы Гарриет Бэккер, остальные – Гюстав Кайботт.
#музейорсе #музеипарижа
Кажется, я уже не раз упоминала, что хожу на выставки не только тех художников, которые мне нравятся и которых я знаю. Самое интересное – пытаться понять художника, или увидеть что-то в художнике, которого ты, может, не очень любишь или, на самом деле, просто не понимаешь, не рассмотрел – в общем, не успел полюбить или хотя бы заинтересоваться.
Честно говоря, я и после выставки до конца не поняла, как отношусь к Кайботту, но для таких случаев у меня есть определение – интересно. И это действительно интересно. Его работы часто очень аккуратно написанные (создается впечатление, что отдельные элементы чуть-ли не вычерчены по линейке), но часто в них проступают и другие детали – написанные небрежными мазками. Во многих его работах есть что-то странное, что даже и не улавливается сразу, а потом вдруг замечаешь очень необычную композицию… Вот «Улица Парижа; Дождливый день», но в центре, делит картину надвое абсолютно прямой фонарный столб, а сбоку справа плечо мужчины (сам мужчина почти не попал в кадр). Или другой пример: мужчины играют в карты – чудесная композиция, если бы один из них не попал в кадр, когда отошел отдохнуть на диване, и если бы не картина на стене, от которой мы видим лишь фрагмент…
«Это же практически фотография», - восклицает один из моих друзей, когда я показываю ему фотографии с выставки: «Как будто он с фотографии рисовал».
И правда, это похоже на фотографию, которая фиксирует момент, но в данном случае это живопись и, часто, довольно масштабная. Я пыталась найти информацию об отношении художника к фотографии, но не нашла ничего кроме: «а еще он очень увлекался фотографией, но никаких документальных подтверждений этому нет» (если кто-то знает – напишите). А интересовался он многим: филателия, яхтинг, садоводство, ну и фотография тоже… Будучи выходцем из состоятельной семьи, он мог себе это позволить, он так же мог позволить себе писать картины, не задумываясь о продажах, или помогать своим друзьям художникам – импрессионистам, покупая у них работы. Гюстав Кайботт вошел в историю искусства как меценат прежде, чем он вошел в нее как художник.
Одновременно, с Кайботтом в музее Орсе проходит выставка художницы Гарриет Бэккер. Понятно, почему музей решил эти выставки совместить: художник, который часто работает с мужскими образами (что довольно, необычно) и художница, среди работ которой много портретов, часто женских (что не вызывает удивления). У них много схожих сюжетов, и музей пытается выстроить их диалог, или наоборот противопоставить маскулинность и женственность.
Выставка Гарриет Бэккер называется «Музыка света» и, следуя названию, в одном из залов играет музыка. А еще на ее выставке просторно, немного людей и из-за этого легко дышится.
P.S. Последние два фото – работы Гарриет Бэккер, остальные – Гюстав Кайботт.
#музейорсе #музеипарижа
group-telegram.com/moscouparis23/643
Create:
Last Update:
Last Update:
Сходила недавно в Орсе – там открылась выставка Гюстава Кайботта (и будет идти до 19.01.2025). Художник не из самых популярных (ну, не Ван Гог, давайте честно), не из самых любимых, художник странный и неоднозначный. Ну и, конечно, нужно признаться, что я не очень хорошо его знаю. Но от всего этого только интереснее…
Кажется, я уже не раз упоминала, что хожу на выставки не только тех художников, которые мне нравятся и которых я знаю. Самое интересное – пытаться понять художника, или увидеть что-то в художнике, которого ты, может, не очень любишь или, на самом деле, просто не понимаешь, не рассмотрел – в общем, не успел полюбить или хотя бы заинтересоваться.
Честно говоря, я и после выставки до конца не поняла, как отношусь к Кайботту, но для таких случаев у меня есть определение – интересно. И это действительно интересно. Его работы часто очень аккуратно написанные (создается впечатление, что отдельные элементы чуть-ли не вычерчены по линейке), но часто в них проступают и другие детали – написанные небрежными мазками. Во многих его работах есть что-то странное, что даже и не улавливается сразу, а потом вдруг замечаешь очень необычную композицию… Вот «Улица Парижа; Дождливый день», но в центре, делит картину надвое абсолютно прямой фонарный столб, а сбоку справа плечо мужчины (сам мужчина почти не попал в кадр). Или другой пример: мужчины играют в карты – чудесная композиция, если бы один из них не попал в кадр, когда отошел отдохнуть на диване, и если бы не картина на стене, от которой мы видим лишь фрагмент…
«Это же практически фотография», - восклицает один из моих друзей, когда я показываю ему фотографии с выставки: «Как будто он с фотографии рисовал».
И правда, это похоже на фотографию, которая фиксирует момент, но в данном случае это живопись и, часто, довольно масштабная. Я пыталась найти информацию об отношении художника к фотографии, но не нашла ничего кроме: «а еще он очень увлекался фотографией, но никаких документальных подтверждений этому нет» (если кто-то знает – напишите). А интересовался он многим: филателия, яхтинг, садоводство, ну и фотография тоже… Будучи выходцем из состоятельной семьи, он мог себе это позволить, он так же мог позволить себе писать картины, не задумываясь о продажах, или помогать своим друзьям художникам – импрессионистам, покупая у них работы. Гюстав Кайботт вошел в историю искусства как меценат прежде, чем он вошел в нее как художник.
Одновременно, с Кайботтом в музее Орсе проходит выставка художницы Гарриет Бэккер. Понятно, почему музей решил эти выставки совместить: художник, который часто работает с мужскими образами (что довольно, необычно) и художница, среди работ которой много портретов, часто женских (что не вызывает удивления). У них много схожих сюжетов, и музей пытается выстроить их диалог, или наоборот противопоставить маскулинность и женственность.
Выставка Гарриет Бэккер называется «Музыка света» и, следуя названию, в одном из залов играет музыка. А еще на ее выставке просторно, немного людей и из-за этого легко дышится.
P.S. Последние два фото – работы Гарриет Бэккер, остальные – Гюстав Кайботт.
#музейорсе #музеипарижа
Кажется, я уже не раз упоминала, что хожу на выставки не только тех художников, которые мне нравятся и которых я знаю. Самое интересное – пытаться понять художника, или увидеть что-то в художнике, которого ты, может, не очень любишь или, на самом деле, просто не понимаешь, не рассмотрел – в общем, не успел полюбить или хотя бы заинтересоваться.
Честно говоря, я и после выставки до конца не поняла, как отношусь к Кайботту, но для таких случаев у меня есть определение – интересно. И это действительно интересно. Его работы часто очень аккуратно написанные (создается впечатление, что отдельные элементы чуть-ли не вычерчены по линейке), но часто в них проступают и другие детали – написанные небрежными мазками. Во многих его работах есть что-то странное, что даже и не улавливается сразу, а потом вдруг замечаешь очень необычную композицию… Вот «Улица Парижа; Дождливый день», но в центре, делит картину надвое абсолютно прямой фонарный столб, а сбоку справа плечо мужчины (сам мужчина почти не попал в кадр). Или другой пример: мужчины играют в карты – чудесная композиция, если бы один из них не попал в кадр, когда отошел отдохнуть на диване, и если бы не картина на стене, от которой мы видим лишь фрагмент…
«Это же практически фотография», - восклицает один из моих друзей, когда я показываю ему фотографии с выставки: «Как будто он с фотографии рисовал».
И правда, это похоже на фотографию, которая фиксирует момент, но в данном случае это живопись и, часто, довольно масштабная. Я пыталась найти информацию об отношении художника к фотографии, но не нашла ничего кроме: «а еще он очень увлекался фотографией, но никаких документальных подтверждений этому нет» (если кто-то знает – напишите). А интересовался он многим: филателия, яхтинг, садоводство, ну и фотография тоже… Будучи выходцем из состоятельной семьи, он мог себе это позволить, он так же мог позволить себе писать картины, не задумываясь о продажах, или помогать своим друзьям художникам – импрессионистам, покупая у них работы. Гюстав Кайботт вошел в историю искусства как меценат прежде, чем он вошел в нее как художник.
Одновременно, с Кайботтом в музее Орсе проходит выставка художницы Гарриет Бэккер. Понятно, почему музей решил эти выставки совместить: художник, который часто работает с мужскими образами (что довольно, необычно) и художница, среди работ которой много портретов, часто женских (что не вызывает удивления). У них много схожих сюжетов, и музей пытается выстроить их диалог, или наоборот противопоставить маскулинность и женственность.
Выставка Гарриет Бэккер называется «Музыка света» и, следуя названию, в одном из залов играет музыка. А еще на ее выставке просторно, немного людей и из-за этого легко дышится.
P.S. Последние два фото – работы Гарриет Бэккер, остальные – Гюстав Кайботт.
#музейорсе #музеипарижа
BY Москва - Париж
Share with your friend now:
group-telegram.com/moscouparis23/643