Forwarded from Советское ТВ и радио. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД
#музыканасоветскомТВ
17 июня - день рождения у советской и российской певицы и автора песен народной артистки РСФСР Жанны Бичевской (1944), легендарной исполнительницы русских народных песен, романсов на стихи поэтов Серебряного века и собственного сочинения.
Певица создала уникальный стиль, сочетающий традиционное фольклорное пение с современным звучанием. Её голос и манера исполнения узнаваемы с первых нот.
Русскую народную песню "Миленький ты мой" исполняет Жанна Бичевская.
Фрагмент программы "Новогодний аттракцион" - 82.
Главная редакция музыкальных программ, 1982 г.
17 июня - день рождения у советской и российской певицы и автора песен народной артистки РСФСР Жанны Бичевской (1944), легендарной исполнительницы русских народных песен, романсов на стихи поэтов Серебряного века и собственного сочинения.
Певица создала уникальный стиль, сочетающий традиционное фольклорное пение с современным звучанием. Её голос и манера исполнения узнаваемы с первых нот.
Русскую народную песню "Миленький ты мой" исполняет Жанна Бичевская.
Фрагмент программы "Новогодний аттракцион" - 82.
Главная редакция музыкальных программ, 1982 г.
VK Видео
Русскую народную песню "Миленький ты мой" исполняет Жанна Бичевская (1982)
Фрагмент программы "Новогодний аттракцион" - 82. Главная редакция музыкальных программ, 1982 г. #ЖаннаБичевская #МиленькийТыМой #гостелерадиофонд #СоветскоеТелевидение #SovietTV
В Новосибирске стартовал фестиваль «Сибириада», посвященный памяти Эдуарда Артемьева
Он открылся сюитой из музыки к художественному фильму «Сибирский цирюльник». До конца месяца на сцене концертного зала имени Каца прозвучат и мировые премьеры незавершенных произведений, восстановленных сыном композитора, и легендарные мелодии из кино, которые зазвучат в исполнении внучки маэстро.
Открыл фестиваль концерт из музыки к художественному фильму «Сибирский цирюльник» ─ десятый совместный фильм Артемьева и режиссера Никиты Михалкова. В полномасштабном формате сюита звучит во второй раз, впервые ее исполнили в Донецке.
Музыка к кинофильмам превратилась в самостоятельные произведения, которые исполняют виртуозы. В Новосибирск приехали звезды Мариинского театра и Государственного симфонического оркестра.
«Это искренняя талантливая музыка, с которой связана масса ассоциаций. Мне кажется, что коллаж из этой музыки тоже должен быть, потому что люди любят эту музыку, и в такой форме она живет самостоятельно», ─ поделился народный артист России, концертмейстер концерта «Эдуард Артемьев: "Сибирский цирюльник"» Сергей Гиршенко.
Фестиваль ─ возвращение Артемьева домой. В последние годы композитор часто вспоминал Новосибирск и строил совместные творческие планы. Однако его визит на малую родину в октябре 2022 года оказался прощальным. Тогда он привез свою музыку к 85-летию региона. Теперь композиции Артемьева звучат здесь по-новому, вдохновляя тех, кто знал его лично, и открывая его гений новым поколениям.
«Несколько лет назад мы с Эдуардом Николаевичем на этой сцене проводили длительные репетиции. Не забуду момент: когда мы его пригласили на сцену ─ зал встал», ─ вспоминает дирижер, руководитель Сибирского фестивального симфонического оркестра Михаил Симонян.
«Эдуард Артемьев родился в Новосибирске, и семья решила именно здесь проводить фестиваль. Традиции продолжаются, именем Артемьева названа детская музыкальная школа № 5, в следующем году в Новосибирске будет открыт сквер имени Эдуарда Артемьева», ─ рассказала генеральный директор Новосибирской филармонии Анна Терешкова.
Фестиваль готовит для новосибирцев музыкальные сюрпризы. 25 июня прозвучат произведения, ранее незвучавшие на сцене, неопубликованные и частью незавершенные, которые восстановил сын композитора Артемий Артемьев. Среди них — мировая премьера сюиты «Старинные танцы».
«Приходилось что-то дописывать, потому что некоторые вещи существовали как эскизы: партитуры сделаны, но не было адаптации для концертного исполнения. Было сложно работать, но интересно», ─ рассказывает художественный руководитель фестиваля Артемий Артемьев.
Финальным аккордом 29 июня фестиваль подарит зрителям любимые мелодии из кино. За дирижерский пульт встанет испанский маэстро Сесар Альварес, солировать будет внучка композитора Екатерина.
«Я исполняю академический вокал, и мне приходится переключаться, это сложно, но мне нравится. Это очень красивая музыка, для меня важно, чтобы она звучала, чтобы дедушку помнили», ─ говорит Екатерина Артемьева.
Эдуард Артемьев создал произведения более чем для двух сотен фильмов. При жизни композитор работал с такими выдающимися режиссерами, как Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский, Никита Михалков, Николай Лебедев.
«Представить кино без музыки Артемьева невозможно, и не только в России, но и в мире. Поэтому для нас было очень важным кроме большой концертной программы предложить новосибирцам просмотр фильмов», ─ сообщила продюсер фестиваля Анастасия Журавлёва.
Фильмы, в которых звучит музыка Эдуарда Артемьева, начали показывать новосибирцам в кинотеатре «Победа». В ходе фестиваля запланированы и творческие встречи. Так, через неделю зрители смогут встретиться с режиссером Николаем Лебедевым, вместе с которым композитор создал «Легенду № 17» и «Нюрнберг». О своем отношении к музыке Эдуарда Артемьева кинематографист расскажет и на концерте 25 июня.
Он открылся сюитой из музыки к художественному фильму «Сибирский цирюльник». До конца месяца на сцене концертного зала имени Каца прозвучат и мировые премьеры незавершенных произведений, восстановленных сыном композитора, и легендарные мелодии из кино, которые зазвучат в исполнении внучки маэстро.
Открыл фестиваль концерт из музыки к художественному фильму «Сибирский цирюльник» ─ десятый совместный фильм Артемьева и режиссера Никиты Михалкова. В полномасштабном формате сюита звучит во второй раз, впервые ее исполнили в Донецке.
Музыка к кинофильмам превратилась в самостоятельные произведения, которые исполняют виртуозы. В Новосибирск приехали звезды Мариинского театра и Государственного симфонического оркестра.
«Это искренняя талантливая музыка, с которой связана масса ассоциаций. Мне кажется, что коллаж из этой музыки тоже должен быть, потому что люди любят эту музыку, и в такой форме она живет самостоятельно», ─ поделился народный артист России, концертмейстер концерта «Эдуард Артемьев: "Сибирский цирюльник"» Сергей Гиршенко.
Фестиваль ─ возвращение Артемьева домой. В последние годы композитор часто вспоминал Новосибирск и строил совместные творческие планы. Однако его визит на малую родину в октябре 2022 года оказался прощальным. Тогда он привез свою музыку к 85-летию региона. Теперь композиции Артемьева звучат здесь по-новому, вдохновляя тех, кто знал его лично, и открывая его гений новым поколениям.
«Несколько лет назад мы с Эдуардом Николаевичем на этой сцене проводили длительные репетиции. Не забуду момент: когда мы его пригласили на сцену ─ зал встал», ─ вспоминает дирижер, руководитель Сибирского фестивального симфонического оркестра Михаил Симонян.
«Эдуард Артемьев родился в Новосибирске, и семья решила именно здесь проводить фестиваль. Традиции продолжаются, именем Артемьева названа детская музыкальная школа № 5, в следующем году в Новосибирске будет открыт сквер имени Эдуарда Артемьева», ─ рассказала генеральный директор Новосибирской филармонии Анна Терешкова.
Фестиваль готовит для новосибирцев музыкальные сюрпризы. 25 июня прозвучат произведения, ранее незвучавшие на сцене, неопубликованные и частью незавершенные, которые восстановил сын композитора Артемий Артемьев. Среди них — мировая премьера сюиты «Старинные танцы».
«Приходилось что-то дописывать, потому что некоторые вещи существовали как эскизы: партитуры сделаны, но не было адаптации для концертного исполнения. Было сложно работать, но интересно», ─ рассказывает художественный руководитель фестиваля Артемий Артемьев.
Финальным аккордом 29 июня фестиваль подарит зрителям любимые мелодии из кино. За дирижерский пульт встанет испанский маэстро Сесар Альварес, солировать будет внучка композитора Екатерина.
«Я исполняю академический вокал, и мне приходится переключаться, это сложно, но мне нравится. Это очень красивая музыка, для меня важно, чтобы она звучала, чтобы дедушку помнили», ─ говорит Екатерина Артемьева.
Эдуард Артемьев создал произведения более чем для двух сотен фильмов. При жизни композитор работал с такими выдающимися режиссерами, как Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский, Никита Михалков, Николай Лебедев.
«Представить кино без музыки Артемьева невозможно, и не только в России, но и в мире. Поэтому для нас было очень важным кроме большой концертной программы предложить новосибирцам просмотр фильмов», ─ сообщила продюсер фестиваля Анастасия Журавлёва.
Фильмы, в которых звучит музыка Эдуарда Артемьева, начали показывать новосибирцам в кинотеатре «Победа». В ходе фестиваля запланированы и творческие встречи. Так, через неделю зрители смогут встретиться с режиссером Николаем Лебедевым, вместе с которым композитор создал «Легенду № 17» и «Нюрнберг». О своем отношении к музыке Эдуарда Артемьева кинематографист расскажет и на концерте 25 июня.
Подробнее: https://strana39.ru/news/2025-06-15/358890-bratya-pianisty-iz-italii-i-barochnyy-konsort-v-istoricheskih-lokatsiyah-kaliningradskoy-oblasti-tretiy-den-kantaty
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
22 июня в Новосибирске в ГКЗ имени А. М. Каца Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича прозвучит в исполнении сводного коллектива: к музыкантам Новосибирского академического симфонического оркестра присоединятся артисты Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии — именно этот коллектив 9 августа 1942 года осуществил легендарную блокадную премьеру симфонии в Ленинграде. За дирижерским пультом сводного коллектива — Димитрис Ботинис, художественный руководитель и главный дирижер обоих оркестров. Концерт станет частью посвященного 80-летию Победы проекта «Мост через время: Ленинград — Новосибирск», реализуемого Санкт-Петербургской и Новосибирской филармониями.
Накануне концерта, 21 июня, в ГКЗ имени А.М. Каца откроется выставка «Ленинградская филармония в Сибири: Годы эвакуации (1941-1944)» из фондов Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии, посвященная годам работы оркестра Ленинградской филармонии — Заслуженного коллектива Республики — в Сибири во время эвакуации.
Также запланированы возложения цветов, открытие информационного стенда, посвященного связи двух филармоний, акция «Сад Памяти».
Проект «Мост через время: Ленинград — Новосибирск» начался в мае в Петербурге, где в исполнении сводного оркестра прозвучала Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича, была представлена выставка о связи двух городов, подготовленная новосибирской стороной, проведены торжественные мероприятия в память о героях войны.
Накануне концерта, 21 июня, в ГКЗ имени А.М. Каца откроется выставка «Ленинградская филармония в Сибири: Годы эвакуации (1941-1944)» из фондов Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии, посвященная годам работы оркестра Ленинградской филармонии — Заслуженного коллектива Республики — в Сибири во время эвакуации.
Также запланированы возложения цветов, открытие информационного стенда, посвященного связи двух филармоний, акция «Сад Памяти».
Проект «Мост через время: Ленинград — Новосибирск» начался в мае в Петербурге, где в исполнении сводного оркестра прозвучала Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича, была представлена выставка о связи двух городов, подготовленная новосибирской стороной, проведены торжественные мероприятия в память о героях войны.
17 июня 1889 года перед главным фасадом Мариинской больницы (Литейный, 56) был торжественно открыт памятник принцу П. Г. Ольденбургскому (проект акад. И. Н. Шредера).
Скульптура была снесена в 1930 г. На ее месте установили символ медицины — чашу со змеей (тг История Петербурга).
🎹 П. Г. Ольденбургский (1812–1881) сочинял для одного и двух фп в четыре и восемь рук, а также сделал четырехручные переложения двух своих симфоний.
Музыкальный салон Принца Петра Георгиевича Ольденбургского (правнука Екатерины II, племянника императора Николая I) имел репутацию самого изысканного, элитарного и в то же время демократичного во всем Петербурге. Перед семьей и гостями Принца выступали почти все европейские знаменитости того времени: Ф. Лист, К. Шуман, А. Дрейшок, С. Тальберг, Дж. Паста, Г. Зонтаг, У. Буль. Гастролировавшая в 1844 году в Петербурге Клара Шуман назвала Принца Ольденбургского «добрейшим человеком», а вечер 15 марта 1844 года в его доме — одним из самых приятных вечеров.
В домашнем оркестре Принца Ольденбургского играл будущий российский царь Александр III — на корнете, трубе и геликоне.
Принц Ольденбургский — основатель Училища правоведения [Л. О.]
Скульптура была снесена в 1930 г. На ее месте установили символ медицины — чашу со змеей (тг История Петербурга).
🎹 П. Г. Ольденбургский (1812–1881) сочинял для одного и двух фп в четыре и восемь рук, а также сделал четырехручные переложения двух своих симфоний.
Музыкальный салон Принца Петра Георгиевича Ольденбургского (правнука Екатерины II, племянника императора Николая I) имел репутацию самого изысканного, элитарного и в то же время демократичного во всем Петербурге. Перед семьей и гостями Принца выступали почти все европейские знаменитости того времени: Ф. Лист, К. Шуман, А. Дрейшок, С. Тальберг, Дж. Паста, Г. Зонтаг, У. Буль. Гастролировавшая в 1844 году в Петербурге Клара Шуман назвала Принца Ольденбургского «добрейшим человеком», а вечер 15 марта 1844 года в его доме — одним из самых приятных вечеров.
В домашнем оркестре Принца Ольденбургского играл будущий российский царь Александр III — на корнете, трубе и геликоне.
Принц Ольденбургский — основатель Училища правоведения [Л. О.]
📅 17 июня 1919 года родилась Галина Уствольская (1919–2006), советский композитор
🎦 https://youtu.be/RpJ-tVnsiFg?si=BaAzd9Lc8RTMXAhj
🎦 https://youtu.be/RpJ-tVnsiFg?si=BaAzd9Lc8RTMXAhj
YouTube
Галина Уствольская: Фортепианная соната № 6 (1988)
Галина Уствольская: Фортепианная соната № 6 (1988).
📆 17 июня 1932 года родился Борис Рубашкин (наст. фамилия Чернорубашкин) – австрийский и русский оперный певец (баритон), исполнитель русских и цыганских песен и романсов.
https://youtu.be/zM3OS4Smnmc
https://youtu.be/zM3OS4Smnmc
YouTube
Борис Рубашкин - 1969 - Alte Russische Soldatenlieder
Борис Семёнович Рубашкин - 1969 - Alte Russische Soldatenlieder
Исполнитель - Рубашкин Борис
Альбом - Alte Russische Soldatenlieder (LP)
Год - 1970-е
Битрейт - 320 кбит/с
Трек лист:
01 Kursant Petroff
02 Tatschanka
03 Peter Der Grosse
04 Soldatensehnsucht…
Исполнитель - Рубашкин Борис
Альбом - Alte Russische Soldatenlieder (LP)
Год - 1970-е
Битрейт - 320 кбит/с
Трек лист:
01 Kursant Petroff
02 Tatschanka
03 Peter Der Grosse
04 Soldatensehnsucht…
📅 17 июня — день рождения Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Театр открылся 17 июня 1939 г. премьерой оперы Н.Жиганова «Качкын» («Беглец»). По мнению театроведа Юрия Благова, открытие театра «не было, по сути, созданием некоего нового театра, а скорее стало логическим завершением затянувшегося неофициального существования Казанской оперы, воссозданием того оперного театра, который существовал в Казани к этому времени уже шестьдесят пять лет...».
Эту фотографию Игорь Стравинский подарил Музею музыкальной культуры им. М. И. Глинки — нынешнему Российскому Национальному музею музыки — во время своего приезда в СССР в 1962 году.
Это фото и другие экспонаты можно увидеть на выставке: https://music-museum.ru/events/exhibition/obektivno-o-muzyike.html
Это фото и другие экспонаты можно увидеть на выставке: https://music-museum.ru/events/exhibition/obektivno-o-muzyike.html
🗓️ 18 июня 1757 года родился Игнац Плейель (1757–1831) — французский композитор и издатель австрийского происхождения, основатель фортепианной фабрики «Плейель».
https://youtu.be/86NtAysFgj0?si=sPDmUqIsh1dSdprE
https://youtu.be/86NtAysFgj0?si=sPDmUqIsh1dSdprE
YouTube
Рояль Плейель 1870-х гг.
21.12 2013г.
Арсений Есаулков - исполнитель
Арсений Есаулков - исполнитель
19, 20 и 21 июня на исторической сцене Мариинского театра покажут балет Арифа Меликова «Легенда о любви» в постановке Юрия Григоровича. Мариинский театр посвящает этот спектакль памяти выдающегося балетмейстера.
🩰
Главные партии исполнят Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Рената Шакирова и Роман Беляков. За дирижерским пультом — Арсений Шупляков.
Мировая премьера «Легенды о любви» состоялась 23 марта 1961 года на сцене Кировского (Мариинского) театра. Этот балет стал вторым спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, изменив его судьбу: шумный успех кировской премьеры открыл хореографу двери Большого театра, на долгие годы ставшего для него творческим домом.
«Легенде о любви» было суждено стать знаковым произведением не только для ее создателей, но и для всего советского балета. И главное: спектакль не превратился в законсервированный образец эпохи, напротив — он стал долгожителем на театральной сцене и по сей день воспринимается современно. Он поражает зрителей глубиной мысли и бесконечной образностью высказывания, завораживает, заставляет размышлять и снова и снова возвращаться к просмотру. Пронзительная восточная история о самопожертвовании и фатальной невозможности любви уже более шести десятков лет с успехом идет в Мариинском, более шести десятков театров мира представляли этот спектакль на своих сценах — что лишний раз подчеркивает гениальность произведения.
Юрий Григорович нашел идеальный баланс между новаторством и опорой на классические образцы. Хореограф отказался от пантомимы — танцем здесь решено движение сюжета и развитие чувства, изображены такие абстракции, как звон монет, течение воды. Неизгладимое впечатление оставляют эффектные, почти спортивные поддержки и глубокие поэтичные образы, воплощенные в пластике. Так «Легенда о любви» стала открытием и откровением для советской публики, привыкшей к эстетике драмбалета.
«Самое интересное в хореографии Григоровича то, что каждое движение у него что-то означает. Есть очень много смыслов, образности. Для каждого спектакля он создал уникальный хореографический текст, уникальный язык — такой, что зритель, увидев движение, может сразу угадать, откуда оно. Если мы рассматриваем спектакли наследия, замечаем, что классические элементы повторяются, но если взять „Легенду о любви“ или „Каменный цветок“, то мы сразу узнаем неповторимый почерк хореографа, которым написана та или иная его постановка», — отмечает прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова.
«Легенда о любви» — балет с совершенной конструкцией, спектакль, объединивший три выдающиеся мысли: хореографа, композитора и художника. Это настоящая драгоценность репертуара Мариинского, год за годом покоряющая зрителей.
«Гениальные творения Юрия Николаевича Григоровича навечно вошли в историю мировой хореографии. Один из самых талантливых балетмейстеров ХХ столетия, его спектакли живут на лучших сценах планеты! Так было вчера, так происходит сегодня, так будет завтра. Эпоха великого Григоровича останется с нами навсегда…» — говорит художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра Андриан Фадеев.
Юрия Николаевича Григоровича не стало 19 мая, но память о нем и его спектакли, бережно хранимые в репертуаре, всегда будут частью истории мариинской сцены, где когда-то начинался творческий путь легенды отечественной хореографии.
📸 «Легенда о любви», фото Александра Неффа (2024 г.). ©Мариинский театр
🩰
Главные партии исполнят Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Рената Шакирова и Роман Беляков. За дирижерским пультом — Арсений Шупляков.
Мировая премьера «Легенды о любви» состоялась 23 марта 1961 года на сцене Кировского (Мариинского) театра. Этот балет стал вторым спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, изменив его судьбу: шумный успех кировской премьеры открыл хореографу двери Большого театра, на долгие годы ставшего для него творческим домом.
«Легенде о любви» было суждено стать знаковым произведением не только для ее создателей, но и для всего советского балета. И главное: спектакль не превратился в законсервированный образец эпохи, напротив — он стал долгожителем на театральной сцене и по сей день воспринимается современно. Он поражает зрителей глубиной мысли и бесконечной образностью высказывания, завораживает, заставляет размышлять и снова и снова возвращаться к просмотру. Пронзительная восточная история о самопожертвовании и фатальной невозможности любви уже более шести десятков лет с успехом идет в Мариинском, более шести десятков театров мира представляли этот спектакль на своих сценах — что лишний раз подчеркивает гениальность произведения.
Юрий Григорович нашел идеальный баланс между новаторством и опорой на классические образцы. Хореограф отказался от пантомимы — танцем здесь решено движение сюжета и развитие чувства, изображены такие абстракции, как звон монет, течение воды. Неизгладимое впечатление оставляют эффектные, почти спортивные поддержки и глубокие поэтичные образы, воплощенные в пластике. Так «Легенда о любви» стала открытием и откровением для советской публики, привыкшей к эстетике драмбалета.
«Самое интересное в хореографии Григоровича то, что каждое движение у него что-то означает. Есть очень много смыслов, образности. Для каждого спектакля он создал уникальный хореографический текст, уникальный язык — такой, что зритель, увидев движение, может сразу угадать, откуда оно. Если мы рассматриваем спектакли наследия, замечаем, что классические элементы повторяются, но если взять „Легенду о любви“ или „Каменный цветок“, то мы сразу узнаем неповторимый почерк хореографа, которым написана та или иная его постановка», — отмечает прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова.
«Легенда о любви» — балет с совершенной конструкцией, спектакль, объединивший три выдающиеся мысли: хореографа, композитора и художника. Это настоящая драгоценность репертуара Мариинского, год за годом покоряющая зрителей.
«Гениальные творения Юрия Николаевича Григоровича навечно вошли в историю мировой хореографии. Один из самых талантливых балетмейстеров ХХ столетия, его спектакли живут на лучших сценах планеты! Так было вчера, так происходит сегодня, так будет завтра. Эпоха великого Григоровича останется с нами навсегда…» — говорит художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра Андриан Фадеев.
Юрия Николаевича Григоровича не стало 19 мая, но память о нем и его спектакли, бережно хранимые в репертуаре, всегда будут частью истории мариинской сцены, где когда-то начинался творческий путь легенды отечественной хореографии.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Трансляционная запись церемонии награждения лауреатов премии «Чистый звук», прошедшей вчера в Москве:
🎥 https://vkvideo.ru/video-46598842_456242051?t=2h3m36s&t=2h3m41s
🎥 https://vkvideo.ru/video-46598842_456242051?t=2h3m36s&t=2h3m41s
VK Видео
III Международная премия в области звукозаписи «Чистый звук»
Российский музыкальный союз при поддержке Президентского фонда культурных инициатив проводит Международную премию за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук». В 2025 году награда будет вручаться уже в третий раз. «Чистый…
18 июня — день рождения Музея-заповедника С. В. Рахманинова «Ивановка».
В этот день в 1982 году состоялось ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ дома-музея С. В. Рахманинова.
Александр Александрович Сатин (10.08.1844—10.02.1926) — владелец имения Ивановка Тамбовской губернии, тесть Сергея Васильевича Рахманинова. Выпускник Петербургского Училища Правоведения, действительный статский советник, мировой судья Степановской волости Тамбовского уезда.
«Отец, который родился в Ивановке в 1844 г., был послан родителями в Петербург, в основанное в 1835 г. Высшее Юридическое Учебное Заведение — училище Правоведения с семилетним курсом обучения. По окончании Училища, он получил несколько хороших предложений, но предпочел работать в Тамбовской губернии, где его помощь была просто необходима. В Петербурге было много образованных людей, но их мало было в провинции, где они были очень нужны» (из воспоминаний С. А. Сатиной).
Умер 10 февраля 1926 г. и похоронен в Дрездене.
Варвара Аркадьевна Сатина (урожд. Рахманинова; 25.02.1852—11.08.1941) — мать Натальи Александровны Рахманиновой, младшая сестра Василия Аркадьевича Рахманинова. Тетка и теща Сергея Васильевича Рахманинова. Хозяйка имения Ивановка.
Родилась в Знаменском 25 февраля 1852 г., скончалась 11 августа 1941 г. и похоронена в Дрездене.
«Мама вела домашнее хозяйство, следила за огородом и садом, и без устали, где могла, сажала цветы, деревья и кустарники. На прилегаемом близко к дому пустыре она развела великолепный парк. Она находила время помогать крестьянам Ивановки и близлежащих деревень, которые постоянно обращались к ней за советами и лекарствами. Энергия мамы была неиссякаема. Мы все обязаны ей своим образованием, нашему общему развитию. Она же была нашей первой учительницей музыки…» (из воспоминаний Н. А. Рахманиновой).
[Музей-заповедник С. В. Рахманинова «Ивановка»]
В этот день в 1982 году состоялось ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ дома-музея С. В. Рахманинова.
Александр Александрович Сатин (10.08.1844—10.02.1926) — владелец имения Ивановка Тамбовской губернии, тесть Сергея Васильевича Рахманинова. Выпускник Петербургского Училища Правоведения, действительный статский советник, мировой судья Степановской волости Тамбовского уезда.
«Отец, который родился в Ивановке в 1844 г., был послан родителями в Петербург, в основанное в 1835 г. Высшее Юридическое Учебное Заведение — училище Правоведения с семилетним курсом обучения. По окончании Училища, он получил несколько хороших предложений, но предпочел работать в Тамбовской губернии, где его помощь была просто необходима. В Петербурге было много образованных людей, но их мало было в провинции, где они были очень нужны» (из воспоминаний С. А. Сатиной).
Умер 10 февраля 1926 г. и похоронен в Дрездене.
Варвара Аркадьевна Сатина (урожд. Рахманинова; 25.02.1852—11.08.1941) — мать Натальи Александровны Рахманиновой, младшая сестра Василия Аркадьевича Рахманинова. Тетка и теща Сергея Васильевича Рахманинова. Хозяйка имения Ивановка.
Родилась в Знаменском 25 февраля 1852 г., скончалась 11 августа 1941 г. и похоронена в Дрездене.
«Мама вела домашнее хозяйство, следила за огородом и садом, и без устали, где могла, сажала цветы, деревья и кустарники. На прилегаемом близко к дому пустыре она развела великолепный парк. Она находила время помогать крестьянам Ивановки и близлежащих деревень, которые постоянно обращались к ней за советами и лекарствами. Энергия мамы была неиссякаема. Мы все обязаны ей своим образованием, нашему общему развитию. Она же была нашей первой учительницей музыки…» (из воспоминаний Н. А. Рахманиновой).
[Музей-заповедник С. В. Рахманинова «Ивановка»]
Forwarded from V Z - ВЗГЛЯД.РУ
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Оцените музыкальный вкус главы МИД Индонезии Сугионо: в качестве звукового сопровождения к видео о визите в Москву он выбрал трек «220» группы «Тату»
🗓️ 86 лет со дня рождения Олега Янченко (1939–2002) — выдающегося органиста, композитора, Народного артиста России, Лауреата Государственной премии СССР.
📀 https://vkvideo.ru/video187350425_456244614
📀 https://vkvideo.ru/video187350425_456244614
VK Видео
Олег Янченко - Музыка для органа “Собор на Шпейере“
https://www.youtube.com/channel/UCs9utoN6SECEe8tjj84r-Fw
В архитектурно-этнографическом музее «Тальцы» состоится пятый фестиваль русской оперы.
Открытие запланировано на 28 июня, в этот день пройдет гала-концерт «Торжество русской оперы». 5 и 6 июля зрители увидят оперный спектакль «Пиковая дама». Декорациями к нему послужит Илимский острог, который является самой старой в мире сохранившейся деревянной крепостью, возведенной в 17 веке, сообщили в пресс-службе правительства Иркутской области.
Подробнее: http://www.irk.ru/news/20250617/opera/
Полное наименование: Иркутское областное Государственное автономное учреждение культуры Архитектурно-этнографический музей «Тальцы»
47-ой км. Байкальского тракта.
Открытие запланировано на 28 июня, в этот день пройдет гала-концерт «Торжество русской оперы». 5 и 6 июля зрители увидят оперный спектакль «Пиковая дама». Декорациями к нему послужит Илимский острог, который является самой старой в мире сохранившейся деревянной крепостью, возведенной в 17 веке, сообщили в пресс-службе правительства Иркутской области.
Подробнее: http://www.irk.ru/news/20250617/opera/
Полное наименование: Иркутское областное Государственное автономное учреждение культуры Архитектурно-этнографический музей «Тальцы»
47-ой км. Байкальского тракта.