🎨 Анри Матисс в Москве: разочарование и вдохновение
Знали ли вы, что в декабре 1911 года Анри Матисс приехал в Москву — по приглашению своего главного русского мецената, Сергея Щукина. Для Матисса это была первая и единственная поездка в Россию, но она оставила в его жизни и творчестве глубокий след.
Сергей Щукин, промышленник и страстный коллекционер, начал собирать работы Матисса задолго до того, как того признали во Франции. Он заказывал полотна, покупал их прямо из мастерской, и даже оплатил создание двух монументальных полотен— «Танец» и «Музыку», специально созданных для лестничного пролёта его особняка в Знаменском переулке.
Щукин очень сильно сомневался, как разместить столь вызывающие картины в месте, где проходят все гости дома. Сергей Щукин устраивал у себя еженедельные концерты, куда съезжалась вся Москва, а по выходным дом был открыт как музей. Несущиеся в хороводе фигуры еще куда ни шло, а вот обнаженные музицирующие юноши на красном фоне — это был настоящий скандал!
Матисс с волнением приехал в Москву, чтобы наконец увидеть, как его работы живут в интерьере. Но испытал разочарование: развеска картин показалась ему тяжёлой, лишённой воздуха. Полотна в старом доме со сводчатыми потолками висели высоко, рядом с другими произведениями, в плотном музейном развесе, к тому же под наклоном к зрителю, как было принято делать с полотнами старых мастеров. Матисс надеялся, что панно станут частью архитектурного пространства, а не окажутся «втиснутыми» в коллекцию.
Щукин водил художника по дому, показывал другие каптины — Сезанна, Гогена, Пикассо. Матисс был потрясён: нигде в мире его работы не принимали с такой серьёзностью и страстью.
Анри Матисс также посетил дом Ивана Морозова, второго великого московского коллекционера, в чьей коллекции также были его полотна
— например, «Марокканский интерьер». Обе коллекции произвели на художника колоссальное впечатление: он чувствовал, что коллекционеры воспринимают современное искусство как духовную ценность, а не просто моду.
Отдельное потрясение у Матисса вызвали древнерусские иконы в Третьяковской галерее. Он говорил, что нашёл в них ту силу цвета, которую сам искал в своей живописи:
«Иконы открыли мне глаза на цвет как на источник внутреннего света».
Интересные черно-белые фотографии интерьера особняка Щукина с реконструкцией — все современники отмечали, что в комнатах, из-за обилия цвета и непривычных форм, было тяжело находиться. Сам Щукин тоже подолгу «привыкал» к своим произведениям.
Знали ли вы, что в декабре 1911 года Анри Матисс приехал в Москву — по приглашению своего главного русского мецената, Сергея Щукина. Для Матисса это была первая и единственная поездка в Россию, но она оставила в его жизни и творчестве глубокий след.
Сергей Щукин, промышленник и страстный коллекционер, начал собирать работы Матисса задолго до того, как того признали во Франции. Он заказывал полотна, покупал их прямо из мастерской, и даже оплатил создание двух монументальных полотен— «Танец» и «Музыку», специально созданных для лестничного пролёта его особняка в Знаменском переулке.
Щукин очень сильно сомневался, как разместить столь вызывающие картины в месте, где проходят все гости дома. Сергей Щукин устраивал у себя еженедельные концерты, куда съезжалась вся Москва, а по выходным дом был открыт как музей. Несущиеся в хороводе фигуры еще куда ни шло, а вот обнаженные музицирующие юноши на красном фоне — это был настоящий скандал!
Матисс с волнением приехал в Москву, чтобы наконец увидеть, как его работы живут в интерьере. Но испытал разочарование: развеска картин показалась ему тяжёлой, лишённой воздуха. Полотна в старом доме со сводчатыми потолками висели высоко, рядом с другими произведениями, в плотном музейном развесе, к тому же под наклоном к зрителю, как было принято делать с полотнами старых мастеров. Матисс надеялся, что панно станут частью архитектурного пространства, а не окажутся «втиснутыми» в коллекцию.
Щукин водил художника по дому, показывал другие каптины — Сезанна, Гогена, Пикассо. Матисс был потрясён: нигде в мире его работы не принимали с такой серьёзностью и страстью.
Анри Матисс также посетил дом Ивана Морозова, второго великого московского коллекционера, в чьей коллекции также были его полотна
— например, «Марокканский интерьер». Обе коллекции произвели на художника колоссальное впечатление: он чувствовал, что коллекционеры воспринимают современное искусство как духовную ценность, а не просто моду.
Отдельное потрясение у Матисса вызвали древнерусские иконы в Третьяковской галерее. Он говорил, что нашёл в них ту силу цвета, которую сам искал в своей живописи:
«Иконы открыли мне глаза на цвет как на источник внутреннего света».
Интересные черно-белые фотографии интерьера особняка Щукина с реконструкцией — все современники отмечали, что в комнатах, из-за обилия цвета и непривычных форм, было тяжело находиться. Сам Щукин тоже подолгу «привыкал» к своим произведениям.
🎨 Анри Матисс и его дочь Маргарита
Выставка в Париже до 24 августа 2025
В Musée d’Art Moderne de Paris сейчас проходит очень личная и неожиданная выставка — «Матисс и Маргарита. Взгляд отца».
Маргарита была не просто дочерью художника. Она стала его музой, героиней десятков портретов, его переписки. Её жизнь — это история любви, войны, борьбы за свободу (в прямом смысле: она участвовала в Сопротивлении, пережила допросы Гестапо и чудом выжила — буквально сбежала с поезда, который ее вез в лагерь. А для Матисса — она оставалась источником света даже в самые тёмные годы.
Маргарита — внебрачная дочь Анри Матисса от натурщицы Каролины Жабло. Через 4 года после появления на свет Маргариты художник женится на другой женщине - Амели Парейр: Матисс заберёт дочку в свою семью и будет воспитывать её вместе с женой, которая родит ему ещё двух сыновей.
Практически на всех портретах у Маргариты закрыта шея, так она прикрывала шрам от трахеотомии, которую пришлось сделать, когда девочка серьезно заболела.
🖼 На выставке:
— 110 работ из частных коллекций
— рисунки, керамика, графика, портреты
— личные письма между отцом и дочерью
— редкие архивы и портреты Маргариты, от детства до зрелости
Когда знаешь чуть больше деталей про художника и его жизнь, еще интереснее смотреть!
🗓 До 24 августа
📍 Musée d’Art Moderne de Paris
🎟 Билеты лучше бронировать заранее, ведь сейчас в Париже высокий туристический сезон
Выставка в Париже до 24 августа 2025
В Musée d’Art Moderne de Paris сейчас проходит очень личная и неожиданная выставка — «Матисс и Маргарита. Взгляд отца».
Маргарита была не просто дочерью художника. Она стала его музой, героиней десятков портретов, его переписки. Её жизнь — это история любви, войны, борьбы за свободу (в прямом смысле: она участвовала в Сопротивлении, пережила допросы Гестапо и чудом выжила — буквально сбежала с поезда, который ее вез в лагерь. А для Матисса — она оставалась источником света даже в самые тёмные годы.
Маргарита — внебрачная дочь Анри Матисса от натурщицы Каролины Жабло. Через 4 года после появления на свет Маргариты художник женится на другой женщине - Амели Парейр: Матисс заберёт дочку в свою семью и будет воспитывать её вместе с женой, которая родит ему ещё двух сыновей.
Практически на всех портретах у Маргариты закрыта шея, так она прикрывала шрам от трахеотомии, которую пришлось сделать, когда девочка серьезно заболела.
🖼 На выставке:
— 110 работ из частных коллекций
— рисунки, керамика, графика, портреты
— личные письма между отцом и дочерью
— редкие архивы и портреты Маргариты, от детства до зрелости
Когда знаешь чуть больше деталей про художника и его жизнь, еще интереснее смотреть!
🗓 До 24 августа
📍 Musée d’Art Moderne de Paris
🎟 Билеты лучше бронировать заранее, ведь сейчас в Париже высокий туристический сезон
На Netflix доступен художественный фильм Bolero режиссер в Анн Фонтен про французского музыканта Мориса Равеля
Художественный фильм рассказывает о муках творчества, которые терзают всех, даже уже признанных мастеров. Равель, который создал выдающееся произведение, долгое время был объектом постоянных насмешек.
«Болеро» Мориса Равеля приобрело особую популярность благодаря «гипнотическому воздействию неизменной, множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание всё новые и новые инструменты», писал пианист Александр Майкамар.
Действительно, послушайте Болеро Равеля, это настоящий музыкальный гипноз!
Морис Равель написал Болеро по заказу Иды Рубинштейн, в фильме она занимает значимую роль.
Премьера балета в исполнении самой Иды Рубинштейн состоялась в ноябре 1928 года в Гран Опера. Хореография Брониславы Нежинской, декорации Александра Бенуа.
На фотографиях — два кадра из фильма, портрет Мориса Равеля и Иды Рубенштейн в образе для Болеро.
Художественный фильм рассказывает о муках творчества, которые терзают всех, даже уже признанных мастеров. Равель, который создал выдающееся произведение, долгое время был объектом постоянных насмешек.
«Болеро» Мориса Равеля приобрело особую популярность благодаря «гипнотическому воздействию неизменной, множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание всё новые и новые инструменты», писал пианист Александр Майкамар.
Действительно, послушайте Болеро Равеля, это настоящий музыкальный гипноз!
Морис Равель написал Болеро по заказу Иды Рубинштейн, в фильме она занимает значимую роль.
Премьера балета в исполнении самой Иды Рубинштейн состоялась в ноябре 1928 года в Гран Опера. Хореография Брониславы Нежинской, декорации Александра Бенуа.
На фотографиях — два кадра из фильма, портрет Мориса Равеля и Иды Рубенштейн в образе для Болеро.
Прямо сейчас идут торги на Sotheby’s в Париже — около 100 предметов, которые принадлежали Наполеону Бонапарту, будут проданы в течение дня, все предметы из частной коллекции
Буквально вчера Юля из Сарафан-бюро посмотрела выставку перед аукционом, о чем рассказала в своем инстаграме.
Все лоты на протяжении 40 лет собирал частный коллекционер Пьер-Жан Шалансон. Среди выставленных предметов — мебель, столовые приборы, фарфор, скульптуры, картины и рисунки старых мастеров. В числе главных лотов — двууголка императора, а также личная печать Наполеона, оцениваемая в €250 тыс.
Также на аукцион выставили переносное королевское ложе, церемониальный меч с коронации в Нотр-Даме и портреты военачальника.
Наполеон и все что с ним свзяно популярен не только во Франции, сотни коллекционеров мечтают обладать предметами такой значимости и с таким хорошим происхождением как все выставленные на торги предметы.
Немного жаль, что все эти вещи разойдутся в разные коллекции, скорее всего с целью инвестиция, а не создания коллекции. Вещи Наполеона постоянно растут в цене.
‼️Двуголка Наполеона была только что продана за 290 тысяч евро, походная кровать Наполеона сейчас на 55 тысячах евро.
Посмотреть онлайн трансляцию можно по ссылке
Буквально вчера Юля из Сарафан-бюро посмотрела выставку перед аукционом, о чем рассказала в своем инстаграме.
Все лоты на протяжении 40 лет собирал частный коллекционер Пьер-Жан Шалансон. Среди выставленных предметов — мебель, столовые приборы, фарфор, скульптуры, картины и рисунки старых мастеров. В числе главных лотов — двууголка императора, а также личная печать Наполеона, оцениваемая в €250 тыс.
Также на аукцион выставили переносное королевское ложе, церемониальный меч с коронации в Нотр-Даме и портреты военачальника.
Наполеон и все что с ним свзяно популярен не только во Франции, сотни коллекционеров мечтают обладать предметами такой значимости и с таким хорошим происхождением как все выставленные на торги предметы.
Немного жаль, что все эти вещи разойдутся в разные коллекции, скорее всего с целью инвестиция, а не создания коллекции. Вещи Наполеона постоянно растут в цене.
‼️Двуголка Наполеона была только что продана за 290 тысяч евро, походная кровать Наполеона сейчас на 55 тысячах евро.
Посмотреть онлайн трансляцию можно по ссылке
Пьесу Шекспира «Гамлет» в адаптации Кирилла Серебренникова можно увидеть в Театре Шатле с 7 по 19 октября 2025 года в музыкальной, полифонической и многоязычной версии
Первоначально созданная в пяти актах, пьеса исследует основные темы смерти, безумия, предательства, траура и смысла жизни. В этой версии Гамлета будет играть не один актер, а несколько, исполняющих роль на разных языках (английском, французском, немецком, русском), чтобы лучше передать внутреннюю раздробленность персонажа и универсальный масштаб его вопросов.
Билеты пока есть, успевайте приобрести на новый театральный сезон.
Theatre de Châtelet
Hamlet
С 7 по 19 октября
Первоначально созданная в пяти актах, пьеса исследует основные темы смерти, безумия, предательства, траура и смысла жизни. В этой версии Гамлета будет играть не один актер, а несколько, исполняющих роль на разных языках (английском, французском, немецком, русском), чтобы лучше передать внутреннюю раздробленность персонажа и универсальный масштаб его вопросов.
Билеты пока есть, успевайте приобрести на новый театральный сезон.
Theatre de Châtelet
Hamlet
С 7 по 19 октября