The Hollywood Reporter пытается проанализировать новые тренды в производстве блокбастеров. Спойлер — выводы неутешительные. Как и все в этом мире сейчас, голливудские блокбастеры тоже дорожают и вошли в "клуб 400 миллионов". Это становится проблемой для индустрии.

Так, бюджет "Миссии невыполнима: Последняя расплата", которая недавно вышла в прокат, достиг 400 млн долларов после вычета налоговых льгот. Для сравнения: предыдущая часть "Fallout" стоила 200-250 млн. Причины взрывного роста — пандемия COVID-19, забастовки в Голливуде, пересъемки и инфляция.

В том же клубе мегабюджетов оказались и другие громкие релизы 2025 года. "Супермен" от DC Studios официально обошелся Warner Bros. 225 млн после льгот, хотя в документах фигурирует цифра 363,8 млн. "Формула-1" от Apple может обойтись в 300 млн, а с маркетингом — приблизиться к 400 млн.
"Эти расходы неустойчивы", — говорит аналитик Уолл-стрит Эрик Хэндлер. А еще один ветеран-финансист от индустрии более категоричен: "Невозможно оправдать такие бюджеты, потому что когда у вас точка безубыточности — это 700-900 миллионов долларов кассовых сборов и дополнительных доходов, в этом просто нет смысла".

Студии пытаются оправдать астрономические траты долгосрочной ценностью франшиз. Каждый новый фильм увеличивает стоимость всей библиотеки через ТВ-лицензии, мерчандайзинг и стриминг. Например, перед выходом новой "Миссии" продажи цифровых версий старых фильмов серии выросли на 160%.

Но вопрос остается открытым: смогут ли эти блокбастеры заработать достаточно, чтобы оправдать свои бюджеты? И что будет с индустрией, если тренд на 400-миллионные фильмы продолжится? Есть и такой тейк: "Мы больше никогда не увидим фильм, где актер сам выполняет трюки и где так мало компьютерной графики", — прогнозирует эксперт, близкий к производству "Миссии невыполнима". "Искусственный интеллект возьмет верх".

P.S.: иллюстрации к статьям у журнала становятся все всратее.

#индустрия

Сирша Ронан в официальном (первом!) клипе на бессмертный Psycho Killer by Talking Heads.

Снял Майк Миллс (Камон Камон) в честь 50-летия первого концерта группы.

Нового Джармуша покажут на Венецианском кинофестивале

Mountainhead (“На вершине горы”) Джесси Армстронга похож на очень пространный пост в Facebook. Виноват во всем, конечно же, сценарий. Армстронг все два акта расписывал экспозицию и только в третьем решил поместить хоть какое-то действие. В итоге непонятно, зачем вообще все это было затевать.

Шоураннер “Наследников” снова обращается к любимой теме — сильным мира сего. На этот раз в фокусе внимания не олдскульная медиа-империя, а IT-бро, которые могут одним постом в соцсетях погрузить мир в хаос. В распоряжении Армстронга привычный набор приемов: долгие диалоги с кучей технических терминов для просвещенных, ручная камера, подковерные игры и отличные актеры. Если бы не последние, вообще непонятно, зачем проводить два часа в компании отмороженных мегаломанов, готовых чуть что перегрызть друг другу глотки.

У кого-то из героев есть мотивация, у кого-то еще осталась совесть, кто-то уже давно улетел в стратосферу в поисках новых планет. Все они ужасные, противные, идиотские, и при этом именно эти товарищи, по мнению Армстронга, творят судьбы мира. С ним согласен и Ари Астер в “Эддингтоне”, прозрачно намекающий, что IT-компании — новое теневое правительство.

Мы по бифу Трампа и Маска отчетливо это видим и в реальной жизни. Ок, если фильм Астера был похож на очень длинный неудачный анекдот, то намерения Армстронга так и остаются за кадром. Он решает не изобретать велосипед и заканчивает фильм как “Наследников”: у нас есть трагический герой, уезжающий с поле боя со слезами на глазах и есть лошарик, который в итоге выиграет от всей ситуации.

Видимо, этот год ознаменован желанием американских режиссеров хорошенько погундеть о плачевном состоянии дел. Уже формируется своеобразная трилогия: Астер с “Эддингтоном”, Армстронг с Mountainhead и ПТА с One Battle After Another, который, как пить дать, тоже станет карикатурой на современную Америку. И, судя по ранним отзывам, тоже не очень смешной.

#чтосмотреть #прокатмир

Прекрасные новости — Miroirs No. 3 немецкого режиссера Кристиана Петцольда, который показали в “Двухнедельнике режиссеров” Каннского кинофестиваля, выйдет в прокат в России. Спасибо компании “Иноекино”.

Подробнее о фильме я рассказывала здесь. Это одна из любимых мною работ в Каннах, так что я очень рада, что ее можно будет увидеть на большом экране.

#индустрия #прокатРФ

Появились первые рецензии на “Материалистку” (Materialists) Селин Сон. Англоязычным критикам в основном фильм понравился, но без восторгов, как это было с “Прошлыми жизнями”. Скорее, сдержанно хвалят.

Как отмечает Оуен Глиберман, новый фильм Сон — это как “Секс в большом городе”, пропущенный через фильтр реальной жизни. A24 рекламирует фильм как романтическую комедию, однако на самом деле это “острая и серьёзная социально-романтическая драма, полная метких наблюдений о том, как мы живём сегодня”. “У этой истории есть тёмная сторона”, — интригует Оуен.

Примерно о том же говорят и другие критики. По словам Тима Грирсона из Screen Daily, если в “Прошлых жизнях” режиссер размышляла о природе судьбы и предназначения, в своём новом фильме Сон отказывается от этих философских тем в пользу “удушающей конкретики денег и удобства”.

Кейт Эрлбанд в IndieWire характеризует Сон, как циничную, грустную и по-хорошему злую. Режиссер переворачивает жанр с ног на голову, показывая, насколько поверхностными могут быть подобные истории: “Проще говоря, представьте, что фраза о фильме, в котором "любовь — как в кино", — это не комплимент, а суровый вызов. И хотя Сон не всегда выходит победительницей из этой схватки, результат всё равно захватывает — фильм мрачен, провокационен и достоин серьёзного обсуждения”.

В то же время критики дружно соглашаются, что далеко не всегда режиссеру удается достичь своей цели, “ее выводы немного предсказуемы, а порой и натянуты, но она по-прежнему очарована бесценной сложностью человеческого сердца”. Более того, несмотря на всю критику жанра, фильм все равно не может устоять перед соблазном аккуратно всё завернуть в красивую финальную упаковку с громкими откровениями и ещё более громкими заявлениями. Но все-таки Сон пытается разобраться с природой любви, а это в любом случае непростая задача.

Ну и еще не могу не отметить, что годы идут, а иностранные рецензии по-прежнему на треть, если не на четверть, состоят из пересказа сюжета. Просто какое-то изложение, а не рецензия. Надо быть эквилибристом, чтобы прочитать хоть один абзац и не наткнуться на десять спойлеров. Для кого они это пишут? Риторический вопрос.

#индустрия #чтосмотреть #прокатРФ #прокатмир

Как же уже хочется посмотреть! Основанный на графическом романе Энтони Бурдена, анимационный сериал Get Jiro погружает зрителей в мир, где люди готовы убивать друг друга, чтобы попасть в рестораны. Единственное, что им по-настоящему доставляет удовольствие — это еда, поэтому в будущем наибольшей властью обладают повара. Они — как инфлюенсеры, военные вожди и наркоторговцы одновременно.

Бурден написал Get Jiro! в соавторстве с Джоэлом Роузом, а художником выступил Лэнгдон Фосс.

Первый кадр из нового оригинального мультфильма студии Pixar — Gatto.

Главный герой — черный кот Нерон, который живет в Венеции, любит музыку, но боится воды, что сильно осложняет ему жизнь в городе, переполненном туристами. Однажды он связывается с местной мафией животных, что приводит его жизнь к неожиданным последствиям.

Gatto выйдет в 2027 году и будет выполнен в визуальном стиле близком к оригинальной рисовке от руки.

Режиссером мультфильма станет постановщик «Луки» Энрико Касароса.