"Джокер: Безумие на двоих" (aka Joker: Folie à Deux) (2024) реж. Тодд Филлипс

Хочу начать с истории. Истории о том, как режиссер кассового хита сошел с ума, когда Уорнеры попросили его снять сиквел, который он снимать не хотел. Однако ему дали огромный гонорар и невиданную творческую свободу, которой у него не было во время создания первой части. Предложение, от которого невозможно отказаться.

И он снял нечто, что одновременно сумело и грамотно выстебать оригинал, и при этом остаться авторским поехавшим киноаттракционом, наполненное мета-комментариями, который словно сняли главные персонажи фильма.

Естественно, в прокате оно провалилось.

Звали этого режиссера Джо Данте, а тем хитом, о котором я говорил, были Гремлины.

Мне кажется, Тодд Филлипс тоже видел параллели с этой ситуацией. Не зря Джокер 2, как и сиквел Данте, начинается с мультика в стиле Луни Тьюнс. Однако между этими двумя случаями есть различия, которые и стали ключевыми.

Данте не хотел браться за сиквел, так как первые Гремлины он снимал практически как нанятый работник, протеже, который воплощал задумку Спилберга и Коламбуса вместо них самих.

Филлипс не хотел браться за сиквел, так как считал, что Джокер - законченное произведение, которому не нужно продолжение. Он высказал в нем все, что хотел. И даже больше.

Креативный контроль для Данте означал то, что он мог развернуться с концептом на полную катушку и делать это именно так, как ОН хочет. Поэтому и получлось безумное авторское кино, где автор ни в чем себе не отказывал.

Креативный контроль для Филлипса - ну, ээээ... хммм... это возможность вставить несколько постскриптумов к первой части.

Но вы спросите, а как же смешение мюзикла и судебной драмы? Это же очень интересная и шизовая идея.

Многие поклонники второго Джокера сетуют на то, что люди просто не обратили внимание на то, что это заявлялось как мюзикл, а теперь жалуются. Но, как мне кажется, тут дело в другом.

Как мюзикл этот фильм - полный отстой. Похвалить в музыкальных сценах получается разве что освещение и декорации. В остальном эти древние песенки про то, как любо любить любовную любовь, исполненные прокуренными голосами, вызывают скуку после первого раза.

Да, это должно показывать ментальное состояние Артура, но авторы изначально выбрали не самые интересные в плане лирики песни для этого, и они эту свою задумку бессовестно выдаивают до тех пор, пока у них руки в пыль не сотрутся. Потому что больше ничего оригинального у этого клоуна в рукаве и нет.

Судебная драма - это практически пересказ событий первой части с ужасанием на тему того, какой Артур убийца. Господин Филлипс, я понимаю, что вам практически не с чем было работать и в ход шли любые идеи, но я прекрасно помню, что в первой части было. Она вышла всего лишь пять лет назад.

Гага и Феникс в своих ролях неплохи, но первой не досталось интересного персонажа, с которым можно было бы поработать, ибо Ли Квизель тут вообще никакуще прописана, а Феникс... ну, он то смеется привычным джокерским смехом, то любовно вздыхает, то смотрит пустым взглядом.

Не скажу, что у Гаги и Феникса нет химии здесь, однако, учитывая хреновые музыкальные номера как основной инструмент раскрытия и пустоту Квинзель как персонажа, то любовная линия здесь такая себе. И когда она закономерно заканчивается, то нет горестного ощущения трагичности после этого, на которое рассчитывали создатели, а скорее: "Обоже, наконец-то это закончилось".

Вообще, с чем у меня точно нет проблем, так это с окончанием истории Артура. Оно логично. В конце Филлипс даже пытается дополнить мысли из первого фильма про то, что Артур Флек сам по себе остается никому не нужным больным созданием, и это даже отчасти получается. Будь бы это концовкой первой части, я бы апплодировал.

Однако подводка к этому в виде линии типа раздвоения личности Артура выглядит как идея, которую даже не пытались до ума довести. Ибо персонаж даже не пытается толком изображать это. Всем понятно, что Флек и Джокер - один человек. И если это метаприкол такой, что, мол, так и задумано, что ж... спасибо, что потратили впустую мое время.

Авторское ли кино Джокер 2? Да, вполне. Это абсолютно авторский комментарий Филлипса на тему того, что "меня заебал Джокер, не хочу делать этот фильм, но двадцать лямов на дороге не валяются".

Оценка - 4/10

"Бесплодная земля" (aka Starve Acre) (2023) реж. Дэниэл Кокотайло

Я люблю фолк-хорроры. Не то, чтобы я в них очень разбирался и прямо-таки угорал по теме, но если в фильме есть та самая атмосфера языческих культов или древних страшных сказок, то фильм с очень большой долей вероятности мне понравится.

Бесплодная Земля куда больше является жесткой семейной драмой, нежели фолком, однако элементы поджанра очень органично вплетены в сюжет, добавляя первоначальной тревожной атмосфере разрушающейся человеческой идиллии оттенок таинственного сверхъестественного ужаса, что обнажает трещины в фундаменте одной конкретной ячейке общества и пользуется ими в своих целях.

Конечно, местная мифология размазана по сюжету очень тонким слоем (лично мне хотелось бы побольше), но этого вполне хватает для выполнения эстетических целей.

Кроме того, фильм удачно использует стилистику хорроров 70ых (в которых, к слову, и происходит все действие). Красивые пейзажи, снятые на зернистую пленку, с самого начала вызывали у меня чувство того, что рядом с героями постоянно витает некая нехорошая аура. Причем необязательно мистическая.

И, по большей части, сюжет Бесплодной Земли удачно раскрывает выбранную тематику, отдельные эпизоды так вообще очень сильные и достаточно оригинально смотрят на проблематику, однако есть одна небольшая (наверное, даже субъективная) загвоздка. История порой так сумбурно подана, что иногда сложно было понять причинно-следственные связи действий персонажей и некоторые детали истории. Не то, чтобы я придирался к логике, боже упаси. Скорее, фильм меня терял, что ли.

Правда, это не особо существенно, так как общая картина всегда была на виду благодаря двум составляющим фильма - Мэтт Смит и Морвет Кларк.

Вообще мне кажется, что их дуэт - это главный ингридиент фильма, без их перфомансов и так называемой актерской химии Бесплодная Земля не была бы и наполовину так интересна.

Они превосходно справились с задачей показать чуждых друг другу людей, и также донести до зрителя те эмоции и внутренние конфликты, что испытывают их персонажи, тем самым, шлифуя некоторые шероховатости в повествовании.

Finally, some good fucking movie, короче.

Оценка - 7/10

"Поезд-призрак" (aka Otoshimono) (2006) реж. Такэси Фуризава

Думаю, у многих из любителей кино есть такая кошмарная бездна, в которую они иногда заползают, так как она не перестает манить теми алмазами, что могут скрываться в ее недрах. Правда, кошмарного там больше, намного больше.

Вот такой бездной для меня стал J-хоррор. Все любители ужасов знают основных представителей: Звонок, Проклятие, Пульс, Темные Воды, Один Пропущенный Звонок и так далее. А что лежит за пределами этих тайтлов?

В основном, печаль, скука и кринж. Конечно, среди всего этого можно найти что-то прикольное, но почти всегда это фильмы от известных среди фанатов поджанра режиссеров - Киеси Куросава, Кодзи Сираиси, Такаси Миике и прочие Такаси Симидзу. Хотя исключения в виде Станции "Кисараги" все же случаются (хотя, этот фильм тоже прям на любителя и своих недостатков у него немало).

Вот сегодняшний экземпляр как раз-таки сделан по всем канонам плохого японского хоррора, даже не привнося толком каких-нибудь дополнительных отвратных приправ, как, например, худший японский хоррор всех времен по версии меня - "Кошмар" от Хироси Такахаси (который, между прочим, был сценаристом того самого Звонка).

Главная отличительная черта плохих японских хорроров - это, как по мне, по особому убогий сценарий. Он состоит из клише, подсмотренных у талантливых коллег, и пытается кое-как слепить из них фильм. Персонажей вообще авторы толком даже не прописывают, как и диалоги, собственно. Но при этом на сентиментальность давить пытаются. Выходит паршиво.

Однако сценарист решил все это решил компенсировать огромным количеством роялем в кустах и тупейших сюжетных поворотов. На финальных двадцати минутах он вообще как будто с цепи сорвался и начал писать лютейший бред, который режиссер даже и не пытался адекватно изобразить в фильме. Позволю себе пофантазировать о тексте сценария:

СЕСТРА НЕ СМОГЛА УДЕРЖАТЬ РУКУ ГЕРОИНИ, ПОЭТОМУ ОНА ПАДАЕТ В БЕЗДНУ.

ПЛАН ЛЕТЯЩЕЙ ВНИЗ ГЕРОИНИ.

И ВДРУГ ЕЕ ХВАТАЕТ ЧЬЯ-ТО РУКА С ТОГО ЖЕ КРАЯ, ГДЕ БЫЛА СЕСТРА, ХОТЯ ГЕРОИНЯ ЛЕТЕЛА УЖЕ ДОБРЫЕ СЕКУНД ПЯТЬ. ЭТО ОКАЗЫВАЕТСЯ ПРИЗРАК МЕРТВОЙ ПОДРУГИ, НО НА САМОМ ДЕЛЕ ЭТО МАШИНИСТ.

ПОЧЕМУ? А ВОТ ТАК НАХУЙ.

Думаю, близко к истине.

И раз уж затронули постановку, то мне кажется, что режиссеры таких проектов всегда соревнуются со сценаристом в том, кто забьет больший болт на фильм. Конкретно в Поезде монтаж ужасен, атмосферы ужаса никакой нет и в помине, актеров никто и не пытается заставить играть, зато отвратительного слоу-мо вставили на все йены.

Особенно порадовала постановка сцены, где происходит так называемая смэрть дружка одной из героинь. Тут прям все вышеобозначенные минусы собраны воедино. Пока поезд мчится на дружка, он в слоу-мо смог завязать диалог с персонажем. И выглядело это так нелепо, что мне даже показалось, будто машинист поезда смог вовремя затормозить.

Правда, в моем топе кринжово смешных моментов из японских ужастиков все еще остается длинный монолог с перерезанным горлом из "Женщины с разрезанным ртом 0".

Кстати, забавно, что спустя 18 лет тот самый сценарист Звонка напишет подозрительно похожую на этот фильм историю для корейцев. "Призрачную станцию" я тоже не сильно жалую, но она точно лучше этого.

Оценка - 3/10

"Благоухающий кошмар" (aka Mababangong Bangungot) (1977) реж. Кидлат Тахимик

"Благоухающий Кошмар" - это дебютный фильм режиссера "отца филиппинского независимого кинематографа" Кидлата Тахимика, что среди критиков и режиссеров считается "лучшей комедией Филиппин всех времен".

Лента рассказывает о водителе джипни по имени... Кидлат Тахимик (да, его играет сам режиссер, как вы догадались?), что целыми днями возит клиентов по городу, слушает Голос Америки и председательствует в филиппинском фан-клубе Вернера Фон Брауна. Кидлат очарован рассказами об идущем семимильными шагами западном техническом прогрессе. В частности, его мысли вокруг космических полетов.

Лента выполнена в жанре мокьюментари, и этот формат неплохо погружает в контраст между бытием филиппинского аборигена, построенное на традициях, но в которое только уже начинают проникать метастазы культуры западных колонизаторов, и непосредственно самим "благоухающим кошмаром" под названием Европа, где мечты главного героя о полетах в космосе заглушаются в ужасной суете, забываются в страхе перед монументальными зданиями и растворяются в рутине. От одного торгового автомата со жвачками к другому.

Однако при этом картина не ощущается, как злобный выпад в сторону белых колонизаторов и там отсутствует морализаторство на тему того, что нет скрепности в этом чуждом нам, филиппинцам, мире.

Видно, что Кидлату не хочется причитать, а, скорее, порассуждать и поделиться своим культурным шоком от происходящей глобализации его страны, при этом не особо ударяясь в политический контекст, а больше раскрывая ситуацию при помощи красивых поэтичных метафор и колоритных пейзажей.

Поэтому Благоухающий Кошмар, что повествует на такую неоднозначную тему, получился вполне легким, красочным и добрым, что ли. Хотя местами некоторые сцены с изображением филиппинских красот казались уж чересчур утомительными и подзатянутыми на мой вкус.

Но при всем при этом, я не очень понимаю, где тут комедия. Может у филиппинского кино совсем другие мерки в этом плане? Вспоминая о своем просмотре Kinatay, в это верится охотно.

Оценка - 7/10

"Целлулоидный ужас" (aka Muzan-e: AV gal satsujin video wa sonzai shita!) (1999) реж. Даисукэ Яманоути

Как приятно вернуться на родные луга японской жести, скажу я вам. Особенно когда ее создатели выходят за рамки типичной для жанра концепции "насилие ради насилия" и выдают действительно интересные фильмы, о которых есть что рассказать.

Прежде всего, Целлулоидный Ужас выделяется своей формой. Да, жанром мокьюментари сейчас особо никого не удивишь, однако для японского шок-фильма, сделанного в 99ом году - это что-то новенькое, ибо для псевдоснаффа более характерным является стилистики found footage (а это разные вещи, йопт). Найденные пленки здесь тоже имеются, но они органично вплетены в основную псевдодокументалку.

И, что самое важное, работа с выбранным форматом проделана здоровская практически по всем параметрам.

Картинка очень аутентичная: камера, постановка кадра и постоянно мелькающие тут да там яркие надписи сами по себе создают ощущение, что ты смотришь телевизионную японскую передачу из 90ых. Однако тут еще к тому же и актриса отлично отыгрывает роль телеведущей, и качество сценария вместе с его структурой создают плавную и интересную историю журналистского расследования предполагаемого похищения. И порой даже пугающую.

Любители тру-крайма, для вас это знатный подгончик.

Тематика "Целлулоидного ужаса", в принципе, не нова для поджанра. Вопрос о том, почему нас порой так тянет в сторону жести и чем нас привлекает миф о снаффе, разбирал еще до создания этого фильма Алехандро Аменабар, а после - Паскаль Планте со своим Рэд Румс.

Японцы смогли взглянуть под другим углом на эту проблематику, погрузив главных героев чуть глубже в ту самую бездну запретного порока, и заменив холодную отстраненность с ужасом, что вызывал у протагонистов мир красных комнат, на тонкую насмешку над зрителем, которая с каждой минутой становится все более едкой, пока не достигает своего пика в финале.

Концовка "Целлулоидного ужаса", судя по отзывам на Леттербоксе, вызвала у посмотревших спорные чувства, и я их прекрасно понимаю, если честно. Ибо она настолько резко меняет тон всего происходящего, что это ощущается как апперкот в челюсть.

Но до чего же ловко это было сделано, я прямо-таки восхищен.

Оценка - 8/10.

P.S. Для тех, кто боится шок-фактора, но захочет посмотреть (мало ли, ибо фильм достойный), я распишу, что там за жесткие сцены. Что-то по типу trigger warning'а.

Итак, в основном вся жесть фильма строится на так называемом bleeding-фетише, когда половый акт происходит с женщиной во время ее менструального цикла. По сюжету фильма, нам демонстрируются бэкстейджи со съемок хардкорного порно для фетишистов. Таких сцен в фильме всего две. Да, они довольно неприятные, но их постановочность в глаза бросается.

Наверное, лучшее, что я смотрел у Ардженто, и пока что самое сильное киновпечатление января. Безумно красивое кино.

"Мир дикого Запада" (aka Westworld) (1973) реж. Майкл Крайтон

Давным-давно, задолго до популяризации жанра "исэкай" (или "попаданцев" для тех, кто не знаком с японской культурой), писатель Майкл Крайтон задумал снять в качестве своего режиссерского дебюта сай-фай о высокотехнологичном парке аттракционов, где вы можете за косарь баксов в день окунуться в тщательно воссозданные миры прошлого, в которых послушные роботы будут создавать необыкновенные приключения с вами в главной роли.

Конечно, все окончится восстанием машин против своих клиентов, однако добрые две трети фильма занимает именно что показ того самого эскапизма от рутины насущных дней в те времена, которые в искусстве изображаются с немалой долей романтики: суровый дикий Запад, где можно выплеснуть свою подавленную офисным существованием маскулинность; полное любовных интрижек между благородными рыцарями и прекрасными принцессами Средневековье; и цветущий древний Рим.

В основном, как можно догадаться по названию, фильм уделяет время миру дерзких (железных) ковбоев и деревянных салунов. Крайтон сумел интересно показать, как главный герой не без помощи своего бывалого друга свыкается с ролью лихого стрелка в этой IRL РПГшке. Особенно удались эпизоды с механическим головорезом в исполнении колоритного Юэла Бреннера, что подталкивали протагониста совершать поступки в духе той эпохи: убивать за неправильно сказанные слова, предотвращать нападение на товарища и устраивать массовые драки в борделе.

Во многом хочется похвалить старательную работу с декорациями и костюмами. Дикий Запад и Средневековье выглядят в фильме так, что хочется самому отправиться туда навстречу приключениям. А футуристичные декорации лабораторий, где чинят роботов после веселья гостей, выглядят минималистично, но симпатично. Фильм вообще визуально очень неплохо состарился.

А вот чего в фильме не хватает, так это развития второстепенных сюжетных линий, зачатки которых видны, но они как будто не реализованы должным образом. Например, мужик, что отдыхал в мире Средневековья, он вполне мог бы быть одним из главных героев, чья история шла бы параллельно с основным сюжетом. А так его вставили чисто, чтобы показать момент, когда роботы начали сбоить, и ради одной добротно поставленной драки.

Или пухляш, занявший поста шерифа в мире Дикого Запада, он вообще словно возник из ниоткуда и исчез в никуда.

Подозреваю, что вызвано это бюджетными рамками, ибо студия Метро-Голдуин-Майер была тогда не очень богатой, и Крайтон экономил буквально на всем. Например, декорации мира Рима были показаны очень скупо, и так, чтобы античные здания вообще не попадали в кадр. Похоже, пришлось и сценарий адаптировать под бюджет.

Это ни в коем случае не делает фильм плохим, но как мне кажется, введение большего количества персонажей куда интересней и разносторонне раскрыла бы тему эскапизма, за которым люди приходят на этот экзотичный курорт.

И раз уж затронул чуть выше постановку, то для дебютанта Крайтон очень достойно справился со своими режиссерскими обязанностями. Особенно мне понравилась постановка экшона, видно, что автор продумывал и заставлял актеров репетировать эти сцены, пока результат не будет приятен глазу зрителя.

Финальная погоня вообще на славу удалась, по моему мнению.

Оценка - 7/10

"Третья часть ночи" (aka Trzecia część nocy) (1971) реж. Анджей Жулавский

Когда занимаешься любым видом творчества, важно найти свой уникальный стиль, что будет выделять твои работы среди других авторов и нравиться зрителю. И это, черт возьми, задача не из легких, особенно в такой сложной штуке, как кино. Поэтому режиссеры, что смогли обнаружить свой индивидуальный почерк уже на дебютной работе, вызывают у меня безмерное уважение.

Вообще, я уже смотрел Третью Часть Ночи, когда в пятнадцать лет я потихоньку выходил из своей киношной зоны комфорта под названием "хоррор". И это было моим первым знакомством с фильмами Жулавского. Опыт специфичный, но мне понравилось за счет отлично переданной атмосферы жуткого горячечного сновидения и эстетики кадра.

И мне кажется, что если режиссер-дебютант своим стилем смог увлечь 15-летнего крольчонка, которому обязательно кровищу и мясо в кино подавай (ничего не изменилось, да), то с задачей найти себя в искусстве он справился на пять с плюсом.

Так вот, спустя десять лет и еще два просмотренных фильма у Жулавского я внезапно решил освежить свои впечатления от Третьей Части Ночи.

Воспоминания юности не обманули, рука постановщика при создании своей первой полнометражки действительно ощущается уверенной и твердой. Все характерные особенности его кино в полной мере присутствуют и здесь: вдохновение в христианских мотивах, крайне истеричный тон повествования, великолепная операторская работа, создающие атмосферу бредового лихорадочного сна диалоги, и фирменный цветокор, что вызывает эстетический восторг и ощущение тревоги одновременно.

Что выделяет Третью Часть Ночи среди других работ Жулавского, с которыми я знаком, это то, как филигранно и планомерно режиссер погружает нас в свой мир, в отличии от какой-нибудь "На серебряной планете", где он, не церемонясь, сразу бросал в самую гущу безумия и околесицы, вызывая у неподготовленного зрителя в мозгу ошибку 404.

Сюжетная линия в первой трети фильма внятная и даже весьма динамичная за счет того, что Жулавский умело вбрасывает элементы шпионского триллера в рассказ.

Кошмар, отдаленно напоминающий кафкианский, начинается после определенного момента. И, что самое жуткое, герою поначалу оно видится как спасение, как возможность обрести утерянную мотивацию для продолжения жизни и искупить свою вину.

В охваченной нацистами Польше, которую рисует Жулавский, все настолько пропитано болью и смертью на каждом углу, что нужна огромная сила, чтобы не пустить себе пулю в лоб от безысходности происходящего. И, согласно Жулавскому, таковой является любовь и забота о ближних.

Ради такой цели сделаешь все, что угодно, даже отдашь свое тело на съедение. В данном случае, вшам.

Однако, чем дольше идет фильм, тем сильнее герой теряет ощущение реальности, стирая в своей голове границу между прошлым и настоящим. Они сливаются в нечто, что поглощает сознание героя, так отчаянно бегущего от смерти.

Ибо корысть не сочетается с христианской любовью о ближнем.

Оценка - 8/10

"Страсть, любовь и стволы" (aka Die In A Gunfight) (2019) реж. Коллин Шиффли

Похоже, стрик из хорошего кино для меня приостановился, пришло время вновь погружаться в различные смрадные закоулки. Удивительно, как фильм с таким суровым названием, как "Умереть в перестрелке", может оказаться чертовски унылым.

Этот нефункционирующий, пропитанный дисгармонией организм только лишь в начале пытается казаться стильной, дерзкой и модно-молодежной киношкой, сделанной на основе всем известной "Ромео и Джульетты", однако со временем отторжение органов начинает проявлять себя все сильнее, и эта конструкция по итогу падает из-за абсолютной несочетаемости ее составляющих. Ну, и то, что эти самые элементы изначально говно, тоже свою роль играет, да.

Проскакивала мысль, будто бы все члены съемочной группы начали упарываться веществами, но каждый из них сидел на чем-то своем. И разный эффект от них не давал команде настроиться на одну волну.

Пока монтажер во всю мощь фигачил спидбол, что вылилось в использование по десять эффектов видеоредактора в одной секунде фильма, режиссер упарывался транквилизаторами и ему так впадлу было снимать это все, что он вставлял унылые закадровый голос в фильм каждые пять минут вместе со всрато нарисованными мультиками.

Пока Даддарио закидывалась коксом так, что ее и так не маленькие глаза раскрывались до критических пределов и легкое "хи-хи" вырывалось после каждой сказанной ею реплики, сценарист пил литрами вискарь и скроллил пацанские паблики ВКонтакте в поисках вдохновения для написания местных диалогов.

А еще тут экономили буквально на всем, и насилие тут либо показано ужасно неинтересно, либо вообще остается за кадром. Чаще второй вариант.

Оценка - 3/10

#рецензия_категории_Г