📹 Весь Дэвид Финчер

Продолжаем философский разбор фильма "Se7en".

Позиция

Смотреть на события глазами убийцы уже само по себе насилие над зрителем. Финчер это хорошо понимает, а потому дает выбор из двух точек зрения. Наблюдать за происходящим нам предлагают либо глазами молодого детектива Дэвида Миллза, либо его напарника, уходящего на пенсию детектива Уильяма Сомерсета.

Можно возразить и сказать, что взгляд зрителя не детерминирован двумя-тремя позициями героев или антигероев, и мы способны выйти из предложенных обстоятельств, а значит и видеть события со стороны.

Финчер, знаток человеческих душ, предусмотрел все зарание, а потому выстроил рассказ так, чтобы зритель, желает он того или нет, был глубоко вовлечен в сюжет, а его свобода выбора ограничивалась бы указанными выше точками зрения.

Дэвид Миллз

Образ мысли и внешний вид напарников-детективов Финчер изобразил так, чтобы зрителям была ближе позиция Дэвида Миллза.

Ради эксперимента можно прокрутить в памяти свои впечатления и убедиться в том, что зритель отождествляет себя именно с этим героем.

Уильям Сомерсет

И все же центральным персонажем следует считать не Дэвида Миллза или Джона Доу, а Уильяма Сомерсета.

Как мы помним, именно Сомерсет первым догадался, что за преступлениям есть скрытое послание.

Уныние

Сомерсет, если к нему внимательно присмотреться, живет в борьбе с унынием, мрачный колорит фильма выстроен через его взгляд на мир, взгляд полный печали.

Мильтон

После второго убийства он вернулся в квартиру убитого маньяком толстяка и за холодильником обнаружил не только надпись "чревоугодие", но и цитату из "Потеряного рая" Джона Мильтона: "Долог путь, безмерно тяжек, от Преисподней к свету".

Эти слова на первый взгляд органично встроены в модель поведения Джона Доу, видящего в себе посланника божественного возмездия. Но Дьявол, как известно, спрятан в деталях.

Обратимся ко второй главе поэмы Мильтона:
"- Престолы эмпирейские Сыны
Небес! По праву приутихли мы;
Не страх, но спасенье нас гнетет
По праву. Долог путь, безмерно тяжек, от Преисподней к свету".

И кому принадлежит эта прямая речь? Богу? Судя по сюжету фильма, должно быть так, а на самом деле нет.
А вот сам автор прямой речи:
"Тут Сатана, венчанный в этот миг
Неоспоримой славой выше всех,
В сознанье превосходства своего
И с царственным величьем произнес..."

Произнес он выше процитированные стихи. Там где мы ожидаем слово Бога, в реальности слышим голос Сатаны.

Ловушка

Это одна из ловушек Финчера, его обычная игра с умным и не очень зрителем.

Но это ещё не все. Игры разума не останавливаются на игре с Мильтоном. Есть как минимум две важные ссылки внутри уже самой поэмы Мильтона.

Вергилий

Фрагмент из Мильтона - это парафраз из "Энеиды" Вергилия:
"Вспять обратить шаги
И к небесному свету пробиться -
Вот что труднее всего".
Вергилий "Энеида". Песнь VI, стихи 128-129.

Вергилий нужен Мильтону с одной целью, чтобы истина высказывалась злым началом, что согласуется с общей идеей "Потеряного рая".

Иов

Но мы хорошо помним, что поэма Мильтона представляет собой полемику с вводной и заключительной частью книги Иова, где Сатана спорит с Богом.

Мильтон выворачивает наизнанку ветхозаветный сюжет, показывая, насколько тонкая грань между добром и злом.

Эти параллели приводят ещё к одному глубоко спрятанному сюжету, вероятно, основному,
Уильяма Сомерсет - это Иов.

Ориентир

Вскользь брошенную Сомерсетом фразу из Мильтона можно считать главной подсказкой.

Хочешь понимать происходящее прямо на глазах, тогда будь добр держать под рукой Мильтона, Вергилия и Ветхий Завет.

Смыслы рождаются не из произвольных догадок, а благодаря минимальной начитанности, включающей зрителя в элементарный культурный контекст.

Город

Уильям Сомерсет говорит своему начальнику: "Я перестал понимать этот город". В этой мысли тоже есть подсказка. Хотя сюжет раскрывает в Джоне Доу маньяка-одиночку, дальше есть возможность убедиться, что он порождение и жертва города, где что-то происходит не так. Город N постепенно превращается в библейский Вавилон.

2/3

© Сергей Григоришин

#ВесьДэвидФинчер

📹 Весь Дэвид Финчер

Завершаем философский анализ фильма "Семь".

Прецедент

Больше нигде и никогда в мир героев Финчерсєа не войдет образ, предельно осознающий текущее положение дел. Это образ Уильяма Сомерсета.

Понимание

Обладающий пониманием герой мог возникнуть только при условии, если мир вне кадра остаётся в таком положении, когда он способен быть истолкован, и наоборот, когда мир наглухо закрыт от жителей города, лишая их шанса проникнуть в сущность мира, тогда и Финчер извлекает из сюжета героев, понимающих смысл происходящего.

Привилегия

Чтобы выйти на тему понимания и непонимания, зритель должен себе признаться: "я вообще ничего не понимаю". Роскошь признаться в своём непонимания окружающего мира доступна сегодня немногим. Мы живём в мире, где каждый давно "лучше других все знает".

Фанатизм

Финчер прямым текстом нам говорит: принятие на веру любой догмы приводит к фанатизму. Случай Джона Доу трагичен не самим фактом многочисленных убийств, а из-за неумения понять ситуацию, сориентироваться в текущем положении дел.

Суеверие

Тогда ограниченность фанатизма легко конвертировать в собственную избранность.

Тонкая грань между пониманием и непониманием разделяет веру и суеверие.

Откровение

Чтобы понять мир нужно сначала откровение от Архимеда, а потом уже откровение от Иоанна, но никогда наоборот.

Семь

Семь - это семь смертных грехов лишь тогда, когда мы следим за сюжетом глазами серийного убийцы.

Вне картины мира Джона Доу "семь" - означает что-то совсем другое, что может быть понятым тем, кто понимает.

Сообщник

Детектив Дэвид Миллз видит в числе семь только число, то есть не видит вообще ничего.

Oбраз был Миллза нужен Финчеру, чтобы показать как в кризисной ситуации действует сознание, лишкнное понимания.

Сознание Дэвида Миллза устроено так, что он не только не способен понять мир в его целом, но скрыто даже то, что происходит прямо перед глазами.

Джон Доу и Дэвид Миллз видят мир по-разному, а слепы одинаково. Их объединяет общая дезоринтация в происходящем, и, как следствие, ложное истолкование мира.

Семь

Семь - это не "просто так число" и не число смертных грехов, а сущность семидневного творения мира глазами существа, созданного в шестой день.

Семь - это мир до грехопадения человека, способного отделить первичный мир святости человека от падшего человека в мире.

Trestitia

Уныние - результат понимания человеком падшего состояния себя и падшего положения мира.

Уныние основано на желании ослепнуть, когда ты обезоружен и обессилен в мире слепых, гордых своей слепотой.

И наконец, уныние - это малодушие понимающего положение дел человека и желающего снова ничего не понимать, чтобы быть ближе к тем, кто ведёт относительно счастливую и точно беззаботную жизнь. Беззаботную не потому, что слепой разумом человек не имеет проблем, а вследствие того, что его перестало заботить самое главное.

Приговор

Финчер обвиняет человека как творение не в том, что он познал добро и зло, а в том, что он закрыл глаза на это познание.

Цинизм Финчера сказывается в примитивном рассказе сложной истории, за которой скрыта проблема, не артикуллированная в прямой речи героев и, следовательно, приученный к топорнному пониманию сюжета зритель лишён любого шанса понять о чем фильм.

Мизантропизм Финчера не стоит принимать на веру, он сложнее, ведь обладающий ясным мышлением по определению сложен.

Мизантропия в современном мире, где человек деградировал настолько, что в запасе у него только самообман и самоуверенность, эта мизантропия Финчера не что иное как гуманизм.

Финчер упрекает своих героев в неумении сориентироваться в ситуации и проглядевших момент, когда их мышление отказалось понимать мир и навсегда ушло в себя.

Диалектику познания мира через познания себя Финчер радикально переосмыслил в том духе, что нельзя из себя как пустоты истолковать наполненный смыслами мир.

Финчер открыл нового человека, уже существующего, но не догадавшегося о том, что он существует.

Не догадался он по одной причине - интенция его мышлени направлена на пустоту внутреннего мира.

3/3

©Сергей Григоришин

#ВесьДэвидФинчер

📽 Сто великих режиссеров

# 23

Франческо Рози (1922-2015) - итальянский режиссёр, представитель политического и социального кинематографа.

Творчество Франческо Рози редко становится объектом пристального внимания, хотя его имя обязано быть в списке лучших итальянских режиссеров.

Не примыкая напрямую к неореализму и одновременно находясь на дистанции от радикального авторского кинематографа, Рози занимал место где-то между остросоциальным реализмом Джилло Пантекорво и экзистенциальным кинематографом Валерио Дзурлини.

На закате эпохи неореализма Дзурлини обратил на себя внимание фильмом "Сальваторе Джулиано" (1962). Герой фильма был мафиози и борцом Сопротивления.

Фильм "Руки над городом" (1963) рассказывает историю неополитанского коммуниста, противопоставившего себя бюрократической системе, совсем еще недавно выражающих интересы и позицию Дуче.

В шестидесяти годы работы Рози обладали притягательной прямолинейностью.

В семидесятые годы выходят картины "Дело Маттеи" (1972),
"Лаки Лучано" (1973) и
"Сиятельные трупы" (1976). Все эти фильмы посвящены о коррупции государственных органов власти и их связи с преступным миром.

Режиссер продолжил размышления об итальянском послевоенном обществе, усматривая корень проблем в этике и политике.

Очевидно что такой подход не мог ему дать выйти на суть проблемы, существующей на онтологическом уровне.

Прорывом Франческо Рози стал самый известный его фильм "Христос остановился в Эболи" (1978).

Рози впервые в своей творческой карьере посмотрел на человека в метафизической перспективе, благодаря чему он все-таки получил ответы на мучающие его вопросы.

Это экранизация одноименного автобиографического романа итальянского писателя Карло Леви, вышедшего в 1945 г.

История ссыльного антифашисиа Карла Леви в деревню Гальяно, расположенного в Южной Италии в отдаленной местности пронизана экзистенциальной тревогой и поисками вечного в себе.

"Христос остановился в Эболи" Рози напоминает "Татарскую пустыню" Дзурлини и другие подобные фильмы.

Собственно ознакомление с творчеством Франческо Рози можно начать и закончить этим фильмом, но обойтись без него на пути самопознания нельзя.

© Сергей Григоришин

#100ВеликихРежиссеров

📹 Весь Йоргос Лантимос

Фаворитка (🇬🇧 🇺🇸 2018)

Запрос

Запрос на реальность либо есть, либо нет, и когда запроса на реальность нет, тогда время для человека закрыто.

Запрос на реальность в исторических фильмах требует от кино соответствия исторической эпохе и умения отобразить уникальность времени.

Когда запрос на реальность отстутствует,
тогда исторические фильмы теряют свою обычную ценность, уступая место костюмным фильмам.

Историческое кино и костюмные фильмы происходят из разных источников и приходят к неодинаковым результатам.

Переодевание

Костюмное кино не нацелено на отображение реальности конкретной эпохи, а делает ставку на антураж или психологический конфликт, тем самым снимая сложный вопрос о понимании эпохи и перенося акценты на переодетую современность.

Тогда между режиссером и зрителями возникает написанное правило: история предлагается как условность, ненужный багаж, дополняющий без труда понятные современные темы.

Время

Если говорить об эпохе XVII-XVIII веков, времени барокко и классицизма, разделение исторических и костюмных фильмов становится особенно острым.

Время закрытых культурных кодов отличается от вкусов массы современных потребителей, готовые употреблять в пищу все подряд, поскольку в них извне культивируется голод, больная зависимость от новинок кино.

Ранний Модерн закрыт почти со всех сторон, его нельзя понять ни через документальные источники, ни через материальные артефакты. Вещи сами по себе немы.

Выгодной, хоть и фальшивый позицией, можно считать точку зрения скептиков, неуверенных ни в чем, кроме того, что понять прошлое нельзя. А раз так, тогда любая трактовка прошлого имеет право на жизнь.

Прошлое

Прошлое герменитично не просто так, а исходя из необходимости защиты себя от недалеких потомков. К примеру оперное искусство сегодня могут посещать все, но доступно оно совсем немногим. Те, кто три века назад были рабами и сегодня останутся равнодушны к театру.

Загадка

Раскрыть загадку времени, а тем более прошлого как такового, почти невыполнимая цель, но некоторые шаги в этом направлении возможны. Ключ к времени хранится в искусстве, если последнее понимать в его классическом определении.

Голливуд не смог или не захотел проникнуть в тайну исторического времени. Время открылось Европе.

В Италии Роберто Росселлини фильмами "Приход к власти Людовика XIV" (1966), "Паскаль" (1972), "Декарт" (1974) создал аутентичный XVII в.

В Германии Жан-Мария Штрауб и Данила Юйе сделали фильм "Хроника Анны Магдалены Бах" (1968), где им удалось проникнуть в Лейпциг 1721-1750 гг.

В Англии Стэнли Кубрик снял фильм "Барри Линдон" (1975), где показал жизнь Ирландии, Пруссии и Англии с начала Семилетний войны (1756) и до начала Великой Французский революции (1789), запечатлев тем самым закат Ancien Régime.

В той же Англии безупречный XVIII в. получился в дебютной картине Питера Гринуэя "Контракт рисовальщика"
(1982).

В Бельгии Жерар Корбье в фильме "Фаринелли-кастрат" (1994) удачно реконструировал мир оперного театра XVIII в., довольно в неожиданным свете представив образ композитора Генделя.

Фаворитка

"Фаворитка" - довольно типичный случай, когда режиссеру нужны деньги и он готов сделать фильм на заказ.

Лантимос взялся реконструировать королевский двор Англии 1704-1711 гг., периода Войны за испанское наследство Габсбургов (1701-1714) между династиями английских Стюартов и французских Бурбонов.

Идея фильма, скорее всего, укоренена в современных раскладах британской политики, мало кому понятной и тем более интересной за границами Туманного Альбиона.

И можно лишь посочувствовать вкусу зрителей, кому на радостях показалось что вот этот Лантимос лучше прежнего. Откроем тайну - это вообще не Лантимос, а просто бизнес.

Лантимос сознательно решил сделать жвачку для масс. От аутентичности и эпохи в фильме нет и следа. Всё сделано так, чтобы был доволен самый невзыскательный обыватель. Демонстративный упор на безвкусицу тоже был намеренным, чтобы вдруг никто не подумал, что это фильм Йоргоса Лантимоса.

Время закрыто для всех, кто не уважает прошлое.

© Сергей Григоришин

#ВесьЙоргосЛантимос

📹 Весь Хлинюр Палмасон

"Белый, белый день"
(🇮🇸 2019).

Второй фильм исландского режиссера Хлинюра Палмасона.

Сила

Сила, а мы говорим о внутренней силе конкретного индивида, всегда предполагает стойкое убеждение.

Когда человек руководствуется кодексом строгих правил, и живет согласно этим правилам, он обладает силой.

Эта сила имеет настолько таинственное происхождение, что никто извне не способен ее подорвать.

Внутренняя сила есть непосредственная данность и дар свыше.

Слабость

Что может поколебать и разрушить систему принципов человека, убежденного в своей правоте?

Казалось бы, когда изнутри все конструкция внутреннего мира человека построена на твердом фундаменте, никто и ничто не способны его надломить.

Ослабление сильного человека связано не с ним конкретно, а с внешним окружением, получившим место в его внутреннем мире.

Слабость проникает в сильную личность из внутреннего мира другой личности, не обязавшей себя оставаться предельно сильной.

Внутреннее

Уверенность в себе легко перевернуть в самоуверенность. Этот переворот возникает вследствие заблуждения, что мир можно присвоить, тогда как человек не владеет миром и его не контролирует.

И наоборот, пресмыкание перед миром легко истолковать как умную изворотливость, равнодушие можно спутать с твердостью характера, а в привычке переступать через человека может привидеться признак сильной воли.

Такое заблуждение не представляет угрозы, если сильный человек остается честным перед самим собой, но когда внешнее влияние искушает его увидеть в себе могущество, коим он не обладает, сильный человек начинает разрушаться.

Внешнее

Внешнее само по себе неуловимо. Оно всегда под рукой и никогда не рядом. Мир ускользает от человека в минуту, когда он твердо решил подчинить себе его сущность.

С другой стороны, когда мир предстает как чужое и неуловимое, лишь обманчивое в своей доступности, тогда человек способен выйти на характер реального взаимоотношения с миром.

Внешнее лукаво. Оно умеет подчинять себе человека, утверждая, что ничего, кроме внешнего, нет.

Но внешнее также любит льстить сильному человеку, допуская управление собой.

Если человек, всегда живущий на коротком поводке внутреннего мира, позволяет себя искусить, тогда внешний мир его целиком себе подчиняет.

При этом спасение от внешнего находится не во внутреннем, а в том же внешнем, и лишь в минуту, когда человек постигает хрупкое и загадочное тождество.

Ингимундур

Герой - одинокий старик, вдовец, бывший полицейский провинциального исландского города.

В коробке старых вещей он однажды находит старую видеокассету с изменой жены.

Выяснение отношений затруднено тем фактом, что жена Ингимундура к тому времени уже мертва. Судя по всему, запись сделана незадолго до ее смерти.

Конфликт

Палмасон конструирует необычную ситуацию. Если бы жена была жива, с ней можно было бы поговорить, объясниться, расставить все точки над i.

Ситуацию нельзя взять под контроль, ведь сложно дотянуться до мира мертвых. Тогда Ингимурдур начинает мстить всем, кто остался в мире живых.

Шаг за шагом сильный Ингимундур ослабевает, напоминая затравленного зверя в клетке.

Никто не способен объяснить его поведение, а он сам не считает должным что-то кому-то объяснять.

Привычка держать при себе свои проблемы и не открываться первому встречному дает о себе знать.

Никто из людей, включая внучку, самое близкое Ингимурдуру живое существо, понять трагедию героя не способен.

День

Есть белый день, и он длился всю жизнь героя до момента Х. Есть черный день. Он пришёл к Ингимундуру. Его внутренний мир превратился в руины.

Белый, белый день нельзя увидеть, но его можно пережить.

Он наступает тогда, когда сильный человек делает последнее усилие над собой, чтобы научиться быть слабым.

И мир открывается по-новому. Природа, исландские фьерды, скалы и море дают ему понять, что он в мире не одинок. Герой становится частью внешнего мира, где он нечто среднее между травой и камнем.

Не то что бы природа разделяет с ним его горе, но она ему говорит: "Ингимундур, никакого горя нет".

© Сергей Григоришин

#ВесьХлинюрПалмасон

📹 Весь Кристоффер Боргли

Герой наших снов (США, 2023)

Второй фильм Кристоффера Боргли. Невообразимый качественный прыжок после проходного дебюта. Почему среднего таланта режиссер (давайте называть вещи своими именами) смог сделать один из лучших фильмов прошлого года?

Триумвират

Разгадка этого феномена находится в титрах, где указаны имена продюсеров: Ари Астер и Николас Кейдж.

С большой долей вероятности это свидетельствует о работе над фильмом целого триумвирата, а не только одного Боргли.

Почерк Ари Астера легко угадать по скрытой сатире на поколение с пустой головой и каменным сердцем.

В свою очередь Николас Кейдж взял на себя ответственность реконструировать образ мысли выпавшего из жизни человека средних лет.

Кристоффер Боргли соединил эти части в одно целое. Нужно признать, у него это получилось весьма удачно.

Dream Scenario

Довольно часто на понимание фильма влияет перевод названия. Перевод "Герой наших снов" крайне неудачный.

Название подобрано прокатчиками с расчетом на успех среди ленивых, незаинтересованных и поверхностных зрителей.

Нет никакого "Hero of our Dreams", а есть "Dream Scenario". Это типичная для артхауса игра смыслами.

Переводить название можно по-разному, например, довольно близко по смыслу "Сценарий сна" или "Сценарий мечты".

Эти варианты следует вычеркнуть, поскольку они не отражают главную идею фильма, а идея фильма дает точное истолкование названия.

Ведь мы хорошо помним принцип философской герменевтики интерпретировать часть из целого и целое из части.

Переводом "Герой наших снов" фильм был вывернут наизнанку. Мы видим мир глазами неудачливого преподавателя, а не глазами тех, кто смотрит на него, что сверх- и даже архи- принципиально. Оптика решает всё.

А вот если мы способны погрузиться в хаотичную картину мира главного героя, расставить там все по своим местам, вжиться, вчуствоваться в его боль, надежды и страхи, то в таком случае можем себя поздравить - оптика найдена.

Драматургия сна

Происходящее на киноэкране гораздо точнее отражает словосочетание "Драматургия сна".

Что значит драматургия сна? Как минимум то, что сон имеет начало, середину и конец, то есть рассматривается как нечто целое. Таким будет внешний контур.

Драматургия сна - это законы и правила драматического произведения, изложенные не в пьесе, а в содержании сна.

Понимать смысл снов и кошмаров бесчисленных героев фильма следует из единой логики драмы, изнутри построенной на целеполагании.

Во сне, как и в драме, есть замысел и его реализация. Сон и драма не бессмысленны, а потому могут быть осмысленно растолкованы.

Хотелось бы отметить, что здесь само собой напрашивается применение психоанализа, однако насчет него есть нюансы, о которых будет сказано в следующих частях философского разбора.

Содержание

Главный герой - Пол Мэтьюс, немолодой преподаватель эволюционной биологии из провинциального американского вуза. В частной жизни Пол идеальный семьянин, у него есть жена и две дочери. Пол не сделал карьеру ученого, хотя 30 лет назад открыл антиллект.

Антиллект

На этом понятии нам нужно немного остановиться, ведь именно оно находится в центре всей истории.

Antillect - это соединение ant (муравей) и intellect. В одном из переводов фильма предложено слово "муравлект", которое представляется таким же неудачным как и привычный перевод названия фильма.

Муравлект звучит как каламбур, не позволяющий всерьез отнестись к открытию Пола Мэтьюса.

Однако не только комичностью объясняется неудачный выбор слова. Гораздо важнее, что оно затирает едва уловимую семантическую грань понятия antillect, намек на редукцию словосочетания artificial intelligence с гениальной простотой спресованное в букве "А".

А значит лучше отдать предпочтение дословной транскрипции "антиллект".

Признание

В научной среде открытие значит гораздо меньше, чем признание, но больше, чем деньги, мотивирующих лишь бюрократов от науки, которые для настоящих ученых нерукопожатны.

Признание всегда цель ученого, сделавшего открытие. Полу Мэтьюсу в признании было отказано.

1/3

© Сергей Григоришин

#ВесьКристофферБоргли

📹 Весь Кристоффер Боргли

Продолжаем философский анализ фильма "Dream Scenario".

Чтение

Кино либо смотрят, либо читают. Читать фильмы способен лишь тот, кто умеет читать книги. Умение читать состоит в герменевтической проработке текста, начиная от способности выделить главное слово в предложении и до навыка удерживать в памяти все части текста как единого целого.

Читать кино означает читать сценарий. Даже достаточно иметь под рукой распечатку субтитров или же вручную искать и выписывать главные предложения.

Высший уровень чтения кино состоит в умении сделать правильный выбор в поиске главного диалога.

Главный диалог фильма "Dream Scenario" - разговор Пола и Шейлы.

Метод

Чтобы понять диалог, его нужно прочесть трижды: первый раз в форме скорочтения, второй раз вдумчиво, заглядывая в глубину каждого существительного, прилагательного и глагола, не стесняясь подбирать эквивалент каждого незнакомого слова, третий раз - возводя диалог обратно в систему.

Понятия

Главные понятия диалога Пола и Шейлы: антиллект, роевой интеллект, алгоритмы муравьиной колонии.

Теория

Прототипом идеи антиллекта служит социобиологическая теоря Эдуарда Осборна Уилсона, систематически изложенная в непереведенной на русский язык книге "Sociobiology: The New Synthesis" (1975).
Ключевое понятие теории Уилсона - эусоциальность.

Диалог

Пол: Я слышал, у тебя выход новая работа?
Шейла: Да, прямо сейчас вносим последние правки. Все идет по плану.
Пол: И в каком журнале?
Шейла: Слушай... Может заглянем в меню?
Пол: Да, но все же, в каком издании?
Шейла: Эм... В "Nature".
Пол: В "Nature"...
Шейла: Да, мы так долго к этому шли... Так что...
Пол: Почему ты со мной не связалась?
Шейла: Что?
Пол: Почему я не упомянут в этой работе?
Шейла: В каком смысле?
Пол: Да брось... Роевой интеллект? Алгоритмы муравьиной колонии?
Шейла: Ну да.
Пол: Очень похоже на мои исследования.
Шейла: Слушай... Погоди... Времен аспирантуры?
Пол: Да. Тогда ты этим даже не интересовалась.
Ты думала лишь про теорию старения.
Шейла: Ну да... Я расширила круг своих интересов за последние 30 лет.
Пол: Ты используешь понятие "антиллект". Ты ведь знаешь, что это я его придумал?
Шейла: Я не использую понятие "антиллект". Послушай, одно дело обсуждать идею, другое - работать над ней.
Пол: Нет-нет, я работал... Пишу книгу.
Шейла: А у тебя есть издатель?
Пол: Ну... Я хочу в ней кое-что доделать, перед тем как издавать. Не хочу, чтоб на неё влияет корпоративная повестка.
Шейла: Покажешь черновик?
Пол: А что такое? Материала не хватает?
Шейла: Да, прекрати, Пол. Мы же взрослые люди. Ты далеко продвинулся?
Пол: Ну, откровенно говоря, я ещё даже не садился, чтоб начать её писать, но... Но из-за тебя у меня все срывается, Шейла. Это же самая настоящая апроприация. Можешь хотя бы упомянуть меня? Упомяни меня!
Шейла: Быть одним лишь преподавателем не плохо, Пол. Не обязательно быть ещё и исследователем.
Пол: Прошу, Шейла... Я без этого пропаду...

Анализ

Кому знакома академическая жизнь, тот понимает насколько приведённый диалог имеет реальное существовании в научной коммуникации.

Образ неудачника, подающего в молодости надежды, а в созревшем возрасте неспособного опубликовать статью или книгу, самый страшный кошмар наяву исследователей и преподавателей.

Нам продемонстрирован типичный пример академического лузера, изо всех сил стремящегося хотя бы на закате научной карьеры заявить о себе как о серьезном ученом.

Боргли усугубляет ситуация тем фактом, что Пол Мэтьюс действительно сделал открытие, присвоеннное более удачливой, хитрой и хищной коллегой.

Мир

Но суть проблемы гораздо глубже. Антиллект Мэтьюса стал коллективным сознанием социума. Окружающий его мир тотально и без сбоев мыслит одним лишь антиллектом. Однако, являясь носителем устаревшего интеллекта, Пол Мэтьюс ужаса происходящего не осознает, а потому его реальная жизнь превращается
в настоящий кошмар.

2/3

© Сергей Григоришин

#ВесьКристофферБоргли

📹 Весь Кристоффер Боргли

Завершаем философский разбор фильма "Dream Scenario" (2023).

Психоанализ

При всем желании использовать психоаналитический метод в фильме, в центре которого проблема сна, нужно понимать, что такой возможности у нас нет. В основе теории Фрейда, как известно, лежит понятие "смещение", означающее, что видимый во сне образ не соответствует образу в реальности, а только замещает табуированный.

Чтобы выйти на зашифрованное значение, психоаналитик расспрашивает пациента о деталях сновидения и путем построения цепочки ассоциаций приходит к выводу о том, кто конкретно спрятан за видимым во сне образом.

В "Dream Scenario" такой подход не работает. Люди видят во сне Пола Мэтьюса и он означает только самого себя.

Герменевтика

В таком случае изначально выбранный метод герменевтики гораздо лучше служит для получения ответа на вопрос: почему всем вокруг снится заурядный преподаватель биологии?

Мы уже выяснили главную причину, но пока не подвели под свой ответ достаточное обоснование.

Мышление

Точкой отсчета послужит отмеченное ранее различие интеллекта и антиллекта, когда первый понимается как устаревшее индивидуальное мышление, а второй как новое коллективное мышление.

Если два типа мышления имеют существенные различия, тогда оно обязано отразиться в том числе и на проблеме сна.

Интеллект

Интеллект человека старого образца видит сон, если там можно выразиться, персонально и неповторимо. Другому человеку, носителю такого же индивидуального мышления, не может присниться тот самый сон, что и первому.

Антиллект

Носители антиллекта, несмотря на разный антураж, видят один сон на всех, поскольку в мышлении антиллектом нет и не может быть индивидуального выхода на отдельное представление. Всё видят одно и то же в реальности, поскольку обладают отформатированным взглядом на вещи, что доказывается присутствием Пола Мэтьюса во всех снах.

Другими словами, восприятие вещи отделяется от самой индивидуальной вещи и живет общей жизнью в сознании всех без исключения носителей антиллекта.

В старом мире интеллектом видеть различные вещи разными людьми одинаково есть нечто ненормальное

И наоборот, в мире антиллекта новая нормальность позволяет видеть разные вещи одинаково, а минутный отход от единого взгляда грозит мгновенным осуждением.

Пол Мэтьюс

Возьмем только один пример. Доведенный до последней степени отчаяния, главный герой выходит в онлайн и записывает видеосообщение с извинениями перед всеми, кому он приснился. Такое поведение оправдано в уже несуществующем мире индивидуального мышления, сохранившегося только в ископаемых вроде нашего героя. А в мире коллективного мышления подобные оправдания считаются только ухудшением и без того плохого положения дел. Мыслящих антиллектом персонажей (семью, коллег по работе, студентов) такое оправдание совсем не устраивает. Даже наоборот, оно провоцирует дополнительную травлю Мэтьюса, ведь коллективному мышлению просто невыносимо когда кто-то действует не по заданному алгоритму.

Мораль

Следует подытожить сказанное, ответив на вопрос: что этим фильмом думали сказать Кристоффер Боргли, Ари Астер и Николас Кейдж?
Хотели ли они показать, что в Содоме и Гоморре ещё остались праведники, благодаря чему конец света до времени откладывается? Или это социальная сатира на общество, позволившее рассчепить себя на атомы и собравшее себя обратно под зонтиком ИИ? Либо же это предупреждение для тех, кто пребывает в иллюзии, что их мышление принадлежит им самим, а не тем, кто внедрил в их сознание вкусы, интересы и привычки?

Довольно сложно выбрать среди сказанного что-то одно.
Безусловно оригинальным можно считать включение в картину теории социобиологии Уилсона.

Вряд ли фильм Боргли просто критика массового общества или сатира на существующий мир. Название фильма дает нам один намек. Сон имеет свою драматургию, если мы обладаем способностью смотреть на мир своими глазами, мыслить то, что хотим мыслить и видеть то, что есть на самом деле. Всё это вместе взятое большая роскошь в мире, где людьми правит антиллект.

3/3

© Сергей Григоришин

#ВесьКристофферБоргли

​​🌟 Топ-каналы для вдохновения и развития! 🌟

Ищете места, где можно узнать что-то новое, глубже понять мир и получить свежие идеи? Вот подборка каналов, которые раскроют перед вами горизонты знаний и творчества:

📚Bookeanarium — это море новых книг, самые яркие новинки из числа нон-фикшн: непридуманные истории, биографии, научпоп. Бывают и обзоры лженаучных книг, которых лучше сторониться;

🎓Literary Minds — Уникальный канал о современной литературе, который ведет доктор философских наук и профессор СПбГУ. Здесь мы обсуждаем книги, где главные герои — это умные и образованные представители академического и научного мира, чьи мысли и приключения вдохновляют и открывают новые горизонты для размышлений;

🎩 ЭСТЕТ 2.0 — Ваш личный гид в мир культуры, который поможет выбрать, что посмотреть и что почитать. Мы регулярно публикуем анонсы кинопремьер, новинки литературы, а также статьи о философии, саморазвитии и истории;

📊 История по полочкам — современные тенденции мирового развития: история, демография, социология, экономика. Строго научный подход;

🕰Игорь Готин — канал, где сухие даты и события приобретают живую историю! Разбираем, что не знали. Вспоминаем, что забыли;

🎬 Философия кино - единственный канал в телеграме с философскими рецензиями на кинофильмы. С нами вы научитесь самостоятельно применять методы интеллектуального анализа кино и получать удовольствие от нового взгляда на любимые фильмы.

✅Подписывайтесь и откройте для себя новые миры! 🚀

📹 Весь Эдвард Бергер

"Конклав"
(Великобритания, США, 2024)

Контекст

"Конклав" имеет два
основных контекста: кинематографический
и теологический.

Кино

В первом случае мы имеем несколько запоздалую полемику с сериалами Паоло Соррентино "Молодой Папа" (2016) и "Новый Папа" (2019), снятых по заказу Ватикана с прицелом на поиск новой церковной паствы среди молодого поколения.

Одновременно с этим фильмы Соррентино создали условия для осуществления серьезного ребрендинга образа католической церкви в эпоху правления 266-го Папы Римского Франциска (выбран в 2013 г. после элегантного смещения Бенедикта XVI).

Воздействие на массы с помощью кино можно считать устоявшейся традицией в католицизме. В этом плане Паоло Соррентино стал преемником Франко Дзеффирелли, специалиста
по созданию кино на заказ.

Впрочем в наши дни сложно найти фильм, где бы не было идеологии.

Эдвард Бергер представляет свою, видимо независимую, версию смены Пап на Святом Престоле, однако включает в сюжет об интронизации темы, которые находятся под строжайшим запретом в религиозном кинематографе.

Например это понятие кризиса веры, в чем прямо признается главный герой фильма кардинал Томас Лоуренс.

Вторая запретная тема - различие Бога и церкви,
а значит и сомнение в том,
что католицизм (как и любая другая христианская конфессия) выполняет роль исполнителя божественной воли на земле.

Со времен Реформации Святой Престол обычно довольно нервно реагирует
на подобную постановку вопроса.

И наконец третья табуированная тема, дискуссии о возможности быть папой не только мужчинам, но и женщинам или, как в случае фильма Бергера, гермафродитам.

Уже по этим критериям можно определить незаказной и непроплаченный характер фильма "Конклав", по крайней мере с явной претензией на независимое авторское высказывание.

Теология

Теологический контекст фильма немного сложнее,
но в нем тоже можно постепенно разобраться.

Здесь нужно иметь ввиду относительно старую дискуссию внутри Ватикана, начавшуюся ещё в середине ХХ в.

На Втором Ватиканском соборе (1962-1965) произошёл раскол между либеральной и консервативной идеологическими группировками внутри церкви.

Либералы от теологии хотели быть более открытыми к обществу в буквальном смысле слова: проводить мессу лицом к людям, а не спиной (liturgia horarum вместо officium divinum).

Либеральная католическая теология также смогла утвердить чтение литургии на национальных языках, а не только на латыни.

Один из героев фильма, претендент на папский престол, кардинал Гоффредо Тедеско как раз негодовал, что единство церкви было разрушено отказом от использования латыни в богослужении.

Отдельной победой либералов стало новое отношение к популярной культуре.

Было решено использовать ресурсы кино, музыки и театра для мягкой формы популяризации церковной жизни и авторитета Папы Римского.

"Молодой Папа" и "Новый Папа" - классические образцы такого подхода католицизма
к светской культуре.

Неожиданно для себя оказавшиеся в меньшинстве консерваторы сосредоточили свои усилия на том, чтобы в результате каждой новой подковерной борьбы за престол Папы Римского побеждал претендент, желающий отменить революционные новшества своих многочисленных предшественников.

Надо отметить, что удача редко была на стороне консерваторов, лишь однажды победивших в борьбе с либералами, а именно в случае, когда Папой Римским стал Бенедикт XVI.

И тогда его противники не без удовольствия открыли общественности информацию о том, что Йозеф Ратцингер воевал в качестве солдата на стороне гитлеровской Германии.

Как следствие интриг и травли, где эпизод с эпохой нацизма в жизни Папы был даже не самым важным, Бенедикт XVI был вынужден отречься от престола, что было уникальным явлением
в истории церкви.

Противостояние либералов (модернистов) и консерваторов (традиционалистов) в "Конклаве" реконструировано довольно точно и без существенных перегибов.

Равноудаленная позиция режиссера от двух враждующих группировок делает ему честь.

Теперь мы можем спокойно перейти к философии католицизма...

1/3

© Сергей Григоришин

#ВесьЭдвардБергер

📹 Весь Эдвард Бергер

Увидеть главное в фильме "Конклав" поможет общий экскурс в теологию и философию католической церкви.

Центр

Центральная фигура здесь Фома Аквинский, чья многотомная, написанная предельно сжатым и сложным языком, "Сумма теологии" определяет интеллектуальную жизнь Ватикана с XIV в. по настоящее время.

Вызывает приятное удивление, что режиссер Эдвард Бергер заложил во все без исключения диалоги фильма философию Аквината, делая исключение лишь для кардинала Лоуренса, освободив тому место для другой философии.

Система Фомы Аквинского содержит учение о Боге, человеке и мире.

Каждый параграф "Суммы теологии" начинается с постановки вопроса, после чего в строгой логической последовательности перечислены все возможные ответы, среди которых Фома выбирает наиболее с его точки зрения правильный.

Essentia

Главное понятие в теологии Аквината - понятие сущности (essentia). Оно доминирует во всех построениях и определяет онтологический статус любой категории, включая понятие существования (existentia).

Томизм

Жизнь церкви во все века была динамичной, а потому вокруг учения Фомы образовалась широкая группа поддержки, интерпетирующая отдельные высказывания Аквината в духе вызовов своего времени. Так образовалась по сей день доминирующая философская школа в католической церкви - томизм, удерживающая в качестве основы понятие сущности.

Неотомизм

В середине XX в., после Второй мировой войны, но до открытия Второго Ватиканского собора, возникла философия неотомизма во главе с французами Жаком Маритеном и Этьеном Жильсоном.

Неотомизм был католической реакцией на популярную тогда экзистенциальную философию, находившую глубокий отклик в нижних рядах церковного клира.

К большой неожиданности основателей неотомизма, защищая церковное предание и Аквината, они сами стали дрейфовать в сторону экзистенциализма и незаметно для себя отдалились от учения Фомы Аквинского.

Existentia

Причиной тому послужила разработка понятия существования, перекрывшего собою понятие сущности.

Различие между этими понятиями колоссально. Essentia раскрывает сущность Бога как бессмертную субстанцию, существующую за пределами пространства и времени, независимую от мира и человека. И наоборот, существование мира и человека целиком зависит от воли Бога.

Включение понятия existentia в систему неотомизма кардинально сдвинуло с места понятие сущности.

Экзистенцией описано бытие человека, сущность которого поколеблена нерешенностью проблемы дления существования, вследствие чего была подорвана и уверенность в бессмертии души.

Кардинал Томас Лоуренс как раз олицетворяет собой пребывающее в кризисе веры человеческое существование.

Сложно предположить, что режиссер встроил в фильм понятие экзистенциальной неопределенности случайно.

Ключи

Судите сами:

1. Кардиналы Жозеф Трембле, Альдо Беллини, Гоффредо Тедески и Джошуа Адейеми находятся в неопределенности, когда рассчитывают выиграть выборы и стать новым Папой Римским. Для них экзистенциальная неопределенность есть вопрос жизни и смерти, ведь стать понтификом означает получить гарантированное бессмертие еще при жизни. Это больше чем слава и признание, но меньше чем посмертное спасение. Однако эти герои сделали свою большую ставку, с головой погрузившись в эгоистичную сторону своей природы. Они сомневаются в других и живут в неопределенности своей судьбы.

2. Кардинал Томас Лоуренс решил все вопросы в отношении себя, но живет в неопределенности относительно существования Бога. В этом суть кризиса веры. Если Бог не существует, тогда существующая церковь тоже как ценность не существует. Вот почему Лоуренс хочет оставить Ватикан и жить жизнью обычного человека. Подорванная вера в Бога сожгла его призвание.

3. Кардинал Винсенте Бенитес уверен в Боге, но его половая неопределенность создает серьезную проблему для существования института Папы Римского. Может ли гермафродит быть главным представителем Бога на земле? Или же Бергер рассказывает историю о конце света и о приходе Антихриста? Об этом поговорим в заключительной части разбора фильма.

2/3

© Сергей Григоришин

#ВесьЭдвардБергер

📹 Весь Эдвард Бергер

Завершаем философский анализ фильма "Конклав" (2024).

Метеорит

Цитирование в фильме Бергера арт-объекта Маурицио Кателлана "La Nona ora" (1999) демонстрирует открытую нами ранее эсхатологическую грань рассказанной режиссером истории.

Арт-объект "Девятый час" изобразажает Папу Римского Иоанна Павла II, придавленного упавшим на него метеоритом.

Из бесчисленных намеков художника достаточно провести параллель между этим метеоритом и монолитом из "Одиссеи" Кубрика:
Существующее Свыше и никем непознанное придавило своей загадочной сущностью человеческое начало, неспособное своей мыслью охватить Божественное Всемогущество (отсылка к онтологическому доказательство бытия Бога Ансельма Кентерберийского).

Бомба

Цитирующий Кателлана Бергер обыгрывает ситуацию с метеоритом в стиле описания атак "Красных бригад" 1970-1980 гг., взрывавших бомбы в городах Италии.

Примечательно что взрывная волна сбила с ног кардинала Лоуренса как раз тогда, когда он принял решение стать претендентом на Святой Престол.

Тонкая игра смыслами включает восприятие кардиналом происходящего как божественного вмешательства, но одновременно подчеркивает наличие у человека свободы воли.

И все-таки апокалиптическая сторона события играет гораздо большую роль, чем все остальное.

Кардиналы участвуют в необычном конклаве, когда решается нечто большее, чем просто избрание нового Папы Римского. В Ватикане на этот раз происходит нечто беспрецендентное.

Имена

Сотериологическая сторона фильма "Конклав" выражена в игре с именами. Лоуренс выбрал имя Иоанна, а Бенитес - Иннокентия.

В случае Лоуренса здесь два очевидных подтекста, хотя возможно их гораздо больше. Иоанн - это Иоанн Креститель, он же Иоанн Предтеча. Лоуренс становится предтечей Бенитеса как Иисуса Христа, или следуя логике экзистенциальной неопределенности, предтечей Антихриста.

Этим объясняются колебания главного героя, его пристальное всматривание в души претендентов на Святой Престол.

Второй подтекст прямо связан с картиной Кателлана. Лоуренс, в случае его избрания, стал бы новым Каролем Войтылой.

Еще тоньше игра с именем Иннокентий. Innocentius в переводе с латыни означает "невинный", то есть в случае кардинала Бенитеса не его вина, что в нем одновременно присутствуют мужское и женское начала.

Далее следует намек на Папу Римского Иннокентия VII, пртивостоящего Антипапе Бенедикту XIII (отсылка к антигерою фильма кардиналу Жозефу Трембле, отравившего предыдущего Папу, также как по слухам был отравлен Иннокентий VII).

Но Бергер намекает еще на одного Иннокентия - Папу Римского Иннокентия III, восстановившего престиж папской власти в конце XII - начале XIII веков. При нем были учреждены монашеские ордены Доминиканцев и Францисканцев, при нем же создан институт инквизиции.

Красота этой концепции в имени Иннокентий ещё и в том, что теолог Фома Аквинский, создатель главной католической философской системы, был представителем Доминиканского ордена.

Conclave

Наконец давайте разберемся почему фильм назван "Конклав", кроме той очевидности, что это слово указывает на совет кардиналов, избирающий Папу Римского. Conclave с латыни переводится словом "закрытый".

Бергер видит в закрытости католицизма два взаимоисключающих феномена, что ещё раз подчеркивает экзистенциальную неопределенность рассказанной нам истории.

С одной стороны церковь сделала все возможные, чтобы обезопасить себя извне, закрыться от проблем мира и оставаться в определенном смысле святой.

Но за стенами Ватикана живет истерзанная Князем Мира церковная паства, верой которых подпитывается власть и сила церкви.

Быть закрытыми от людей означает закрыться от Бога, и кажется именно эту мысль режиссер заложил в название.

(Анти)Мессия

Папа Римский Иннокентий - епископ Кабула Винсенте Бенитес - остается загадкой от неожиданного пришествия до фатальной развязки. Отныне лишь от него, нового Мессии или Антимессии, зависит то, куда последует покорное стадо.

3/3

© Сергей Григоришин

#ВесьЭдвардБергер

P.S. Маурицио Кателлан в "Конклаве" - находка Натальи Кандауровой, автора канала "Картины в кино".

🔥 Новая рубрика

Обратная связь

В рубрике будут представлены рецензии на фильмы, интересные подписчикам, но по тем или иным причинам не отобранные для философского разбора. Сегодня по просьбе одного из подписчиков сделаем краткий разбор "Еретика". Свои пожелания по другим фильмам можно писать в комментариях.

Еретик (США, 2024)

Довольно смело браться за серьезные сюжеты обычным режиссерам, когда их великие современники - Лантимос, Гарленд, Эггерс, Астер, Дэниэлы - только начали расправлять широкие крылья.

Как бы то ни было, Скотт Бэк и Брайан Вудс, авторы слэшера "Они" и боевика "65", почувствовали в себе силы ворваться в элиту американского независимого кино.

Хорроры часто были испытательным полигоном для сегодня уже состоявшихся режиссеров, а потому выбор дуэта был вобщем-то предсказуем.

Оставим в стороне многое, что уже было сказано о "Еретике" и остановимся только на предложенной режиссерами критике религии.

С этой целью был выбран жанр, где тема религии уже неоднократно эксплуатировалась.

Всем известное поверхностное и плоское освещение религиозных сюжетов в хоррорах открыло возможность авторам фильма обратиться к слабо подготовленной целевой аудитории, неискушенной чтением серьезной литературы.

Однако довольно сомнительный расчет на отсутствие вкуса у любителей хорроров имеет смысл трактовать как серьезный просчет. Может вкус они не имеют, зато нюх у них точно хороший. Поэтому и неудивительно, что эта публика в "Еретике" свое кино не признала.

Вообще считать хоррор низким жанром, который стерпит любой плохой сценарий или сырую тему, безосновательно. Вместе с бесконечным потоком низкопробной продукции, неутомимо рецензируемой верными адептами жанра, хоррор также представлен фильмами Роберта Эггерса, Ари Астера и Джордана Пила, и вряд ли их можно считать просто заезжими гастролерами.

Ошибка Бэка и Вудса была еще и в том, что в бескрайнем море диалогов в фильме не нашлось места обсудить саму "Книгу Мормона", гораздо более близкую жанру хорроров, чем собственно фильм "Еретик". А там между прочим неисчерпаемый кладезь сюжетов, легко адаптируемых под триллеры, хорроры и даже под слэшеры.

Мы же в свою очередь ограничимся только анализом использованного мистером Ридом понятия итерация.

Мистер Рид: Я с вами говорю об итерации, чтобы вы имели хотя бы общее представление об итерации, потому что собираюсь сделать тревожное заявление [...]. Вы, как я понимаю, монотеисты?

Мормонка: Да, мы верим в Небесного Отца.

Мистер Рид: Есть три основных монотеистических религии: иудаизм, христианство и ислам. Я называю их "Большая тройка". Иудаизм, то есть оригинальное издание, христианство, то есть самое популярное издание, а ислам новейшее, второе по популярности издание. Вашу Книгу мормонов будьте добры? Я верну. Спасибо. И наконец спустя 800 лет это, мормонизм, то есть чумовой спин-офф местного разлива. И это все итерации одного исходного материала. В этих текстах много общих персонажей, историй, хоть и поданы они в ином свете и контексте.

Итерация

В философский оборот понятие введено Жаком Деррида в полемике с теорией речевых актов.

Итерация здесь трактуется как повторяемость безотносительно к наличию повторяемого.

С точки зрения постструктурализма, итерация - это повторение знака как означающего с утратой его означаемого, и существующего в усеченном виде как целый, самостоятельный и самодостаточный знак.

В "Еретике" итерация означает повторение одних и тех же религиозных сюжетов без опоры на объект, ставший причиной возникновения многочисленных текстов.

Конкуренция между текстами была нацелена на создание религиозной монополии, что и стало решающей причиной рождения монотеизма.

Вот куда метил мистер Рид, желая разрушить религиозные представления юных мормонок.

Единственной интересной находкой режиссеров можно считать применение понятия итерации к феномену воскресения из мертвых.

Суть утверждений мистера Рида сводится к тому, что воскресший человек не имеет бессмертной души в воскрешенном теле, то есть означающее существует без означаемого. А это и есть итерация.

© Сергей Григоришин

#ОбратнаяСвязь