Дорогие друзья!
Всех с наступающим Новым годом!
Мы благодарны каждому
из вас за возможность
быть вместе.
В глубине своей души мы все ждем новогоднего чуда, и волшебство становится реальностью, когда среди незнакомых людей иногда встречаешь родное и близкое.
О кино пишут многие, но отклик вызывают далеко не все. Поэтому в качестве подарка мы хотим порекомендовать🤭 новогоднюю папку с каналами, где каждый может найти своих единомышленников.
Пусть наступающий год для всех нас будет счастливым!
Ваша "Философия кино"
Всех с наступающим Новым годом!
Мы благодарны каждому
из вас за возможность
быть вместе.
В глубине своей души мы все ждем новогоднего чуда, и волшебство становится реальностью, когда среди незнакомых людей иногда встречаешь родное и близкое.
О кино пишут многие, но отклик вызывают далеко не все. Поэтому в качестве подарка мы хотим порекомендовать
Пусть наступающий год для всех нас будет счастливым!
Ваша "Философия кино"
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дорогие друзья, в январе мы планируем сделать курс по философии кино. Онлайн лекции не будут дублировать мою университетскую программу. В связи с этим мы хотим спросить, кто из режиссеров вам больше всех интересен для тотального разбора?
Final Results
21%
Дэвид Финчер
17%
Роберт Эггерс
28%
Йоргос Лантимос
22%
Кристофер Нолан
12%
Ари Астер
35%
Дэвид Линч
21%
Квентин Тарантино
19%
Дэни Вильнев
10%
Алекс Гарленд
5%
Ваш вариант (в комментариях)
📹
"Варяг" (США, 2022).
Третий фильм Роберта Эггерса.
Генеалогия
Любой сюжет имеет родословную, и фильмы о викингах здесь совсем не исключение.
Впервые серьезно к указанной теме подошел исландский кинематограф.
Патриархом жанра в Исландии был и остается Храбн Гюднлёйгссон, автор канонической трилогии: "Полет ворона" (1984), "Тень ворона" (1988) и "Белый викинг" (1991).
Влияние Гюднлёйгссона прослеживается в фильмах Стурлы Гуннарссона "Беовульф и Грендель" (2005) и Николаса Виндинг Рефна "Валгалла: Сага о викинге" (2009).
Marvel
Супергеройская тетралогия Marvel Comics
"Тор" (2011), "Тор 2: Царство тьмы" (2013), "Тор: Рагнарек" (2017), "Тор: Любовь и гром" (2022) шла своими путями и с линией трилогии Гюднлёйгссона не пересекалась, что целиком объяснимо ее встроенностью в отдельную киновселенную.
Аутентичность
Режиссер Роберт Эггерс известен своей тягой к аутентичности, терпеливой и тщательной проработкой исторических и литературных первоисточников.
Все его четыре фильма охватывают прошлое от IX в. ("Варяг"), через XVII в. ("Ведьма") и до XIX в. ("Маяк", "Носферату").
Тем удивительней выглядит ситуация, когда приходит горькое осознание, что "Варяг" не встроен в скандинавскую "родословную" фильмов, хотя вроде бы дистанциирован и от супергероики.
Следует предположить, что Эггерс искал свой третий путь, независимый от уже существующих и фатально нависающих над его творчеством традиций, в связи с чем новатор решился на рискованный шаг.
Режиссер объединил скандинавские предания с шекспировской драматургией, желая получить нечто новое.
Гамлет
Хорошо известно, что Шекспир обычно черпал вдохновение из исторических хроник. Так, трагедия "Гамлет, принц Датский" (1603) уходит корнями в "Историю данов" Саксона Грамматика, где мы впервые встречаем сюжет о мести принца Амледа за смерть своего отца, вождя племени ютов, Хорвендила.
Замысел Эггерса конечно же завораживает: встроить шекспировскую драму в архаичный сюжет первоисточника, заимствуя английский язык XVI века, но отказавшись от логики Шекспира - такого раньше точно никто не делал.
Образы
Сложности в реализации амбициозного замысла стали заметны с первых же кадров. Имитация диалогов Шекспира не шла ни в какое сравнение с оригиналом. Исчезли развернутые монологи, благодаря которым Шекспир погружал читателей в глубину души своих героев.
Внутренний мир Гамлета исчез, его место заняла мощная фигура слабоумного дикаря. Антагонисты утратили зловещий шарм, протагонисты подавляли своей стерильностью.
Ритуалы
Недостаток ренессансной драматургии и неспособность построить сильные диалоги Эггерс решил компенсировать избыточным количеством ритуалов.
Здесь тоже, увы, тупик. Скандинавские ритуалы IX в. нам неизвестны. Эпические сказания "Беовульф" (VII-X вв.), "Старшая Эдда" (XIII в.), "Младшая Эдда" (XIII в.) и "Песнь о нибелунгах" (XlI-XIII вв.) содержат фрагментарные сведения о ритуалах, более того, существующие в поэтический переработке.
Следовательно, вместо аутентичности - два часа танца с бубнами, что для образованного человека, конечно, брошенная в лицо перчатка (между прочим, тоже ритуал).
Идолы
Из сказанного не следует делать вывод, что Эггерс не проработал источники. Все с точностью наоборот.
Приведем простой пример: когда Амлет в статусе варяга воюет на землях языческой Руси, в мизансцене вдруг на долю секунды мелькает Збручский идол, хранящийся в наше время в Краковском археологическом музее. Это, между прочим, древнейший целиком сохранившийся славянский языческий артефакт.
Коллекция подобных артефактов в фильме "Варяг" огромна, только к цели это совсем не ведёт. Дух времени - Zeitgeist - никак не удается уловить, несмотря на старания Эггерса.
Магия
Другой фрагмент "Варяга" цитирует главу "Ночь на Ивана Купала" из "Андрея Рублева", но опять же, продемонстрированные обряды имеют скорее этнографическую, чем историческую ценность.
Аудитория
В итоге неудачу Эггерса можно объяснить сменой целевой аудитории. "Ведьма" и "Маяк" сделаны для "своего" зрителя, а "Варяг" - для "всех".
Всё.
© Сергей Григоришин
#ВесьРобертЭггерс
Весь Роберт Эггерс "Варяг" (США, 2022).
Третий фильм Роберта Эггерса.
Генеалогия
Любой сюжет имеет родословную, и фильмы о викингах здесь совсем не исключение.
Впервые серьезно к указанной теме подошел исландский кинематограф.
Патриархом жанра в Исландии был и остается Храбн Гюднлёйгссон, автор канонической трилогии: "Полет ворона" (1984), "Тень ворона" (1988) и "Белый викинг" (1991).
Влияние Гюднлёйгссона прослеживается в фильмах Стурлы Гуннарссона "Беовульф и Грендель" (2005) и Николаса Виндинг Рефна "Валгалла: Сага о викинге" (2009).
Marvel
Супергеройская тетралогия Marvel Comics
"Тор" (2011), "Тор 2: Царство тьмы" (2013), "Тор: Рагнарек" (2017), "Тор: Любовь и гром" (2022) шла своими путями и с линией трилогии Гюднлёйгссона не пересекалась, что целиком объяснимо ее встроенностью в отдельную киновселенную.
Аутентичность
Режиссер Роберт Эггерс известен своей тягой к аутентичности, терпеливой и тщательной проработкой исторических и литературных первоисточников.
Все его четыре фильма охватывают прошлое от IX в. ("Варяг"), через XVII в. ("Ведьма") и до XIX в. ("Маяк", "Носферату").
Тем удивительней выглядит ситуация, когда приходит горькое осознание, что "Варяг" не встроен в скандинавскую "родословную" фильмов, хотя вроде бы дистанциирован и от супергероики.
Следует предположить, что Эггерс искал свой третий путь, независимый от уже существующих и фатально нависающих над его творчеством традиций, в связи с чем новатор решился на рискованный шаг.
Режиссер объединил скандинавские предания с шекспировской драматургией, желая получить нечто новое.
Гамлет
Хорошо известно, что Шекспир обычно черпал вдохновение из исторических хроник. Так, трагедия "Гамлет, принц Датский" (1603) уходит корнями в "Историю данов" Саксона Грамматика, где мы впервые встречаем сюжет о мести принца Амледа за смерть своего отца, вождя племени ютов, Хорвендила.
Замысел Эггерса конечно же завораживает: встроить шекспировскую драму в архаичный сюжет первоисточника, заимствуя английский язык XVI века, но отказавшись от логики Шекспира - такого раньше точно никто не делал.
Образы
Сложности в реализации амбициозного замысла стали заметны с первых же кадров. Имитация диалогов Шекспира не шла ни в какое сравнение с оригиналом. Исчезли развернутые монологи, благодаря которым Шекспир погружал читателей в глубину души своих героев.
Внутренний мир Гамлета исчез, его место заняла мощная фигура слабоумного дикаря. Антагонисты утратили зловещий шарм, протагонисты подавляли своей стерильностью.
Ритуалы
Недостаток ренессансной драматургии и неспособность построить сильные диалоги Эггерс решил компенсировать избыточным количеством ритуалов.
Здесь тоже, увы, тупик. Скандинавские ритуалы IX в. нам неизвестны. Эпические сказания "Беовульф" (VII-X вв.), "Старшая Эдда" (XIII в.), "Младшая Эдда" (XIII в.) и "Песнь о нибелунгах" (XlI-XIII вв.) содержат фрагментарные сведения о ритуалах, более того, существующие в поэтический переработке.
Следовательно, вместо аутентичности - два часа танца с бубнами, что для образованного человека, конечно, брошенная в лицо перчатка (между прочим, тоже ритуал).
Идолы
Из сказанного не следует делать вывод, что Эггерс не проработал источники. Все с точностью наоборот.
Приведем простой пример: когда Амлет в статусе варяга воюет на землях языческой Руси, в мизансцене вдруг на долю секунды мелькает Збручский идол, хранящийся в наше время в Краковском археологическом музее. Это, между прочим, древнейший целиком сохранившийся славянский языческий артефакт.
Коллекция подобных артефактов в фильме "Варяг" огромна, только к цели это совсем не ведёт. Дух времени - Zeitgeist - никак не удается уловить, несмотря на старания Эггерса.
Магия
Другой фрагмент "Варяга" цитирует главу "Ночь на Ивана Купала" из "Андрея Рублева", но опять же, продемонстрированные обряды имеют скорее этнографическую, чем историческую ценность.
Аудитория
В итоге неудачу Эггерса можно объяснить сменой целевой аудитории. "Ведьма" и "Маяк" сделаны для "своего" зрителя, а "Варяг" - для "всех".
Всё.
© Сергей Григоришин
#ВесьРобертЭггерс
По результатам прошлого голосования победил Дэвид Линч! Теперь выберем его любимые фильмы. По Топ 5 будут подготовлены лекции. От себя рекомендуем минисериал "Кролики". Это ключ ко всему Линчу.
Final Results
10%
Голова-ластик
5%
Человек-слон
16%
Синий бархат
8%
Твин Пикс: Огонь, иди за мной!
10%
Шоссе в никуда
14%
Кролики
25%
Малхолланд Драйв
8%
Внутренняя империя
4%
Ваш вариант (в комментариях)
Эврар д’Эспенк. Рыцари Круглого стола и видение Святого Грааля. 1475.
🔠 🔠 🔠 🔠 🔠 🔠 🔠 🔠 🔠
Первоисточники
Генеалогическое древо Короля Артура известно
по трактату конца XIII в.
"Bonedd yr Arwyr"
("Происхождение героев").
Научное издание списка Рыцарей Круглого стола можно найти в книге:
Early Welsh Genealogical Tracts. Ed. by P.C. Bartrum. Cardiff: University of Wales Press, 1966.
Текст и толкования поэмы "Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь" собраны в монографии:
J.A. Barrow. A Reading of Sir Gawain and the Green Knight. London: Routledge & Kegan Paul, 1965. Книга переиздана в 2020 г.
Лучший перевод поэмы на русский язык:
Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь. Пер. В.П. Бетаки. Серия: Литературные памятники. М.: Наука, 2003.
-------------------------------------------
Экранизации
Существует достаточно много экранизаций романов и компендиумов артуровского цикла.
Ограничимся перечислением только самых известных полнометражных фильмов, без включения в список мультфильмов и сериалов.
✝️ По мотивам рыцарского романа Томаса Мэлори "Смерть Артура" (1485) сняты фильмы:
1. Рыцари Круглого стола. США.1953. Реж. Ричард Торп.
2. Камелот. США, 1967. Реж. Джошуа Логан.
3. Король Артур, юный полководец. Великобритания. 1975. Реж. Сидни Хэйерс и др.
4. Монти Пайтон и Святой Грааль. Великобритания. 1975. Реж. Терри Гиллиам и Терри Джонс.
5. Экскалибур. США, Великобритания 1981. Реж. Джон Бурмен.
6. Мерлин и меч. США, 1985. Реж. Клайв Доннер.
7. Король Артур. США, Ирландия, 2004. Реж. Антуан Фука.
✝️ По мотивам рыцарского романа Кретьена де Труа "Рыцарь телеги, или Ланселот" (1190) :
1. Ланселот и Гвиневра. США, 1963. Реж. Корнел Уайлд.
2. Ланселот Озерный. Франция. 1974. Реж. Робер Брессон.
3. Первый рыцарь. США, 1995. Реж. Джерри Цукер.
✝️ По мотивам рыцарского романа Кретьена де Труа "Персеваль, или Повесть о Граале" (1182) :
1. Персеваль де Галуа. Франция, 1978. Реж. Эрик Ромер.
✝️ Поэма анонимного автора "Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь" (XIV в.) экранизирован четыре раза:
1. Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь. Великобритания, 1973. Реж. Стивен Викс.
2. Меч храбреца: Легенда о Сэре Гавейне и Зеленом Рыцаре. Великобритания. 1984. Реж. Стивен Викс.
3. Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь. Великобритания. 1991. Реж. Джон Майкл Филлипс.
4. Зеленый Рыцарь. США, 2021. Реж. Дэвид Лоури.
‐---‐--------------------------------------
Список рыцарей
Традиция насчитывает множество Рыцарей Круглого стола. Перечислим только наиболее знаменитых.
Сын Короля Утера Пендрагона и Королевы Игрэйны:
1. Король Артур
Сыновья Короля Пеллинора:
2. Тор
3. Агловаль
4. Ламорак
5. Дорнар
6. Персеваль
Сыновья Герцога Корнеуса:
7. Бедивер
8. Лукан
Сыновья Короля Борса Старшего и Королевы Ивэйны:
9. Борс Младший
10. Лионель
Сыновья Короля Бана Беноика и Леди де Марис:
11. Ланселот дю Лак
12. Гектор де Марис
Сын Короля Мелиодаса и Королевы Элизабет:
13. Тристан
Сын Короля Уриена и Феи Морганы:
14. Ивейн
Сын Ланселота и Леди Элейн:
15. Галахад
Сыновья Лота Оркнейского и Моргаузы:
16. Гарет
17. Агравейн
18. Гахерис
19. Гавейн
Сын Короля Артура и Моргаузы:
20. Мордред
За Круглым столом, кроме рыцарей, сидели:
1. Королева Гвиневра
2. Фея Моргана
3. Маг Мерлин
4. Епископ Болдуин
В канун Рождества в замок Камелот прибыл непрошенный гость, Зеленый Рыцарь...
〰️ 〰️ 〰️ 〰️ В следующем посте мы поговорим о фильме Дэвида Лоури "Легенда о Зеленом Рыцаре" (2021).
© Сергей Григоришин
P.S. Всех верующих поздравляем с Рождеством Христовым!
Ваша "Философия кино"
#Артуриана
Подписаться на канал
Первоисточники
Генеалогическое древо Короля Артура известно
по трактату конца XIII в.
"Bonedd yr Arwyr"
("Происхождение героев").
Научное издание списка Рыцарей Круглого стола можно найти в книге:
Early Welsh Genealogical Tracts. Ed. by P.C. Bartrum. Cardiff: University of Wales Press, 1966.
Текст и толкования поэмы "Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь" собраны в монографии:
J.A. Barrow. A Reading of Sir Gawain and the Green Knight. London: Routledge & Kegan Paul, 1965. Книга переиздана в 2020 г.
Лучший перевод поэмы на русский язык:
Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь. Пер. В.П. Бетаки. Серия: Литературные памятники. М.: Наука, 2003.
-------------------------------------------
Экранизации
Существует достаточно много экранизаций романов и компендиумов артуровского цикла.
Ограничимся перечислением только самых известных полнометражных фильмов, без включения в список мультфильмов и сериалов.
1. Рыцари Круглого стола. США.1953. Реж. Ричард Торп.
2. Камелот. США, 1967. Реж. Джошуа Логан.
3. Король Артур, юный полководец. Великобритания. 1975. Реж. Сидни Хэйерс и др.
4. Монти Пайтон и Святой Грааль. Великобритания. 1975. Реж. Терри Гиллиам и Терри Джонс.
5. Экскалибур. США, Великобритания 1981. Реж. Джон Бурмен.
6. Мерлин и меч. США, 1985. Реж. Клайв Доннер.
7. Король Артур. США, Ирландия, 2004. Реж. Антуан Фука.
1. Ланселот и Гвиневра. США, 1963. Реж. Корнел Уайлд.
2. Ланселот Озерный. Франция. 1974. Реж. Робер Брессон.
3. Первый рыцарь. США, 1995. Реж. Джерри Цукер.
1. Персеваль де Галуа. Франция, 1978. Реж. Эрик Ромер.
1. Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь. Великобритания, 1973. Реж. Стивен Викс.
2. Меч храбреца: Легенда о Сэре Гавейне и Зеленом Рыцаре. Великобритания. 1984. Реж. Стивен Викс.
3. Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь. Великобритания. 1991. Реж. Джон Майкл Филлипс.
4. Зеленый Рыцарь. США, 2021. Реж. Дэвид Лоури.
‐---‐--------------------------------------
Список рыцарей
Традиция насчитывает множество Рыцарей Круглого стола. Перечислим только наиболее знаменитых.
Сын Короля Утера Пендрагона и Королевы Игрэйны:
1. Король Артур
Сыновья Короля Пеллинора:
2. Тор
3. Агловаль
4. Ламорак
5. Дорнар
6. Персеваль
Сыновья Герцога Корнеуса:
7. Бедивер
8. Лукан
Сыновья Короля Борса Старшего и Королевы Ивэйны:
9. Борс Младший
10. Лионель
Сыновья Короля Бана Беноика и Леди де Марис:
11. Ланселот дю Лак
12. Гектор де Марис
Сын Короля Мелиодаса и Королевы Элизабет:
13. Тристан
Сын Короля Уриена и Феи Морганы:
14. Ивейн
Сын Ланселота и Леди Элейн:
15. Галахад
Сыновья Лота Оркнейского и Моргаузы:
16. Гарет
17. Агравейн
18. Гахерис
19. Гавейн
Сын Короля Артура и Моргаузы:
20. Мордред
За Круглым столом, кроме рыцарей, сидели:
1. Королева Гвиневра
2. Фея Моргана
3. Маг Мерлин
4. Епископ Болдуин
В канун Рождества в замок Камелот прибыл непрошенный гость, Зеленый Рыцарь...
© Сергей Григоришин
P.S. Всех верующих поздравляем с Рождеством Христовым!
Ваша "Философия кино"
#Артуриана
Подписаться на канал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика "Обратная связь"
Легенда о Зеленом Рыцаре (США, Ирландия, 2021)
Часть 1
Шифр
Где чуда больше,
Чем день рожденный превозмог.
Из всех, кто правил им, Известнее всего
Тот, кто вынул клинок
из камня.
Это не тот король,
Не песнь у ног его.
Я поведаю вам
о другом рассказ,
И ровно так,
как был сплетен он.
Летят слова о подвигах тех,
Кто духом был
отважен и силен.
Навеки и в камне
и в сердце он.
Как великие мифы
Былых времен
Нимб
Христианская иконография эпохи Раннего Средневековья незаметно перенесла символ святости с чела библейских героев на царские короны.
Образ святости, редко совпадавший с земной жизнью королевского двора, спустя годы без труда встраивался в посмертные легенды.
Постфактум отделить святость и грех не позволяла тьма времен, укрывшая плотной пеленой реальные события.
Легенды христианских рыцарей органично вплетались в приключения героев светских романов, не вызывая у читателей малейшего диссонанса.
Живые рыцари, в мечтали быть героями агиографий, а не безликой тенью исторических хроник. На кону всегда лежало бессмертие.
Рыцари неутомимо искали Святой Грааль. Гибель в бою считалась осмысленной только после попадания в христианские мартирологи.
Видение
Первая сцена содержит ключ ко всем энигматичным событиям фильма: Сэр Гавейн сидит на троне Короля Артура. На рыцаре царская корона, за его спиной находится отделившийся от стены нимб, медленно сходящий на голову Гавейна и погружающийся в корону.
Соприкосновение короны и нимба (символов власти и святости) порождает вспышку пламени, и в кровавом огне сгорает лицо сэра Гавейна.
Этот многозначный символ представил всю историю в спрессованном виде: нам все показали и ничего не объяснили.
Конюшня
Образ воспламенившейся головы Гавейна закольцовывается с образом загоревшейся конюшни. Пока люди вдалеке тушат пожар, вблизи бьёт копытом привязанный к столбу конь без наездника.
Эссель
Симпатическая магия в действии: вместо тушения конюшни - окатывают из кувшина спящего Гавейна, прозревшего во сне свое грядущее.
Легенда о Марии Магдалене, омывающей кувшином с водой ноги Христа, отражается словно в кривом зеркале: Эссель держит кувшин над Гавейном.
Стены
Въезд Гавейна в город цитирует Вход Господень в Иерусалим, разнятся только детали: вместо знойного Иерусалима - заснеженный Камелот.
Моргауза
Мать Гавейна проводит ритуалы черной магии, наводит порчу на короля, верит в силу потустороннего мира и грезит о сыне, восседающем на престоле.
Игра
Игра напоминает заговор против короля, но Артур видит расставленные ловушки и начинает игру на опережение.
Визирь на час
Артур: Потойди. Сядь здесь. Подле нас. Подле меня и королевы.
Гавейн: Это не моё место.
Артур: Нет, но будет им сегодня. Его владелец в отъезде. Кто знает, когда он вернется. Прошу.
"
Настало Рождество..."Артур: Рад тебя видеть, Гавейн. Приятно когда рядом член семьи. Родная кровь.
Гавейн: Твои рыцари довольно пролили крови в твою честь, став тебе ближе, чем я.
Артур: Воистину. Но ты сын сестры моей, рожденный из чрева её. А они - нет. Ныне я взираю на своих друзей и вижу.. песни, о каких не мечтали сами музы. Но обернусь к тебе и что я вижу? Я узнаю, но я тебя не знаю. Я говорю не в упрек, но с жалостью, что не просил сесть подле меня до сего дня. И не садил на колени, когда ты был ещё младенцем. Но сегодня Рождество. Я желаю строить мосты. Так вот перед нашим весельем ты поднесешь мне дар. Расскажешь о себе историю, дабы я узнал тебя.
Гавейн: Мне нечего рассказать, мой король.
Гвиневра: Пока. Тебе нечего рассказать пока. Осмотрись, юный Гавейн. Что видишь ты?
Гавейн: Я вижу легенды.
Гвиневра: Не сиди без дела среди них.
Мышеловка
Все всё понимают.
В неведении один лишь юный Гавейн. Начавшаяся как история Агнца, древняя легенда закончится притчей о козле отпущения.
Некто, восседающий одесную
Ветхого Днями, зорко хранящего престолы Свои в Царствии Своем, где поют серафимы и херувимы,
есмь не Сын Человеческий,
а суть сын человеческий, но жертва его равна тому, кто Есть.
Honi Soit Qui Mal Y Pense
© Сергей Григоришин
#ОбратнаяСвязь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Легенда о Зеленом Рыцаре (США, Ирландия, 2021)
Часть 2
Зеленый цвет
В поэме зеленый цвет никак не обозначен, удерживая втайне от непосвященных глубоко скрытый символ.
Толкователи пошли по кратчайшему пути, наделив Зелёного Рыцаря атрибутами природы: листьями, ветвями и корою деревьев.
В экранизациях богатая семантика сужена до очевидного лесного колорита.
Один Дэвид Лоури не искал легких путей, первично обозначив крепкую связку зеленого цвета с кельтским политеизмом.
Задолго до первого появления в кадре Зеленого Рыцаря, стены Камелота уже отсвечивали зеленым, тяжелые железные латы рыцарей играли зеленым отливом, грязно-зеленым был английский снег, зеленую накидку носила Эссель, зелеными были лесные разбойники, в зелёную тогу была окутана Св. Винифреда, солнце светило в окна зеленым цветом в замке Бертилак.
Глаза Артура и Гвиневры горели неземным зеленым светом.
Кельтская культура обволакивала деревья, пропитывала стены замков, пробивалась зеленью сквозь камни.
Зеленый Рыцарь был венцом творения неземной красоты кельтского мира, верно служа зеленой магии.
Ведьма Моргауза подключилась к темным силам природы и смогла подчинить своей воле Зелёного Рыцаря, ещё в те времена, когда он был Лордом Бертилаком.
Даже сам Сэр Гавейн весь пронизан зелёными лучами, был покрыт зеленым облачением, и шел к неминуемой смерти, блуждая по зеленому свету.
Рыцарь
В традиционной версии Зеленый Рыцарь был самостоятельным героем, проверяющим на прочность рыцарскую отвагу и доблесть.
В фильме Лоури все перевернуто вверх дном. Зеленый Рыцарь - это страшный гибрид, монстр, гомункулус, чудовище, демон подчиняющийся магии Феи Морганы/Ведьмы Моргаузы.
Зеленый пояс
Именно мать-ведьма одаривает Гавейна зеленым поясом, в любой опасности служащим оберегом.
Епископ
Пока Моргауза читает заклинания, в Камелоте епископ Болдуин читает молитву в напутствие обреченному рыцарю.
Один лишь епископ, думающий и говорящий на церковной латыни, единственный среди всех героев сохраняет белые одежды, защищенные от зеленой магии.Ибо зеленый не только цвет видимого мира, зеленью окутан соединяющий героев английский язык, кроме одинокого как перст латиноязычного епископа.
Разбойники
Смерть Сэра наступает задолго до смерти Гавейна. Лесные разбойники не просто побеждают героя в рукопашном бою и уводят его коня, они лишают его рыцарской чести.
Святая Винифреда
Отстутствующая в поэме Св. Винифреда, нужна в фильме, чтобы показать обреченность Гавейна. Заступница не может быть заступится за Рыцаря, она сама замучена зеленым цветом и потому она мученица.
Она же Иоанн Предтеча Иисуса-Гавейна, того Иоанна, чья голова вскоре будет лежать на блюде прекрасной Саломеи/Зелёного Рыцаря, на радость (?) Ироду/Фее Моргане.
Замок Бертилак
Замок Лорда Бертилака - последнее место, куда пришел Гавейн перед тем, как войти в часовню Зелёного Рыцаря и потерять голову.
В поэме Лорд Бертилак и Зеленый Рыцарь - это одно лицо. Фильм разбивает этот образ, лишая каждого из героев свободной воли.
В поэме Леди Бертилак три ночи искушает Сэра Гавейна и каждый раз безуспешно.
Благодаря своей стойкости, а также сохранению рыцарской чести и христианской чистоты, занесенный над Гавейном топор разрезает воздух и оставляет царапину на его лице.
А в фильме Леди Бертилак в третью ночь искушает Гавейна, после чего шепчет: ТЫ НЕ РЫЦАРЬ.
Сакральнае жертва прошла все стадии инициации и готова идти на казнь в Часовню к Зелёному Рыцарю.
Гефсиманский сад
Гавейн/Иисус просит трижды, чтобы "его миновала чаша сия" и остается жив. Будущее мелькает бессмысленнымы картинками, покуда старый Король Гавейн не снимает зеленый пояс...
Финал
Открытый финал никакой не открытый. В первой версии фильма Зеленый Рыцарь рубит голову Гавейну.
Гавейн: Теперь готов.
Зеленый Рыцарь: Славно, мой храбрый рыцарь. А теперь... Голова с плеч.
Все, головы уже нет.
Загадка
После титров зрителей застает врасплох неожиданная сцена: девочка лет пяти находит на полу корону и коронует себя.
Девочка, но не Мальчик.
Свершилось зеленое чудо.
Наступило Рождество.
© Сергей Григоришин
#ОбратнаяСвязь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Добрый день! В чате иногда звучало пожелание сделать философский анализ хотя бы одного азиатского фильма. Настало время его выбрать! Если вас азиатское кино не интересует, жмите последний вариант.
Final Results
20%
Чунгкингский экспресс
17%
Весна, лето, осень, зима... и снова весна
17%
Олдбой
8%
Поезд в Пусан
6%
Магазинные воришки
17%
Паразиты
3%
Минари
3%
Ваш вариант (комментарии)
8%
Не хочу читать про азиатские фильмы
Чунгкингский экспресс
(Гонконг, 1994)
Одиночество - ключевое слово для понимание творчества Вонга Карвая.
Можно долго спорить о том, что на Западе это понятие означает что-то одно, а на Востоке - нечто другое.
Есть одна истина и с ней не поспоришь: на Западе фильм получил не меньший (а то и больший) отклик, чем на Востоке.
"Чунгкингский экспресс" верно отразил эмоцию, которую каждый из нас не раз испытывал в своей жизни: невыносимое чувство, когда страдаешь от душевной боли и никто вокруг не готов ее с тобой разделить; чувство, когда все катится в пропасть, а ты бессилен хоть ненадолго затормозить этот фатальный процесс; чувство, когда что-то непонятное с космической скоростью отдаляет тебя от окружающего мира.
Но там, где люди обычно ищут противоядие, выход, спасение, забвение, Карвай внезапно останавливается и начинает это состояние длить.
Адаптация делает свое дело. Одиночество вдруг перестает быть изъяном в тебе, а превращается просто в тебя.
Герои фильма воплощают две формы одиночества, первая из них показывает страдание от одиночества, вторая же строится на упоении одиночеством.
Если одиночество воспринимают как тяжёлую болезнь, требующую скорейшего лечения, тогда все мысли сосредоточены на том, как объединить два одиноких существа, чтобы всем вдруг стало хорошо.
Карвай же доказывает обратное. Не надо людей выводить их состояния отчаяния, даже если оно приносит страдание, наоборот, такое страдание очищает и дает возможность впервые увидеть мир, каким он есть или таким, каким он нет.
В состоянии упоения одиночеством всё преображается: люди, физически находящиеся рядом, вдруг оказываются за невидимой стеной, а ты начинаешь получать удовольствие от изысканного аутизма.
Мир уходит на второй план, а на первый план выходишь такой весь конкретный Ты.
Когда попадаешь к себе домой, где тебя уже никто не встретит, вдруг понимаешь, что многие годы жил слепым, не видел таких неодинаковых комнат, расстановки вещей вокруг тебя, демонстративно независимую от тебя жизнь неживых предметов.
На этой стадии одиночества происходит новое открытие. Ты всего лишь одна из вещей в своей квартире, и явно не самая главная.
Чем меньше становишься ты, тем больше прав получают предметы.
Они оживают. Вещи имеют судьбу. Они не реже тебя перемещаются по квартире, а значит никого не должно удивлять желание поговорить с куском мыла или мокрым полотенцем.
Зачем у Карвая герои постоянно едят? Почему они находятся в упоении самим процессом?
Ответ вероятно кроется в том, что чувство одиночества разъедает настолько сильно, что способно добраться до самых костей, до крайних глубин естества, где обнаруживается новая форма самости - ничто.
Ничто - это дыра в душе, зияющая пропасть, куда постепенно возникает желание сорваться, улететь навсегда.
Героев охватывает чувство ничто, и на этом этапе быть одиноким вдруг становится совсем легко: ты отпускаешь все планы, надежды, стремления, все то, что давно раздавило человека осознанием своего ничтожества.
Но отныне ничтожество это форма бытия осознанного ничто, способность любить себя как нечто, чего никогда не было.
Внезапно накатывает эйфория, что ты просто одна из вещей.
Этот чудесный день можно отпраздновать уборкой, поплакать навзрыд вместе с квартирой, существовать консервированным ананасом или на крайний случай стать стюардессой, пикирующей в надувном самолёте прямо в аквариум.
Когда ничто видит себя как вещь, вдруг становится странным делить мир на предметы одушевленные и неодушевленные.
Если "Чунгкингский экспресс" рассматриаать в такой оптике, тогда становится ясно, почему обе пары так и не соединились.
Инь осознало свою сущность в ничто и помогло Ян утвердить свое ничто в сущем. А потом они меняются местами и так двигаются по замкнутому кругу.
Вонг Карвай говорит одиноким: любите себя,
не бойтесь, что вас считают странными, те люди не знают многого, что уже знаете вы.
Одиночество - форма существование вещей, названных нами, по своей неопытности, людьми.
© Сергей Григоришин
#СветАзии
Подписаться!Проголосовать
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
АНОНС
У нас отличная новость!
Совсем скоро, 27-31 января, мы делаем эксклюзивный онлайн-курс:
ФИЛОСОФИЯ ДЭВИДА ЛИНЧА
Курс состоит из пяти занятий.
Вашему вниманию будет предложен всесторонний разбор следующих фильмов:
"Голова-ластик" (1977)
"Синий бархат" (1986)
"Шоссе в никуда" (1997)
"Малхолланд Драйв" (2001)
"Кролики" (2002)
Запланирована также отдельная лекция с подробным анализом книги Дэвида Линча:
"Как поймать большую рыбу: медитация, осознанность и творчество".
Все занятия пройдут в онлайн-формате на закрытом телеграм-канале. Запись лекций не делаем. Участники мероприятия получат доступ к дополнительным материалам.
Форматы участия, способы оплаты и специальные предложения будут опубликованы утром 17 января.
Приглашаем всех желающих! Это хороший способ поддержать наш труд и уникальная возможность получить новое знание!
Занять место можно прямо сейчас. Заявки принимаются здесь @Grygoryshyn
Ваша Философия кино
Подписаться!Проголосовать
#ОнлайнКурс
У нас отличная новость!
Совсем скоро, 27-31 января, мы делаем эксклюзивный онлайн-курс:
ФИЛОСОФИЯ ДЭВИДА ЛИНЧА
Курс состоит из пяти занятий.
Вашему вниманию будет предложен всесторонний разбор следующих фильмов:
"Голова-ластик" (1977)
"Синий бархат" (1986)
"Шоссе в никуда" (1997)
"Малхолланд Драйв" (2001)
"Кролики" (2002)
Запланирована также отдельная лекция с подробным анализом книги Дэвида Линча:
"Как поймать большую рыбу: медитация, осознанность и творчество".
Все занятия пройдут в онлайн-формате на закрытом телеграм-канале. Запись лекций не делаем. Участники мероприятия получат доступ к дополнительным материалам.
Форматы участия, способы оплаты и специальные предложения будут опубликованы утром 17 января.
Приглашаем всех желающих! Это хороший способ поддержать наш труд и уникальная возможность получить новое знание!
Занять место можно прямо сейчас. Заявки принимаются здесь @Grygoryshyn
Ваша Философия кино
Подписаться!Проголосовать
#ОнлайнКурс
В ЯНВАРЕ ДЛЯ НАС ГЛАВНАЯ ЦИФРАРовно столько каналов вы найдете в этой папке.
Это число еще дважды встретится вам в
Кто первым найдет все три публикации (эта и скоро еще
А пока наслаждайтесь новой подборкой и подписывайтесь здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
📹
Убийца (США, 2023)
Все фильмы Дэвида Финчера работают по единому алгоритму:
1. Первый монолог/диалог подгружает зрителям онтологию главного героя. Это важнейшая часть для понимания смысла фильма. От зрителей требуется сила удержать образ мысли героя от начала до финальных титров.
2. Онтология вмонтирована в действия героя. Развертывание событий происходит в сопряжении образа мысли и действий.
3. Укоренненное в онтологии поведение героя встроено в его характер, позволяющий объяснить причинно-следственную связь совершаемых поступков.
Образ мысли (онтология), набор действий и особенность характера героя открывают возможность погружения в его сознание.
Сознание - ключевое понятие творчества Финчера. Ранее нам удалось продемонстрировать то, каким образом пробраться в сознание героев фильмов "Семь", "Бойцовский клуб", "Социальная сеть" и "Исчезнувшая".
Киллер из фильма "Убийца" служит идеальной моделью для максимально краткого объяснения что значит сознание по мнению Финчера.
Режиссер исходит из предпосылки, согласно которой нам недоступна реальность вне сознания, а значит все внимание должно быть приковано к ходу мысли героев.
Сознание героя выражается через внутренний монолог.
Первые 20 минут экранного времени зрители узнают образ мысли Киллера.
Киллер: Как метко выразился Моряк Попай: "Я тот, кто есть". Я ничем не примечательный. Просто я держусь в стороне. Считайте, вам повезло, если наши пути не пересекутся.
Вот только везения не существует. Как и кармы. И, к сожалению, справедливости. Как бы мне ни хотелось, чтобы все это существовало, это не так. Человек рождается, проживает жизнь и в конце концов умирает. А пока: "Твори свою волю, таков да будет весь закон". Как сказал... кто-то... Не помню кто".
Скептицизм часто путают с цинизмом. Большинство людей не хотят верить, что загробная жизнь - всего лишь холодная, бесконечная пустота. А я принял это. И принятие этой истины сделало меня свободным".
Онтология Киллера состоит из идеи тождества (я есть тот, кто я есть), принципа невключенности (я держусь в стороне), признания свободы воли (кармы не существует), отрицания этики (справедливости не существует), признания бесцельности и бессмысленности жизни (человек рождается, живет и умирает, ссылка на Книгу Экклесиаст), волюнтаризм (твори свою волю это и есть закон), скептицизм (употребляет это понятие), атеизм (отрицание загробной жизни).
Итак, мы раскрыли онтологию Киллера, благодаря чему мы можем понять, почему, осуществляя мщение, одних жертв он не пощадил, а других почему-то оставил в живых.
Здесь легко обмануться, поставив во главу угла свой житейский опыт. Финчер настойчиво намекает, что его герой мыслит и действует иначе, чем обычный человек.
Киллер: Человек человеку волк. Если говорить избитыми фразами. Каждый сам за себя. Убивай или будешь убит. Выживает сильнейший. Разве не такова человеческая природа.
Находятся еще те, кто верят во врожденную человеческую доброту. Хочется спросить: что именно навело их на эту мысль".
За этими клише Финчер спрятал самое существенное: размышление о врожденной доброй или злой природе человека.
Точка отсчета всех действий Киллера состоит в убеждении, что источником природы человека является зло.
Можно было бы заметить в ответ, что эту точку зрения разделяют многие, а не только герой фильма.
Однако это не так. Киллер представление о злой природе человека возвел в систему.
Типичный обыватель мыслит так: человек по природе, вероятно, зол, но к каждому в отдельности, кто мне симпатичен, я готов быть благосклонным.
Иначе говоря, мышление обычного человека алогично и существует без онтологии: все люди, конечно, зло, но вот конкретно этого мне жалко.
Киллер лишен какой-либо шизофрении. Его образ мысли и поведение полностью совпадают:
Забудь о сочувствии.
Сочувствие - это слабость.
Слабость - это уязвимость.
А в центре всего познание своей сущности:
я есть, кто я есть.
© Сергей Григоришин
Подписаться!Проголосовать
Огромное спасибо всем, кто проголосовал за канал! Теперь у нас новый уровень возможностей!
#ВесьДэвидФинчер
Весь Дэвид ФинчерУбийца (США, 2023)
Все фильмы Дэвида Финчера работают по единому алгоритму:
1. Первый монолог/диалог подгружает зрителям онтологию главного героя. Это важнейшая часть для понимания смысла фильма. От зрителей требуется сила удержать образ мысли героя от начала до финальных титров.
2. Онтология вмонтирована в действия героя. Развертывание событий происходит в сопряжении образа мысли и действий.
3. Укоренненное в онтологии поведение героя встроено в его характер, позволяющий объяснить причинно-следственную связь совершаемых поступков.
Образ мысли (онтология), набор действий и особенность характера героя открывают возможность погружения в его сознание.
Сознание - ключевое понятие творчества Финчера. Ранее нам удалось продемонстрировать то, каким образом пробраться в сознание героев фильмов "Семь", "Бойцовский клуб", "Социальная сеть" и "Исчезнувшая".
Киллер из фильма "Убийца" служит идеальной моделью для максимально краткого объяснения что значит сознание по мнению Финчера.
Режиссер исходит из предпосылки, согласно которой нам недоступна реальность вне сознания, а значит все внимание должно быть приковано к ходу мысли героев.
Сознание героя выражается через внутренний монолог.
Первые 20 минут экранного времени зрители узнают образ мысли Киллера.
Киллер: Как метко выразился Моряк Попай: "Я тот, кто есть". Я ничем не примечательный. Просто я держусь в стороне. Считайте, вам повезло, если наши пути не пересекутся.
Вот только везения не существует. Как и кармы. И, к сожалению, справедливости. Как бы мне ни хотелось, чтобы все это существовало, это не так. Человек рождается, проживает жизнь и в конце концов умирает. А пока: "Твори свою волю, таков да будет весь закон". Как сказал... кто-то... Не помню кто".
Скептицизм часто путают с цинизмом. Большинство людей не хотят верить, что загробная жизнь - всего лишь холодная, бесконечная пустота. А я принял это. И принятие этой истины сделало меня свободным".
Онтология Киллера состоит из идеи тождества (я есть тот, кто я есть), принципа невключенности (я держусь в стороне), признания свободы воли (кармы не существует), отрицания этики (справедливости не существует), признания бесцельности и бессмысленности жизни (человек рождается, живет и умирает, ссылка на Книгу Экклесиаст), волюнтаризм (твори свою волю это и есть закон), скептицизм (употребляет это понятие), атеизм (отрицание загробной жизни).
Итак, мы раскрыли онтологию Киллера, благодаря чему мы можем понять, почему, осуществляя мщение, одних жертв он не пощадил, а других почему-то оставил в живых.
Здесь легко обмануться, поставив во главу угла свой житейский опыт. Финчер настойчиво намекает, что его герой мыслит и действует иначе, чем обычный человек.
Киллер: Человек человеку волк. Если говорить избитыми фразами. Каждый сам за себя. Убивай или будешь убит. Выживает сильнейший. Разве не такова человеческая природа.
Находятся еще те, кто верят во врожденную человеческую доброту. Хочется спросить: что именно навело их на эту мысль".
За этими клише Финчер спрятал самое существенное: размышление о врожденной доброй или злой природе человека.
Точка отсчета всех действий Киллера состоит в убеждении, что источником природы человека является зло.
Можно было бы заметить в ответ, что эту точку зрения разделяют многие, а не только герой фильма.
Однако это не так. Киллер представление о злой природе человека возвел в систему.
Типичный обыватель мыслит так: человек по природе, вероятно, зол, но к каждому в отдельности, кто мне симпатичен, я готов быть благосклонным.
Иначе говоря, мышление обычного человека алогично и существует без онтологии: все люди, конечно, зло, но вот конкретно этого мне жалко.
Киллер лишен какой-либо шизофрении. Его образ мысли и поведение полностью совпадают:
Забудь о сочувствии.
Сочувствие - это слабость.
Слабость - это уязвимость.
А в центре всего познание своей сущности:
я есть, кто я есть.
© Сергей Григоришин
Подписаться!Проголосовать
Огромное спасибо всем, кто проголосовал за канал! Теперь у нас новый уровень возможностей!
#ВесьДэвидФинчер
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ДРАМАТУРГИЯ
Носферату: симфония ужаса
(Германия, 1922)
Режиссер Фридрих Мурнау
Художник Альбин Грау
EINE SYMPHONIE DES GRAUENSOuvertüre Buch von Vampyren, erschröfftlichten Geistern, Zaubereyen und den sieben Todsünden
Книга о вампирах, ужасных призраках, колдовстве и семи смертных грехах
От семени Белиала родился вампир Носферату, который живёт и питается кровью человеческой...на проклятой земле, низвергнутый из чрева преисподней... ангелами Чёрной Смерти.
Носферату, имя, звучащее как крик хищной птицы. Не произносите его вслух!
Люди не всегда способны почуять опасность так, как её чуют животные.
В ночь Носферату вонзает клыки в свою жертву и питается кровью её, становящейся для него адским эликсиром. Остерегайся его тени, которая, словно злой дух, вызывает страшные сны.
Вампира можно узнать по следам, которые его клыки оставляют на шее жертвы.
Ибо нет иного избавления от него, если только невинная девушка, чистая сердцем, не заставит вампира забыть о первом крике петуха, отдав ему по доброй воле свою кровь.
Nosferatu. I. Akt.Auszeichnung Das große Sterben in Wisborg. 1838.
Хроника Великой Смерти,
город Висборг, год 1838.
Носферату! Разве не звучит это имя как полуночный зов смерти? Не произноси его вслух, иначе краски жизни обратятся в бледные тени, и кошмары восстанут из ада насытиться твоей кровью.
Дневник Хардинга
Я долго наблюдал подъем и упадок Великой Смерти в своём родном городе Висборге. И вот её история...
Письмо Графа Орлока Кноку
"......"
Nosferatu. II. Akt.Письмо Кнока Графу Орлоку
"......"
Письмо Хуттера Эллен
Моя любимая! Моя дорогая! Не волнуйся из-за того, что твой любимый так далеко. Комары ужасно назойливые. Два уже укусили меня в шею рядом друг с другом. В этом безлюдном замке снятся тяжелые сны, но не беспокойся.
Дневник Хардинга
Доктор сказал мне, что страх Эллен это какая-то неизвестная болезнь. Но я знаю, что той ночью её душа услышала зов птицы смерти. Носферату уже расправил свои крылья.
Nosferatu.III.Akt.Дневник Хардинга
Носферату был уже в пути. К Висборгу приближалась опасность... На двухмачтовую шхуну "Эмпуса" погрузили гробы с землей... Душегуб Носферату приближался, и кажется, что агент по продаже домов Кнок уже попал в его тень.
Эллен часто уединялась на берегу моря среди дюн. Она тосковала по своему любимому. Её взгляд устремлялся вдаль над волнами.
Газета
Чума. В Трансильвании и в черноморских портах Варна и Галац разразилась эпидемия чумы. У всех жертв обнаруживают одинаковые странные раны на шее, происхождение которых врачи пока не могут объяснить. Проход через Дарданеллы был закрыт для всех судов с подозрением на чуму.
Nosferatu. IV. Akt.Дневник Хардинга
Я долго размышлял над тем, почему говорили, что Носферату привез с собой гробы с землей. Я предположил, что вампиры могут черпать свою темную силу только из проклятой земли, в которой они были похоронены.
Записи в бортовом журнале капитана корабля "Эмпуса"
Третий день. Помощник капитана говорит ерунду. Утверждает, в трюме неизвестный пассажир...
Десятый день. Крысы на судне. Опасность заражения чумой.
Объявление магистрата города Висборга
Настоящим сообщается, что высокочтимый магистрат запрещает гражданам доставлять в больницу больных с подозрением на чуму, так как это приведет к распространению чумы по улицам.
Nosferatu. V. Akt.Дневник Хардинга
Страх притаился во всех уголках города. Кто был еще здоров? Кто уже болен? Дрожащий от страха город искал жертву: ею стал Кнок.
Книга о вампирах, ужасных призраках, колдовстве и смертных грехах
Ибо нет иного избавления от него, если только невинная девушка не заставит вампира забыть о первом крике петуха, отдав ему по доброй воле свою кровь.
Вышивка на подушке, сделанная руками Эллен
Я люблю тебя.
Der Meister... Der Meister... Der Meister...ist...tot
Дневник Хардинга
...и чудо действительно свершилось: в тот же час закончилась эпидемия чумы, и, словно перед торжествующими лучами живого солнца, рассеялась тень Птицы смерти.
Подписаться!Проголосовать
#HorrorPhilosophie
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ЧАСТЬ ВТОРАЯ. СИСТЕМА
Носферату: симфония ужаса
(Германия, 1922).
Режиссер Фридрих Мурнау
Raum
Ключевое понятие "Носферату" Мурнау - это понятие
ПРОСТРАНСТВО (RAUM).Система
Фридрих Мурнау обладал редким искусством систематизации пространства.
Город - система, магистрат - система, жители Висборга - система, семья Хуттеров - система.
Карта дорог Трансильвании - система, румынская деревня - система, корчма и гостиница в деревне - система.
Коллективное представление о вампирах в сознании жителей деревни - система, лежащий в гостиничном номере гримуар - система.
Замок Графа Орлока - система, дом Носферату в Висборге - система, вампиризм Носферату - система, лунатизм Эллен - система, сатанизм Кнока - система.
Эпистолярное наследие Орлока и Кнока - система, тайный язык этой переписки - система, учение Парацельса в памяти доктора Бульвера - система.
Корабль - система, разносящие чуму крысы - система, чума в Висборге - система, агентство Кнока - система, карта Европы в кабинете Кнока - система, тюрьма, где содержат Кнока - система, охота жителей Висборга за Кноком - система.
Жертвоприношение Эллен - система, бессмертие и гибель Носферату - тоже строгая система.
Висборг
Отличительный признак картины состоит в умении режиссера удерживать пространство
Система Висборга - это рыночная площадь, ратуша, магистрат, фахверковые дома, центральная улица, дом Хуттеров, сад Хуттеров, дом Носферату, агентство Кнока по продаже домов и, главное, зияющая дыра - отстуствующая в Висборге церковь.
Урбанистика
Горожане встроены в строгую конфигурацию сложноорганизованного пространства.
Система строений Висборга - субъект, а горожане - объекты воздействия города, перемещаемые по шахматной доске черные и белые фигуры.
Не Хуттеры живут в своем доме, а "их дом", как часть города, дает приют Хуттерам.
Не люди по своей воле перемещаются по улицам Висборга, но улицы дают горожанам право на передвижение.
Не магистрат заседает в ратуше, а ратуша присутствием магистрата в своих стенах дает ему власть управлять городом: это и есть магдебургское право.
Не зараженные чумой люди лежат в госпитале, но госпиталь дает последний приют зараженным чумой.
Не живые хоронят мертвецов, но город выбрасывает лишенные души тела из сакрального пространства Висборга.
Не горожане охотятся за Кноком, а сам город мучительно ищет причину своего заражения.
Дом Орлока
Центральным местом Висборга в концепции фильма можно объяснить почему Носферату не похитил Эллен и не увез ее в свой далекий замок, а загодя приобрел дом в агентстве Кнока.
Чтобы ритуально войти в город и его погубить, вампир обязан был узаконить свое пребывание в сакральном пространстве.
А это в свою очередь проясняет следующее: Кнок занят не покупкой и продажей недвижимости, а ритуальным захватом пространства Висборга.
Треугольник
Обратим внимание, что из кабинета Кнока окна выходят на новый дом Орлока. Далее, из окон дома Орлока видна спальня Эллен в доме Хуттеров.
Следовательно, агентство Кнока, дом Носферату и дом Томаса и Эллен Хуттер образуют геометрию треугольника
Гроб
Знаменитая сцена, когда Носферату с гробом под мышкой бегает по ночным улицам Висборга, раскрывает еще одну тайну: город заражен не чумой.
Это Носферату при помощи отвлекающего маневра с эпидемией совершает инициацию новых вампиров.
Лежащие в гробах бюргеры провинциального города, только в модусе актуальности существуют как мертвецы, а в модусе потенции они все адепты Носферату.
Вероятно может возникнуть закономерный вопрос: а как вампиры Висборга могут следовать за Носферату, если тот уничтожен дневным светом?
Вспоминаем: Томас и Эллен Хуттер время от времени читают "Книгу о вампирах, ужасных призраках, колдовстве и семи смертных грехах".
© Сергей Григоришин
Подписаться!Проголосовать
#HorrorPhilosophie
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Авторский канал о мире кинематографа, который вы не должны пропустить
Здесь вы найдете:
Подпишись и разбавь свою ленту передовым киноконтентом!
#Реклама
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Носферату - призрак ночи (ФРГ, 1979)
Режиссер Вернер Херцог
Анализ фильма Херцога удобно строить на сравнении с фильмом Мурнау.
Фабула и содержание двух версий идентичны, отличия только в мелких деталях.
Время и место действия остались без изменений: Германия, 1838 год.
Висмар
Мифический Висборг был заменен реальным Висмаром, входившим на то время в Герцогство Мекленбург-Шверин. Географически это север Германии, имеющий выход к морю.
Культура Висмара была под сильным шведским влиянием, ведь до 1803 г. город входил в состав Королевства Швеции.
С первых кадров в глаза бросается территория Висмара, намного превышающая размеры крохотного и клаустрофобного Висборга.
Персонажи
Режиссер вернул героем имена из "Дракулы" Брэма Стокера, только имя Орлока, по понятным причинам, осталось без изменений.
Жанр
Херцог отказался от эстетики экспрессионизма Мурнау и изобразил события в духе литературы немецкого романтизма.
Музыка
Влияние романтизма нарушается только в музыкальном сопровождении. Вместо ожидаемых Шуберта, Шумана или Шопена история Носферату рассказана под музыку группы "Popol Vuh", на постоянной основе сотрудничавшей с режиссером.
Герои
Вернер Херцог первым нарушил драматургическую структуру фильма Мурнау. Вслед за ним по тому же пути вскоре пойдут режиссеры Эдмунд Элиас Меридж, Дэвид Ли Фишер и Роберт Эггерс.
Цельный образ сохранили только Люси Харкер /Изабель Аджани/, Джонатан Харкер /Бруно Ганц/ и Носферату /Клаус Кински/. Остальные герои превратились в бледные копии своих прототипов.
Образ
Носферату Клауса Кински имеет мало общего с Носферату Макса Шрека.
Шрек вошел в образ Носферату, вложив в него семантику демона, колдуна, оборотня и вампира, в общем - нелюдя.
Телема
Альбин Грау, продюсер и художник фильма 1922 г., заполнил мир Висборга многими атрибутами законов Телемы Алистера Кроули.
Черная магия гремела из каждой надписи немого фильма, а Носферату был бессмертным духом из "Книги закона" (1908), дарованнной темным духом Айвасс магу Кроули.
Чуть позже сам Великий Мастер ложи "Братья, ищущие свет" - Альбин Грау - напишет на ту же тему "Книгу Часа Ноль" (1925), вдохновившись личным мистическим опытом.
Маньяк
Мистика напрочь отстутствует в версии Вернера Херцога, собравшего образ Носферату из сказок Гофмана и маниакальности Кински.
Носферату из загадочного демона превратился в дрожащее существо, зависимое и контролируемое неземной красотой Люси Харкер. Героиня Аджани довольно близка образу Эллен Хуттер в исполнении Грета Шрёдер.
Звезда фильма "Небо над Берлином" Бруно Ганц в роли Джонатана Харкера почти нигде не соприкасается с
Густавом ван Вангейхаймом в образе Томаса Хуттера.
Живопись
К числу достоинств фильма стоит отнести также цитирование живописи.
Херцог прекрасно понимал насколько ожидаемо появление в кадре картин Каспара Давида Фридриха, а потому не стал использовать его произведения, а пошел нетривиальным путем цитирования пейзажей мастера Северного Ренессанса Альбрехта Альтдорфера.
Меланхолия
Когда, словно под гипнозом, входишь в эстетику Херцога, тебя внезапно охватывают необычные переживания: наплывает тоска и меланхолия от осознания, насколько наше скучное время с простыми людьми оторвано от энигматичного прошлого.
Режиссер так глубоко погружен в культуру XIX в., что невольно пробивает печаль, что ты не оттуда, что никогда вживую не увидишь этих людей, не походишь по улицам, не сможешь насладиться поездкой в карете с видами на старый Висмар.
Сословия
Херцог тоже ностальгирует по тем временам, не забывая однако сталкивать лбами высшее и среднее сословия.
Носферату-Кински своей смертью декларирует уходящую в прошлое дворянскую культуру, умирающую не так в лучах холодного солнца, сколько в огне Просвещения.
Носферату погибает как инородное одинокое существо, не нашедшее себе место в новом незнакомом мире.
Фильмы Мурнау и Херцога имеют один сюжет, но говорят совсем о разном. Номинально их объединяет лишь имя Носферату. И больше ничего.
© Сергей Григоришин
Подписаться!Проголосовать
#HorrorPhilosophie
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Хочется немного отдохнуть от серьёзных разборов. Давайте выберем один фильм Тарантино. А к ночи будет готова рецензия. Голосовать можно одновременно за несколько фильмов.
Final Results
23%
Криминальное чтиво
17%
Джеки Браун
14%
Убить Билла 1
9%
Убить Билла 2
13%
Доказательство смерти
25%
Бесславные ублюдки
19%
Джанго освобожденный
26%
Омерзительная восьмерка
32%
Однажды в Голливуде
13%
Какой ещё Тарантино? Вы сошли с ума??
📹
Однажды в... Голливуде
(США, 2019)
Тарантино нечасто в своих фильмах загадывал сложные загадки. После стильной трилогии (да, трилогии) "Бешеные псы", "Криминальное чтиво" и "Джеки Браун" режиссер втянулся в самоповторы. Чем проще была история, тем шире становилось признание публики.
Фильм "Однажды в...Голливуде" выбивался из общего потока: это не инди-синема, но и не мейнстрим.
От Тарантино повеяло необычной серьезностью, едва уловимой, но чувствуемой интуитивно.
Перед нами типичный фильм обманка. У картины есть подноготная. Что-то важное спрятано за основным сюжетом.
Скрытая линия проходит сквозь три образа, между которыми есть что-то общее: Чарльз Мэнсон, Роман Полански и Брюс Ли.
Почему именно они, а не другие? Потому что только они служат маркером скрытой истории. Дело за малым - найти её.
Рик Далтон
Сюжет о душевных терзаниях угасающей голливудской звезды второго эшелона Рике Далтоне, без сомнения, рассказан режиссером для отвода глаз.
Все герои этой части истории подвешены на крючок популярности и страдают звёздной болезнью.
Их жизнь от начала карьеры до самой смерти проходит под гипнозом, и они Тарантино неинтересны.
Более того, к людям подобного склада ума, мечтающих выпятить себя независимо от уровня мастерства и таланта, режиссер испытывает даже некоторое презрение.
Клифф Бут
Стержнем фильма, без сомнения, нужно считать каскадера Клиффа Бута. В этом герое есть что-то очень важное и ценное для режиссера.
Питбуль Бренди
Любой хороший фильм имеет точку входа, в "Однажды в... Голливуде" таким входом можно считать историю питбуля и способа организации его общения с хозяином, которая держится на строгом подчинении собаки человеку.
И в этот момент Тарантино совершает неожиданный кульбит: подчинение одного существа другому уместно лишь в том случае, когда они разных видов, тогда как подчинение существ одного вида это вещь неправильная и опасная.
Это основная мысль фильма. Теперь посмотрим в какую сторону она развернулась.
Чарльз Мэнсон
Секта Чарльза Мэнсона, известная как "Семья", в свое время потрясла Голливуд зверским убийством актрисы Шэрон Тейт.
Здесь мы считываем важное послание: подобного типа преступления совершают сектанты и фанатики, слепо подчиняющиеся своему гуру.
Как видим, формула подчинения между представителями одного вида трактуется вполне однозначно.
Поскольку общественное мнения многие десятилетия было настроено против секты Мэнсона, то оно без какого либо сопротивления было готово принять цепь следующих умозаключений:
а) феномен гуру, власти над людьми харизматического лидера, порождает слепую веру адептов; б) слепая вера порождает фанатизм; в) фанатизм порождает сектантство; г) сектанство порождает массовые убийства.
Итак, в случае Мэнсона и секты "Семья" критика работает безукоризненно.
Роман Полански
Тарантино обыгрывает образ Полански a-la Моцарта от кинематографа: инфантильный и гениальный любитель светских развлечений.
Но известна и темная сторона автора квартирной трилогии - его оккультными интересами.
Режиссер не ставит знак равенства между Мэнсоном и Полански, но подводит оба образа под архетип явного и скрытого сектанта.
Брюс Ли
Наибольшее непонимание у зрителей вызвали сцены с грубой насмешкой над Брюсом Ли.
Однако если взглянуть на этот эпизод с предложенной здесь точки зрения, тогда все становится на свои места.
Критика Тарантино направлена не против конкретного человека, но против его системы взглядов, построенной на подчинении учеников мастеру.
Тарантино намекает, что общего у Мэнсона, Полански и Ли гораздо больше, чем отличий.
Мэнсон и Брюс Ли - архетипы учителей и гуру, а Полански и "Семья" - архетипы адептов и сектантов.
Понятно куда метит автор фильма: Леннон, Махариши, Кастанеда и прочие герои своего времени примеряли на себе образ харизматического лидера.
Внутренне незаконное подчинение человека человеком скрыто завесой веры и религии, но всегда остается агрессивным сектанством.
Клифф Бут и питбуль Бренди продемонстрировали, что все может быть иначе.
© Сергей Григоришин
#ВесьКвентинТарантино
Весь Квентин Тарантино Однажды в... Голливуде
(США, 2019)
Тарантино нечасто в своих фильмах загадывал сложные загадки. После стильной трилогии (да, трилогии) "Бешеные псы", "Криминальное чтиво" и "Джеки Браун" режиссер втянулся в самоповторы. Чем проще была история, тем шире становилось признание публики.
Фильм "Однажды в...Голливуде" выбивался из общего потока: это не инди-синема, но и не мейнстрим.
От Тарантино повеяло необычной серьезностью, едва уловимой, но чувствуемой интуитивно.
Перед нами типичный фильм обманка. У картины есть подноготная. Что-то важное спрятано за основным сюжетом.
Скрытая линия проходит сквозь три образа, между которыми есть что-то общее: Чарльз Мэнсон, Роман Полански и Брюс Ли.
Почему именно они, а не другие? Потому что только они служат маркером скрытой истории. Дело за малым - найти её.
Рик Далтон
Сюжет о душевных терзаниях угасающей голливудской звезды второго эшелона Рике Далтоне, без сомнения, рассказан режиссером для отвода глаз.
Все герои этой части истории подвешены на крючок популярности и страдают звёздной болезнью.
Их жизнь от начала карьеры до самой смерти проходит под гипнозом, и они Тарантино неинтересны.
Более того, к людям подобного склада ума, мечтающих выпятить себя независимо от уровня мастерства и таланта, режиссер испытывает даже некоторое презрение.
Клифф Бут
Стержнем фильма, без сомнения, нужно считать каскадера Клиффа Бута. В этом герое есть что-то очень важное и ценное для режиссера.
Питбуль Бренди
Любой хороший фильм имеет точку входа, в "Однажды в... Голливуде" таким входом можно считать историю питбуля и способа организации его общения с хозяином, которая держится на строгом подчинении собаки человеку.
И в этот момент Тарантино совершает неожиданный кульбит: подчинение одного существа другому уместно лишь в том случае, когда они разных видов, тогда как подчинение существ одного вида это вещь неправильная и опасная.
Это основная мысль фильма. Теперь посмотрим в какую сторону она развернулась.
Чарльз Мэнсон
Секта Чарльза Мэнсона, известная как "Семья", в свое время потрясла Голливуд зверским убийством актрисы Шэрон Тейт.
Здесь мы считываем важное послание: подобного типа преступления совершают сектанты и фанатики, слепо подчиняющиеся своему гуру.
Как видим, формула подчинения между представителями одного вида трактуется вполне однозначно.
Поскольку общественное мнения многие десятилетия было настроено против секты Мэнсона, то оно без какого либо сопротивления было готово принять цепь следующих умозаключений:
а) феномен гуру, власти над людьми харизматического лидера, порождает слепую веру адептов; б) слепая вера порождает фанатизм; в) фанатизм порождает сектантство; г) сектанство порождает массовые убийства.
Итак, в случае Мэнсона и секты "Семья" критика работает безукоризненно.
Роман Полански
Тарантино обыгрывает образ Полански a-la Моцарта от кинематографа: инфантильный и гениальный любитель светских развлечений.
Но известна и темная сторона автора квартирной трилогии - его оккультными интересами.
Режиссер не ставит знак равенства между Мэнсоном и Полански, но подводит оба образа под архетип явного и скрытого сектанта.
Брюс Ли
Наибольшее непонимание у зрителей вызвали сцены с грубой насмешкой над Брюсом Ли.
Однако если взглянуть на этот эпизод с предложенной здесь точки зрения, тогда все становится на свои места.
Критика Тарантино направлена не против конкретного человека, но против его системы взглядов, построенной на подчинении учеников мастеру.
Тарантино намекает, что общего у Мэнсона, Полански и Ли гораздо больше, чем отличий.
Мэнсон и Брюс Ли - архетипы учителей и гуру, а Полански и "Семья" - архетипы адептов и сектантов.
Понятно куда метит автор фильма: Леннон, Махариши, Кастанеда и прочие герои своего времени примеряли на себе образ харизматического лидера.
Внутренне незаконное подчинение человека человеком скрыто завесой веры и религии, но всегда остается агрессивным сектанством.
Клифф Бут и питбуль Бренди продемонстрировали, что все может быть иначе.
© Сергей Григоришин
#ВесьКвентинТарантино