🎥 Арсений Гончуков

10 советов по сценарному мастерству и режиссуре от Роберта Эггерса

1. Примите то, что является вашей уникальностью. Не стоит писать или режиссировать то, что не ощущается как ваше. Способ получить признание и преодолеть тяготы — просто быть самим собой. Люди пытаются писать ради момента или писать то, что, по их мнению, популярно, но по сути, вы недооцениваете себя. То, что вам нравится и во что вы верите, является самым ценным.

2. Найдите гармоничный баланс противоположностей в вашем сценарии. В нем должны присутствовать как дионисийские, так и аполлонические аспекты. «Как создать баланс между чем-то строгим, структурированным и ясным (т. е. аполлоническим/патриархальным) , но также обладающим загадочностью, таинственностью и атмосферой (т. е. дионисийским/матриархальным)?» Идея в том, как можно сбалансировать эти противоположности сюжета, при этом держа зрителей в напряжении. Идея в том, чтобы не увлекаться «Спасите котика» настолько , чтобы потерять странность. И не увлекаться странностью настолько, чтобы оттолкнуть Голливуд.

3. Избегайте писательского кризиса, исследуя то, что вас интересует.
Это эффективный способ выйти из уныния. Получите некоторые детали, которые могут помочь вам пройти через сцену или сюжетную точку. Используйте их, чтобы расширить повествование.

4. Не начинайте писать, имея в голове какое-либо послание или намерение, отличное от того, чтобы оставаться верным миру, в котором вы пытаетесь писать. Найдите свою тему позже. Всегда есть возможность потом разобраться, о чем она. А пока позвольте истории прийти. Позвольте всем эмоциям выйти наружу, а затем в своих переписываниях вы можете сократить ее до тех вещей, на которых вы действительно хотите сосредоточиться.

5. Абсурдно думать, что то, насколько хорошо вы следуете традиционной структуре, делает вас хорошим рассказчиком.
Нормально нарушать традиции. Рассказывание историй — это не формулы, а установление связи с аудиторией. Поэтому всегда концентрируйтесь на том, как вы взаимодействуете с ними и как ваша история может их привлечь. Структура последует, но она не всегда самая важная часть.

6. Где бы и когда бы ни разворачивалась ваша история, разговоры, споры и другие универсальные элементы должны ощущаться схожими и соотносимыми с сегодняшним днем. Помните об этом, работая над своими фильмами. Что вы можете сказать о настоящем? Почему люди должны обращать на это внимание?

7. Будьте предельно внимательны при написании текста.
Это самая сложная часть для меня. Я люблю писать. Я люблю выдвигать идею и совершенствовать ее. Но скрупулезность требует терпения. Будьте терпеливы с идеей. Не торопитесь выносить ее на страницы. Любите ее. Тщательно подбирайте слова. Усовершенствуйте ее, обращая внимание на монтаж и на то, чтобы по-разному входить в сцены.

8. Историческая точность не важна для кинопроизводства. Вы можете сделать великолепную историческую историю, не будучи при этом точным. Точность переоценена. Просто сделайте что-то захватывающее.

9. Чтобы снять свой первый полнометражный фильм, снимите короткометражный фильм-проверку, включающий некоторые элементы, похожие на тот полнометражный фильм, который вы пытаетесь снять.

10. Когда пишешь, не думай о том, как ты это снимешь на камеру. Ты должен быть слеп к реалиям съемки и разобраться во всем позже.
Никогда не беспокойтесь о будущем. Писательство нужно для того, чтобы попробовать все и найти лучший способ. Дайте волю своему воображению. Не зацикливайтесь на том, что возможно. Беспокойтесь о том, чтобы сделать историю захватывающей. #сценарное

www.group-telegram.com/us/agonch.com/7770

2.9K viewsJan 16 at 13:27

10 советов по сценарному мастерству и режиссуре от Роберта Эггерса

1. Примите то, что является вашей уникальностью. Не стоит писать или режиссировать то, что не ощущается как ваше. Способ получить признание и преодолеть тяготы — просто быть самим собой. Люди пытаются писать ради момента или писать то, что, по их мнению, популярно, но по сути, вы недооцениваете себя. То, что вам нравится и во что вы верите, является самым ценным.

2. Найдите гармоничный баланс противоположностей в вашем сценарии. В нем должны присутствовать как дионисийские, так и аполлонические аспекты. «Как создать баланс между чем-то строгим, структурированным и ясным (т. е. аполлоническим/патриархальным) , но также обладающим загадочностью, таинственностью и атмосферой (т. е. дионисийским/матриархальным)?» Идея в том, как можно сбалансировать эти противоположности сюжета, при этом держа зрителей в напряжении. Идея в том, чтобы не увлекаться «Спасите котика» настолько , чтобы потерять странность. И не увлекаться странностью настолько, чтобы оттолкнуть Голливуд.

3. Избегайте писательского кризиса, исследуя то, что вас интересует.
Это эффективный способ выйти из уныния. Получите некоторые детали, которые могут помочь вам пройти через сцену или сюжетную точку. Используйте их, чтобы расширить повествование.

4. Не начинайте писать, имея в голове какое-либо послание или намерение, отличное от того, чтобы оставаться верным миру, в котором вы пытаетесь писать. Найдите свою тему позже. Всегда есть возможность потом разобраться, о чем она. А пока позвольте истории прийти. Позвольте всем эмоциям выйти наружу, а затем в своих переписываниях вы можете сократить ее до тех вещей, на которых вы действительно хотите сосредоточиться.

5. Абсурдно думать, что то, насколько хорошо вы следуете традиционной структуре, делает вас хорошим рассказчиком.
Нормально нарушать традиции. Рассказывание историй — это не формулы, а установление связи с аудиторией. Поэтому всегда концентрируйтесь на том, как вы взаимодействуете с ними и как ваша история может их привлечь. Структура последует, но она не всегда самая важная часть.

6. Где бы и когда бы ни разворачивалась ваша история, разговоры, споры и другие универсальные элементы должны ощущаться схожими и соотносимыми с сегодняшним днем. Помните об этом, работая над своими фильмами. Что вы можете сказать о настоящем? Почему люди должны обращать на это внимание?

7. Будьте предельно внимательны при написании текста.
Это самая сложная часть для меня. Я люблю писать. Я люблю выдвигать идею и совершенствовать ее. Но скрупулезность требует терпения. Будьте терпеливы с идеей. Не торопитесь выносить ее на страницы. Любите ее. Тщательно подбирайте слова. Усовершенствуйте ее, обращая внимание на монтаж и на то, чтобы по-разному входить в сцены.

8. Историческая точность не важна для кинопроизводства. Вы можете сделать великолепную историческую историю, не будучи при этом точным. Точность переоценена. Просто сделайте что-то захватывающее.

9. Чтобы снять свой первый полнометражный фильм, снимите короткометражный фильм-проверку, включающий некоторые элементы, похожие на тот полнометражный фильм, который вы пытаетесь снять.

10. Когда пишешь, не думай о том, как ты это снимешь на камеру. Ты должен быть слеп к реалиям съемки и разобраться во всем позже.
Никогда не беспокойтесь о будущем. Писательство нужно для того, чтобы попробовать все и найти лучший способ. Дайте волю своему воображению. Не зацикливайтесь на том, что возможно. Беспокойтесь о том, чтобы сделать историю захватывающей. #сценарное

BY 🎥 Арсений Гончуков