#лермонтов
#чтопосмотреть
Лермонтов, Мейерхольд и Головин
Речь в посте выше – о блестящем проекте режиссера Александринского театра, ученика Станиславского Всеволода Мейерхольда.
Впрочем, по–настоящему бессмертным этот спектакль сделал даже не он, а художник Александр Головин. Он создал просто гениальные декорации! Получилась невероятная театральная сказка, отдельный шедевр оформительского искусства. И революция в сценографии.
Премьера состоялась накануне революции 1917 года, поэтому судьба у спектакля была трудная. Первые годы советская власть и чудо театральности совсем не сочетались. И только благодаря тому, что исполнитель роли Арбенина Юрий Михайлович Юрьев стал руководителем Александринского театра, спектакль уцелел.
Второй раз успех «Маскарада» повторили там же, в Петербурге, но уже на Ленфильме. Режиссер Сергей Герасимов поставил по образу спектакля Александринки фильм. А Арбенина мощно сыграл театральный актер Николай Мордвинов, долго потом игравший эту роль в театре имени Моссовета.
Но тут снова проявил себя злой рок этой пьесы: фильм вышел накануне Великой Отечественной войны в 1941 году.
Посмотрите его обязательно, это непреходящая классика.
#чтопосмотреть
Лермонтов, Мейерхольд и Головин
Речь в посте выше – о блестящем проекте режиссера Александринского театра, ученика Станиславского Всеволода Мейерхольда.
Впрочем, по–настоящему бессмертным этот спектакль сделал даже не он, а художник Александр Головин. Он создал просто гениальные декорации! Получилась невероятная театральная сказка, отдельный шедевр оформительского искусства. И революция в сценографии.
Премьера состоялась накануне революции 1917 года, поэтому судьба у спектакля была трудная. Первые годы советская власть и чудо театральности совсем не сочетались. И только благодаря тому, что исполнитель роли Арбенина Юрий Михайлович Юрьев стал руководителем Александринского театра, спектакль уцелел.
Второй раз успех «Маскарада» повторили там же, в Петербурге, но уже на Ленфильме. Режиссер Сергей Герасимов поставил по образу спектакля Александринки фильм. А Арбенина мощно сыграл театральный актер Николай Мордвинов, долго потом игравший эту роль в театре имени Моссовета.
Но тут снова проявил себя злой рок этой пьесы: фильм вышел накануне Великой Отечественной войны в 1941 году.
Посмотрите его обязательно, это непреходящая классика.
#лермонтов
#историятеатра
Саундтрек «Маскарада», который вы точно слышали
Премьера «Маскарада» в театре имени Вахтангова прошла за несколько часов до начала Великой Отечественной войны. Декорации вскоре погибли, и спектакль больше не игрался. Он вообще стерся бы из истории и памяти театралов, если бы не великий композитор Арам Хачатурян.
Он написал для постановки вальс, ставший абсолютно знаменитым и в России, и далеко за ее пределами. Он так и называется: театральный вальс к пьесе «Маскарад». И вы абсолютно точно не просто когда-то его слышали, а встречаетесь с ним регулярно в самых разных ситуациях и контенте.
Предлагаю посмотреть уникальный репортаж, как под вальс Хачатуряна наши прославленные фигуристы Людмила Похомова и Александр Горшков стали чемпионами мира.
#историятеатра
Саундтрек «Маскарада», который вы точно слышали
Премьера «Маскарада» в театре имени Вахтангова прошла за несколько часов до начала Великой Отечественной войны. Декорации вскоре погибли, и спектакль больше не игрался. Он вообще стерся бы из истории и памяти театралов, если бы не великий композитор Арам Хачатурян.
Он написал для постановки вальс, ставший абсолютно знаменитым и в России, и далеко за ее пределами. Он так и называется: театральный вальс к пьесе «Маскарад». И вы абсолютно точно не просто когда-то его слышали, а встречаетесь с ним регулярно в самых разных ситуациях и контенте.
Предлагаю посмотреть уникальный репортаж, как под вальс Хачатуряна наши прославленные фигуристы Людмила Похомова и Александр Горшков стали чемпионами мира.
VK Видео
Вальс: Людмила Пахомова и Александр Горшков
Людмила Пахомова и Александр Горшков - Первые Олимпийские Чемпионы в истории танцев на льду! Вальс из драмы "Маскарад" на музыку А. Хачатуряна
#идемвтеатр
Театр в ХХI веке: Театральное лето Москвы
Уникальность театра в том, что он происходит здесь и сейчас, на наших глазах. Как в одну воду нельзя войти дважды, так и спектакль никогда полностью повториться не может. Хотя, как правило, чем чаще играется, тем лучше становится.
Лето—2025 в Москве пропитано духом театра!
С 1 июня по 31 августа на открытых сценических площадках будет идти самый продолжительный театральный фестиваль в мире: «Театральный бульвар—2025».
На 14 площадках будет представлено 600 постановок 300 театральных коллективов! Круто, что это продукт именно для массового зрителя.
Здесь можно познакомиться с афишей, запланировать «встречу с прекрасным» и сделать свою прогулку по летней Москве незабываем впечатлением.
С такими проектами мы можем смело говорить, что Москва — театральная столица! И если «Театральный бульвар» предназначен для массового зрителя, то «Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова 2025» — это элитарный фестиваль театров со всего мира.
Своим девизом Чеховский фестиваль сделал слова знаменитого режиссера Джорджо Стрелера: «Театр – для людей».
XVII Международный Театральный фестиваль им. А. П. Чехова стартовал 23 мая и пройдёт по 25 июля. Тридцать лет Чеховский фестиваль создает единое поле для творчества, следит за наиболее интересными и актуальными тенденциями в современном сценическом искусстве и, как следствие, держит в поле зрения весь театральный мир.
На театральных подмостках Москвы будут показаны 13 спектаклей разных жанров из 12 стран: Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР.
Еще напишу отдельно о некоторых проектах.
Познакомьтесь с афишей фестиваля, если этим летом будете в Москве. Отличный способ сделать лето незабываемым!
Театр в ХХI веке: Театральное лето Москвы
Уникальность театра в том, что он происходит здесь и сейчас, на наших глазах. Как в одну воду нельзя войти дважды, так и спектакль никогда полностью повториться не может. Хотя, как правило, чем чаще играется, тем лучше становится.
Лето—2025 в Москве пропитано духом театра!
С 1 июня по 31 августа на открытых сценических площадках будет идти самый продолжительный театральный фестиваль в мире: «Театральный бульвар—2025».
На 14 площадках будет представлено 600 постановок 300 театральных коллективов! Круто, что это продукт именно для массового зрителя.
Здесь можно познакомиться с афишей, запланировать «встречу с прекрасным» и сделать свою прогулку по летней Москве незабываем впечатлением.
С такими проектами мы можем смело говорить, что Москва — театральная столица! И если «Театральный бульвар» предназначен для массового зрителя, то «Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова 2025» — это элитарный фестиваль театров со всего мира.
Своим девизом Чеховский фестиваль сделал слова знаменитого режиссера Джорджо Стрелера: «Театр – для людей».
XVII Международный Театральный фестиваль им. А. П. Чехова стартовал 23 мая и пройдёт по 25 июля. Тридцать лет Чеховский фестиваль создает единое поле для творчества, следит за наиболее интересными и актуальными тенденциями в современном сценическом искусстве и, как следствие, держит в поле зрения весь театральный мир.
На театральных подмостках Москвы будут показаны 13 спектаклей разных жанров из 12 стран: Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР.
Еще напишу отдельно о некоторых проектах.
Познакомьтесь с афишей фестиваля, если этим летом будете в Москве. Отличный способ сделать лето незабываемым!
#лермонтов
#историятеатра
Знаменитые постановки «Маскарада» в 20 веке
В истории постановок «Маскарада» есть одна закономерность. На роль Арбенина нужен не просто хороший артист, а Личность, равноценная персонажу. Ведь текст драмы Лермонтова построен на откровениях главного героя.
В 60-е в роли Арбенина в театре имени Моссовета блистал Николай Мордвинов. В 70-е замечательный режиссер Леонид Варпаховский поставил в Малом театре «Маскарад» на выдающегося артиста Михаила Царева (первое фото). Не раз уже писал о нем, это был интересный спектакль. Современный по звучанию в прямом смысле этого слова. Видеозаписи не осталось, но есть аудиозапись.
В 80-е к тексту Лермонтова обратился яркая театральная личность Михаил Казаков. Его многогранный талант режиссера, артиста, чтеца и знатока поэтических текстов позволил создать великолепный телеспектакль.
А плеяда тогда молодых и талантливых актеров, являющихся сейчас мэтрами, соединилась здесь в уникальный ансамбль. Украшением его стали сам Михаил Казаков (Арбенин), Евгения Симонова (Нина), Игорь Костолевский (Звездич) и другие (второе фото).
И была, скажем так, вишенка на торте. В эпизодах в роли старой аристократки снялась потрясающая актриса Эдда Урусова (третье фото), потомок князей Урусовых.
Её актерская карьера после репрессий пестрит образами волевых аристократок. У неё практически нет текста, но её проницательный взгляд, всё подмечающий, мимика оценки на каждого персонажа, создаёт подлинную атмосферу великосветского раута.
Посмотрите эту работу, по счастью она сохранилась.
#историятеатра
Знаменитые постановки «Маскарада» в 20 веке
В истории постановок «Маскарада» есть одна закономерность. На роль Арбенина нужен не просто хороший артист, а Личность, равноценная персонажу. Ведь текст драмы Лермонтова построен на откровениях главного героя.
В 60-е в роли Арбенина в театре имени Моссовета блистал Николай Мордвинов. В 70-е замечательный режиссер Леонид Варпаховский поставил в Малом театре «Маскарад» на выдающегося артиста Михаила Царева (первое фото). Не раз уже писал о нем, это был интересный спектакль. Современный по звучанию в прямом смысле этого слова. Видеозаписи не осталось, но есть аудиозапись.
В 80-е к тексту Лермонтова обратился яркая театральная личность Михаил Казаков. Его многогранный талант режиссера, артиста, чтеца и знатока поэтических текстов позволил создать великолепный телеспектакль.
А плеяда тогда молодых и талантливых актеров, являющихся сейчас мэтрами, соединилась здесь в уникальный ансамбль. Украшением его стали сам Михаил Казаков (Арбенин), Евгения Симонова (Нина), Игорь Костолевский (Звездич) и другие (второе фото).
И была, скажем так, вишенка на торте. В эпизодах в роли старой аристократки снялась потрясающая актриса Эдда Урусова (третье фото), потомок князей Урусовых.
Её актерская карьера после репрессий пестрит образами волевых аристократок. У неё практически нет текста, но её проницательный взгляд, всё подмечающий, мимика оценки на каждого персонажа, создаёт подлинную атмосферу великосветского раута.
Посмотрите эту работу, по счастью она сохранилась.
#шекспир
#чтопосмотреть
«Отелло». Фильм
Приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале завоевал в 1956 году Сергей Юткевич за фильм «Отелло».
На роль Отелло Юткевич пригласил восходящую звезду — Сергея Бондарчука. А на роль Яго —знаменитого театрального актера Андрея Попова. Что и стало залогом триумфа.
Сергей Бондарчук в этом фильме молод, полон сил и мощного актерского темперамента. Считаю эту роль одной из лучших его работ.
Дездемону сыграла молодая Ирина Скобцева. Кстати, с этого фильма и начался роман Сергея Федоровича и Ирины Константиновны длинную во всю жизнь, а плод этой любви – актер Федор Бондарчук.
Андрей Попов, блиставший на сцене Театра Армии в образах героев, виртуозно сыграл злодея, поменяв свое обаяние со знака плюс на знак минус, удивив и зрителей, и коллег такой метаморфозой. Доказав, что настоящему таланту подвластна любая роль.
Роль Кассио исполнил яркий театральный артист красавец Владимир Сошальский. Прекрасная работа. Увидев её, жалеешь о том, как мало этот талантливый артист снимался в кино.
Фильм получился динамичный и знаковый, это непреходящая классика! И как сказал бы современный зритель – Эпично!
Советую посмотреть любителям театра и кино.
#чтопосмотреть
«Отелло». Фильм
Приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале завоевал в 1956 году Сергей Юткевич за фильм «Отелло».
На роль Отелло Юткевич пригласил восходящую звезду — Сергея Бондарчука. А на роль Яго —знаменитого театрального актера Андрея Попова. Что и стало залогом триумфа.
Сергей Бондарчук в этом фильме молод, полон сил и мощного актерского темперамента. Считаю эту роль одной из лучших его работ.
Дездемону сыграла молодая Ирина Скобцева. Кстати, с этого фильма и начался роман Сергея Федоровича и Ирины Константиновны длинную во всю жизнь, а плод этой любви – актер Федор Бондарчук.
Андрей Попов, блиставший на сцене Театра Армии в образах героев, виртуозно сыграл злодея, поменяв свое обаяние со знака плюс на знак минус, удивив и зрителей, и коллег такой метаморфозой. Доказав, что настоящему таланту подвластна любая роль.
Роль Кассио исполнил яркий театральный артист красавец Владимир Сошальский. Прекрасная работа. Увидев её, жалеешь о том, как мало этот талантливый артист снимался в кино.
Фильм получился динамичный и знаковый, это непреходящая классика! И как сказал бы современный зритель – Эпично!
Советую посмотреть любителям театра и кино.
#лермонтов
#чтопосмотреть
«Маскарад» в ХХI веке: Малый театр
В 2014 году на сцене Малого театра появилось классическое прочтение драмы Лермонтова. Поставили спектакль на любимого всеми актера Бориса Клюева.
Широкому зрителю он знаком по ролям в кино и сериалам. Это Майкрофт Холмс в нашем сериале о Шерлоке Холмсе, и, конечно, Воронин-старший из сериала про Ворониных, с придуманной самим актером присказкой «Египетская сила».
Борис Клюев всю жизнь посвятил Малому театру и вот, в конце творческого пути, ему подарили эту знаковую для него роль.
Под вечный вальс Арама Хачатуряна крутит колесо Фортуны Неизвестный, раскручивая большой круглый стол. Он, как Мефистофель, в этом спектакле упорно толкает и толкает тяжелый деревянный диск, пытаясь придать драме безостановочное движение в блестящей сценографии Сергея Бархина. Два ряда монолитных белых колонн обрамляют по краям сценическую площадку, уходят высоко вверх к звездному небу.
Арбенин Бориса Клюева — это средоточие вечной борьбы. Он передвигается не спеша, плотно ставя ноги на пол, держа голову прямо и не глядя по сторонам. Вроде как несет себя и держит нас в напряжении до тех пор, пока не закроется занавес.
Внешне он может показаться чересчур статичным, но нет — от него исходит какая-то внутренняя сила, а движения его рук скупы и расчетливы, будто он постоянно в игре за карточным столом. Наставляет проигравшегося Звездича:
«Но, чтобы здесь выигрывать решиться,
Вам надо кинуть всё: родных, друзей и честь,
Вам надо испытать, ощупать беспристрастно
Свои способности и душу: по частям… – годы
Употребить на упражненье рук…»
… «И не краснеть, когда вам скажут явно: «Подлец!»
Как современно звучит текст Лермонтова! Да и сюжет прост и вечен — история мужа, подозревающего жену в измене, нередко заканчивающаяся трагично.
И если говорить о «Маскараде», то первое, что приходит на память, это конечно Отелло Шекспира, где обман коварного Яго привел Отелло к убийству Дездемоны. Сходство даже в том, что там был подброшенный платок, а в «Маскараде» – браслет (Нины, жены Арбенина), найденный отвергнутой любовницей Звездича баронессой Штраль.
Арбенин — известный в прошлом игрок, которому наскучила светская жизнь, находит новый смысл в жизни — любовь к молодой жене Нине.
Арбенин счастлив. Но вот в его жизнь волею случая вмешалась злая интрига. Страх потерять не столько любовь жены, сколько обретенную было гармонию в своем существовании, ревность затмевают рассудок Арбенина. Прошлое, оказывается, никуда не ушло, оно настигло его и нанесло жестокий удар.
Маскарад — это метафора, как нравственное состояние общества.
«Язык и золото... вот наш кинжал и яд!» — дополняет эту характеристику Арбенин. «Повсюду зло — везде обман»!
Начинаешь воспринимать Арбенина как современника, когда видишь удивительно тонкую игру Клюева.
В финале пьесы печально звучит вальс Хачатуряна. Там, где стоял стол для игры в карты, медленно вальсируют нечеткие в зыбком свете фигуры. И вдруг замирают словно окаменелые…
Все возвращается на круги своя. Можно начинать новую игру…
Смотрите спектакль здесь. К сожалению, после ухода от нас Бориса Клюева спектакль в репертуаре не сохранился.
#чтопосмотреть
«Маскарад» в ХХI веке: Малый театр
В 2014 году на сцене Малого театра появилось классическое прочтение драмы Лермонтова. Поставили спектакль на любимого всеми актера Бориса Клюева.
Широкому зрителю он знаком по ролям в кино и сериалам. Это Майкрофт Холмс в нашем сериале о Шерлоке Холмсе, и, конечно, Воронин-старший из сериала про Ворониных, с придуманной самим актером присказкой «Египетская сила».
Борис Клюев всю жизнь посвятил Малому театру и вот, в конце творческого пути, ему подарили эту знаковую для него роль.
Под вечный вальс Арама Хачатуряна крутит колесо Фортуны Неизвестный, раскручивая большой круглый стол. Он, как Мефистофель, в этом спектакле упорно толкает и толкает тяжелый деревянный диск, пытаясь придать драме безостановочное движение в блестящей сценографии Сергея Бархина. Два ряда монолитных белых колонн обрамляют по краям сценическую площадку, уходят высоко вверх к звездному небу.
Арбенин Бориса Клюева — это средоточие вечной борьбы. Он передвигается не спеша, плотно ставя ноги на пол, держа голову прямо и не глядя по сторонам. Вроде как несет себя и держит нас в напряжении до тех пор, пока не закроется занавес.
Внешне он может показаться чересчур статичным, но нет — от него исходит какая-то внутренняя сила, а движения его рук скупы и расчетливы, будто он постоянно в игре за карточным столом. Наставляет проигравшегося Звездича:
«Но, чтобы здесь выигрывать решиться,
Вам надо кинуть всё: родных, друзей и честь,
Вам надо испытать, ощупать беспристрастно
Свои способности и душу: по частям… – годы
Употребить на упражненье рук…»
… «И не краснеть, когда вам скажут явно: «Подлец!»
Как современно звучит текст Лермонтова! Да и сюжет прост и вечен — история мужа, подозревающего жену в измене, нередко заканчивающаяся трагично.
И если говорить о «Маскараде», то первое, что приходит на память, это конечно Отелло Шекспира, где обман коварного Яго привел Отелло к убийству Дездемоны. Сходство даже в том, что там был подброшенный платок, а в «Маскараде» – браслет (Нины, жены Арбенина), найденный отвергнутой любовницей Звездича баронессой Штраль.
Арбенин — известный в прошлом игрок, которому наскучила светская жизнь, находит новый смысл в жизни — любовь к молодой жене Нине.
Арбенин счастлив. Но вот в его жизнь волею случая вмешалась злая интрига. Страх потерять не столько любовь жены, сколько обретенную было гармонию в своем существовании, ревность затмевают рассудок Арбенина. Прошлое, оказывается, никуда не ушло, оно настигло его и нанесло жестокий удар.
Маскарад — это метафора, как нравственное состояние общества.
«Язык и золото... вот наш кинжал и яд!» — дополняет эту характеристику Арбенин. «Повсюду зло — везде обман»!
Начинаешь воспринимать Арбенина как современника, когда видишь удивительно тонкую игру Клюева.
В финале пьесы печально звучит вальс Хачатуряна. Там, где стоял стол для игры в карты, медленно вальсируют нечеткие в зыбком свете фигуры. И вдруг замирают словно окаменелые…
Все возвращается на круги своя. Можно начинать новую игру…
Смотрите спектакль здесь. К сожалению, после ухода от нас Бориса Клюева спектакль в репертуаре не сохранился.
#мастеркласс
Посвящение Наталье Теняковой
Миниатюрная красавица Наташа Тенякова с артистической юности сводила с ума не только поклонников, но и коллег. Так в легендарном БДТ Товстоноговской поры образовалась великолепная пара — Наталья Тенякова и Сергей Юрский. Вместе они прожили большую яркую творческую жизнь, и вот теперь Наталья Максимовна ушла тоже, как и Сергей Юрьевич.
В молодости её звездные фильмы — это «Старшая сестра» и «Зеленая карета», об этом фильме я писал. Это рассказ о Варваре Асенковой, легендарной актрисе Александринки, которую так блестяще сыграла Наталья Тенякова. Есть какая-то мистика в том, как яркость таланта их соединила через век.
Несмотря на прекрасные внешние данные, актриса раскрывалась интересно не в ролях героинь, а в ролях комедийного диапазона и тяготела к гротеску. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в 39 лет она сыграла старуху — бабу Шуру! Да так, что навсегда останется для всех в памяти, как звезда фильма «Любовь и голуби», абсолютного шедевра, обладающего всенародной любовью.
Тем не менее, вся творческая жизнь Натальи Теняковой связана с театром. Это БДТ в Ленинграде, театр имени Моссовета и, наконец, МХТ имени Чехова.
Много ролей сыграно, но есть одна, которая стала для актрисы этапной — это роль Гурмыжской в «вольнодумной» современной трактовке режиссера Кирилла Серебренникова пьесы Островского «Лес» на сцене Московского Художественного театра имени Чехова.
Современное звучание заложено в сюжете пьесы. Помещица в годах влюбилась в обалдуя—«студента». Тенякова смело гротесковыми мазками, где-то даже карикатурно, создала образ героини в процессе перевоплощения от пожилой матроны советской номенклатуры к «нестареющей» бизнес-вумен 90х, с легким намеком на эстрадную диву, которая в нулевые потрясала общество своими браками с молодыми артистами.
Посмотрите, это интересно.
Посвящение Наталье Теняковой
Миниатюрная красавица Наташа Тенякова с артистической юности сводила с ума не только поклонников, но и коллег. Так в легендарном БДТ Товстоноговской поры образовалась великолепная пара — Наталья Тенякова и Сергей Юрский. Вместе они прожили большую яркую творческую жизнь, и вот теперь Наталья Максимовна ушла тоже, как и Сергей Юрьевич.
В молодости её звездные фильмы — это «Старшая сестра» и «Зеленая карета», об этом фильме я писал. Это рассказ о Варваре Асенковой, легендарной актрисе Александринки, которую так блестяще сыграла Наталья Тенякова. Есть какая-то мистика в том, как яркость таланта их соединила через век.
Несмотря на прекрасные внешние данные, актриса раскрывалась интересно не в ролях героинь, а в ролях комедийного диапазона и тяготела к гротеску. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в 39 лет она сыграла старуху — бабу Шуру! Да так, что навсегда останется для всех в памяти, как звезда фильма «Любовь и голуби», абсолютного шедевра, обладающего всенародной любовью.
Тем не менее, вся творческая жизнь Натальи Теняковой связана с театром. Это БДТ в Ленинграде, театр имени Моссовета и, наконец, МХТ имени Чехова.
Много ролей сыграно, но есть одна, которая стала для актрисы этапной — это роль Гурмыжской в «вольнодумной» современной трактовке режиссера Кирилла Серебренникова пьесы Островского «Лес» на сцене Московского Художественного театра имени Чехова.
Современное звучание заложено в сюжете пьесы. Помещица в годах влюбилась в обалдуя—«студента». Тенякова смело гротесковыми мазками, где-то даже карикатурно, создала образ героини в процессе перевоплощения от пожилой матроны советской номенклатуры к «нестареющей» бизнес-вумен 90х, с легким намеком на эстрадную диву, которая в нулевые потрясала общество своими браками с молодыми артистами.
Посмотрите, это интересно.