«Случай в слоновнике» — картина Николая Копейкина, из серии «Слоны Петербурга». Сюжет картины основан на исторических событиях о драке слонов на Слоновьей улице в Санкт-Петербурге (ныне улица стала частью Суворовского проспекта). 🐘
«Случай в слоновнике», Н.Копейкин, 190×290, холст, акрил, 2007. Erarta
«Случай в слоновнике», Н.Копейкин, 190×290, холст, акрил, 2007. Erarta
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбрехт Дюрер — такой же универсальный человек эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи.
Круг его интересов не менее широк: живопись и геометрия, математика и физика, архитектура и фортификация.
Но прославился Дюрер как мастер гравюр, которые благодаря его таланту стали считаться искусством, а не ремеслом.
В основном он работал в двух техниках: ксилографии, или высокой гравюре по дереву, и гравюре резцом по меди (так называемая глубокая гравюра).
Круг его интересов не менее широк: живопись и геометрия, математика и физика, архитектура и фортификация.
Но прославился Дюрер как мастер гравюр, которые благодаря его таланту стали считаться искусством, а не ремеслом.
В основном он работал в двух техниках: ксилографии, или высокой гравюре по дереву, и гравюре резцом по меди (так называемая глубокая гравюра).
Мужская баня. Гравюра Альбрехта Дюрера. 1496–1497 годы. Art Institute of Chicago 🥛
Гравюра выполнена в технике ксилографии: мы видим четырех мужчин в купальне в компании музыкантов. Из-за забора на героев сценки смотрит юноша, а на заднем плане мы видим улицу Нюрнберга конца XV века, намеренно представленную более идеально, чем в реальности.
Такой сюжет можно часто встретить в немецком изобразительном искусстве этого времени, только посетители бани обычно одеты в длинные рубахи, скрывающие наготу. Дюрер, пусть и не до конца, раздевает своих героев, соединяя местную традицию с мотивами, характерными для итальянского Возрождения, с которым он познакомился в 1494–1495 годах во время путешествия по Италии.
За этим, казалось бы, простым сюжетом исследователи находят смыслы, которые неискушенный зритель может не заметить.
Есть несколько версий, объясняющих сцену в бане.
Согласно более простой трактовке, на столб с краном опирается сам Дюрер, а остальные герои — его друзья: справа с кружкой — Виллибальд Пиркгеймер, а на переднем плане — нюрнбергские гуманисты Стефан и Лукас Паумгартнеры.
Более сложная аллегорическая трактовка связывает композицию с темами четырех темпераментов и пяти чувств. Каждый из четырех человек олицетворяет один из темпераментов и использует то чувство, которое может принести покой и радость. Дюрер — меланхолик и использует слух, наслаждаясь музыкой, Пиркгеймер — холерик и пьет вино, а братья Паумгартнер — сангвиник и флегматик. Один осязает с помощью скребка для кожи, а другой нюхает дикий цветок.
Гравюра выполнена в технике ксилографии: мы видим четырех мужчин в купальне в компании музыкантов. Из-за забора на героев сценки смотрит юноша, а на заднем плане мы видим улицу Нюрнберга конца XV века, намеренно представленную более идеально, чем в реальности.
Такой сюжет можно часто встретить в немецком изобразительном искусстве этого времени, только посетители бани обычно одеты в длинные рубахи, скрывающие наготу. Дюрер, пусть и не до конца, раздевает своих героев, соединяя местную традицию с мотивами, характерными для итальянского Возрождения, с которым он познакомился в 1494–1495 годах во время путешествия по Италии.
За этим, казалось бы, простым сюжетом исследователи находят смыслы, которые неискушенный зритель может не заметить.
Есть несколько версий, объясняющих сцену в бане.
Согласно более простой трактовке, на столб с краном опирается сам Дюрер, а остальные герои — его друзья: справа с кружкой — Виллибальд Пиркгеймер, а на переднем плане — нюрнбергские гуманисты Стефан и Лукас Паумгартнеры.
Более сложная аллегорическая трактовка связывает композицию с темами четырех темпераментов и пяти чувств. Каждый из четырех человек олицетворяет один из темпераментов и использует то чувство, которое может принести покой и радость. Дюрер — меланхолик и использует слух, наслаждаясь музыкой, Пиркгеймер — холерик и пьет вино, а братья Паумгартнер — сангвиник и флегматик. Один осязает с помощью скребка для кожи, а другой нюхает дикий цветок.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня так. Работа, которая запускает серию «Крафт» вышла у меня на финишную прямую. Будет еще поталь и задний фон надо проработать, это из основного. Там посмотрим.
Лето, самое время вернуться и довести до ума пленэрный пейзаж. Через втирание добавила воде разноцветной глубины.
Вернулась, буду опять радовать вас регулярно искусством с 🌶️. Скучали? #моямастерская
Лето, самое время вернуться и довести до ума пленэрный пейзаж. Через втирание добавила воде разноцветной глубины.
Вернулась, буду опять радовать вас регулярно искусством с 🌶️. Скучали? #моямастерская
К чешскому живописцу Альфонсу Мухе слава пришла благодаря сотрудничеству с Сарой Бернар (французской драматической актрисой).
Муха нарисовал афишу для Бернар и театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда». Афиша произвела фурор и настолько понравилась актрисе, что она заключила с художником контракт на 6 лет.
Во время работы над афишами Муха использовал элементы своего фирменного стиля — фон в виде мозаики, растительные орнаменты, что характерно для искусства модерна.
«Она была рыжим пламенем моей жизни, — писал Муха, — худая как щепка женщина, которая сонно двигалась по комнате, — но как преображалась она в свете софитов! И сегодня, на берегу Гудзона, я ношу её у себя внутри, спящую, уставшую, но иногда мне кажется, что она просит меня разбудить её. И тогда я сажусь к холсту».
Муха нарисовал афишу для Бернар и театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда». Афиша произвела фурор и настолько понравилась актрисе, что она заключила с художником контракт на 6 лет.
Во время работы над афишами Муха использовал элементы своего фирменного стиля — фон в виде мозаики, растительные орнаменты, что характерно для искусства модерна.
«Она была рыжим пламенем моей жизни, — писал Муха, — худая как щепка женщина, которая сонно двигалась по комнате, — но как преображалась она в свете софитов! И сегодня, на берегу Гудзона, я ношу её у себя внутри, спящую, уставшую, но иногда мне кажется, что она просит меня разбудить её. И тогда я сажусь к холсту».
Друзья, делюсь восхитительным с вами 🥛 🥛
Ресторан «Закрома» в Ярославле от Pergaev Bureau.
Великолепный, шедевральный дизайнерский проект, построенный с большим вкусом и уважением к нашей культуре, традициям, к истории, искусству, фольклору. При этом дизайн современный и функциональный, где продумана каждая деталь и нет пустого украшательства.
🔸«Закрома» располагаются в центре города, в историческом здании бывшего Управления электрического трамвая 1900 года. Проект призван возродить национальную трапезную культуру и позволить посетителю прикоснуться к традициям русской культуры и, в частности, Ярославского края. Ресторан наполнен отсылками к мифам, былинам и легендарным историям о создании хлеба. Центральным элементом «Закромов» стала русская печь с изразцами.
🔸Большинство предметов интерьера созданы на заказ по примеру предметов мебели XVI- XVIII столетий. Помимо предметов, стилизованных под старину, есть в ресторане настоящие музейные экспонаты: прялки, братины, крынки, горшки и другая традиционная крестьянская посуда. «Мы создали самобытный дизайн вне времени, который наполнен современными интерпретациями национальных промыслов и культурного наследия».
Ресторан «Закрома» в Ярославле от Pergaev Bureau.
Великолепный, шедевральный дизайнерский проект, построенный с большим вкусом и уважением к нашей культуре, традициям, к истории, искусству, фольклору. При этом дизайн современный и функциональный, где продумана каждая деталь и нет пустого украшательства.
🔸«Закрома» располагаются в центре города, в историческом здании бывшего Управления электрического трамвая 1900 года. Проект призван возродить национальную трапезную культуру и позволить посетителю прикоснуться к традициям русской культуры и, в частности, Ярославского края. Ресторан наполнен отсылками к мифам, былинам и легендарным историям о создании хлеба. Центральным элементом «Закромов» стала русская печь с изразцами.
🔸Большинство предметов интерьера созданы на заказ по примеру предметов мебели XVI- XVIII столетий. Помимо предметов, стилизованных под старину, есть в ресторане настоящие музейные экспонаты: прялки, братины, крынки, горшки и другая традиционная крестьянская посуда. «Мы создали самобытный дизайн вне времени, который наполнен современными интерпретациями национальных промыслов и культурного наследия».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Симфония в белом № 1. Девушка в белом. Портрет Джоанны Хиффернан, Джеймс Эббот Макнейл Уистлер, холст, масло, 214.6×108, 1862 🥛
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Картина кажется очень простой, но вместе с тем она пронизана бунтарским духом и ощущением скрытой провокации.
Поэтому поначалу работу отказались выставлять и британская Королевская Академия, и французская Академия изящных искусств.
Тогда Джеймс показал ее на парижском Salon des Refusés, «Салоне Отверженных», специально организованном для полотен, отвергнутых академиками.
Импрессионизм был новшеством, приняли его не сразу, и у большинства художников-импрессионистов был опыт мучительных попыток выставиться хоть где-нибудь.
В результате в «Салоне Отверженных» поучаствовали Гюстав Курбе, Эдуард Мане, Поль Сезанн и много кто еще, и вскоре выставка стала чуть ли не популярнее официальной академической.
Уистлер же после выставления там «Симфонии в белом № 1…» проснулся знаменитым.
Ничего удивительного. У художника была уникальная манера писать. Тончайшие мазки близких оттенков он накладывал так плотно, что создавалось ощущение объемности полотна и фактуры предметов даже там, где, казалось бы, они не должны быть различимы.
Большинство его картин нарисовано в легких тонах без цветовых пятен, но при этом они обладают особой изысканной выразительностью. Яркие краски оказались ни к чему. Великий мастер полутора миллионов оттенков серого, Уистлер, как все импрессионисты, главным в живописи считал передачу настроения.
P.S. Героиня картины — прекрасная Джоанна Хиффернан. Джеймс Уистлер изобразил ее более чем на 70! своих полотнах. За шесть лет близких и «свободных» отношений Джоанна успела побывать его музой, моделью, другом, менеджером, любимой. Как судьба свела их, неизвестно, но человечеству эта связь подарила множество прекрасных картин.
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Картина кажется очень простой, но вместе с тем она пронизана бунтарским духом и ощущением скрытой провокации.
Поэтому поначалу работу отказались выставлять и британская Королевская Академия, и французская Академия изящных искусств.
Тогда Джеймс показал ее на парижском Salon des Refusés, «Салоне Отверженных», специально организованном для полотен, отвергнутых академиками.
Импрессионизм был новшеством, приняли его не сразу, и у большинства художников-импрессионистов был опыт мучительных попыток выставиться хоть где-нибудь.
В результате в «Салоне Отверженных» поучаствовали Гюстав Курбе, Эдуард Мане, Поль Сезанн и много кто еще, и вскоре выставка стала чуть ли не популярнее официальной академической.
Уистлер же после выставления там «Симфонии в белом № 1…» проснулся знаменитым.
Ничего удивительного. У художника была уникальная манера писать. Тончайшие мазки близких оттенков он накладывал так плотно, что создавалось ощущение объемности полотна и фактуры предметов даже там, где, казалось бы, они не должны быть различимы.
Большинство его картин нарисовано в легких тонах без цветовых пятен, но при этом они обладают особой изысканной выразительностью. Яркие краски оказались ни к чему. Великий мастер полутора миллионов оттенков серого, Уистлер, как все импрессионисты, главным в живописи считал передачу настроения.
P.S. Героиня картины — прекрасная Джоанна Хиффернан. Джеймс Уистлер изобразил ее более чем на 70! своих полотнах. За шесть лет близких и «свободных» отношений Джоанна успела побывать его музой, моделью, другом, менеджером, любимой. Как судьба свела их, неизвестно, но человечеству эта связь подарила множество прекрасных картин.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM