Сегодня — образ меланхоличного Эдриана Броуди 🖤
Как же хочется добавить:
In vino veritas, in aqua sanitas
(Истина — в вине, здоровье — в воде)
Как же хочется добавить:
In vino veritas, in aqua sanitas
(Истина — в вине, здоровье — в воде)
"Елена. История создания фильма Андрея Звягинцева"
Иногда бывает весьма полезно и познавательно почитать книги режиссеров/операторов/художников об их процессе творчества. И это реально может помочь понять, как устроено кино, как оно создается, и какие смыслы там могут содержаться.
Поэтому я периодически читаю подобную литературу. К тому же она намного интереснее и живее сухой академической монографии (хотя, такие исследования тоже надо читать!)
Книга "Елена. История создания фильма Андрея Звягинцева" меня особенно порадовала. Здесь взгляд не только со стороны режиссера — Андрея Звягинцева, но и со стороны сценариста Олега Негина и оператора Михаила Кричмана.
В книгу вошли материалы интервью, дневниковых записей, переписки, мастер-классов для студентов-кинематографистов и разговоров с широкой аудиторией.
После чтения появилось не только понимание о том, как создавалась кинокартина, но и о том, как в принципе снимается современное российское кино. К тому же я испытала просто удовольствие от знакомства с мыслями Андрея Звягинцева. Его всегда приятно читать/слушать, и осознавать, насколько творец умеет глубоко и нетривиально думать.
#книгиокино
Иногда бывает весьма полезно и познавательно почитать книги режиссеров/операторов/художников об их процессе творчества. И это реально может помочь понять, как устроено кино, как оно создается, и какие смыслы там могут содержаться.
Поэтому я периодически читаю подобную литературу. К тому же она намного интереснее и живее сухой академической монографии (хотя, такие исследования тоже надо читать!)
Книга "Елена. История создания фильма Андрея Звягинцева" меня особенно порадовала. Здесь взгляд не только со стороны режиссера — Андрея Звягинцева, но и со стороны сценариста Олега Негина и оператора Михаила Кричмана.
В книгу вошли материалы интервью, дневниковых записей, переписки, мастер-классов для студентов-кинематографистов и разговоров с широкой аудиторией.
После чтения появилось не только понимание о том, как создавалась кинокартина, но и о том, как в принципе снимается современное российское кино. К тому же я испытала просто удовольствие от знакомства с мыслями Андрея Звягинцева. Его всегда приятно читать/слушать, и осознавать, насколько творец умеет глубоко и нетривиально думать.
#книгиокино
Сцена ожидания в лесу в фильме "Носферату" (2024)
"Носферату" – новый фильм Роберта Эггерса, ремейк немой известной киноленты Мурнау (1922). В центре сюжета – "отношения" между вампиром графом Орлоком и девушкой Эллен.
Самая завораживающая сцена — ожидание Томасом кареты в зимнем лесу. Поистине волшебное зрелище, которое невозможно перестать пересматривать.
🔸 В течение нескольких месяцев оператор Блашке исследовал множество мест, чтобы найти подходящую локацию для данной сцены. В конце концов он обнаружил лесной перекрёсток, где были прямые тропинки, можно было пройти между деревьями, чтобы осветить сцену с помощью воздушных шаров, и можно было спрятать 120-футовые подъёмники, а также было достаточно места для подсветки в обоих направлениях, чтобы создать зловещую атмосферу ожидания Томаса.
🔸 В итоге получилось почти монохромное изображение, созвучное с такой же минималистичной тишиной, которая вот-вот нарушится звуком приближающихся лошадей.
🔸 Здесь уже можно ощутить присутствие Орлока, которое будет проявляться с помощью внезапного сиюминутного рапида, черного экрана, горизонтального панорамирования, зумирования и небольших визуальных спецэффектов.
🔸 Данные художественно-выразительные средства направлены на то, чтобы продемонстрировать влияние Орлока, его сверхъестественную силу, а также обозначить черту, подразумевающую, что нынче Томас попадает в совершенно иной мир.
#киноприемы
"Носферату" – новый фильм Роберта Эггерса, ремейк немой известной киноленты Мурнау (1922). В центре сюжета – "отношения" между вампиром графом Орлоком и девушкой Эллен.
Самая завораживающая сцена — ожидание Томасом кареты в зимнем лесу. Поистине волшебное зрелище, которое невозможно перестать пересматривать.
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Постеры к фильму "Искушение" (2021) Пола Верховена.
Оригинальное расположение текста особенно порадовало 👀
Оригинальное расположение текста особенно порадовало 👀
Фрейминг в фильме "Любовное настроение" (Вонг Карвай, 2000)
Фрейминг – композиционный прием, когда важный объект помещен в обрамление. Более подробно можно почитать здесь.
В картине Вонга Карвая можно неоднократно встретить данный прием. Напомню, что фильм повествует историю случайного знакомства и зародившегося едва уловимого чувства.
💛 Действие разворачивается в основном в тесных интерьерах многоквартирного дома, ресторане, офисных помещениях, гостиничном номере и уличных пространствах. Данные локации зачастую обрамлены: сняты через дверной проем, окно, либо заполнены предметами на переднем плане и по краям кадра.
💛 Таким образом обрамление отражает затруднительный характер отношений главных героев, где превалируют эмоциональная сдержанность и социальные барьеры.
💛 В то же время фрейминг запутывает нас, визуализируя сложность их чувства, создавая атмосферу, похожую на сновидение.
💛 К тому же использование фрейминга кажется закономерным в условиях общего визуального ритма, где есть умолчания и повторяющиеся мотивы.
#киноприемы #визуальноеоформление
Фрейминг – композиционный прием, когда важный объект помещен в обрамление. Более подробно можно почитать здесь.
В картине Вонга Карвая можно неоднократно встретить данный прием. Напомню, что фильм повествует историю случайного знакомства и зародившегося едва уловимого чувства.
#киноприемы #визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Значение схожести музыкальных тем героев в фильме "Отель "Гранд Будапешт" (Уэс Андерсон, 2014)
В центре сюжета — приключение легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы.
💛 Так как действие происходит в Зубровке, в вымышленной европейской стране, соответственно в картине можно услышать слияние классической и фольклорной музыки.
💛 Музыка здесь не только создает атмосферу, она также ведет повествование, может отождествляться с определенными героями.
💛 В данном случае мне захотелось привести слова Оливии Коллет из книги "Отель "Гранд Будапешт". Иллюстрированная история создания меланхоличной комедии о потерянном мире":
"Если говорить о мадам Д., то существует некоторое сходство между ее музыкальной темой и темой Зеро. При этом мелодически темы немного различаются, но ритмически они почти идентичны — и обе сильно зависят от партии цимбал. Основное отличие состоит в том, что тема Зеро написана в мажорной тональности, которую мы склонны связывать с удовольствиями и позитивом, в то время как тема мадам Д. – в миноре, что намекает на ее кончину.
Темы Зеро и мадам Д. также фактически являются отражениями друг друга. Оба персонажа имели отношение к отелю в разные моменты его истории, и мсье Густав – это человек, который их связывает между собой. И старуха, и молодой человек любят Густава, который в определенном смысле служит им защитой. Их музыкальные темы подкреплены "альтернативной" струнной секцией с добавленим странного "чириканья" челесты. Эта часть музыки к фильму больше всего похожа на востоевропейский фолк и потому слабо поддерживается традиционными оркестровыми инструментами. Оба персонажа в некотором роде схожи с химерическим отелем, и такая музыка говорит нам о том, что судьбы Зеро и мадам Д. переплетены в его легенде".
#звуквкино
В центре сюжета — приключение легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы.
"Если говорить о мадам Д., то существует некоторое сходство между ее музыкальной темой и темой Зеро. При этом мелодически темы немного различаются, но ритмически они почти идентичны — и обе сильно зависят от партии цимбал. Основное отличие состоит в том, что тема Зеро написана в мажорной тональности, которую мы склонны связывать с удовольствиями и позитивом, в то время как тема мадам Д. – в миноре, что намекает на ее кончину.
Темы Зеро и мадам Д. также фактически являются отражениями друг друга. Оба персонажа имели отношение к отелю в разные моменты его истории, и мсье Густав – это человек, который их связывает между собой. И старуха, и молодой человек любят Густава, который в определенном смысле служит им защитой. Их музыкальные темы подкреплены "альтернативной" струнной секцией с добавленим странного "чириканья" челесты. Эта часть музыки к фильму больше всего похожа на востоевропейский фолк и потому слабо поддерживается традиционными оркестровыми инструментами. Оба персонажа в некотором роде схожи с химерическим отелем, и такая музыка говорит нам о том, что судьбы Зеро и мадам Д. переплетены в его легенде".
#звуквкино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Голова демона" М.А.Врубеля (1890-1891, иллюстрация к поэме Лермонтова "Демон") в фильме"Интервью с вампиром" (Нил Джордан, 1994)
#живописьвкино
#живописьвкино
Роль света в фильме "Что-то не так с Кевином" (Линн Рэмси, 2011)
В центре сюжета — сложные отношения между матерью (Евой) и сыном (Кевином). В 15 лет Кевин совершает непоправимое, в итоге Ева винит себя в случившемся.
Приведенный кадр как раз отражает ее подавленное эмоциональное состояние. Из-за поступка сына она стала изгоем.
Во многом ее боль и одиночество показаны с помощью соответствующего освещения. В данной сцене применяются рисующий и заполняющий свет.
Лампы над головой освещают обстановку изнутри, а сбоку через окно льется красный свет. В итоге лицо Евы разделено двумя источниками света напополам, что намекает на внутренний психологический слом.
Таким образом, здесь свет, как навевает мысли о душевной травме, так и позволяет прочувствовать момент, в котором мы видим героиню.
#киноприемы
В центре сюжета — сложные отношения между матерью (Евой) и сыном (Кевином). В 15 лет Кевин совершает непоправимое, в итоге Ева винит себя в случившемся.
Приведенный кадр как раз отражает ее подавленное эмоциональное состояние. Из-за поступка сына она стала изгоем.
Во многом ее боль и одиночество показаны с помощью соответствующего освещения. В данной сцене применяются рисующий и заполняющий свет.
Лампы над головой освещают обстановку изнутри, а сбоку через окно льется красный свет. В итоге лицо Евы разделено двумя источниками света напополам, что намекает на внутренний психологический слом.
Таким образом, здесь свет, как навевает мысли о душевной травме, так и позволяет прочувствовать момент, в котором мы видим героиню.
#киноприемы