​​​​В прокате идет «Пришелец» Ивана Соснина – симпатичный и ультрамалобюджетный сай-фай про деревенского дурачка, который из пивных банок и пластиковых бутылок строит башню, чтобы общаться с космосом.

Фильм этот любопытен тем, что снят в очень редком «поджанре» фантастики.

В своей книге «Введение в теорию фантастического» (1970) французский теоретик Цветан Тодоров предложил крайне влиятельную и крайне спорную концепцию жанра. Если коротко, по его мнению, фантастика возникает там, где читатель (ну и зритель, если перенести все это на кино) не может однозначно объяснить происходящее. Если более убедительна рациональная интерпретация – это реализм. Если «сверхъестественная» – это сказка, фэнтези, научная фантастика (она у Тодорова тоже проходит по разряду «чудесного», так как необычайные события оправдываются законами, которые лежат за пределами современной науки).

А когда ты постоянно колеблешься между рациональной и «сверхъестественной» версиями – вот только тогда это фантастика.

Концепция эта спорна хотя бы потому, что на самом деле мало какое произведение может полностью соответствовать тодоровскому критерию. Рано или поздно писатель (режиссер) должен как-то однозначно объяснить происходящее – выбрать одну из версий.

И «Пришелец» – редкий пример чисто «фантастического» фильма. Потому что Соснин заставляет постоянно сомневаться: взаправду ли все происходящее или нет?

По сюжету, однажды во дворе главного героя Леши появляется девочка с инопланетными глазами и заявляет, что она из другого мира и прибыла на его зов – чтобы забрать с собой. Для всех окружающих девочка немая – и «говорит» она только с Лешей, посылая ему слова прямо в мозг. Однако, как мы понимаем, Леша не вполне здоров психически и забывает пить таблетки – вполне может быть, что все ему только мерещится. Даже финал, при желании, можно интерпретировать двояко, хотя в принципе понятно, какую версию предпочитает сам режиссер.

Что-то подобное в кино встречается не так уж часто. Кажется, на протяжении всей карьеры в такие игры со зрителем играет разве что Пол Верховен – начиная с триллера «Четвертый мужчина». И далее – во многих его фильмах на равных сосуществуют противоположные интерпретации событий. Например, «Вспомнить все» великий именно потому, что обе версии (это все иллюзия, это все взаправду) равнозначны, обе верные. Эти эксперименты достигли кульминации в последнем на сегодня фильме Верховена «Искушение» – там равноценны сразу три версии (героиня-мошенница, героиня-сумасшедшая, героиня-святая).

Еще один пример «тодоровской» фантастики – конечно, «Сталкер» Тарковского. Мы так и не понимаем, существует ли Зона на самом деле или нет – потому что ничего фантастического в кадре не происходит. Более того, «правила мира» регулярно нарушаются (в Зоне не может быть ничего живого – однако к героям прибивается собака), да и источником мифологии, как выясняется под конец, является сам Сталкер.

«Сталкер» выделяется на фоне остальной «тодоровской» фантастики тем, что там нет сумасшедших. Рациональная интерпретация в «Пришельце» или «Вспомнить все» основана на том, что главный герой не может отличить плод своего воображения от реальности. У Тарковского все здоровы – просто очень хотят верить, что в мире есть чудеса.

Звоните Гайдаю!

Всегда издалека уважал Павла Семеновича – и вот впервые удалось пообщаться. Меня лично всегда восхищало его редкое свойство постоянно себя переизобретать. Невозможно поверить, что «Такси-блюз», «Остров» и «Братство» снял один и тот же режиссер. Вообще искренне хотел бы к 75 годам сохранить столько любопытства и энергии.

Среди прочего, поговорили о Пелевине и Абеле Ферраре – ну просто не влезло.

По пунктам.

Сказка «Василиса и хранители времени», которая сейчас идет в прокате – самый кассовый фильм режиссера в новейшей истории проката. Волшебника Деда Мороза мог сыграть Петр Мамонов, а мальчика-тиктокера – Даня Милохин. Но Мамонов ушел из жизни после ковида, а с Милохиным контакта не случилось (отдельный шок, что режиссер знает, кто такие Милохин и Валя Карнавал).

Док «Четыре жизни Петра Мамонова» выйдет на Kion, сейчас допиливается сценарий. Там вероятно будут мультвставки в стиле «Симпсонов» – завиральные байки из жизни Мамонова. Как например, однажды он словил в драке напильник в сердце, сам доехал до Склифа, а как вытащили – пошел выпить пиво напротив.

Обсудили и итоги фестиваля «Маяк». В числе его фаворитов – «Кончится лето», «Папа умер в субботу», «Вечная зима», «На этой земле».

Вытащу кусок про Юру Борисова, «Анору», «Вечную зиму» (оба фильма в прокате, и оба прекрасные).

Если сравнить роли Юры Борисова в «Кончится лето» и в «Аноре», видно, насколько широк диапазон его возможностей. В «Аноре» он какой-то круглый, пухлый, а в «Кончится лето» – тощий шнырь. Видно, что сидевший. Глубочайшее перевоплощение.

Вообще, есть два типа актеров. Есть те, кто, не меняясь внешне, играет вроде бы одно и то же. И всегда хорошо. Как Клинт Иствуд, как Жан Габен – они как бы ломают роль, натягивая ее на себя, как рубашку. А есть актеры перевоплощающиеся – Аль Пачино, Роберт Де Ниро. И вот Юра Борисов как раз второго типа артист: он как бы вбирает в себя роль, наполняет, принимает ее форму.

Александр Робак, например, артист первого типа, всегда остается собой. В фильме «Вечная зима» он сыграл такого честного, недалекого, но мыслящего человека, который на пятом десятке переоценивает жизнь. Он никому не делал зла, но с горечью осознает, что и добра не сделал никакого. Прекрасная роль.

Инджой)

​​Сегодня на 92-м году жизни ушел Куинси Джонс – легендарный композитор и музыкальный продюсер, работавший с Фрэнком Синатрой, Майклом Джексоном и с кем только не.

Не самая известная часть его биографии – Джонс был еще и кинопродюсером. Его имя есть в титрах антирасистской драмы Спилберга «Цветы лиловые полей» (1985).

И советского военного эпика Юрия Озерова «Сталинград» (1989).

А получилось это так. На волне перестройки Куинси Джонс решил снять совместный с СССР фильм про Пушкина. Выбор сюжета на самом деле очень даже логичный – как-никак, суперзвезда литературы с африканскими корнями.

Джонс активно боролся с расовыми барьерами в американском обществе, да и не только – в частности, спродюсировал сингл We are the world, продажи которого пошли на гуманитарную помощь голодающим Эфиопии.

Однако «Мосфильм» отказался от проекта про Пушкина – под предлогом, что уже давно в работе долгострой от режиссера Марлена Хуциева, который не предполагает копродукции. Пушкина там мог сыграть Дмитрий Харатьян (но в итоге не сложилось, кино не сняли).

Вместо пушкинского проекта Куинси Джонсу предложили вложиться в какой-нибудь уже запущенный. Например, в «Сталинград».

Чтобы заинтересовать западную аудиторию, на главную роль в «Сталинграде» – генерала Чуйкова – через Куинси Джонса привлекли американца Пауэрса Бута. Это он играет сенатора в «Городе грехов» и злодея Гидеона Малика в «Мстителях» и «Агентах Щ.И.Т.»

Чтоб не про Трампа. Узнала, что Сусанна Альперина объявила флэшмоб: рассказать - кто, когда и при каких обстоятельствах впервые увидел Юру Борисова в жизни, или на экране. И поняла, что про многих прекрасных актеров я этого не помню, а, вот, про Борисова помню отлично. Конец нулевых, я работаю в Известиях. Приходит Володарский и устраивает закрытый показ сериала "У каждого своя война" - задолго до того, как проект был официально предъявлен. С тех пор я его не пересматривала, но тогда он мне понравился и сильно удивил тем, что некоторые известные актеры, которые, как мне казалось, не умеют хорошо играть, там играли отлично. Но больше всех меня поразил совсем молодой человек, про которого я подумала, что он похож на юного Ельцина, и что буквально завтра станет большой звездой. Узнала, как зовут - не трудно догадаться как. Но завтра наступило - не стал, и послезавтра тоже, и послепослезавтра. Ну, - думаю, - как так? Спросила даже об этом у артиста Кузнецова. Тот ответил развернуто, но, если коротко - " так бывает, паузы затягиваются, но звездой Борисов все равно станет, вот, буквально сейчас уже, вот сейчас...". И впрямь. Появился "Бык" и дальше понеслось. Сейчас лень проверять, но по-моему он первый и единственный пока российский актер, чьи фильмы фактически подряд получали Каннские Гран при и Пальму, плюс всякие американские номинации, список которых еще не полон. И крутейший он в "Капитане Волконогове", и в "Мама, я дома" он фактически делает фильм, и новейшее "Скоро кончится лето" прекрасно, ну и вообще - если его не номинируют за лучшую роль второго плана в "Аноре", то - где их глаза? А еще мне нравится история про Борисова, которую Федор Сергеич любит рассказывать. Снимали они в Будапеште в огромном бассейне, торчали в воде целый день, порядком уже офигев. И вдруг почувствовали, что по дну между ног кто-то ползет. "Юра, ты чего?", - спросил ФСБ, когда этот кто-то вынырнул. "А когда еще я смогу почувствовать себя ящерицей" - ответил Борисов. Очень, по-моему, про его актерскую природу

Кто не в курсе. В посте выше Фёдор Сергеевич – это Бондарчук, Юра Борисов снимался у него во «Вторжении».

А лично у меня какой-то истории по Юру нет. Я его увидел впервые в «Т-34», ещё до «Быка» и «Серебряных коньков» – ну и как-то сразу стало понятно, что этот парень с нами навсегда.

В прокате «Каникулы» - дебют режиссера Анны Кузнецовой. За фильмами дебютантов интересно, но стремно следить с нулевого цикла – в случае талантливых сценариев рождаются большие надежды, а по пути от замысла до экрана всякое может случиться. Но в «Каникулах» с самой первой, рискованно долго длящейся сцены, когда камера проходит через кучу-малу столпившихся в зоне регистрации аэропорта детей, училок и родителей, через все эти мелкие и крупные неувязки чек-ина, ты понимаешь: дебютант - действительно режиссер. Особенно, когда после компа видишь это все на большом экране. На прошлогоднем фестивале «Маяк», где «Каникулы» показали в последний конкурсный день, а уже через сутки режиссер и продюсер Наташа Дрозд получали Гран-при, они стали одним из самых обсуждаемых фильмов. И я помню, как в поезде на обратном пути мы с Машей Истоминой и Колей Корнацким разговаривали о том, что есть в этом кино еще один пласт, который авторы вряд ли закладывали и скорее всего он даже противоречит их намерениям. Что драма молодой училки, а точнее – руководительницы детской театральной студии при школе (Даша Савельева) не только в том, что она вся такая свободная и продвинутая, а система косная и давящая, но и в адском, раздирающем ее конфликте между талантом и амбициями. Бывает так, что, вот, есть способный склонный к творчеству человек, но амбиций у него на несколько порядков больше, чем отсыпанного богом таланта. И это рождает маяту, страдания и злость – а героиня Савельевой не просто метущейся, но и не добрый человек. Сейчас, когда перед выходом в прокат пошли интервью авторов, ясно, что они даже близко ничего подобного не имели в виду. Но и мы это не «вчитали» - есть там такой подспудный мотив, есть. А все потому, что Кузнецова настоящий режиссер, и хоть амбиций в ней, похоже, немерено, но таланта бог отсыпал еще больше. Сходите на «Каникулы» в общем

Уже второй репост Ларисы за сутки) То ли еще будет))

Чем мне крайне импонируют «Каникулы» Анны Кузнецовой (гран-при «Маяка»-2023) – так вот этим диссонансом в характере главной героини, которую играет Дарья Савельева («Обычная женщина»).

Но сначала кратко про сюжет. Школьный драмкружок из Калуги едет в Сочи на фестиваль. На месте выясняется, что постановку надо упростить. Уже одно заглавие «Земляничное вино» (отсылка к Брэдбери) звучит вызывающе. Молодой цензор из дирекции смотра (в ухе модная серьга – то есть он явно ретроград лишь по долгу службы) настаивает на замене названия. И претворяет вино в нектар. Директор фестиваля упрекает режиссера, худрука кружка Таню (Савельева), в том, что эта постановка – вообще-то о страхе взросления – оторвана от интересов детей и ничему хорошему их «не учит».

Кроме Тани кружок сопровождает еще и завуч Мария Генриховна (Полина Кутепова – прима Мастерской Петра Фоменко). Если Таня запанибрата с детьми-актерами, то завуч строгий, застегнутый на все пуговицы педагог – и Танины методы ее явно подбешивают. Однако в конфликте с фестивалем Мария Генриховна неожиданно становится на сторону Тани и детей. Параллельно отношения учительниц теплеют – на сочинских каникулах социальная маска завуча сползает, а под ней оказывается живой, умный, ироничный человек.

Прежде всего это кино о том, что взрослая жизнь – это театр лицемерия. Детки из драмкружка еще чувствуют «сценическую» фальшь, но и они тоже – неизбежно – разучат взрослые социальные роли.

Казалось бы, театр как метафора общества, мягко говоря, не нова. Шекспировская прозорливость про то, что все люди – актеры, давно стала расхожей фразой. И даже социологической теорией (социальная драматургия Ирвинга Гофмана, например).

Но «Каникулы» любопытны именно тем, что главная героиня – театральный педагог Таня – отказывается играть во взрослый театр. Даже на уровне мелочей она не желает адаптироваться под ситуации. Со всеми – детьми, взрослыми, начальниками – она общается в одной манере. И смысл своей работы видит в том, чтобы дети в детских постановках играли себя. И как можно дольше не играли во взрослый театр лицемерия.

На практике эта вечная «герилья» Тани, ее инфантильный бунт, не приносит счастья никому – ни ей, ни детям, ни школе. А приносит только проблемы. Очевидно же, что сочинские каникулы закончатся, дети разъедутся по своим взрослым жизням. А вот Таня упорно не будет меняться и останется собой. Несчастной, но собой.

Тем удивительнее, что, судя по интервью, сама режиссер Анна Кузнецова видит свой фильм иначе. И соглашусь с Ларисой – когда кино настолько по-разному смотрится, это признак большого таланта.

«Каникулы» уже в прокате. Искренне советую.

Фан-факты, которые не влезли в «тарковский» лонгрид на «Кинопоиске».

✦ Про один кейс я уже писал – как «Солярис» едва не получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Не хватило ровно одного голоса жюри. Вероятно, против голосовал Джозеф Лоузи, режиссер «Слуги» и «Мсье Кляйна».

✦ В 1974-м «Солярис» был выдвинут на Госпремию, но коллеги из Комитета по Ленинским и Госпремиям встретили фильм без большого энтузиазма.

Сергей Герасимов: картину «Солярис» «не все зрители приняли, она для многих неясна, гадательна».

Юлия Солнцева: «разочаровывает Банионис, который, оказалось, не умеет мыслить на экране».

Тем не менее, «Солярис» прошел в следующий тур, где его завернули чиновники. Экс-глава Госкино Алексей Романов отметил в «Солярисе» «мировоззренческую нечеткость», а новый председатель Филипп Ермаш – «изъяны философской концепции».

✦ Первый показ «Соляриса» в Госкино – в январе 1972 года – как известно, закончился разгромом. В итоге Тарковскому выкатили больше 30 поправок. Но самая колоритная деталь – чиновники обвинили режиссера в провале японской командировки. Глава Госкино Романов прямо заявил: «Токио было не нужно», сцена Города будущего не работает.

Очевидно, иронии ситуации – Тарковский так-то поехал в Осаку снимать Экспо-70, а Токио снимал, потому что упустил Экспо из-за проволочек самого Госкино – Романов не заметил.

✦ Хотя «Солярис» был сдан вовремя, с экономией – и бюджета в целом (на 34,1 тысячи рублей) и дефицитной пленки «Кодак» (большая часть фильма снята с одного дубля), Тарковский все равно был оштрафован на 10% постановочных. Причина – в Госкино два месяца не принимали картину, потом все-таки приняли в режиссерской версии. Но сроки формально были нарушены, а это в советской системе всегда недоработка режиссера.

✦ «Солярис» обычно остается в тени прочих фильмов Тарковского. Но есть фанаты, которые с таким положением не согласны.

Акира Куросава включил «Солярис» в личный топ-100 любимых фильмов, составленный по принципу «один режиссер – один фильм».

Джон Бурмен («Избавление», «Экскалибур») включил «Солярис» в свой топ-10 лучших фильмов в истории кино.

Дэнни Бойл как-то заявил, что сегодня невозможно снять космическую фантастику, и избежать влияния трех фильмов-столпов жанра – это «Космическая одиссея», «Чужой» и «Солярис».

Звоните Гайдаю!

Сорри, что пропал. Одна из причин затишья – одно маленькое большое дело, которое стартует в эти выходные в Казани. В рамках фестиваля «Новая смена» мы со Стасом Дединским подготовили программу советских фильмов «Энциклопедия наших страхов». Хоррора, допустим, в СССР не было, а вот страх был – и мы собрали кино, которое работает с этой эмоцией, а порой прямо воспроизводит хоррор-формулы.

Я отвечаю за анимационную часть. Всего будет два мультблока «Энциклопедии». Первый из них покажут как раз сегодня, второй через неделю. Плюс в следующий уикенд будет моя лекция «У страха глаза нарисованные: как советская анимация заговорила на языке хоррора», тезисы которой я ближе к делу выложу здесь.

Если вы сейчас физически не в Казани, то можете побояться дома. Вот ниже список мультфильмов первого блока «Кошмары детства». Они все доступны в Сети, правда, не в таком отличном качестве, какой будет на офлайн-показе – за прекрасные копии отдельное спасибо «Союзмультфильму», который выступил партнером феста.

В блоке «Эпизод 1. Кошмары детства» обыгрываются детские страхи (темные коридоры, монстры под кроватью, скрипучие лестницы, «а вдруг игрушки оживают по ночам» и т.д.). Сами фильмы расположены по степени «увзросления». Стилистики и жанры самые разные – от пародий до «постхоррора», от гиперреализма до комикса. Некоторые мультфильмы из списка вам точно знакомы, а иные, надеюсь, удивят.

«Страшная история» (1979). Хома и Суслик пугают друг друга страшилками. Пародия на фильм ужасов, сделанная по законам жанра.

«Кентервильское привидение» (1970). Капиталист против привидения из старого замка. Готическая хоррор-комедия от сестер Брумберг по новелле Оскара Уайльда.

«Голубой метеорит» (1971). Миниатюра из альманаха «Веселая карусель» о том, как важно учиться. А на самом деле – ужастик о том, что от судьбы не уйдешь.

«Старая лестница» (1985). Мальчик засыпает – просыпается клоун. Экранизация стиха Ирины Пивоваровой на деле вдохновлена Рэем Брэдбери.

«Прямое попадание» (1987). Как игровые автоматы едва не превратили школьника в убийцу. К счастью, рядом оказался футбольный мяч.

«Халиф-аист» (1981). Изысканная вариация на любимую тему Хичкока и Ардженто – кино про опасное наваждение. Самый страшный советский мультфильм.

Другие подробности про фест здесь.

И вот второй казанский уикенд «Энциклопедии наших страхов». В субботу 14 декабря в центре современной культуры «Смена» мы покажем три советских мультфильма, которые используют классические сюжеты «страшного» кино, однако на свой манер и со своей интонацией. По этим примерам видно, под личиной каких советских жанров мог скрываться хоррор: фильм-памфлет, фильм-плакат и фантастика.

«Случай с художником» (1962). Художник продал душу ради денег – и стал рисовать монстров, чтобы угодить публике. Однажды монстры ожили и пришли за создателем. Сатирическая комедия, высмеивающая западную моду на абстракционизм, точно воспроизводит формулу арт-хоррора – в духе «Бархатной бензопилы» или «Господина оформителя». А также выдает отличное знание объекта насмешки – полотен Жоана Миро, Сальвадора Дали и живописи действия.

«Здоровье начинается дома» (1973). Незнакомец в плаще терроризирует добропорядочное семейство. Ехидный образчик home invasion horror (поджанра про злонамеренное проникновение в дом) о пользе гигиены, снятый для западного зрителя с оглядкой на западные же триллеры. По требованию заказчика, Всемирной организацией здравоохранения (ВОЗ), мультфильм – невиданное дело – заканчивается зловещим открытым финалом. Режиссер – постановщик «Конька-Горбунка» и «Царя Салтана» Иван Иванов-Вано.

«Перевал» (1988). Экипаж звездолета пытается выжить на жестокой и опасной планете. Главный фантаст «Союзмультфильма» Владимир Тарасов превратил робинзонаду (survival horror) Кира Булычева в визуально ошеломляющую экскурсию по закоулкам подсознания. Философ-психоаналитик Жак Лакан вряд ли видел мультфильм, но явно остался бы в восторге – ведь «Перевал» наглядно воплощает описанный Лаканом процесс вхождения в Символическое. Юноша уходит из-под опеки матери, чтобы приобщиться к ценностям цивилизации, которые ассоциируются с погибшим отцом.

А в воскресенье Стас Дединский покажет уже игровую «Тайну вечной ночи» (1956), которую недавно прекрасно отреставрировал «Мосфильм». Это советский ответ американской кинофантастике тех лет про чудовищ-мутантов. По сюжету, странный взрыв на дне океана вызывает резкий рост водорослей (в ранней версии сценария даже бегал краб-гигант), и советские ученые снаряжают экспедицию на глубоководной субмарине.

Это кино трудной производственной судьбы – и памятник смены эпох. Фильм был задуман еще при Сталине как антизападный памфлет про сцепку фашистов-капиталистов. А в итоге снят после смерти Сталина – и пропагандирует мирный атом.

«Энциклопедия наших страхов. Эпизод 2: ужасы есть у нас дома» 🎬

Первый уикэнд кинофестиваля «Пробелы» прошёл во время Детско-юношеского фестиваля «Новая Смена». Вторую часть покажем уже в эти выходные в «Смене» — с жуткими и смешными мультфильмами, а также лекциями от деятелей кино.

Ловите расписание:

14 декабря, суббота
• 13:00 — Серия показов «Ужасы есть у нас дома»
«Случай с художником» (1962), «Здоровье начинается дома» (1973), «Перевал» (1988)
• 14:15 — Лекция Николая Корнацкого «У страха глаза нарисованные: как советская анимация заговорила на языке хоррора»

15 декабря, воскресенье
• 17:00 — Фильм «Тайна вечной ночи» (1956)
• 18:20 — Фильм «Зелёная куколка» (1980)
• 19:00 — Лекция Станислава Дединского «Тайна вечной ночи и другие загадки кинофантастики СССР»

Кураторы и лекторы фестиваля:
Станислав Дединский — исследователь кино и главред киноведеческой артели 1895.io
Николай Корнацкий — кинообозреватель «Ведомостей», историк кино и автор тг-канала «Звоните Гайдаю!»

Вход на события бесплатный по регистрации

А вот тут расписание, если вы в Казани. Если не в Казани – можно смотреть дома, ссылки в посте рабочие)

Ого, уже финишная прямая! Кирилл годами не вылезал из архива, накопал сенсаций и вот наконец выходит его книга про один из главных фильмов в истории кино. В посте ссылка на краудфандинг

https://www.group-telegram.com/Zoopraxiscope/1195

Фильмография Станислава Лема в СССР оказалась чуть длиннее, чем считалось. Сейчас наткнулся в архиве, что еще в 1971-м, за год до «Соляриса» Тарковского, на Киевнаучфильме выпустили мультфильм по лемовскому рассказу «Вторжение с Альдебарана» из одноименного сборника. Мульт до сих пор не доступен в Сети, поэтому и связь с Лемом оставалась неизвестной.

Из бюрократической переписки удалось выяснить некоторые детали.

✦ Мультфильм называется «Встреча, которая не состоялась» (рабочее название – «Пришельцы»).

✦ Метраж – 8 минут.

✦ Сюжет остался тот же. Инопланетяне прилетели покорять Землю, но на свою беду повстречали деревенского пьяницу. Собственно, мультфильм и проходил в плане не как фантастика, а как критика нравов.

«Положив в основу сюжета юмористическую новеллу С. Лема, авторы фильма попытались с помощью фантастической ситуации высмеять в сатирической киноленте такое реальное общественное зло как пьянство», пишет один из редакторов.

✦ Снял мультфильм режиссер Цезарь Оршанский («Веселый цыпленок») по сценарию сказочника Ефима Чеповецкого, который позднее станет автором знаменитых мультсериалов Давида Черкасского «Айболит» и «Врунгель».

✦ Фильм кукольный. Точнее, инопланетяне разыграны куклами, а вот пьяницу играл живой актер (имя не указано). И, видимо, играл не очень хорошо.

Из заключения студии: «Пришельцы, выполненные художником-постановщиком Ю. Скирды – обаятельны, смешны <…> Несколько схематичен и маловыразителен актер, играющий пьяного. Поэтому все эпизоды с его участием слабее остальных сцен, чисто мультипликационных».

✦ Кроме того, пришельцы, видимо, пролетали над Москвой. При выпуске на союзный экран Госкино попросил фильм сократить: «В фильме-юмореске, порицающей пьянство, на наш взгляд, не следует показывать документальные кадры с изображением Кремля».

✦ Наконец, это единственная работа в анимации композитора-авангардиста Валентина Сильвестрова, который написал музыку к пяти фильмам Киры Муратовой, включая «Настройщика» и «Вечное возращение».

Вроде бы все. Раньше был известен лишь один советский мультфильм по Лему – психоделика Геннадия Тищенко «Из дневников Ийона Тихого. Путешествие на Интеропию» (1985), его дипломная работа на Высших курсах.

Звоните Гайдаю!

1 января грянет битва двух йокодзун – одновременно выйдут в прокат «Волшебник Изумрудного города» по Волкову и «Финист. Первый богатырь» (приквел «Последнего богатыря»). Два самых высокобюджетных релиза сезона. Всё почти как в прошлом году – когда «Бременские музыканты» схлестнулись со вторым «Холопом» – но с той лишь разницей, что теперь есть за кого болеть.

И все мои симпатии на стороне «Финиста». Мне кажется, это вообще лучшая часть «богатырской» франшизы – драматургия стройнее, шутки, как минимум, не хуже. Эффективный, но при этом приятно расслабленный – в духе раннего «Индианы Джонса» – приключенческий сценарий. Интересный злодей. Вот, наверное, и почти все, что пока можно сказать – продюсеры просят не спойлерить.

Главное, это не стандартное продолжение. Здесь новый главный герой (собственно, Финист), а с ним и новый конфликт. Оригинальная трилогия строилась на преодолении синдрома самозванца – в каждой серии Ваня раз за разом доказывал, что он настоящий богатырь, а не просто шарлатан. Финист же (Кирилл Зайцев) и так слишком высокого мнения о себе. Его персональный фильм – про укрощение строптивого, преодоление гордыни.

Подробнее про «Финиста» через неделю, а пока про «Волшебника», который, честно говоря, меня почти усыпил. Одна отрада – Ходченкова в роли ведьмы Бастинды.

В новой сказочной волне фильм Игоря Волошина выделяет стильный западноевропейский лук. Ни теремов, ни хохломы – а замки, витражи. Изумрудный город вблизи оказался похож на Минас Тирит – белоснежную цитадель Гондора из «Властелина колец».

Ничего удивительного, повесть Александра Волкова и была западной контрабандой – вольным переводом сказки американца Лаймена Фрэнка Баума. В последующих книгах цикла советский автор уже шел своей дорогой из желтого кирпича, раздвигая границы Волшебной страны по собственному разумению.

Прочая детская классика 1930-х – «Золотой ключик» Алексея Толстого и «Доктор Айболит» Корнея Чуковского – также притворяется переводом, чтобы превратиться в самостоятельное произведение. В тот период зарубежный первоисточник был действенным аргументом для цензурных инстанций, почему в книге отсутствуют пионеры или комсомольские собрания, – от чисто советских историй ждали большей дидактики.

В итоге пионерские истории остались в своем времени, тогда как «фанфикшн» Волкова, Толстого и Чуковского прекрасно себя чувствует и сегодня.

Пришёл на «Последнего ронина» только ради Яны Трояновой