#цитаты
«Мечты и кошмары, тоска и тревога, красота и ужас»
Так описывает выставку «OCEAN» датский Музей современного искусства «Луизиана». Проект посвящен роли океана в культуре и искусстве. В экспозиции — архивные исследования, артефакты, живопись, видео, инсталляции и работы более 40 художников, среди которых Анна Аткинс, Эмилия Шкарнулите, Яёи Кусама и Хокусай
Одним из ключевых произведений стала видеоработа Пипилотти Рист «Sip My Ocean». Это двухканальная инсталляция с размытыми и пульсирующими изображениями. На экране — подводный мир, электрические цвета, пейзажи, растворяющиеся в воде. Саундтрек — кавер на «Wicked Game» Криса Айзека в исполнении самой Рист. Работа впервые была показана в 1996 году и с тех пор остается одной из наиболее узнаваемых в практике художницы. А ее персональную выставку «Суперсубъективное» можно увидеть в Музее современного искусства Чикаго до 14 сентября
В материале третьего номера журнала — телесность, пиксели и центральная тема работ Рист — ландшафты
📍 «OCEAN», Музей современного искусства «Луизиана», до 27 апреля 2025 года
📖: журнал Black Square №3 (13), страницы 82-83
📷: Louisiana Museum of Modern Art
«Мечты и кошмары, тоска и тревога, красота и ужас»
Так описывает выставку «OCEAN» датский Музей современного искусства «Луизиана». Проект посвящен роли океана в культуре и искусстве. В экспозиции — архивные исследования, артефакты, живопись, видео, инсталляции и работы более 40 художников, среди которых Анна Аткинс, Эмилия Шкарнулите, Яёи Кусама и Хокусай
Одним из ключевых произведений стала видеоработа Пипилотти Рист «Sip My Ocean». Это двухканальная инсталляция с размытыми и пульсирующими изображениями. На экране — подводный мир, электрические цвета, пейзажи, растворяющиеся в воде. Саундтрек — кавер на «Wicked Game» Криса Айзека в исполнении самой Рист. Работа впервые была показана в 1996 году и с тех пор остается одной из наиболее узнаваемых в практике художницы. А ее персональную выставку «Суперсубъективное» можно увидеть в Музее современного искусства Чикаго до 14 сентября
В материале третьего номера журнала — телесность, пиксели и центральная тема работ Рист — ландшафты
📍 «OCEAN», Музей современного искусства «Луизиана», до 27 апреля 2025 года
📖: журнал Black Square №3 (13), страницы 82-83
📷: Louisiana Museum of Modern Art
Хотели рассказать о новой рубрике, но получился рассказ о батике — технике, которую использовала художница Юлия Петрова для ее дебютной выставки в Set Projects
Батик — техника росписи ткани, при которой цветные слои или контуры рисунка наносятся через разграничивающий материал. Этот материал — смолы, лаки, клей или воск — при нанесении на ткань не пропускает через себя краску, то есть «резервирует» определенные участки. Затем ткань окрашивается, материал снимается или расплавляется, и процесс повторяется с новым слоем воска и краски
Художница Юлия Петрова технически пошла дальше — применила к натуральному шелку метод горячего воска, чаще используемого для грубых тканей. В своих работах Юлия сплетает земное и сакральное, повседневное и мистическое в едином пространстве размышлений, напоминающем сновидческое состояние. Эти темы берут начало в ее детстве — мама увлекалась росписью по дереву и южноазиатской культурой, где как раз и распространен батик
Для художницы это первая персональная выставка в галерее, рассказом о которой мы открываем рубрику #новоеимя. Будем говорить о дебютных проектах художников в галереях России и мира
📍«Сначала было время» в Set Projects, до 16 марта
📷: Set Projects
Батик — техника росписи ткани, при которой цветные слои или контуры рисунка наносятся через разграничивающий материал. Этот материал — смолы, лаки, клей или воск — при нанесении на ткань не пропускает через себя краску, то есть «резервирует» определенные участки. Затем ткань окрашивается, материал снимается или расплавляется, и процесс повторяется с новым слоем воска и краски
Художница Юлия Петрова технически пошла дальше — применила к натуральному шелку метод горячего воска, чаще используемого для грубых тканей. В своих работах Юлия сплетает земное и сакральное, повседневное и мистическое в едином пространстве размышлений, напоминающем сновидческое состояние. Эти темы берут начало в ее детстве — мама увлекалась росписью по дереву и южноазиатской культурой, где как раз и распространен батик
Для художницы это первая персональная выставка в галерее, рассказом о которой мы открываем рубрику #новоеимя. Будем говорить о дебютных проектах художников в галереях России и мира
📍«Сначала было время» в Set Projects, до 16 марта
📷: Set Projects
Искусство героинь журнала Black Square: Занеле Мухоли (1), Таня Чайка (2), Настя Ливаднова (3), Саша Стайлз (4), Ганна Зубкова (5), Лор Пруво (6), Ирина Петракова (7), Люба Козорезова (8), Ксения Кудрина (9) в рубрике #палитра
В третьем номере журнала Black Square мы спросили Рефика Анадола о его художественных практиках. На той неделе он оказался в центре внимания: на первом аукционе Christie’s Augmented Intelligence, посвященном ИИ-искусству, его работа «Machine Hallucinations – ISS Dreams – A» продалась за 277 200 долларов
Сегодня работы Рефика задают не только тренды, но и формируют новый арт-рынок, привлекая совершенно другую аудиторию коллекционеров. Треть покупателей аукциона — новички, а половина из них миллениалы и зумеры. В материале журнала — разговор о последних проектах и анализ его метода: алгоритмы для Анадола — это не просто инструмент, а полноценный соавтор, который помогает исследовать природу памяти и визуализировать потоки данных
#выборblacksquare
📷: сайт Рефика Анадола
📖: Black Square №3 (13), страницы 92-95
Сегодня работы Рефика задают не только тренды, но и формируют новый арт-рынок, привлекая совершенно другую аудиторию коллекционеров. Треть покупателей аукциона — новички, а половина из них миллениалы и зумеры. В материале журнала — разговор о последних проектах и анализ его метода: алгоритмы для Анадола — это не просто инструмент, а полноценный соавтор, который помогает исследовать природу памяти и визуализировать потоки данных
#выборblacksquare
📷: сайт Рефика Анадола
📖: Black Square №3 (13), страницы 92-95