#фигура Ксении Кудриной и неопубликованные в журнале кадры
Ксения — якутская художница, чьи работы становятся инструментами осмысления личной и коллективной памяти. Ее путь начался в 2016 году с проектов, исследующих традиции народа саха, а пандемия стала новым этапом: Кудрина создала серию «Пандемийные хроники», представив тревожную медицинскую статистику через визуальный язык. Это стало ее способом справиться с изоляцией и думскроллингом
Ее искусство — это диалог с травмой утраты и поиск места в глобальном мире. Для Кудриной «излечение» начинается с осознания своего наследия и становится частью художественной практики. Так, в проекте «Оставленные ловцами человеков», показанном в 2022 году в галерее Issmag, Кудрина воссоздала стену дома своего отца, разрушенного наводнением. Этот дом был символом семейной памяти и связующим звеном между поколениями, утраченным в одно мгновение
📍До 12 марта можно попасть на выставку Ксении «Деметра иноземли и пришелица», которая проходит во французской галерее Le Campanile в Монбуи
Black Square №2 (12), 2024, страницы 27-29
📷: Неопубликованные кадры Любы Козорезовой для журнала BKSQ
Ксения — якутская художница, чьи работы становятся инструментами осмысления личной и коллективной памяти. Ее путь начался в 2016 году с проектов, исследующих традиции народа саха, а пандемия стала новым этапом: Кудрина создала серию «Пандемийные хроники», представив тревожную медицинскую статистику через визуальный язык. Это стало ее способом справиться с изоляцией и думскроллингом
Ее искусство — это диалог с травмой утраты и поиск места в глобальном мире. Для Кудриной «излечение» начинается с осознания своего наследия и становится частью художественной практики. Так, в проекте «Оставленные ловцами человеков», показанном в 2022 году в галерее Issmag, Кудрина воссоздала стену дома своего отца, разрушенного наводнением. Этот дом был символом семейной памяти и связующим звеном между поколениями, утраченным в одно мгновение
📍До 12 марта можно попасть на выставку Ксении «Деметра иноземли и пришелица», которая проходит во французской галерее Le Campanile в Монбуи
Black Square №2 (12), 2024, страницы 27-29
📷: Неопубликованные кадры Любы Козорезовой для журнала BKSQ
#взаимодействие
Как партнерство с художниками влияет на бизнес? Зачем большому фэшн-бренду локальные авторы? Ира Матвеева, куратор Befree Co:Create, объясняет, как работает это направление
Почему коллаборации полезны не только бренду, но и художнику
Направление Co:Create — это часть ДНК бренда Befree. Мы не просто модный бренд, а сообщество, поддерживающее талантливых художников, фотографов, 3D-дизайнеров и даже инфлюенсеров. Мы выстраиваем долгосрочную поддержку, которая выходит за рамки одной коллаборации:
— Не выкупаем 100% прав на работы, давая художникам возможность сотрудничать с другими брендами. Это не просто этичный подход, а реальный инструмент популяризации их искусства;
— На ярлыках вещей из коллекции всегда есть QR-код с ссылкой на соцсети или сайт автора, а также сопроводительный текст — будь то личная история, комментарий к работе или описание идеи;
— Мы озвучиваем имена художников в каждой публичной, в том числе профессиональной коммуникации.
О выборе художников
Главное — коммерческий потенциал и визионерский взгляд. Мы ищем тех, кто формирует свой язык, а не повторяет зарубежных или российских авторов. При этом нам важно работать с локальными, малоизвестными художниками, помогая им заявить о себе.
О реакции аудитории
🔹 Facultative Works — 3D-брелки распроданы за неделю, даже команда не успела оставить себе;
🔹 Турбен — коллекция с варежками и шарфами разлетелась мгновенно;
🔹 Анна Андржиевская — второй коллаб в октябре оказался ещё успешнее первого.
Об эффекте для бренда
Кроме реакции нашего сообщества, эффект можно оценить через такой «дружественный маркетинг» — новости о коллаборациях всегда собирают множество органических упоминаний у блоггеров.
Совет бизнесу по интеграции искусства
Сначала знакомьтесь с индустрией: ходите в галереи, на ярмарки, общайтесь с кураторами. Только после этого приходите в коллаборации. Рискуйте и ждите: идее надо дать время. И поддерживайте искусство — это особенно важно сейчас.
Как партнерство с художниками влияет на бизнес? Зачем большому фэшн-бренду локальные авторы? Ира Матвеева, куратор Befree Co:Create, объясняет, как работает это направление
Почему коллаборации полезны не только бренду, но и художнику
Направление Co:Create — это часть ДНК бренда Befree. Мы не просто модный бренд, а сообщество, поддерживающее талантливых художников, фотографов, 3D-дизайнеров и даже инфлюенсеров. Мы выстраиваем долгосрочную поддержку, которая выходит за рамки одной коллаборации:
— Не выкупаем 100% прав на работы, давая художникам возможность сотрудничать с другими брендами. Это не просто этичный подход, а реальный инструмент популяризации их искусства;
— На ярлыках вещей из коллекции всегда есть QR-код с ссылкой на соцсети или сайт автора, а также сопроводительный текст — будь то личная история, комментарий к работе или описание идеи;
— Мы озвучиваем имена художников в каждой публичной, в том числе профессиональной коммуникации.
О выборе художников
Главное — коммерческий потенциал и визионерский взгляд. Мы ищем тех, кто формирует свой язык, а не повторяет зарубежных или российских авторов. При этом нам важно работать с локальными, малоизвестными художниками, помогая им заявить о себе.
О реакции аудитории
🔹 Facultative Works — 3D-брелки распроданы за неделю, даже команда не успела оставить себе;
🔹 Турбен — коллекция с варежками и шарфами разлетелась мгновенно;
🔹 Анна Андржиевская — второй коллаб в октябре оказался ещё успешнее первого.
Об эффекте для бренда
Кроме реакции нашего сообщества, эффект можно оценить через такой «дружественный маркетинг» — новости о коллаборациях всегда собирают множество органических упоминаний у блоггеров.
Совет бизнесу по интеграции искусства
Сначала знакомьтесь с индустрией: ходите в галереи, на ярмарки, общайтесь с кураторами. Только после этого приходите в коллаборации. Рискуйте и ждите: идее надо дать время. И поддерживайте искусство — это особенно важно сейчас.
«Я так ощущаю телесность: если я говорю про тело, это абстрактное тело. Не конкретного человека. И не мое»
В третьем выпуске журнала Black Square можно подсмотреть за беседой галеристки Екатерины Ираги и художницы Ирины Петраковой. Мы же решили заглянуть в «мудборд» художницы, изучающей телесность на протяжении многих лет. Впервые в рубрике #палитра, помимо визуальных референсов — книги Ханны Арендт, Кристофера Делла и Марии-Луизы фон Франц
«Говорить о вдохновении всегда сложно — его источники повсюду. Но сейчас не самый легкий период: замечаю больше того, что не вдохновляет. И все же книги, путешествия и искусство — это мой способ найти спасение.
Все, что привлекает внимание, — очаровывает. Я фотографирую на телефон даже такие вещи, которые многим покажутся странными: облезлая стена или торчащая балка, напоминающая химеру с Нотр-Дам-де-Пари. В палитре — как раз мои снимки за прошедший год»
Мудборд Ирины для «Пристально от Black Square» по ссылке
Black Square №3 (13), страницы 130-142
В третьем выпуске журнала Black Square можно подсмотреть за беседой галеристки Екатерины Ираги и художницы Ирины Петраковой. Мы же решили заглянуть в «мудборд» художницы, изучающей телесность на протяжении многих лет. Впервые в рубрике #палитра, помимо визуальных референсов — книги Ханны Арендт, Кристофера Делла и Марии-Луизы фон Франц
«Говорить о вдохновении всегда сложно — его источники повсюду. Но сейчас не самый легкий период: замечаю больше того, что не вдохновляет. И все же книги, путешествия и искусство — это мой способ найти спасение.
Все, что привлекает внимание, — очаровывает. Я фотографирую на телефон даже такие вещи, которые многим покажутся странными: облезлая стена или торчащая балка, напоминающая химеру с Нотр-Дам-де-Пари. В палитре — как раз мои снимки за прошедший год»
Мудборд Ирины для «Пристально от Black Square» по ссылке
Black Square №3 (13), страницы 130-142
#покупка
Художница Катя Емельянова о покупке скульптуры Константина Фон Рибена, чья выставка сейчас проходит в Marina Gisich Project 📍
«Искусство Константина фон Рибена я открыла для себя в момент знакомства с питерской галереей L.E.GALLERY на ярмарке 1703. Меня очаровали сначала основатели галереи — Ринат и Жанна Асадулины, а затем — потрясающий, очень чуткий выбор художников и их безукоризненное представление в пространстве. Среди всех работ самой звонкой для меня оказалась скульптура "Наяда" фон Рибена, она буквально струилась — было невозможно оторвать взгляд. Я решила, что куплю ее, как только продам свою следующую скульптуру, но в итоге покупка ждала чуть дольше — правильный момент настал через полгода, и теперь она находится в семейной коллекции, а вся семья следит за карьерой художника и радуется его новому персональному проекту»
Цена покупки (полгода назад): 500 000 руб
Диапазон цен сейчас на скульптуры похожего размера: от 500 000 до 800 000 руб
Художница Катя Емельянова о покупке скульптуры Константина Фон Рибена, чья выставка сейчас проходит в Marina Gisich Project 📍
«Искусство Константина фон Рибена я открыла для себя в момент знакомства с питерской галереей L.E.GALLERY на ярмарке 1703. Меня очаровали сначала основатели галереи — Ринат и Жанна Асадулины, а затем — потрясающий, очень чуткий выбор художников и их безукоризненное представление в пространстве. Среди всех работ самой звонкой для меня оказалась скульптура "Наяда" фон Рибена, она буквально струилась — было невозможно оторвать взгляд. Я решила, что куплю ее, как только продам свою следующую скульптуру, но в итоге покупка ждала чуть дольше — правильный момент настал через полгода, и теперь она находится в семейной коллекции, а вся семья следит за карьерой художника и радуется его новому персональному проекту»
Цена покупки (полгода назад): 500 000 руб
Диапазон цен сейчас на скульптуры похожего размера: от 500 000 до 800 000 руб