SAMO con samas

Мария / Maria, 2024
реж. Пабло Ларраин

Одним из последних более-менее шумных релизов этого года из авторского кино можно уверенно назвать новый фильм чилийского режиссёра Пабло Ларраина. На пару с Анджелиной Джоли, которую, к сожалению, редко когда удается видеть в более серьёзном кино, постановщик представляет заключительную часть своей затянувшейся трилогии о выдающихся женщинах 20 века, начатой с «Джеки» в 2016 году и продолженной «Спенсер» в 2021. За первой леди Америки и принцессой Уэльской следует легендарная греко-американская оперная дива Мария Каллас. Фильм повествует о последних днях жизни великой примадонны: больной, потерявшей голос, мучимой призраками любви, травм, славы и сожалений прошлого.

Пабло, как обычно, управляется своими психо-байопиками с должной грациозной строгостью, не скатывая всё в откровенную мыльную оперу даже в самые напришивающиеся на это моменты: потерявшая голос обезумевшая примадонна наглатывается таблетками и бродит по Парижу, давая интервью вымышленным журналистам. Всё это, опять же, не получилось бы без поразительной синергии с культовой лид-актрисой, имя которой для современной аудитории будет иметь более ощутимый вес, чем имя и значимость её персонажа, в чем, на самом деле, можно было бы упрекнуть «Марию», если бы это не было принципиальным решением самого Ларрайна, который представлял в этой роли только Анджелину и, надо сказать, та, как и Стюарт с Портман, полностью воплотила на экране все его образы до такой степени, что остается в очередной раз разводить руками от недоумения.

Джоли выдала скорей всего сильнейшую роль за всю свою карьеру и точно лучшую, со времен «Подмены» Клинта Иствуда, за игру в которой та впервые была номинирована в категории лучшей актрисы Оскара. Со своей ролью Марии в картине Ларрайна она рискует не только повторить ту же историю, но и возможно впервые получить эту заветную награду. Однако не смотря на ожидаемо первоклассную игру всего своего актёрского ансамбля и, в первую очередь, лид-актрисы, а также трогательную, бескорыстно самоотверженную режиссуру Ларрайна и сценарий Стивена Найта, «Мария» — самый слабый байопик трилогии. Слишком прямолинейный и вторичный там, где «Джеки» и «Спенсер» были свежи и экспериментальны.

Самым верным индикатором здесь, пожалуй, может послужить именно музыка, сыгравшая с автором фильма злую шутку. Партитура Мика Леви и Джонни Гринвуда были одними из сильнейших элементов предыдущих картин Ларраина, но стоило режиссёру снять психо-портрет о несомненно обожаемой им музыкальной фигуре, как вдруг музыка в его фильме стала заметно более плоской, театральной и лишенной тех сложностей и нюансов, которые наделяли жизнью его предыдущих героинь даже в самые банальные и напыщенные моменты фильмов.

Наверно для кино об опере это было бы простительно, но если основной целью «Марии» являлась попытка лучше прочувствовать человеческие стороны своей героини, то, к сожалению, Ла Каллас так и не удалось сойти со сцены до самого конца фильма. Важно понимать, что реализм никогда не играл существенную роль во всех частях трилогии Ларраина, который это прекрасно осознавал, просто на третьем круге это всё уже стало чувствоваться немного вторично и вымученно.

6.7 из 10

www.group-telegram.com/us/cherrycastl.com/1324

57 viewsedited  Dec 17 at 15:57

Мария / Maria, 2024
реж. Пабло Ларраин

Одним из последних более-менее шумных релизов этого года из авторского кино можно уверенно назвать новый фильм чилийского режиссёра Пабло Ларраина. На пару с Анджелиной Джоли, которую, к сожалению, редко когда удается видеть в более серьёзном кино, постановщик представляет заключительную часть своей затянувшейся трилогии о выдающихся женщинах 20 века, начатой с «Джеки» в 2016 году и продолженной «Спенсер» в 2021. За первой леди Америки и принцессой Уэльской следует легендарная греко-американская оперная дива Мария Каллас. Фильм повествует о последних днях жизни великой примадонны: больной, потерявшей голос, мучимой призраками любви, травм, славы и сожалений прошлого.

Пабло, как обычно, управляется своими психо-байопиками с должной грациозной строгостью, не скатывая всё в откровенную мыльную оперу даже в самые напришивающиеся на это моменты: потерявшая голос обезумевшая примадонна наглатывается таблетками и бродит по Парижу, давая интервью вымышленным журналистам. Всё это, опять же, не получилось бы без поразительной синергии с культовой лид-актрисой, имя которой для современной аудитории будет иметь более ощутимый вес, чем имя и значимость её персонажа, в чем, на самом деле, можно было бы упрекнуть «Марию», если бы это не было принципиальным решением самого Ларрайна, который представлял в этой роли только Анджелину и, надо сказать, та, как и Стюарт с Портман, полностью воплотила на экране все его образы до такой степени, что остается в очередной раз разводить руками от недоумения.

Джоли выдала скорей всего сильнейшую роль за всю свою карьеру и точно лучшую, со времен «Подмены» Клинта Иствуда, за игру в которой та впервые была номинирована в категории лучшей актрисы Оскара. Со своей ролью Марии в картине Ларрайна она рискует не только повторить ту же историю, но и возможно впервые получить эту заветную награду. Однако не смотря на ожидаемо первоклассную игру всего своего актёрского ансамбля и, в первую очередь, лид-актрисы, а также трогательную, бескорыстно самоотверженную режиссуру Ларрайна и сценарий Стивена Найта, «Мария» — самый слабый байопик трилогии. Слишком прямолинейный и вторичный там, где «Джеки» и «Спенсер» были свежи и экспериментальны.

Самым верным индикатором здесь, пожалуй, может послужить именно музыка, сыгравшая с автором фильма злую шутку. Партитура Мика Леви и Джонни Гринвуда были одними из сильнейших элементов предыдущих картин Ларраина, но стоило режиссёру снять психо-портрет о несомненно обожаемой им музыкальной фигуре, как вдруг музыка в его фильме стала заметно более плоской, театральной и лишенной тех сложностей и нюансов, которые наделяли жизнью его предыдущих героинь даже в самые банальные и напыщенные моменты фильмов.

Наверно для кино об опере это было бы простительно, но если основной целью «Марии» являлась попытка лучше прочувствовать человеческие стороны своей героини, то, к сожалению, Ла Каллас так и не удалось сойти со сцены до самого конца фильма. Важно понимать, что реализм никогда не играл существенную роль во всех частях трилогии Ларраина, который это прекрасно осознавал, просто на третьем круге это всё уже стало чувствоваться немного вторично и вымученно.

6.7 из 10

BY SAMO con samas