Wild Palms (1993)

Что ж, знакомство с этим сериалом получилось интересное. Сперва я увидел его в документальном фильме о жанре киберпанк. Автор документалки продавал его как «киберпанк и сильным влиянием Твин Пикса». Так бы «Дикие Пальмы» и лежали в долгом ящике, если бы не напоминание от подписчика в комментариях. Ну и перед новым годом как раз хотелось посмотреть что-нибудь ни к чему не обязывающее.

Что можно сказать? Это действительно классический продукт девяностых — наряду с фильмами вроде «Странные дни», «Сеть», «Джонни Мнемоник» и другими технотриллерами и около-киберпанками. Сегодня подобное уже смотрится наивно и временами чересчур театрально. Но мне нравятся девяностые в кино, поэтому ознакомится явно стоило.

Про влияние «Твин Пикса» действительно не обманули — сериал полнится сюрреалистическими моментами. Учитывая что в кресле продюсера есть Оливер Стоун, не обошлось и без сильного вайба заговоров и тайн. Под конец сюжет совсем перекручивается так, что скорее вызывает улыбку, нежели катарсис. Конечно, киберпанк не исключает сюр, заговоры и театральщину (почему бы и нет?), но именно сочетание всех этих факторов в одном сериале и создает конечный продукт, который в итоге даже сложно с чем-то сравнивать.

Я бы оценил «Пальмы» где-то на 7 из 10. Это действительно продукт своего времени, странный и местами клишированный. Но сказать, что от него нельзя получить удовольствие — это вряд ли. Понравилась не самая обычная роль Джима Белуши, наивная «киберпанковость», камео Уильяма Гибсона, многие визуальные решения и сцены под музыку, вроде The House of the Rising Sun. Моменты под музыку вообще вызвали ощущение, что конкретно здесь сериал опережает свое время, потому что тогда так снимали не часто.

Вот говорят, что нам кажется, что «раньше было лучше», потому что до нас дошли только самые лучшие произведения, а посредственные забылись. «Дикие Пальмы» сложно назвать «одним из лучших», это именно то, что как правило забывают и к чему не возвращаются. Но, как мне кажется, иногда стоит ознакомится с чем-то подобным, чтобы самому понять почему так происходит.

Следующий выпуск «Истории жанра»

Всем привет.

Вы уже в курсе, что у нас существует рубрика «История жанра», где мы уже успели поговорить о биопанке, посткиберпанке, наупанке, космическом вестерне и было еще несколько роликов про научную фантастику. Нам бы хотелось и дальше создавать материалы в таком ключе.

Последние недели мы в кулуарах обсуждали тему следующего выпуска. Была идея сделать «Космический вестерн в играх», но идея оказалась не очень — много ресёрча и работы, но при этом тема совершенно неактуальная и даже скорый релиз The Outer Worlds 2 вряд ли поможет пробудить интерес к жанру. Так что на эту тему напишем чего-нибудь сюда, в телеграм.

Короче, хочу спросить у вас — о каком жанре хотелось бы увидеть ролик? Ждём ваши предложения в комментариях! Вероятно после сделаем опрос.

Космический вестерн — жанр относительно молодой. Оформляться он начал в середине прошлого века. В 30-х годах Нортвест Смит отправился в космос, где промышлял контрабандой и интимными связями с инопланетянками. А в 1977 уже другой нарушитель межзвёздных законов помог Люку Скайуокеру уничтожить Звезду Смерти.

Мы уже разбирали как зародился и развивался космический вестерн на примерах литературы, аниме и сериалов в одном из предыдущих роликов. Сегодня поговорим о том, как на жанр влияли видеоигры.

Сделаем скачок из далёкой-далёкой галактики на семь лет вперёд, в 1984 — к релизу Elite. Конечно, космический симулятор не особо ассоциируется с жанром. Однако капитана Джеймсона, в отличие от классических героев, так и тянет к пиратству и охоте за головами, а не научным открытиям.

Герой Elite, скитается по космическому фронтиру и заодно зарабатывает кредиты, в то время как злобные Таргоиды стремятся загнать его в ловушку ради лёгкой наживы. Симулятор от Acornsoft заложил основы космовестерна в видеоиграх и оказал огромное влияние целую плеяду проектов от Freelancer и «Космических рейнджеров», до EVE Online и Star Citizen.

Еще интереснее космовестерн раскрывается в формате шутера от первого лица. Возьмём к примеру оригинальную Borderlands: приглушенная цветовая палитра, эстетика вестернов и музыка в стиле блюграсс.

Собственно само название «Пограничье» доходчиво описывает сеттинг игры. События разворачиваются на планете Пандора. «Бароны-разбойники» в лице мегакорпораций начали освоение новых территорий… зимой, пока вся флора и фауна мирно спала. Уже весной колонистов ждал сюрприз, когда их методично начали истреблять скагги, ракки и другая живность. С тех пор Пандора стала местом, куда стягиваются маргиналы со всей галактики в поисках разноцветного лута, а приличные люди предпочитают лишний раз туда не соваться.

Продолжения пошли в другую сторону и немного растеряли дух космовестерна, несмотря на появление межпланетных перелётов в третьей части. Особняком здесь стоит разве что Tales from Borderlands, уловившая дух оригинальной игры.

Еще одна важная веха — RimWorld. Пускай минималистичный визуальный стиль вас не отпугивает. В душе RimWorld чистый космовестерн: герои выживают в ходе крушения космического корабля и теперь развивают колонию на случайно сгенерированной планете. Шляпы, револьверы и блюграсс на месте.

Свое слово в жанре сказала и Obsidian со своей The Outer Worlds. Во время разработки коллектив вдохновлялся сериалами «Светлячок» и «Дэдвуд» в попытках поговорить с нами на темы современного корпоративизма и устройства общества.

История в The Outer Worlds отличается от нашей начиная с 1901 года. Президент США Уильям Мак-Кинли, не был убит, а значит «бароны-разбойники» сохранили своего покровителя в высших эшелонах власти. В итоге десять крупнейших корпораций Земли объединились в конгломерат и начали колонизацию звёздной системы Алкион.

На тамошнем «фронтире» представители корпораций используют «разочарованный» во власти народ для устранения политических конкурентов. В итоге и вовсе оказывается, что вся система отрезана от снабжения и никаких перспектив у региона на горизонте нет.

Будет интересно узнать, как эти идеи будут развиваться в сиквеле. Останется ли Алкион таким же диким или же проект свернет в другую сторону и будет экспериментировать с другими производными научной фантастики. Если первая игра была вдохновлена «Светлячком», то по трейлеру сиквела кажется, что в этот раз нас ждет что-то вроде «Пространства».

Напоследок, нельзя обойти стороной Wild Bastards, свежий роуглайк-шутер. Это прямо чистый космовестерн со всеми вытекающими. Главные герои — беглые преступники, которые бороздят галактику с целью воскресить членов своей банды. Wild Bastards — прекрасная отправная точка для погружения в жанр.

Элементы космовестерна можно найти во множестве проектов. Взять вот New Vegas, где никто не запрещает запустить гулей в космос, стоя посреди Невады в плаще и с револьвером в руке. Или Starfield, явно заигрывающую с жанром, пускай Bethesda и дала другое определение своему стилю — NASA-панк.

Увидимся, ковбои!

Темный Ангел / Dark Angel (2000)

Тенденция осваивать уже припылившиеся сериалы из нулевых не обошла меня стороной. Пока многие пересматривают или открывают для себя впервые вехи телевизионного искусства вроде «Клана Сопрано», «Декстера» или «Лоста», в мое поле зрения попала рыба поменьше — а именно «Темный Ангел» 2000-го года.

По сюжету, главная героиня Макс, будучи ребенком, сбегает из правительственного комплекса. Сбегает она не просто так: над ней и другими детьми ставили эксперименты по выведению генетически улучшенных суперсолдат.

Почти сразу мы узнаем, что США стали чем-то вроде страны третьего мира, ведь не так давно произошел «Пульс» — электромагнитный взрыв, который вывел из строя почти всю электронику. Не трудно догадаться, что в Америке начался сущий кошмар.

В биопанково-постапокалиптическом Сиэтле, Макс пытается жить нормальной жизнью, попутно бегая от правительственных агентов и ищет своих генетически модифицированных друзей, которые разбежались кто куда и теперь скрываются.

С чем можно сравнить «Темный ангел»? На ум сразу приходят сразу два сериала-кандидата: «Темное дитя» и «В поле зрения».

От первого здесь биопанковские мотивы: генетические модификации, общие темы вроде репродуктивного насилия, сильный женский каст с непростыми персонажами, что свойственно работам Джеймса Кэмерона, который тут в качестве продюсера. Ну а еще комедийные моменты, которых тоже не мало.

От второго тут есть некоторая процедуральность, присущая сериалам тех лет — в этом плане «Темный ангел» близок к «Светлячку», но глобальный сюжет там, конечно, развивался медленнее. Что же до «В поле зрения», то если говорить совсем уж честно — сериал как раз и был довольно старомодный. Вышел бы он в нулевых — ни у кого вопросов бы не возникло. Еще из общего тут концепция подсюжетов с «расследованиями серии», где один герой работает «в поле», а другой координирует его действия из «штаба».

Думаю, что и «Темное дитя» и «В поле зрения» так или иначе создавались с оглядкой на «Темного ангела».

Из видеоигр, кстати, сериал в чем-то близок к оригинальной Deus Ex: заговоры, секретные комплексы, модификации, атмосфера упадка в американской метрополии, экраны с какими-то картами, которые непонятно как работают, да и временами звуковые эффекты как будто брали из одного саундбанка. А частенько и саундтрек флешбекает в игры начала нулевых: помимо Deus Ex, ассоциации возникают ещё и с Vampire The Masquerade: Bloodlines, местами прям «вишня-черешня».

У сериала интересный лор и своя вселенная, о которой хочется узнать больше. Ну и персонажи тоже выделяются: каждый обладает какой-то своей интересной харизмой и манерами, из-за чего за ними интересно наблюдать даже в слайс-оф-лайф сценах. Хотя есть ли в сериале слайс-оф-лайф сказать трудно, ведь каждая повседневная сцена на самом деле либо влияет непосредственно на сюжет, либо как минимум подводит нас к чему-то важному.

В сериале есть некоторые наивные и уже устаревшие моменты, особенно что касается трюков или типажей некоторых второстепенных персонажей. Но этого всего как-то… в меру? В целом смотреть это не мешает. Вышел бы этот сериал сегодня с поправкой на время — был бы хитяра, или как минимум что-то на уровне тех же упомянутых «Темного дитя» и «В поле зрения».

Оценку давать не буду, так как еще не досмотрел даже первый сезон, но пока что впечатления крайне положительные. Рекомендую попробовать, если нравится подобное.

Всем привет.

Мы уже почти месяц не выходили на связь, но в ближайшее время всё изменится. Уже скоро выпустим небольшой видосик (~25 минут).

А буквально на днях мы наконец-то закончили большой текст о творчестве и влиянии Дэвида Линча — наш, так сказать, трибьют. Как видно на скрине выше, получился почти час.

Про «Разделение» я тоже не забыл — как закончится второй сезон, возможно приступлю к написанию материала. Пока такие вот планы.

Be strange, but don't be a stranger! 🌽

Интересный подгон 🌽

Помнится, что в ролике про наупанк мы упоминали книгу Льюиса Шайнера «Слэм». Проблема в том, что найти ее даже в оригинале на английском крайне затруднительно — что уж говорить про русскоязычную версию.

Хвала небесам, что среди нас есть заинтересованные люди. Наш подписчик Papa Urban запарился, перевел книгу нейросетями и отправил нам. Да, это не прям ручной перевод, но уровень вполне достойный и книга более чем читабельная.

У романа интересная концепция, плюс это база для понимания не только наупанка, но и в целом социально-технологического аспекта ответвлений киберпанка, развития жанра и т.д. Не имплантами и корпорациями едиными, как говорится. Ну и это своего рода артефакт эпохи, конечно же.

Прикрепляю файлы pdf и fb2 ниже 👇

Clair Obscur: Expedition 33 реально удивляет и возвращает веру в человечество. Правда не из-за того, из-за чего можно подумать.

Тут всё дело в моем специальном интересе — тропы. Удивительно насколько высокие оценки у проекта, в котором так много непопулярных сюжетных тропов и приемов. Многие другие произведения ругали за меньшее.

Вот уж действительно пример того, что можно использовать во благо даже очень спорные и считающиеся дурным тоном ходы. А всё дело в правильной реализации! В итоге и получается достойно.

Спойлерить само собой ничего сейчас не буду, но в комментах можем обсудить 🌽

Всего каких-то 4 года (не считая двух лет перерыва) и нас уже 10.000 🎉

Спасибо!

Возвращаемся со второй частью фоллоу-апа к ролику о творчестве Дэвида Линча. Давайте сразу к делу.

Самая неожиданная отсылка к «Твин Пиксу» обнаружилась внезапно… в Fortnite. И не в том, к которому все привыкли, а в PvE-режиме «Сражение с бурей». Финальная локация буквально называется — Twine Peaks или же «Линч-Пикс» в локализации.

В отличие от других карт, здесь нет какого-то сюжета, только обычные задания по спасению выживших, убийству монстров и так далее. Так что каких-то дополнительных отсылок к творчеству режиссёра тут искать не стоит.

А вот за следующие два проекта действительно обидно. Первый — KARMA: The Dark World от основанной в 2018 году студии Pollard. Ей в нашем ролике действительно нашлось бы место, но проект вышел в марте, когда наш ролик уже находился в глубоком продакшене.

KARMA — это симулятор ходьбы, вызывающий чёткие ассоциации с Observer от Bloober Team. Кажется, что их работы также несут в себе ДНК Линча, так как во многом опираются на Silent Hill.

События игры разворачиваются в альтернативной ГДР 80-х годов. Главный герой — корпоративный агент, способный проникать в подсознание подозреваемых.

Здесь-то протагониста и поджидают разнообразные сцены в сюрреалистических декорациях. Даже комнате с узнаваемым узором и красными занавесками нашлось место. Да и художественный директор игры прямо называет «Твин Пикс» одним из источников вдохновения.

Но все-таки лишь одним из. Основой здесь послужил роман Джорджа Оруэлла «1984», а также работы всё того же Кинга, «Фарго» и, внезапно, BioShock.

Второе наше упущение — Who's Lila?. Мы упоминали психологический хоррор в материале, но подробно на нём не останавливались. И судя по количеству комментариев об игре — зря.

Во-первых, проект необычен за счёт ARG-элементов, интеграции нейросети и взаимодействия с ней посредством ручной «лепки» эмоций на лице протагониста.

Во-вторых — прямые заимствования из «Твин Пикс». Причём как сюжетные, вроде вселившейся в тело человека потусторонней сущности, так и аудиовизуальные. Например одно из убийств во многом выглядит как расправа Боба над Мэдди Фергюсон.

Но тут слова излишни. Если вы поклонник как творчества Линча, так и метафикшна в целом, то проект стоит оценить самому. Портить удовольствие не хочется.

Ну и напоследок, куда без приключений Макс Колфилд и Хлои Прайс. Life is Strange также попала в наш материал лишь в качестве упоминания. Правда, на этот раз вполне заслуженно. Хотя само собой — проект Dontnod отдаёт дань уважения «Твин Пикс».

Как и в сериале, завязка сюжета происходит в небольшом городке, где таинственным образом пропадает ученица старшей школы, которая родилась в один день с Лорой Палмер. Плюс в повествовании фигурирует сверхъестественный элемент — способность манипулировать временем. И нельзя игнорировать подмигивания разработчиков фанатам Линча при помощи отсылок, вроде номерного знака пикапа Хлои — TWN PKS.

Удивляться тут в принципе нечему. Арт-директор проекта Мишель Кох, называет «Твин Пикс» и «Малхолланд Драйв» — своими любимыми произведениями.

Но дело в том, что Life is Strange, несмотря на тяжесть поднимаемых тем, разительно отличается по настроению от работ Дэвида Линча. Она куда более светлая, даже с учётом того, что в игре нет однозначно хорошего финала. Но самое главное — игра не заигрывает с метафикшном. Это прямолинейное в своей интерпретации произведение о вечном, не говорящее с игроком напрямую с помощью художественных приёмов.

Это ни в коем случае не минус. Рассказанная история безусловно цепляет, но подаётся иными, более традиционными нарративными методами, нежели «Твин Пикс», «Малхолланд Драйв» или «Шоссе в никуда». Оттого и кажется, что Life is Strange не столько вдохновлена творчеством Линча, сколько старается искренне понравиться его аудитории.

Конечно, это далеко не все примеры проектов, которые соприкасаются с работами Дэвида. В процессе работы мы нашли ещё пару-тройку проектов, но о них как-нибудь в другой раз. Кто знает, может наберётся на еще один видос.

А на сегодня всё 🌽

В ходе работы над нашими материалами мы то и дело натыкаемся на всякие интересности. Бывает, что понимаешь — это явно в материал не войдет, но поделиться хочется.

В этот раз нас привлекла «Анатомия Критики» 1957 года за авторством канадского филолога Нортропа Фрая. В ней он представляет собственную типологию литературных произведений, где выделяет пять «литературных модусов». Определяющую роль здесь играет то, насколько «величественным» показывается главный герой.

Нам же стало интересно — применимы ли эти модусы к видеоиграм? Все-таки главная особенность этого медиума — интерактивность, которая заведомо предполагающая некоторый уровень «величественности» протагониста. Но давайте взглянем на систему, предложенную Фраем чуть подробнее и с примерами.

Материал будет полезен как авторам, критикам, так и читателям/зрителям/игрокам. Приятного чтения 🌽