#смотритесами
Евгений Наумов о групповой выставке «Черное – черным, белое – белым» в галерее Serene. Часть 1:
Небольшое пространство галереи Serene заполняет насыщенная, но не подавляющая коллективная выставка «Черное – черным, белое – белым». Экспозицию составили графические работы, живопись, фотографии, инсталляции, объекты из керамики, металла, комбинированных материалов объединенных преобладанием черно-белой палитры и темой промежуточных состояний. По замыслу куратора Кристины Романовой драматургия выставки следует от неустойчивого положения к гармоничному балансу на грани двух противоположностей –попробуем проследовать по этому неявному маршруту.
Состояние нестабильности прекрасно передается в монотипиях Янины Болдыревой, запечатлевших карусель в момент урагана. Стихийное бедствие символизирует глобальные социальные и политические явления последних лет, ощущение того, что все знакомые вещи изменились до неузнаваемости, а всех знакомых людей раскидало по миру. Ощущение перемен передает также и техника, не позволяющая автору делать два одинаковых отпечатка.
Более лаконично, даже минималистично отсутствие устойчивой опоры передается в объекте Артема Филатова. Прислоненная к стене косая лестница не функциональна, так как продольные перекладины ее имеют разную высоту, а поперечные укреплены под углом.
Следующая секция объединена темой поиска равновесия в нашем нестабильном мире. Серия из двух графических работ Николая Онищенко была создана специально для выставки. На ней расколотые по высоте на две неравные части здания: типовая многоэтажка и парковая усадьба, удерживаются от окончательного распада несколькими цветными линиями. Это можно считать как попытку склеить распадающуюся реальность, описанную в произведениях Янины Болдыревой, с помощью искусства. Однако, подобный жест выглядит несколько наивным, и несколько абстрактных форм вряд ли способны стянуть две массивные глыбы камня, бетона и металла.
Серия ассамбляжей Саши Шардака, очень напоминающих работы Алексея Луки или Матвея Шапиро показанных на выставке «Разрез» в Фонде Руартс (2022). Эти уличные художники также составляют объекты из различных материалов, в основном, дерева и фанеры. Для Луки это даже стало фирменным стилем. Композиции Шардака помимо деревянных брусков включают также, оргстекло, пластик, металл и бумагу и представляют собой результат поиска визуальной гармонии разных фактур.
Инсталляция «Звук приближающихся шагов», по замыслу Агаты Гафаровой, должна передавать зрителю ощущение нестабильности и отсутствия равновесия. Имитирующие паркет тонкие металлические пластины установлены на неровной поверхности, так что при попытке пройти по нему пол будет шататься и издавать звуки. К сожалению, зритель не может сам пройти по экспонату (во всяком случае, об этой возможности нигде не говорится), поэтому для большей убедительности инсталляция сопровождается видеозаписью хождения по металлическим волнам. А вот по тотальной инсталляции «Urangst» Ирины Кориной с шатающимся деревянным полом, также издающим глухие звуки ударов, на выставке в Третьяковской галерее пройтись было можно.
Содержательную программу работу Дани Пирогова «Блюдце» из проекта «Когда все случится?» трудно узнать из самого произведения. Установленная на бетонном конусе металлическая емкость с землей по замыслу художника должно отсылать зрителя к карстовым блюдцам — небольших пустотах, которые возникают в толще земли и постепенно размываются водой до возникновения провала. Визуально
балансирующая на одной опорной точке конструкция, вероятно, должна символизировать неизбежность возникновения каверны и последующего обрушения верхних слоев почвы.
Евгений Наумов о групповой выставке «Черное – черным, белое – белым» в галерее Serene. Часть 1:
Небольшое пространство галереи Serene заполняет насыщенная, но не подавляющая коллективная выставка «Черное – черным, белое – белым». Экспозицию составили графические работы, живопись, фотографии, инсталляции, объекты из керамики, металла, комбинированных материалов объединенных преобладанием черно-белой палитры и темой промежуточных состояний. По замыслу куратора Кристины Романовой драматургия выставки следует от неустойчивого положения к гармоничному балансу на грани двух противоположностей –попробуем проследовать по этому неявному маршруту.
Состояние нестабильности прекрасно передается в монотипиях Янины Болдыревой, запечатлевших карусель в момент урагана. Стихийное бедствие символизирует глобальные социальные и политические явления последних лет, ощущение того, что все знакомые вещи изменились до неузнаваемости, а всех знакомых людей раскидало по миру. Ощущение перемен передает также и техника, не позволяющая автору делать два одинаковых отпечатка.
Более лаконично, даже минималистично отсутствие устойчивой опоры передается в объекте Артема Филатова. Прислоненная к стене косая лестница не функциональна, так как продольные перекладины ее имеют разную высоту, а поперечные укреплены под углом.
Следующая секция объединена темой поиска равновесия в нашем нестабильном мире. Серия из двух графических работ Николая Онищенко была создана специально для выставки. На ней расколотые по высоте на две неравные части здания: типовая многоэтажка и парковая усадьба, удерживаются от окончательного распада несколькими цветными линиями. Это можно считать как попытку склеить распадающуюся реальность, описанную в произведениях Янины Болдыревой, с помощью искусства. Однако, подобный жест выглядит несколько наивным, и несколько абстрактных форм вряд ли способны стянуть две массивные глыбы камня, бетона и металла.
Серия ассамбляжей Саши Шардака, очень напоминающих работы Алексея Луки или Матвея Шапиро показанных на выставке «Разрез» в Фонде Руартс (2022). Эти уличные художники также составляют объекты из различных материалов, в основном, дерева и фанеры. Для Луки это даже стало фирменным стилем. Композиции Шардака помимо деревянных брусков включают также, оргстекло, пластик, металл и бумагу и представляют собой результат поиска визуальной гармонии разных фактур.
Инсталляция «Звук приближающихся шагов», по замыслу Агаты Гафаровой, должна передавать зрителю ощущение нестабильности и отсутствия равновесия. Имитирующие паркет тонкие металлические пластины установлены на неровной поверхности, так что при попытке пройти по нему пол будет шататься и издавать звуки. К сожалению, зритель не может сам пройти по экспонату (во всяком случае, об этой возможности нигде не говорится), поэтому для большей убедительности инсталляция сопровождается видеозаписью хождения по металлическим волнам. А вот по тотальной инсталляции «Urangst» Ирины Кориной с шатающимся деревянным полом, также издающим глухие звуки ударов, на выставке в Третьяковской галерее пройтись было можно.
Содержательную программу работу Дани Пирогова «Блюдце» из проекта «Когда все случится?» трудно узнать из самого произведения. Установленная на бетонном конусе металлическая емкость с землей по замыслу художника должно отсылать зрителя к карстовым блюдцам — небольших пустотах, которые возникают в толще земли и постепенно размываются водой до возникновения провала. Визуально
балансирующая на одной опорной точке конструкция, вероятно, должна символизировать неизбежность возникновения каверны и последующего обрушения верхних слоев почвы.
#смотритесами
Евгений Наумов о групповой выставке «Черное – черным, белое – белым» в галерее Serene. Часть 2:
Инсталляция из брусков алюминия, меди и стали, поддерживаемые в равновесии с помощью стальной дуги — еще один вариант обретенного равновесия. Художник Иван Белов, в отличии от работающего интуитивно Саши Шардака, подчиняет свои композиции строгому расчету. Расположенные рядом эти работы показывают как разница подходов влияет на общие ощущения от работ. Ассамбляжи Саши визуально более разнообразны, однако инсталляция Ивана лучше вызывает ощущение баланса, так как удерживается только за счет собственной массы составляющих ее элементов.
Самыми стабильными произведениями на выставке оказалась серия Марии Ефименко «Точка» — небольшие квадратные панно из белого фарфора, вставленные в черную рамку-короб. На поверхности фарфора зритель обнаруживает небольшие полукруглые углубления, расположенные в строгой симметрии. Равновесие найдено, гармония достигнута. Серия эта равномерно распределена по экспозиции, что немного нарушает плавное знакомство с драматургией выставки.
Наконец, большая картина Дмитрия Гутова «Черное в красках», кажется, сильно выбивается из кураторского замысла и отвечает больше теме черного и белого, чем хаоса и равновесия. Куратор Кристина Романова объясняет появление этого известного художника на выставке молодых авторов тем, что цитата Ван Гога в этом произведении аналогично художественным высказываниям участников выставки относительно современности. Дмитрий Гутов иллюстрирует размышления великого постимпрессиониста о невозможности предугадать, какой именно цвет будет «черная» краска. Остальные участники выставки визуализируют собственные ощущения от невозможности предугадать, что нас ждет завтра. О релевантности такой связи можно дискутировать.
Кристине Романовой удалось подобрать работы интересных молодых авторов, которые вполне отвечают кураторскому замыслу. Подробные экспликации помогают зрителю ориентироваться в экспозиции и лучше понимать конкретные произведения. Тема переживания человеком нестабильной современности равно актуально, как и вечно. Представленные на выставке работы (кроме разве что монотипий Янины Болдыревой) не такие радикальные, как произведения модернистов 1910-30-х годов, также некогда мотивированных ощущением слома эпох. То ли за сто лет страсть поугасла, то ли интеллектуальная составляющая сегодня более важна, чем эмоциональная, то ли покупателей на радикализм найти труднее. Поиск личной гармонии в процессе творчества стар как само искусство. Тем интереснее наблюдать, как он продолжает реализовываться в каждом новом поколении.
Евгений Наумов о групповой выставке «Черное – черным, белое – белым» в галерее Serene. Часть 2:
Инсталляция из брусков алюминия, меди и стали, поддерживаемые в равновесии с помощью стальной дуги — еще один вариант обретенного равновесия. Художник Иван Белов, в отличии от работающего интуитивно Саши Шардака, подчиняет свои композиции строгому расчету. Расположенные рядом эти работы показывают как разница подходов влияет на общие ощущения от работ. Ассамбляжи Саши визуально более разнообразны, однако инсталляция Ивана лучше вызывает ощущение баланса, так как удерживается только за счет собственной массы составляющих ее элементов.
Самыми стабильными произведениями на выставке оказалась серия Марии Ефименко «Точка» — небольшие квадратные панно из белого фарфора, вставленные в черную рамку-короб. На поверхности фарфора зритель обнаруживает небольшие полукруглые углубления, расположенные в строгой симметрии. Равновесие найдено, гармония достигнута. Серия эта равномерно распределена по экспозиции, что немного нарушает плавное знакомство с драматургией выставки.
Наконец, большая картина Дмитрия Гутова «Черное в красках», кажется, сильно выбивается из кураторского замысла и отвечает больше теме черного и белого, чем хаоса и равновесия. Куратор Кристина Романова объясняет появление этого известного художника на выставке молодых авторов тем, что цитата Ван Гога в этом произведении аналогично художественным высказываниям участников выставки относительно современности. Дмитрий Гутов иллюстрирует размышления великого постимпрессиониста о невозможности предугадать, какой именно цвет будет «черная» краска. Остальные участники выставки визуализируют собственные ощущения от невозможности предугадать, что нас ждет завтра. О релевантности такой связи можно дискутировать.
Кристине Романовой удалось подобрать работы интересных молодых авторов, которые вполне отвечают кураторскому замыслу. Подробные экспликации помогают зрителю ориентироваться в экспозиции и лучше понимать конкретные произведения. Тема переживания человеком нестабильной современности равно актуально, как и вечно. Представленные на выставке работы (кроме разве что монотипий Янины Болдыревой) не такие радикальные, как произведения модернистов 1910-30-х годов, также некогда мотивированных ощущением слома эпох. То ли за сто лет страсть поугасла, то ли интеллектуальная составляющая сегодня более важна, чем эмоциональная, то ли покупателей на радикализм найти труднее. Поиск личной гармонии в процессе творчества стар как само искусство. Тем интереснее наблюдать, как он продолжает реализовываться в каждом новом поколении.
#чистаякоммерция
Итоги продаж аукциона ИСКУССТВО И ДИЗАЙН:
Как и обещали — возвращаемся с кратким обзором вчерашних торгов аукциона VLADEY. Из связки искусства и дизайна нас интересует только первая ее часть, поэтому во время просмотра фиксировали только соответствующие лоты. Единственное исключение — стало уж очень интересно купит ли главный коллекционер аукционного дома и ценитель фигурок от KAWS представленный на торгах набор из 6 скульптур, но они остались не реализованными (и готовы к реализации при минимальной ставке в €600,000).
Если смотреть на торги в числовом соотношении продаж/непродаж, то из 37 объектов дизайна продали 20 (54,05%), а из «искусства» — 10 из 24 (41,67%). 5 работ (50%) из этих 10 не дошли до нижнего порога эстимейта (лоты 2, 6, 13, 20, 28), 1 (10%) остался в его рамках (лот 31), 2 (20%) достигли его высшего порога (лоты 25 и 43) и 2 (20%) его преодолели (лоты 40 и 44).
Преодолевшими его и, соответственно, наиболее удачными стали продажи холста Сергея Геты за €15,000, чья цена превысила эстимейт почти в 4 раза и реализация работы Инала Савченкова за €10,000.
К результатам! Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%. Курсивом отмечены непроданные работы:
2. Вова Марин, Испортившееся фото — за €500 (при эстимейте €1,000 — €1,500)
3. Михаил Доляновский, Без названия — лот не продан (эстимейт €4,000–6,000)
6. самуилл маршак, ППААРК — за €3,500 (при эстимейте €4,000 — €6,000)
8. Олег Хвостов, Осенний пейзаж — лот не продан (эстимейт €12,000–15,000)
11. Лаврентий Бруни*, Playboy, июль 2001 — лот не продан (эстимейт €3,000–4,000)
13. Лаврентий Бруни*, Playboy, февраль 1997 — за €2,000 (при эстимейте €3,000 — €4,000)
15. Лаврентий Бруни*, Playboy, январь 2001 — лот не продан (эстимейт €3,000–4,000)
19. Сергей Шаблавин*, Кризис — лот не продан (эстимейт €10,000–15,000)
20. Вадим Сидур*, Композиция из цикла «Женское начало» (диптих) — за €10,000 (при эстимейте €12,000 — €15,000)
23. Влад Кульков, KULK CURTAIN 003. Утилизация — лот не продан (эстимейт €7,000–9,000)
25. Леонид Цхэ, Без названия — за €15,000 (при эстимейте €10,000 — €15,000)
27. Пётр Беленок, Мгновения, обнажившиеся сейчас — лот не продан (эстимейт €12,000–15,000)
28. Наталья Нестерова*, Цирк (полиптих из 15 частей) — за €38,000 (при эстимейте €40,000 — €50,000)
31. Владимир Дубосарский, Из серии "Свет под водой" — за €28,000 (при эстимейте €20,000 — €30,000)
34. Красил Макар, Добрый вечер — лот не продан (эстимейт €8,000–10,000)
39. Алексей Каллима, Упавшее дерево — лот не продан (эстимейт €25,000–35,000)
40. Инал Савченков*, Без названия — за €10,000 (при эстимейте €5,000 — €7,000)
43. Виктор Алимпиев, и ярость и ярость — за €2,000 (при эстимейте €1,000 — €2,000)
44. Сергей Гета, Волна — за €15,000 (при эстимейте €3,000 — €4,000)
45. Райан Мосли*, Выпускник — лот не продан (эстимейт €2,000–4,000)
48. Дмитрий Шабалин, ТутанхаМяут II — лот не продан (эстимейт €4,000–6,000)
49. Влад Кульков, Из серии «Типология сельских видов» — лот не продан (эстимейт €1,000–1,500)
50. Виктор Алимпиев, Двойной портрет V — лот не продан (эстимейт €5,000–7,000)
54. Влад Кульков, Из серии «Типология сельских видов» — лот не продан (эстимейт €1,000–1,500)
Итоги продаж аукциона ИСКУССТВО И ДИЗАЙН:
Как и обещали — возвращаемся с кратким обзором вчерашних торгов аукциона VLADEY. Из связки искусства и дизайна нас интересует только первая ее часть, поэтому во время просмотра фиксировали только соответствующие лоты. Единственное исключение — стало уж очень интересно купит ли главный коллекционер аукционного дома и ценитель фигурок от KAWS представленный на торгах набор из 6 скульптур, но они остались не реализованными (и готовы к реализации при минимальной ставке в €600,000).
Если смотреть на торги в числовом соотношении продаж/непродаж, то из 37 объектов дизайна продали 20 (54,05%), а из «искусства» — 10 из 24 (41,67%). 5 работ (50%) из этих 10 не дошли до нижнего порога эстимейта (лоты 2, 6, 13, 20, 28), 1 (10%) остался в его рамках (лот 31), 2 (20%) достигли его высшего порога (лоты 25 и 43) и 2 (20%) его преодолели (лоты 40 и 44).
Преодолевшими его и, соответственно, наиболее удачными стали продажи холста Сергея Геты за €15,000, чья цена превысила эстимейт почти в 4 раза и реализация работы Инала Савченкова за €10,000.
К результатам! Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%. Курсивом отмечены непроданные работы:
2. Вова Марин, Испортившееся фото — за €500 (при эстимейте €1,000 — €1,500)
3. Михаил Доляновский, Без названия — лот не продан (эстимейт €4,000–6,000)
6. самуилл маршак, ППААРК — за €3,500 (при эстимейте €4,000 — €6,000)
8. Олег Хвостов, Осенний пейзаж — лот не продан (эстимейт €12,000–15,000)
11. Лаврентий Бруни*, Playboy, июль 2001 — лот не продан (эстимейт €3,000–4,000)
13. Лаврентий Бруни*, Playboy, февраль 1997 — за €2,000 (при эстимейте €3,000 — €4,000)
15. Лаврентий Бруни*, Playboy, январь 2001 — лот не продан (эстимейт €3,000–4,000)
19. Сергей Шаблавин*, Кризис — лот не продан (эстимейт €10,000–15,000)
20. Вадим Сидур*, Композиция из цикла «Женское начало» (диптих) — за €10,000 (при эстимейте €12,000 — €15,000)
23. Влад Кульков, KULK CURTAIN 003. Утилизация — лот не продан (эстимейт €7,000–9,000)
25. Леонид Цхэ, Без названия — за €15,000 (при эстимейте €10,000 — €15,000)
27. Пётр Беленок, Мгновения, обнажившиеся сейчас — лот не продан (эстимейт €12,000–15,000)
28. Наталья Нестерова*, Цирк (полиптих из 15 частей) — за €38,000 (при эстимейте €40,000 — €50,000)
31. Владимир Дубосарский, Из серии "Свет под водой" — за €28,000 (при эстимейте €20,000 — €30,000)
34. Красил Макар, Добрый вечер — лот не продан (эстимейт €8,000–10,000)
39. Алексей Каллима, Упавшее дерево — лот не продан (эстимейт €25,000–35,000)
40. Инал Савченков*, Без названия — за €10,000 (при эстимейте €5,000 — €7,000)
43. Виктор Алимпиев, и ярость и ярость — за €2,000 (при эстимейте €1,000 — €2,000)
44. Сергей Гета, Волна — за €15,000 (при эстимейте €3,000 — €4,000)
45. Райан Мосли*, Выпускник — лот не продан (эстимейт €2,000–4,000)
48. Дмитрий Шабалин, ТутанхаМяут II — лот не продан (эстимейт €4,000–6,000)
49. Влад Кульков, Из серии «Типология сельских видов» — лот не продан (эстимейт €1,000–1,500)
50. Виктор Алимпиев, Двойной портрет V — лот не продан (эстимейт €5,000–7,000)
54. Влад Кульков, Из серии «Типология сельских видов» — лот не продан (эстимейт €1,000–1,500)
VLADEY
ИСКУССТВО И ДИЗАЙН
Аукцион современного искусства и дизайна, 3 июня в 19:00
#чистаякоммерция
Итоги торгов «Цветы не думают про деньги» от АукциON’а:
Вчера прошли торги аукционного дома «ON», представившие выборку искусства женщин художниц разных поколений — от Ольги Потаповой до Малышек 18:22. Одним из важных хайлайтов этих торгов стало объявление о запуске консультативной платформы «CartON» на базе аукционного дома. Решение логичное и последовательное, продолжает преемственную линию практик западных коллег, которые внедряет команда АукционON’а с самого появления. Главная цель проекта – стать точкой входа и дальнейшего погружения в арт-среду на основании индивидуальных запросов для частных и корпоративных клиентов. Об услугах и функционировании проекта мы еще расспросим команду подробнее, а пока — к аукциону.
Из 68 лотов было реализовано 33 (48,53%) из которых 2 (6,06%) достигли эстимейта и 2 (6,06%) его превысили. Наиболее активная борьба велась за музейную работу Ирины Наховой, проданную за €2.200 при начальной ставке в €1.600 и за холст Динары Хёртнагль, реализованный за €1.600 при начальной ставке в €1.000.
Значительно превысили эстимейт работы скончавшейся на днях Ани Желудь, чья персональная выставка также открылась в PA Gallery на днях. «Туфли» с эстимейтом в €1.500–1.800 ушли за €4.100, а работа из серии «Упражнение» была реализована за €6.000 при эстимейте €2.000–2.300.
По традиции публикуем результаты по лотам, попавшим в нашу выборку, а полные итоги (еще и с указанием начальной ставки и эстимейта) уже опубликованы на сайте!
1. Александра Павловская, «Без названия» из серии «На поверхности» — за €1.300 (при эстимейте €1.500–2.000);
2. Ольга Потапова, «Розы» — за €11.000 (при эстимейте €14.000–15.000);
3. Ольга Чернышева, Из серии «Река Москва» — за €6.500 (при эстимейте €7.500–8.000);
4. Ольга Тобрелутс, «Точка-Империя и Линия-Варвар» из серии «Кавказский пленник» — за €2.400 (при эстимейте €3.000–4.000);
5. Ольга Татаринцева, Из серии «Ограничение звука» — за €7.000 (при эстимейте €10.000–12.000);
6. Ирина Нахова, «Выбор. Диптих» — за €2.200 (при эстимейте €3.000–3.200);
7. Вита Буйвид, Из серии «Past painted» — за €4.000 (при эстимейте €5.000–6.000);
8. Анна Фобия, «Пейзаж» — не продан (при эстимейте €4.500–5.000);
9. Ирина Петракова, «Расстрел проституток» — не продан( при эстимейте €3.000–3.500).
До встречи на следующих торгах!
Итоги торгов «Цветы не думают про деньги» от АукциON’а:
Вчера прошли торги аукционного дома «ON», представившие выборку искусства женщин художниц разных поколений — от Ольги Потаповой до Малышек 18:22. Одним из важных хайлайтов этих торгов стало объявление о запуске консультативной платформы «CartON» на базе аукционного дома. Решение логичное и последовательное, продолжает преемственную линию практик западных коллег, которые внедряет команда АукционON’а с самого появления. Главная цель проекта – стать точкой входа и дальнейшего погружения в арт-среду на основании индивидуальных запросов для частных и корпоративных клиентов. Об услугах и функционировании проекта мы еще расспросим команду подробнее, а пока — к аукциону.
Из 68 лотов было реализовано 33 (48,53%) из которых 2 (6,06%) достигли эстимейта и 2 (6,06%) его превысили. Наиболее активная борьба велась за музейную работу Ирины Наховой, проданную за €2.200 при начальной ставке в €1.600 и за холст Динары Хёртнагль, реализованный за €1.600 при начальной ставке в €1.000.
Значительно превысили эстимейт работы скончавшейся на днях Ани Желудь, чья персональная выставка также открылась в PA Gallery на днях. «Туфли» с эстимейтом в €1.500–1.800 ушли за €4.100, а работа из серии «Упражнение» была реализована за €6.000 при эстимейте €2.000–2.300.
По традиции публикуем результаты по лотам, попавшим в нашу выборку, а полные итоги (еще и с указанием начальной ставки и эстимейта) уже опубликованы на сайте!
1. Александра Павловская, «Без названия» из серии «На поверхности» — за €1.300 (при эстимейте €1.500–2.000);
2. Ольга Потапова, «Розы» — за €11.000 (при эстимейте €14.000–15.000);
3. Ольга Чернышева, Из серии «Река Москва» — за €6.500 (при эстимейте €7.500–8.000);
4. Ольга Тобрелутс, «Точка-Империя и Линия-Варвар» из серии «Кавказский пленник» — за €2.400 (при эстимейте €3.000–4.000);
5. Ольга Татаринцева, Из серии «Ограничение звука» — за €7.000 (при эстимейте €10.000–12.000);
6. Ирина Нахова, «Выбор. Диптих» — за €2.200 (при эстимейте €3.000–3.200);
7. Вита Буйвид, Из серии «Past painted» — за €4.000 (при эстимейте €5.000–6.000);
8. Анна Фобия, «Пейзаж» — не продан (при эстимейте €4.500–5.000);
9. Ирина Петракова, «Расстрел проституток» — не продан( при эстимейте €3.000–3.500).
До встречи на следующих торгах!
Рады такой компании и признательны упоминанию🤍
Приветствуем новых подписчиков, а старым рекомендуем добавить папку себе (мы уже!)
Приветствуем новых подписчиков, а старым рекомендуем добавить папку себе (мы уже!)
Forwarded from ART FLASH
19 мая состоялся наш круглый стол, фокусом которого стало обсуждение влияния digital media на современный арт-рынок. По его результатам один из спикеров— Олеся Болматова, основательница платформы «Арт-Планета», — собрала подборку Telegram-каналов, которые помогут не теряться в культурной повестке. Это каналы российских арт-критиков, которые делятся важным, интересным и свежим.
Папка Telegram-каналов «Арт-критика» уже доступна по ссылке 🤍
ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#смотритесами
Лиза Хосуева о выставке Павла Варнавского и Екатерины Сериковой ‘While Feasting, The Wind Whispers’ в галерее Devyatnadsat`. Часть 1:
Выставка Павла Варнавского и Екатерины Сериковой проходила чуть меньше месяца с середины мая по начало июня. Галерея Devyatnadsat’ часто кроме персональных выставок или любопытных групповых сочетаний представляет экспозиции дуэтов, которые скорее напоминают свидетельства не всегда очевидных встреч. Расспрашивать об этой мне довелось сидя с ее куратором, Марией Орловой, за центральным для экспозиции застольем. Мы сели во главе двух концов стола, я — на фоне холста Варнавского с кружащими вокруг стрелами, а за ней выглядывал его же единорог в кольчуге. Разделяли нас четыре вроде безликие, а вроде замаскированные, вроде невесомо-пенные, а вроде грубо-неотесанные фигуры Сериковой. Расспросить о проекте захотелось как минимум из-за знания того, что до него художники знакомы не были, а как максимум — из-за понимания, что релизной фразы «художественные языки обоих авторов пересекаются в поле средневековой эстетики» совсем недостаточно. Хотя зритель мог бы остановиться на определенной эстетической призме, как если бы первичнее был поставлен не шекспировский текст, к которому обращаются авторы проекта, а его пасторальный источник от Томаса Лоджа.
В пьесе ‘As You Like It’, по которой был дан эпиграф выставки, действие разворачивается в лесу неназванного государства. Местные декорации тут, у Яузы, кажутся неопределенно похожими — они зажаты в небольшом галерейном зале между рядами барачных гаражей и ЖК «Каскад», давящего на нас с противоположного берега. Обычно, в небольшом коридоре Devyatnadsat’, предваряющим «основное» экспозиционное пространство, взгляд сразу стремится напросвет, к противоположной двери. В этот раз в нем нас задерживала живопись Павла Варнавского, молодого воронежского автора, чья персональная выставка сейчас проходит в галерее Х.Л.А.М.
Его крупноформатные холсты фигуративны в изображении выбранных предметов, но абстракты по их восприятию. Они становятся пограничными и сюжетно: выбранная им воинственно-рыцарская тематика, не кажется милитаристской. Порог «входа» в экспозицию расставлен им как ловушки — один «портал» прячется в глубине отверстия изображенной им бочки, из которой торчат ноги какого-то зверя, а второй, на расположенной напротив работе, уводит вглубь колодца. В общее пространство зрителя сразу вовлекает вихрь из кружащих стрел. Художник, собирая их в единую вереницу, боялся непредсказуемости их движения — и правда кажется, что вот-вот одна вырвется из плоскости и поразит случайную цель-жертву.
Универсальность гипертрофированных фигур Сериковой вполне встраивается в шекспировскую образную систему пьесы, где роль главной героини часто отдавали мальчику, который играл девочку, замаскированную под мальчика (изображающую девочку в отдельных сценах). Четыре массивные фигуры застольщиков кажутся бутафорскими из-за грубой пластики, но как только начинаешь в них всматриваться — проглядывается и их металлический каркас, и световые зазоры, и даже жучки, пролетающие сквозь них. Персонажи Екатерины времен персональной выставки в ММОМА ‘Strong links’ (2023) функционально являлись скорее манекенами или проводниками от материи к плоти. «Оболочками» в виде отдельных атрибутов вроде кольчуги из медицинских бинтов, пластилиновых масок или вязаных шлемов наделены и персонажи выставки в Devyatnadsat’. Но если в прежних героях хотелось рассматривать их «франкенштейновость», как результат создания живого из неживых материалов, то в нынешних видишь застывших големов — «незавершенных людей», в чьих масках размыта и античность, и средневековье, и современность. В их действии важна сама процессуальность застолья: как кружащие стрелы Варнавского напоминают занесенный над головами дамоклов меч, так у Сериковой по деревянным едва отесанным бокалам уже разлита жидкость, но они остаются нетронутыми. Нарочитое огрубление форм ее объектов раньше бы казалось издержкой времени, но сейчас — это издержки быта.
Лиза Хосуева о выставке Павла Варнавского и Екатерины Сериковой ‘While Feasting, The Wind Whispers’ в галерее Devyatnadsat`. Часть 1:
Выставка Павла Варнавского и Екатерины Сериковой проходила чуть меньше месяца с середины мая по начало июня. Галерея Devyatnadsat’ часто кроме персональных выставок или любопытных групповых сочетаний представляет экспозиции дуэтов, которые скорее напоминают свидетельства не всегда очевидных встреч. Расспрашивать об этой мне довелось сидя с ее куратором, Марией Орловой, за центральным для экспозиции застольем. Мы сели во главе двух концов стола, я — на фоне холста Варнавского с кружащими вокруг стрелами, а за ней выглядывал его же единорог в кольчуге. Разделяли нас четыре вроде безликие, а вроде замаскированные, вроде невесомо-пенные, а вроде грубо-неотесанные фигуры Сериковой. Расспросить о проекте захотелось как минимум из-за знания того, что до него художники знакомы не были, а как максимум — из-за понимания, что релизной фразы «художественные языки обоих авторов пересекаются в поле средневековой эстетики» совсем недостаточно. Хотя зритель мог бы остановиться на определенной эстетической призме, как если бы первичнее был поставлен не шекспировский текст, к которому обращаются авторы проекта, а его пасторальный источник от Томаса Лоджа.
В пьесе ‘As You Like It’, по которой был дан эпиграф выставки, действие разворачивается в лесу неназванного государства. Местные декорации тут, у Яузы, кажутся неопределенно похожими — они зажаты в небольшом галерейном зале между рядами барачных гаражей и ЖК «Каскад», давящего на нас с противоположного берега. Обычно, в небольшом коридоре Devyatnadsat’, предваряющим «основное» экспозиционное пространство, взгляд сразу стремится напросвет, к противоположной двери. В этот раз в нем нас задерживала живопись Павла Варнавского, молодого воронежского автора, чья персональная выставка сейчас проходит в галерее Х.Л.А.М.
Его крупноформатные холсты фигуративны в изображении выбранных предметов, но абстракты по их восприятию. Они становятся пограничными и сюжетно: выбранная им воинственно-рыцарская тематика, не кажется милитаристской. Порог «входа» в экспозицию расставлен им как ловушки — один «портал» прячется в глубине отверстия изображенной им бочки, из которой торчат ноги какого-то зверя, а второй, на расположенной напротив работе, уводит вглубь колодца. В общее пространство зрителя сразу вовлекает вихрь из кружащих стрел. Художник, собирая их в единую вереницу, боялся непредсказуемости их движения — и правда кажется, что вот-вот одна вырвется из плоскости и поразит случайную цель-жертву.
Универсальность гипертрофированных фигур Сериковой вполне встраивается в шекспировскую образную систему пьесы, где роль главной героини часто отдавали мальчику, который играл девочку, замаскированную под мальчика (изображающую девочку в отдельных сценах). Четыре массивные фигуры застольщиков кажутся бутафорскими из-за грубой пластики, но как только начинаешь в них всматриваться — проглядывается и их металлический каркас, и световые зазоры, и даже жучки, пролетающие сквозь них. Персонажи Екатерины времен персональной выставки в ММОМА ‘Strong links’ (2023) функционально являлись скорее манекенами или проводниками от материи к плоти. «Оболочками» в виде отдельных атрибутов вроде кольчуги из медицинских бинтов, пластилиновых масок или вязаных шлемов наделены и персонажи выставки в Devyatnadsat’. Но если в прежних героях хотелось рассматривать их «франкенштейновость», как результат создания живого из неживых материалов, то в нынешних видишь застывших големов — «незавершенных людей», в чьих масках размыта и античность, и средневековье, и современность. В их действии важна сама процессуальность застолья: как кружащие стрелы Варнавского напоминают занесенный над головами дамоклов меч, так у Сериковой по деревянным едва отесанным бокалам уже разлита жидкость, но они остаются нетронутыми. Нарочитое огрубление форм ее объектов раньше бы казалось издержкой времени, но сейчас — это издержки быта.
#смотритесами
Лиза Хосуева о выставке Павла Варнавского и Екатерины Сериковой ‘While Feasting, The Wind Whispers’ в галерее Devyatnadsat`. Часть 2:
Ответ о том, как связывались художественные решения, а скорее запросы, Сериковой и Варнавского нашелся во время разговора с Машей. Она рассказала, что параллельно с обсуждением этого проекта появился инфоповод с футболками ‘Protect the dolls’ Коннера Айвза, а на ютубе ей стали попадаться видео с канала ‘Sleepless historian’. И это не про образование референсов, а об информационном потоке, в котором реактуализируется фокусировка на закрытии базовых физиологических потребностей, свойственная очень эстетически синонимичному на первый взгляд средневековью. Похожим по устройству кажется результат встречи Сериковой и Варнавского.
Проект, который изначально казался исключительно литературоцентричным, оказывается скорее нарративным. Возможно, повествование сложилось бы другим, если бы у нас была историческая дистанция с реальностью, зафиксированной художниками. Зритель оказывается в окружении соразмерных ему холстов-порталов и фигур застольщиков, которые не кажутся лишь бутафорско-кукольными (в случае Сериковой) или иллюстративно-мифическими (в случае Варнавского). Соразмерность выходит из пластического поля в практическое. Выставка завершилась на прошлой неделе, я была там дважды за время ее работы. В последний как раз для разговора с ее куратором, в расшифровке которого наиболее избыточным показалось заключение-наблюдение-вывод:
— Ветер.
— Ветер.
В небольшом пространстве галереи Devyatnadsat`, удаленном от комфортных московских систем общественного транспорта, во время застолья гулял ветер. Из-за него поскрипывали двери, сох свежеокрашенный пол и по столу были раскиданы графические зарисовки. У выхода к небольшому дворику галереи, где со сливовых деревьев на тебя свисают зеленые гусеницы, оставили одну из масок Сериковой. Ты смотрел на нее и не понимал принадлежит ли она одной из тех фигур в зале или предназначена тебе, может ты сам снял ее зайдя сюда, а может заберешь с собой. As You Like It.
Лиза Хосуева о выставке Павла Варнавского и Екатерины Сериковой ‘While Feasting, The Wind Whispers’ в галерее Devyatnadsat`. Часть 2:
Ответ о том, как связывались художественные решения, а скорее запросы, Сериковой и Варнавского нашелся во время разговора с Машей. Она рассказала, что параллельно с обсуждением этого проекта появился инфоповод с футболками ‘Protect the dolls’ Коннера Айвза, а на ютубе ей стали попадаться видео с канала ‘Sleepless historian’. И это не про образование референсов, а об информационном потоке, в котором реактуализируется фокусировка на закрытии базовых физиологических потребностей, свойственная очень эстетически синонимичному на первый взгляд средневековью. Похожим по устройству кажется результат встречи Сериковой и Варнавского.
Проект, который изначально казался исключительно литературоцентричным, оказывается скорее нарративным. Возможно, повествование сложилось бы другим, если бы у нас была историческая дистанция с реальностью, зафиксированной художниками. Зритель оказывается в окружении соразмерных ему холстов-порталов и фигур застольщиков, которые не кажутся лишь бутафорско-кукольными (в случае Сериковой) или иллюстративно-мифическими (в случае Варнавского). Соразмерность выходит из пластического поля в практическое. Выставка завершилась на прошлой неделе, я была там дважды за время ее работы. В последний как раз для разговора с ее куратором, в расшифровке которого наиболее избыточным показалось заключение-наблюдение-вывод:
— Ветер.
— Ветер.
В небольшом пространстве галереи Devyatnadsat`, удаленном от комфортных московских систем общественного транспорта, во время застолья гулял ветер. Из-за него поскрипывали двери, сох свежеокрашенный пол и по столу были раскиданы графические зарисовки. У выхода к небольшому дворику галереи, где со сливовых деревьев на тебя свисают зеленые гусеницы, оставили одну из масок Сериковой. Ты смотрел на нее и не понимал принадлежит ли она одной из тех фигур в зале или предназначена тебе, может ты сам снял ее зайдя сюда, а может заберешь с собой. As You Like It.