#чтогдекогда

Включаемся в работу после небольшого перерыва и начинаем сразу с ключевой ярмарки современного искусства — Art Basel

Сергей Попов о ярмарке Art Basel. Часть 1:

Закончился Art Basel в Базеле — важнейшая ярмарка современного искусства, солнцеворот арт-мира: по времени она совпадает с самыми длинными днями в году. Как правило, и жаркими: в этот раз в Базеле было под +30 все дни. Эта ярмарка как всегда — индикатор глобального рынка, на ней стоит особо внимательно прислушиваться к рекомендациям галеристов и присматриваться к показанным на стендах авторам, в особенности к тем, кто появился на ней впервые.

Нынешнему выпуску предшествовала эффектная новость: будет Art Basel в Катаре, первый выпуск пройдет уже в январе 2026 года. Это пятая ярмарка во всемирной цепочке Базелей: видно, что выставочный конгломерат активно развивается и как бизнес. Мы, конечно же, о ней напишем. Но в ожидании денег шейхов и ближневосточных миллионеров, направленных в искусство, на европейской ярмарке все же стоит сфокусироваться.

Неоспоримо, что она начала обновляться — и этого обновления ждали и обсуждали несколько лет. Во-первых, был принят с десяток новых галерей, во-вторых, появился новый сектор — Premiere, куда подаются на льготных условиях яркие и молодые галереи со всего мира. Из соседних нам государств туда была взята галерея LC Queisser из Тбилиси. Из-за этого сектора некоторые галереи со второго этажа были передвинуты на нижний, так что перемен было достаточно. При том, что в секторах Statements и Feature всегда показываются совсем свежие или хорошо забытые авторы — имена приходится запоминать десятками. Однако все же они пока не так важны как те, что выставлены на основных стендах галерей и в разделе Unlimited, которому будет посвящен отдельный рассказ.

Руководство ярмарки энергично рекламирует представителей новых стран-участниц — вот, появились и Индонезия, и Колумбия — но мы-то понимаем, что рынок по-прежнему определяют те же самые страны, что и десятилетиями прежде: США, Китай, Британия, Германия, Франция, Бельгия; конечно, местным, швейцарцам, здесь тоже воздается почет. Сделок много, хоть по слухам и не так, как в прошлому году. Что-то на стендах поменяли после дней превью; привычно отрапортовали о продажах Хокни, Рихтера и Кусамы — ну еще не хватало их не продать. Крупные сделки анонсируются оживленней, поскольку их мало. В целом в атмосфере чувствовалось напряжение, да и новостной фон под конец ярмарки позитива не добавлял. Все ждут коллекционеров из Азии или из-за океана: в Европе дела идут не ахти. Кто-то жалуется на минимальное присутствие коллекционеров и разговоры вместо них с эдвайзерами, кто-то, наоборот, вдохновенно описывает молодых азиатов, скупающих «имена» — Базель большой, возможно, правда, и то, и другое. В итоге по результатам первого дня больше всего обсуждали специальный ярмарочный релиз лабубу: как его размели по $250 и перепродавали по $5000. Такие теперь новости искусства.

#чтогдекогда

Сергей Попов о ярмарке Art Basel. Часть 2:

Если пытаться обнаружить и описать тренды, то не стоит, по крайней мере, сводить к одному или двум: их много, и все они прекрасно сосуществуют в художественном и интеллектуальном пространстве. Здесь и шитые работы (из заинтересовавших меня незнакомых авторов назову Эмиля Лукаса и Лауру Лиму). И круговорот органики и минералов в природе (фрески Анри Сала, прессованные организмы Юлиуса фон Бисмарка, камни Алисии Кваде). И стильные рельефные конструкции-объекты (Дэвид Дуард, Кристина Иглесиас). И сложная абстрактная живопись на все лады (Донна Хуанка, Мэтти Браун, Агнешка Курант). Считывать на такой скорости просмотра значение концептуальных работ практически бесполезно, но и то — этого времени оказалось достаточно, чтобы проникнуться новыми работами Тавареса Страчана и Джордана Волфсона, чья VR-экспозиция открыта в Фонде Бейелера.

К слову, задачей Фонда, важнейшего места для посещения сверх программы ярмарки, остается привлекать внимание к недостаточно оцененным художникам среднего и старшего поколений, которым не хватало достойных музейных высказываний. Выставка коллекции фонда в этом году была разбита на несколько сольных залов, этаких заявок на будущие ретроспективы — например, Уэйда Гайтана и Марка Брэдфорда. Но настоящим событием в этих стенах стала выставка Вийи Целминс, американской художницы латвийского происхождения. Ее гиперреалистичные работы небольшого, в основном, формата — указание на то, как художник может заниматься всю жизнь своим скромным делом, без громких заявлений, и достигать успеха через демонстрацию неподражаемого мастерства в простейших, лишенных эффектности, но от этого не менее глубоких мотивах. Всего-то: лежащий на столе конверт, песок пустыни, звездное небо над головой: по точности и светоносности ее картины могут быть поставлены рядом не то что с мастерами новой вещественности, а и с малыми голландцами — и не проиграют. Но для этого великому частному музею требуется собрать их все вместе — тогда как мимо одной ее картины на ярмарке (стенд Matthew Marks) можно просто пройти, не заметив.

Целминс называют латвийской художницей, несмотря на то, что она эмигрировала оттуда в детстве. Думаю, никаких прав связывать ее с Латвией, Советским Союзом и даже Европой у нас нет — она американский автор. Но нам интересны те, кто так или иначе с Россией связаны. Помимо фальшивого Лисицкого, которого галерея Annely Juda, продавцы дорогущего Хокни, уже не первый раз пытаются впарить на базельском стенде (но безуспешно — дураков, видать, нет), в этот раз здесь снова заметны два мастера, отсутствие которых вызвало бы вопросы. Это Эрик Булатов — живопись в разделе Unlimited и графика на стенде Skopia, и Илья и Эмилия Кабаковы — картина на стенде Lia Rumma, их постоянного дилера из Неаполя, приверженцев концептуализма. Среди других авторов вопросы вызывает Надежда Толоконникова — ее слабые, политически обусловленные работы (живописью их можно назвать с большой натяжкой) повешены на стенде Nigel Draxler. Впрочем, ее продукция отношения к России особо не имеет, благо автор давно эмигрировала в Штаты.

Из художников постсоветских стран, вписанных в международный ландшафт, чтоит отметить Жанну Кадырову (Continua) с типичным для нее объектом из битой кафельной плитки, и литовца Аугустаса Серапинаса с качалкой, украшенной античной головой — год назад целый его спортзал был экспонирован в Unlimited.