Лекция «Всюду Жизнь: Анри Бергсон до и после Делёза» доступна к просмотру на бусти:

https://boosty.to/xaosmos

🦾 Нас с вами как-то внезапно стало > 5К, мои поздравления, дорогие друзья и попутчики 🖤 И как-то так интересно совпало, что Архэ выложили в свободный доступ лекцию по Чужим и Космическому ужасу. Будем считать это праздничным корреспондансом, перейдем по ссылке и насладимся нежно нами любимым густо концентрированным ксеноморфизмом:

https://www.youtube.com/watch?v=l_dy6FeQYVc

Экономический кризис, диджитализация, инфляция смыслов — вот лишь некоторые факторы, которые ставят рынок современного искусства перед необходимой трансформацией. Арт-консультант и куратор Александра Леви @adartconsultancy на примерах показывает, что происходит с западноевропейским рынком искусства и рассуждает о его возможном будущем.

https://spectate.ru/art-market/

«Возможно, для будущих поколений ценность искусства все меньше будет заключаться в его элитности и эксклюзивности — вместо обладания они будут стремиться к сопричастности, вовлеченности в культурный процесс, переживанию искусства как живого опыта. Это не столько коллекционирование шедевров, сколько стремление к моментам, в которых искусство является средством осмысления себя и мира. Да, традиционная модель ярмарок и галерей действительно теряет свою прежнюю значимость, но, возможно, главный вызов заключается не в ее сохранении, а в переосмыслении фундаментальных принципов, на которых она строилась».

Давно не виделись?

Есть повод: в эту субботу на нонфике в приятной компании поговорю — неожиданно — про Кафку, а вокруг него — ожидаемо — про философию. Приходите.

12.04. суббота, Лекторий. 19:15.
Пишущий ради жизни. Презентация новой биографии Франца Кафки.

Франц Кафка — один из самых значимых писателей ХХ века, который продолжает интересовать исследователей и в наше время. За последние годы обнародованы ранее неизвестные рисунки писателя, в прошлом году мир с размахом отметил 100 лет со дня смерти писателя. В 2024 году также вышла книга о Кафке от философа Рюдигера Сафрански, главного интеллектуального биографа современности.

Спикеры:
Станислав Мухамеджанов, переводчик книги, философ.
Павел Костюк, шеф-редактор издательского проекта "Лёд"
Дмитрий Хаустов, историк философии, редактор вебзина Spectate

Куратор и арт-критик Сергей Баландин открывает серию публикаций о независимых региональных школах современного искусства текстом о самарской «Школе авангарда» Владимира Логутова, в котором он рассказывает о ее методах и стратегии, проводит сравнительный анализ со «Школой авангардизма» Авдея Тер-Оганьяна, а также рассуждает о том, какое влияние школа оказала на молодых самарских художников.

https://spectate.ru/balandin-art-school/

«Предлагаемая статья — первый шаг в попытке обобщить опыт независимого образования в области современного искусства в регионах. За ним последуют другие. Собрав истории и практики школ Самары, Краснодара, Владивостока, Воронежа и других региональных городов, сравнив его с опытом школ Москвы и Петербурга, мы, надеюсь, сможем создать книгу вдохновляющую и дающую инструменты для создания новых самоорганизованных, авторских школ современного искусства там, где государственная система образования придерживается пассеистских обычаев».

...и вот уже выход каждого нового альбома Марс Вольты начинаешь воспринимать как собственный день рождения — причем такой, который случается куда реже, чем раз в году, но оттого оно и гораздо ценнее. Я это к тому, что — вышел, возрадуемся:

The Mars Volta — Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío (2025)

На мой слух это в самом хорошем смысле продолжение предыдущего одноименного альбома, так что и здесь могу сказать всё то же самое (поэтому и отсылаюсь к своему старому посту). Лично для меня это огромный подарок — надеюсь, и для кого-то из вас это тоже так. Наверное, подлинную весну правильнее всего отсчитывать именно с этого момента.

Кстати, презентацию книги Рюдигера Сафрански «Кафка: Пишущий ради жизни» (при участии редактора Павла Костюка, переводчика Станислава Мухамеджанова и историка философии Дмитрия Хаустова от 12.04.25) можно послушать на бусти: https://boosty.to/xaosmos

В новом выпуске подкаста Дмитрий Хаустов @dima_cabre с Никитой Немцевым @shelobey поют дифирамб любимому Дэвиду Линчу, по-линчевски диссоциативно-сновидчески припоминая и пересобирая его уникальную фильмографию.

https://spectate.ru/pod-lynch/

С 15 марта по 15 июня в ГЭС-2 @vacges2 идет групповая выставка «Знаки препинания» под кураторством Леры Конончук и Елены Яичниковой, объединяющая работы современных российских художниц о паузах, интонациях и акцентах в тексте, речи, теле, территории, искусстве. Гендерная исследовательница и филологиня Аня Кузнецова @ankuznets написала на выставку рецензию, в которой она рассуждает о каждом проекте и заключает, как пауза оборачивается громким высказыванием.

https://spectate.ru/caesura/

«Объекты выставки много, интенсивно и плотно говорят, в момент взаимодействия нам остается только усваивать их нарративы. Но стоит отойти в белые промежутки, отделяющие работы друг от друга, как начинается молчаливое обдумывание, затем — неуверенные перешептывания, из которых вырастает речь: кураторский текст, зрительская рецепция, в конце концов — эта рецензия. Этот недолгий момент запинки, передышки во время дистанцирования от работ структурирует весь проект, делает его возможным и дает место для рождения новой речи. После небольшой паузы пространство вновь заполняется разговорами, перекрикивая голос матери, прорывающийся из зеркального купола».

Художницы: Лиза Бобкова — Анна Гарафеева — «Нежные бабы» (Александра Артамонова, Евгения Лаптева) — Мария Романова — Евгения Суслова.

вот оно что

https://www.youtube.com/watch?v=ftzFauXIVq8

Я рад возможности наконец-то поделиться этой новостью💥

Весной-летом под моим кураторством в екатеринбургском Ельцин Центре пройдет цикл мероприиятий, лекций и не только лекций, под названием «Век Делёза» — в честь, как вы понимаете, столетнего юбилея нашего любимого философа. Состав спикеров и темы ивентов мы будем раскрывать постепенно, и если вы подписаны на этот канал, то точно ничего не пропустите. Сам я поучаствую сразу в нескольких событиях цикла, я же его и открою — вводной лекцией о Делёзе, которая состоится уже совсем скоро — 13 мая. Ниже о ней:

Дмитрий Хаустов. Жиль Делёз: инструкция по сборке.

Концепты французского философа Жиля Делёза во многом определили современный интеллектуальный контекст и переопределили вопросы, задачи и сам язык философии. Делёз оставался историком и знатоком философской традиции от Платона и стоиков до Ницше и Бергсона. Он не просто увлекался литературой и кинематографом, политикой и современной наукой: они играли в текстах Делёза далеко не иллюстративную роль. Это позволяет составить первичное впечатление о делёзовском интеллектуальном диапазоне, который как раз и будет намечен в этой лекции. Жиль Делёз — «монстр» мировой интеллектуальной истории. Его друг Мишель Фуко как-то сказал: возможно, когда-нибудь этот век назовут веком Делёза… Теперь этот век перед нами.

Екатеринбург, ул. Бориса Ельцина, д. 3 (3 этаж), 19:00 — 21:00. Вход свободный, по регистрации.

https://yeltsin.ru/affair/dmitrij-haustov-zhil-delyoz-instrukciya-po-sborke/

(и да — я понимаю, что не все вы из ЕКб, но сильно не переживайте: записи будут в открытом доступе)

Анастасия Хаустова побеседовала с художницей, танцдраматургом, исследовательницей танца и перформанса Катей Ганюшиной о ее проектах «Договор», «Бюрократия», «Танцдраматургия» и других, через которые раскрывается ее исследовательский метод, тотальность бюрократии и сложные отношения тела и языка.

https://spectate.ru/dance-optic/

«Забюрократизированность нашего сознания, воображения — это существующая данность. Мне неинтересно копаться и искать виноватых в том, как так произошло. Мир — это вообще сложно устроенная комбинация различных факторов. Мне интересно понимать, что есть сейчас и как я могу стать ближе к тому, что мне кажется верным. Опять же, когда я говорю "мне кажется верным", это не про то, что я знаю, как надо и хочу это навязать. Я вижу неучет чувств. Я вижу страдания, которые это рождает. Я имею дело с этими забюрократизированными телами. Я сама являюсь этим забюрократизированным телом. И мы страдаем в этом взаимодействии».

Кстати, мою лекцию про «новую волну» и разные ее интеллектуальные контексты можно послушать на бусти: https://boosty.to/xaosmos

Куратор и искусствовед Анастасия Жолудева в беседе с Анастасией Хаустовой рассказывает о своем пути в профессии, «панке» первых выставок, кураторском выгорании, важности монетизации и технической «сделанности» искусства, а также о хтонизме, эротизме и неожиданном способе финансирования выставочных проектов.

https://spectate.ru/metal-femme/

«Может быть, вот эта фраза — "я художник" — людям для анкет в Pure нужна. Так или иначе, многие начинают совершать художественные попытки, зачастую не очень успешные. Но при этом их эго не позволяет им признать свои провалы и отказаться от плохо сделанных работ. Так накапливается материал, который практически не шлифуется. Потом они обращаются к куратору и говорят "у меня материал для выставки!" И ввиду того, что на самом деле нет конкуренции, вместе с качественными работами кураторы имеют дело с тем, что есть».

С 12 марта по 16 апреля в галерее pop/off/art @pop_off_art под кураторством Александры Урбановской прошла выставка новой серии монохромов Ивана Новикова @lien_xo под названием «Синий». В своем пост-эссе Анастасия Хаустова @krtkkrtk осмысляет опыт посещения экспозиции и предлагает несколько метадискурсивных синет для понимания современного искусства.

https://spectate.ru/novikov-blue/

«"Живопись и обои" — отличная формула для описания принципа критики, который требует от нас предельного внимания в деле различения похожих вещей и суждения о них. Мир постмодернистской симуляции тасует регистры подлинника и подделки даже в рамках саморефлексии, и усилие по этому различению — не просто вызов, но этическая обязанность рассмотреть за пределами видимого самое течение жизни, освобожденной от оков спущенной сверху нужды. Это усилие — за рамками единичных интерпретаций, которые, безусловно, ограничены. Разумеется, таким же ограниченным является и этот текст».

Рэй Армантраут (р. 1947) — поэтесса, одна из основоположниц американской языковой поэзии, которая фокусирует внимание на том, как слова формируют реальность и внутренний мир человека. С любезного разрешения издательства SOYAPRESS @soyapress публикуем несколько стихотворений в переводе Дмитрия Кузьмина из выпущенного сборника, в который вошли избранные стихотворения поэтессы 2001-2015 годов. Материал дополняют полароиды фотохудожницы Стефани Шнайдер — поэтки калифорнийских пространств.

https://spectate.ru/armantrout/

«Я всё
записываю, чтобы
показать другим
позже
или показать себе,
что я не одна со
своим опытом».

Кстати, вдохновенный (и, хочется верить, вдохновляющий) разговор о свежих переизданиях Ролана Барта — в частности о «Нулевой степени письма» и в особенности о моем любимом «Удовольствии от текста» — доступен к прослушиванию на бусти:

https://boosty.to/xaosmos

Друзья, напоминаю: уже 13-го мая открываем наш екатеринбургский цикл празднований делёзовского юбилея моей вводной лекцией «Жиль Делёз: инструкция по сборке». Кто в ЕКб — приходите! 🥂

Уважаемые гости! К сожалению, лекция отменяется. Приносим свои извинения.