This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
До 31 мая включительно можно подать заявку на последний в этом году поток обучения в Мастерской новых медиа.
«Стратегические коммуникации» – программа для создателей сложного контента, коммуникационных кампаний и масштабных проектов.
Среди наставников и экспертов: Сергей Новиков, Алексей Гореславский, Владимир Табак, Алексей Учитель, Юлиана Слащёва, Александр Цыпкин, Роман Карманов, Кристина Потупчик и другие.
Обучение бесплатное и стартует летом в Москве. Ждём тебя!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У вас не дежа-вю, пост о «Непрощенном» ↑ на канале уже выходил (в комментариях там тоже интересно). Но к 95-летию Клинта его можно и повторить. А еще про юбиляра я рассказываю в своих параллельных каналах:
«Самоучитель режиссера» → про наставника Иствуда и главном усвоенном режиссерском приеме. А еще пять лучших режиссерских работ Клинта, хотя пяти слишком мало. (О канале все понятно по его названию)
«Зрительский дневник» → про первый совместный фильм Иствуда и Дона Сигела, который помог Клинту найти свое главное амплуа. И любимые кадры из «Сыграй мне перед смертью», его режиссерского дебюта. (В этом канале будут рецензии на не самое очевидное кино и разные киноманские штуки, которые не проходят по формату в «Самоучитель сценариста»)
«Самоучитель режиссера» → про наставника Иствуда и главном усвоенном режиссерском приеме. А еще пять лучших режиссерских работ Клинта, хотя пяти слишком мало. (О канале все понятно по его названию)
«Зрительский дневник» → про первый совместный фильм Иствуда и Дона Сигела, который помог Клинту найти свое главное амплуа. И любимые кадры из «Сыграй мне перед смертью», его режиссерского дебюта. (В этом канале будут рецензии на не самое очевидное кино и разные киноманские штуки, которые не проходят по формату в «Самоучитель сценариста»)
Подписчица канала Полина пишет курсовую о российском региональном кино, и ей нужна ваша помощь – всего-то и делов, пройти вот этот опрос. Займет у вас не больше пяти минут, а вклад в работу будет огромным. Давайте поможем.
Отличный пост Егора про важность и функции открывающей сцены.
Идеальный пример – Raiders of the Lost Ark (Искатели потерянного ковчега), чей опенинг выполняет задачу на 110%.
Хотя в последнее время мне больше нравится, когда первая сцена решена не вставным аттракционом, а является частью больше – как свадьба в The Godfather (Крестном отце), на фоне которой мы знакомимся с могуществом дона Корлеоне.
🏷 🎟 #перваясцена #мастерство #глубже
Идеальный пример – Raiders of the Lost Ark (Искатели потерянного ковчега), чей опенинг выполняет задачу на 110%.
Хотя в последнее время мне больше нравится, когда первая сцена решена не вставным аттракционом, а является частью больше – как свадьба в The Godfather (Крестном отце), на фоне которой мы знакомимся с могуществом дона Корлеоне.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Chichkanov
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
По-настоящему важной является открывающая сцена фильма. По первым пяти минутам понятен и тон, и ритм, и стиль, и объем допущений, которые зрителю придется принять. Задаются правила мира фильма. Открывающая сцена должная заинтересовать достаточно, чтобы хотелось смотреть дальше. И верх мастерства – заявить главного героя, его характер, его качества, его температуру.
Можно зайти даже дальше и взглянуть на открывающий кадр, даже не сцену. И как он красиво рифмуется с финальным кадром фильма. Точка откуда мы начали и куда пришли. На эту тему есть несколько интересных эссе и нарезок на ютубе. Предлагаю посмотреть, например, вот эту.
Я проверяюсь по первой сцене всегда своей реакцией – появился ли у меня укол интереса, начал ли улыбаться от понимания того, что меня ждет классный фильм.
Таким вот приятным сюрпризом оказался для меня фильм «Успеть до полуночи» (1988) с молодым Робертом Де Ниро, который играет охотника за головами. Это классический приятнейшей роуд-муви с перестрелками и погонями. Яркие персонажи, интересный сюжет, отличный юмор и все очень обаятельное. Хочу поделиться с вами открывающей сценой – все сразу понятно и про ритм, и про персонажей, и про тон. Одно удовольствие.
#сцена
#фильм
Можно зайти даже дальше и взглянуть на открывающий кадр, даже не сцену. И как он красиво рифмуется с финальным кадром фильма. Точка откуда мы начали и куда пришли. На эту тему есть несколько интересных эссе и нарезок на ютубе. Предлагаю посмотреть, например, вот эту.
Я проверяюсь по первой сцене всегда своей реакцией – появился ли у меня укол интереса, начал ли улыбаться от понимания того, что меня ждет классный фильм.
Таким вот приятным сюрпризом оказался для меня фильм «Успеть до полуночи» (1988) с молодым Робертом Де Ниро, который играет охотника за головами. Это классический приятнейшей роуд-муви с перестрелками и погонями. Яркие персонажи, интересный сюжет, отличный юмор и все очень обаятельное. Хочу поделиться с вами открывающей сценой – все сразу понятно и про ритм, и про персонажей, и про тон. Одно удовольствие.
#сцена
#фильм
У Милы очередной прекрасный пост, который появился невероятно вовремя.
Поэтому давайте поговорим о сценарных советах, запретах и установках, которые вы понимали неправильно. Я начну.
«Пиши о том, что знаешь».
Я долгое время воспринимал этот тезис буквально, а потом в голове включился свет: речь здесь не про фактуру (она набирается ресерчем), а про эмоциональную правду. Если тебе не знакома горечь утраты, ты никогда не напишешь Bring Her Back.
🏷 🎟 #мастерство #база
Поэтому давайте поговорим о сценарных советах, запретах и установках, которые вы понимали неправильно. Я начну.
«Пиши о том, что знаешь».
Я долгое время воспринимал этот тезис буквально, а потом в голове включился свет: речь здесь не про фактуру (она набирается ресерчем), а про эмоциональную правду. Если тебе не знакома горечь утраты, ты никогда не напишешь Bring Her Back.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from MILA PROSVIRINA 🖇️
Заметила, как по-разному авторы слышат фразу «наша работа — не писать, а переписывать».
У многих она быстро конвертируется в «высокое качество текста можно получить только экстраординарными усилиями, на которые я не способен».
Но она описывает механизм работы, а не степень упарывания.
Сделать торт — это означает купить продукты, замесить тесто, выпечь его, приготовить начинку, размазать ее по тесту, украсить и упаковать. Это просто последовательность действий и технология.
На вкус торта не повлияет то, брали ли вы горячий противень голыми руками и пели ли песенку во время сбора клубники.
Поэтому отвалите от себя. Не крадите у себя силы самонападением. Не стреляйте себе в ноги. Не укореняйте в себе убеждения, которые работают против вас.
Сценарная работа — это не только напряжение, но и удовольствие. Не только боль, но и радость. Не только Владимир Пресняков, но и Леонид Агутин, если вы понимаете, о чем я.
У многих она быстро конвертируется в «высокое качество текста можно получить только экстраординарными усилиями, на которые я не способен».
Но она описывает механизм работы, а не степень упарывания.
Сделать торт — это означает купить продукты, замесить тесто, выпечь его, приготовить начинку, размазать ее по тесту, украсить и упаковать. Это просто последовательность действий и технология.
На вкус торта не повлияет то, брали ли вы горячий противень голыми руками и пели ли песенку во время сбора клубники.
Поэтому отвалите от себя. Не крадите у себя силы самонападением. Не стреляйте себе в ноги. Не укореняйте в себе убеждения, которые работают против вас.
Сценарная работа — это не только напряжение, но и удовольствие. Не только боль, но и радость. Не только Владимир Пресняков, но и Леонид Агутин, если вы понимаете, о чем я.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Подписчик канала режиссер Вова Корниенко прислал трейлер своей короткометражки «Больно».
С короткометражками больно в 99% случаев, но у Вовы получилось. Это экшн, «Джон Уик» в обстоятельствах «Яндекс Еды». Главная героиня истории – курьер, которая на деле является профессиональным убийцей.
Короткометражку венчает крутая экшн-сцена.
Посмотреть «Больно» пока что нельзя, фильм только начал свое фестивальное продвижение, но, когда увидите его в конкурсных программах, имейте его в виду.
Экшн-сцены создавать сложно, и дело не только в производственном аспекте, но и в драматургии происходящего. Скажем, режиссерская фильмография Дэвида Литча – красноречивый пример того, как превратить что угодно в каскадерский шоурил. Потому что подходить к таким сценам нужно не только ракурсно и трюково, но еще режиссерски и сценарно.
О том, как разрабатывать их режиссерски, делится Вова (а я ссылаюсь на него в «Самоучителе режиссера»), а со сценарной точки зрения поговорим об экшне в понедельник. Пока можете посмотреть Havoc (Опустошение).
🏷 🎟 #пишемэкшн
С короткометражками больно в 99% случаев, но у Вовы получилось. Это экшн, «Джон Уик» в обстоятельствах «Яндекс Еды». Главная героиня истории – курьер, которая на деле является профессиональным убийцей.
Короткометражку венчает крутая экшн-сцена.
Посмотреть «Больно» пока что нельзя, фильм только начал свое фестивальное продвижение, но, когда увидите его в конкурсных программах, имейте его в виду.
Экшн-сцены создавать сложно, и дело не только в производственном аспекте, но и в драматургии происходящего. Скажем, режиссерская фильмография Дэвида Литча – красноречивый пример того, как превратить что угодно в каскадерский шоурил. Потому что подходить к таким сценам нужно не только ракурсно и трюково, но еще режиссерски и сценарно.
О том, как разрабатывать их режиссерски, делится Вова (а я ссылаюсь на него в «Самоучителе режиссера»), а со сценарной точки зрения поговорим об экшне в понедельник. Пока можете посмотреть Havoc (Опустошение).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сценарии сериалов-претендентов на «Эмми-2025»
Редакция Deadline начала (ну как «начала» – она делает это с середины мая, это я только сейчас спохватился) публиковать сценарии сериалов, рассчитывающих отхватить «Эмми» в этом году.
Ожидается, что за номинации в категории драм будут бороться 133 сериала, в комедиях – 67, а в мини-сериалах и антологиях – 33. В прошлом году их было 107, 73 и 49 соответственно.
Самыми серьезными претендентами на премию аналитики называют Severance (Разделение), The Pitt (Больница Питт), The White Lotus (Белый лотос) и Andor (Андор) в драмах, The Studio (Киностудия) в комедиях и Adolescence (Переходный возраст) в мини-сериалах и антологиях.
Номинанты будут объявлены 15 июля, церемония награждения назначена на 14 сентября.
Драматические сериалы
→ «Белый лотос»
→ «Больница Питт»
→ «Дипломатка»
→ «Индустрия»
🔴 → «Одни из нас»
🔴 → «Пацаны»
→ «Рай»
Мини-сериалы
→ «Все совпадения неслучайны»
🔴 → «Монстры»
→ «Нарковоры»
→ «Ничего не говори»
→ «Переходный возраст»
→ «Пингвин»
→ «Три женщины»
→ «Умираю, как хочу секса»
🏷 🎟 #сценарийсериала #сценарийнаанглийском
Редакция Deadline начала (ну как «начала» – она делает это с середины мая, это я только сейчас спохватился) публиковать сценарии сериалов, рассчитывающих отхватить «Эмми» в этом году.
Ожидается, что за номинации в категории драм будут бороться 133 сериала, в комедиях – 67, а в мини-сериалах и антологиях – 33. В прошлом году их было 107, 73 и 49 соответственно.
Самыми серьезными претендентами на премию аналитики называют Severance (Разделение), The Pitt (Больница Питт), The White Lotus (Белый лотос) и Andor (Андор) в драмах, The Studio (Киностудия) в комедиях и Adolescence (Переходный возраст) в мини-сериалах и антологиях.
Номинанты будут объявлены 15 июля, церемония награждения назначена на 14 сентября.
Драматические сериалы
→ «Белый лотос»
→ «Больница Питт»
→ «Дипломатка»
→ «Индустрия»
→ «Рай»
Мини-сериалы
→ «Все совпадения неслучайны»
→ «Нарковоры»
→ «Ничего не говори»
→ «Переходный возраст»
→ «Пингвин»
→ «Три женщины»
→ «Умираю, как хочу секса»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель режиссера
Поздновато влетаю с этой информацией, но, если вы еще не распланировали этот и завтрашний вечера, есть возможность провести их с большой пользой.
Кирилл Кемниц, режиссер «Кентавра» и VFX-супервайзер сотни фильмов и сериалов, проводит бесплатный мастер-класс по компьютерной графике в кинопроизводстве. Сегодня рассказывает про основы VFX, препродакшн и съемочный период, завтра – про пост. 19:00-21:00 в зуме.
Нужно ли это режиссерам и сценаристам? Да.
Весь последний год мы с соавтором писали масштабный сказочный проект, и если первый этап работы строился вокруг задачи сделать классно и интересно, то на этапе переписывания добавилась задача производственной оптимизации. Сколько ассетов можно себе позволить? Что такое, эти ассеты? Если решить сцену не так, а этак, станет ли она дешевле? Как на стоимость шота влияют крупность и характер камеры?
Мы учились по ходу дела, а тут все знания раздают всем желающим прямо в руки.
Ссылка на трансляцию будет опубликована на канале @vfx4all, появится ли запись эфира или нет, я не имею ни малейшего представления, поэтому советую не зевать.
🏷 🎟 #работасграфикой
Кирилл Кемниц, режиссер «Кентавра» и VFX-супервайзер сотни фильмов и сериалов, проводит бесплатный мастер-класс по компьютерной графике в кинопроизводстве. Сегодня рассказывает про основы VFX, препродакшн и съемочный период, завтра – про пост. 19:00-21:00 в зуме.
Нужно ли это режиссерам и сценаристам? Да.
Весь последний год мы с соавтором писали масштабный сказочный проект, и если первый этап работы строился вокруг задачи сделать классно и интересно, то на этапе переписывания добавилась задача производственной оптимизации. Сколько ассетов можно себе позволить? Что такое, эти ассеты? Если решить сцену не так, а этак, станет ли она дешевле? Как на стоимость шота влияют крупность и характер камеры?
Мы учились по ходу дела, а тут все знания раздают всем желающим прямо в руки.
Ссылка на трансляцию будет опубликована на канале @vfx4all, появится ли запись эфира или нет, я не имею ни малейшего представления, поэтому советую не зевать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Юля напомнила, что 8 лет назад в Геленджике начались съемки «СуперБобровых 2».
Я участвовал в проекте режиссером фильма о фильме.
Первое, что меня поразило, это скрупулезность подготовки Дмитрия Дьяченко (режиссер) и Дмитрия Грибанова (оператор-постановщик) – фильм был полностью раскадрован и распечатан в 500-страничную библию. У нас почему-то считается, что сториборды нужны только сложнопостановочным эпизодам, поэтому у меня вызывает уважение такой про-голливудский подход.
Второе, это что весь экшн снимался вживую на натуре.
Несколько ночей мы провели на заводе в Новороссийске, снимали экстерьерную часть финальной схватки, в которой семья Бобровых пытается остановить героя Романа Курцына. Грибанов с камерой на плече бежал вместе с актерами через промзону сквозь искрящую пиротехнику. Над их головами пролетала подкинутая взрывом горящая бочка. Не знаю, передал ли это экран, но в моменте смены все воспринималось нашим персональным опенингом «Рядового Райана».
Между дублями Роман Мадянов повторял свое фирменное «Я очень люблю сниматься в кино». И, кажется, с каждым разом все сильнее кривил душой.
Самой большой неожиданностью, предусмотреть которую никто, конечно же, не мог, стала смерть (от естественных причин) актера Владимира Толоконникова. Сценарий выводил его героя одним из центральных персонажей истории, но КПП был спланировал таким образом, что сначала снимался весь экшн, и только потом – диалоговые сцены. Толоконников успел отработать около десяти смен (экшн и несколько актерских сцен), прежде чем его не стало.
Утром, когда пришла печальная новость, смена была отменена. Как и несколько последующих.
Продюсерам, режиссеру и сценаристам требовалось решить судьбу фильма: снимать ли дальше, и если да, то как. Чтобы происходило в режиссерском тенте я не знаю и уверен, что решение было сложным. Сейчас я не буду рассказывать, как вышли из положения – я видел только то, что дозволялось видеть моим камерам – но вернусь к этому рассказу через неделю уже вместе с Юлей.
🏷 🎟 #моиработы
Я участвовал в проекте режиссером фильма о фильме.
Первое, что меня поразило, это скрупулезность подготовки Дмитрия Дьяченко (режиссер) и Дмитрия Грибанова (оператор-постановщик) – фильм был полностью раскадрован и распечатан в 500-страничную библию. У нас почему-то считается, что сториборды нужны только сложнопостановочным эпизодам, поэтому у меня вызывает уважение такой про-голливудский подход.
Второе, это что весь экшн снимался вживую на натуре.
Несколько ночей мы провели на заводе в Новороссийске, снимали экстерьерную часть финальной схватки, в которой семья Бобровых пытается остановить героя Романа Курцына. Грибанов с камерой на плече бежал вместе с актерами через промзону сквозь искрящую пиротехнику. Над их головами пролетала подкинутая взрывом горящая бочка. Не знаю, передал ли это экран, но в моменте смены все воспринималось нашим персональным опенингом «Рядового Райана».
Между дублями Роман Мадянов повторял свое фирменное «Я очень люблю сниматься в кино». И, кажется, с каждым разом все сильнее кривил душой.
Самой большой неожиданностью, предусмотреть которую никто, конечно же, не мог, стала смерть (от естественных причин) актера Владимира Толоконникова. Сценарий выводил его героя одним из центральных персонажей истории, но КПП был спланировал таким образом, что сначала снимался весь экшн, и только потом – диалоговые сцены. Толоконников успел отработать около десяти смен (экшн и несколько актерских сцен), прежде чем его не стало.
Утром, когда пришла печальная новость, смена была отменена. Как и несколько последующих.
Продюсерам, режиссеру и сценаристам требовалось решить судьбу фильма: снимать ли дальше, и если да, то как. Чтобы происходило в режиссерском тенте я не знаю и уверен, что решение было сложным. Сейчас я не буду рассказывать, как вышли из положения – я видел только то, что дозволялось видеть моим камерам – но вернусь к этому рассказу через неделю уже вместе с Юлей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Квентин Тарантино стал самым высокооплачиваемым сценаристом в истории.
По информации отраслевого инсайдера Джеффа Снайдера Netflix заплатил ему за The Adventures of Cliff Booth (Приключения Клиффа Бута) 20 млн долл.
Это полнометражный спин-офф Once Upon a Time… in Hollywood (Однажды в Голливуде), действие которого развернется через пять лет после событий фильма и расскажет о новом периоде в жизни каскадера Клиффа Бута, теперь работающего голливудским решалой. Ленту ставит Дэвид Финчер, Брэд Питт снова играет Бута (роль принесла ему первый актерский «Оскар» в 2020 году), Леонардо ДиКаприо может появиться в эпизоде, если согласится на предложенные ему стримером 3 млн долл.
До нынешнего рекорда самыми высокооплачиваемыми авторами были:
→ Зак Креггер. В 2023 году Warner Bros. через жанровый юнит New Line Cinema купила сценарий Weapons (Орудия) за 38 млн долл. Правда в эту сумму входит еще и производственный бюджет, а сам Креггер получил 5 млн за режиссуру и еще 5 млн за сценарий и продюсирование. Спасибо сенсационному сарафанному радио «Варвара».
→ Питер Джексон. В 2004 году студия Universal выплатила авансовый гонорар в 20 млн долл за King Kong (Кинг Конга), которого Джексон за эти деньги поставил, а также вместе с Фрэн Уолш написал и спродюсировал. После релиза Джексон получил еще 20% кассовых сборов. Спасибо 11 «Оскарам» «Возвращения короля».
→ Терри Россио и Билл Марсили. В том же 2004 году диснеевский лейбл Buena Vista купила за 5 млн долл. один из последних больших спек-сценариев эпохи хай-концептов – Déjà vu (Дежавю). Спасибо сборам «Пиратов карибского моря».
По российской индустрии статистики, как обычно, нет. Есть только вот такая сводная табличка по ставкам, да и ту авторы постоянно оспаривают.
🏷 🎟 #КвентинТарантино #индустрияизнутри
По информации отраслевого инсайдера Джеффа Снайдера Netflix заплатил ему за The Adventures of Cliff Booth (Приключения Клиффа Бута) 20 млн долл.
Это полнометражный спин-офф Once Upon a Time… in Hollywood (Однажды в Голливуде), действие которого развернется через пять лет после событий фильма и расскажет о новом периоде в жизни каскадера Клиффа Бута, теперь работающего голливудским решалой. Ленту ставит Дэвид Финчер, Брэд Питт снова играет Бута (роль принесла ему первый актерский «Оскар» в 2020 году), Леонардо ДиКаприо может появиться в эпизоде, если согласится на предложенные ему стримером 3 млн долл.
До нынешнего рекорда самыми высокооплачиваемыми авторами были:
→ Зак Креггер. В 2023 году Warner Bros. через жанровый юнит New Line Cinema купила сценарий Weapons (Орудия) за 38 млн долл. Правда в эту сумму входит еще и производственный бюджет, а сам Креггер получил 5 млн за режиссуру и еще 5 млн за сценарий и продюсирование. Спасибо сенсационному сарафанному радио «Варвара».
→ Питер Джексон. В 2004 году студия Universal выплатила авансовый гонорар в 20 млн долл за King Kong (Кинг Конга), которого Джексон за эти деньги поставил, а также вместе с Фрэн Уолш написал и спродюсировал. После релиза Джексон получил еще 20% кассовых сборов. Спасибо 11 «Оскарам» «Возвращения короля».
→ Терри Россио и Билл Марсили. В том же 2004 году диснеевский лейбл Buena Vista купила за 5 млн долл. один из последних больших спек-сценариев эпохи хай-концептов – Déjà vu (Дежавю). Спасибо сборам «Пиратов карибского моря».
По российской индустрии статистики, как обычно, нет. Есть только вот такая сводная табличка по ставкам, да и ту авторы постоянно оспаривают.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM