друзья, странное возвращение этого канала, но мне посоветовали перенести сюда мой тред про твин пикс, и я его еще и дописала... insane

🎉 итак, зачем смотреть твин пикс?

1) твин пикс и для времени своего выхода, и по сей день всё ещё достаточно, прости господи, революционный тем, насколько он про главенствование мира эмоционального над миром «реальным». используя рамку с загадкой (кто убил лору палмер?), линч, совершенно незаинтересованный в том, чтобы на неё отвечать, утащил зрителей в дебри наблюдения за эмоциональной жизнью персонажей — причём она в сюжете важна даже для хода расследования. агент купер буквально опирается в нём на УВИДЕННОЕ ВО СНЕ и всякие мистические предчувствия. даже в пилотной серии видно, как всё сфокусировано на эмоциях, которые показываются так детально и гиперболизированно, что от этого с непривычки неловко, будто подсматриваешь за чем-то очень личным (слезы энди над телом лоры, то, как донна начинает рыдать в классе), но они не слабость персонажей, а, наоборот, становятся для них навигатором в происходящем.

2) твин пикс даёт зрителю очень большое пространство для агентности и участия (этот пункт связан с первым). как «правильно» смотреть твин пикс? так, как вы его смотрите. что на самом деле происходит в сюжете? то, что вы в нём увидите. что бы вы ни чувствовали при просмотре — это и есть тот результат, который должен быть (большой контраст с авторами, ноющими «МЕНЯ НЕ ТАК ПОНЯЛИ»). у шоураннеров нет цели загадать загадки, которые вы потом должны разгадать. «совы не то, чем кажутся» не потому что вам надо узнать их ТАЙНУЮ РОЛЬ, ни у кого не припасено для вас разъяснения про сов.

про что вообще твин пикс? про любовь, про абсолютное зло, про то, что скрывается за тихой жизнью небольшого городка, про доппельгангеров, про кофе и вишневые пироги, про состояние телевидения — все эти ответы одинаково верные.

3) это огромный метакомментарий на телевидение и его жанры: и процедурал, и мелодрама, и комедия, и мистический триллер одновременно. при этом, несмотря на количество, например, жуткого гендерного насилия, оно не эксплуатируется, как в процедуралах того времени, где из за специфики телеформата в начале серии находят труп, а в конце преступника, и все это не имеет значения и последствий для персонажей, убийство лоры разрывает повседневность города безвозвратно, что переворачивает жизнь всех. лора, найденная мертвой в самом начале, с каждой серией становится все более живой для зрителя, ее жизнь и смерть имеют огромное значение.

4) дейл купер — один из лучших мужчин-протагонистов в истории телевидения, переоценить его на этом поле невозможно... как я уже писала в начале, он весь про ЭМОЦИОНАЛЬНУЮ ЖИЗНЬ и абсурдные мистические методы расследования, но они при этом действительно работают. + он просто добрый и смешной (правда, только в оригинальном сериале, в возвращении его деконструируют как могут).

5) тут мог бы быть пункт про то, как в твин пиксе впервые в мире сериалов начали использовать всякие красивые кинематографические приколы, массово перекочевавшие в мир сериалов только в нулевые, но мне лень и наверное это в 2024 году не прибавляет классов к опыту просмотра... также меня поправили в твиттере, что не впервые! но многое в нём правда было сделано впервые.

короткий вывод: чтобы получить удовольствие от просмотра твин пикса, надо перестать слушать всех, кто объясняет вам его глубокие скрытые смыслы, не бояться, что вы тупой, и отдаться на волю его ВАЙБА с охуенной музыкой, кофе, пирогами, шутками и мистицизмом.

ДОПОЛНЕНИЕ: «fire walk with me» и минутка феминистской критики

почему-то в общественном поле иногда встречается тейк о том, что твин пикс — это сексистский сериал про эстетизацию насилия над женщинами. let’s discuss (я просто поговорю в режиме монолога, само собой).

в твин пиксе, безусловно, действительно эстетизируется насилие — вопрос в том, зачем и почему это сделано. если в сериале лора для зрителя при помощи воспоминаний персонажей о ней переходит в статус субъекта из статуса объекта (труп в пакете — неживой предмет / живая смеющаяся школьница с видеоплёнки), то в фильме-приквеле «fire walk with me» зритель следует за лорой по пятам в последние страшные дни её жизни.

твин пикс в целом строится вокруг двойственной природы вещей: белый и черный вигвам, двойники и так далее, но красота и жизнь в нем не стоят в предсказуемом противопоставлении разложению и смерти.

в красной комнате лора говорит агенту куперу «i am dead yet i live» — и она действительно остаётся живой и для жителей города, и для зрителя, хотя все мы уже видели её неодушевленным окоченевшим объектом, завернутым в плёнку.

красота и юность лоры и неотвратимость её смерти вводят в оцепенение персонажей вокруг нее и ставят некомфортные вопросы перед нами: завораживает ли нас самих насилие? завораживает ли нас процесс умирания и распада красоты? причём от ответов на эти вопросы совершенно не зависит ответ на вопрос о том, осуждает ли сериал насилие — то, что делает боб, в нём совершенно однозначно показано, как чудовищное зло.

история лоры палмер — это не история трупа, нужного, чтобы толкать вперёд сюжет. это история девушки, которая ещё в детстве стала жертвой насилия в собственном доме и была лишена безопасности, сходила от всего происходящего с ума, подсела на кокаин, чтобы как-то справляться, пошла в секс-работу, а параллельно со всем была королевой школы, примерной дочкой и занималась волонтёрством. и все окружающие её люди, включая тех, кто уверены, что любят её, видят лору только в узких социальных ролях, которые удобны им самим, не делая попыток сложить этот паззл (кроме, разве что, донны).

лора — сложная героиня, которая никак не укладывается в образ «идеальной жертвы», при этом её история в «fire walk with me» рассказана с максимальным состраданием. линч, конечно, едва ли феминистская икона, у него есть свои проёбы, но приквел твин пикса, обруганный всеми, чьи ожидания он обманул, это очень недооцененный фильм о насилии — как имеющем внечеловеческую природу, так и просто гендерном насилии, к тому же дающий его жертве ту агентность, которой у нее в сериале особенно не было. спасибо деду за всё!

«wicked» — это уникальный случай, в котором идеально сошлись все кусочки паззла:

1) оригинальный материал.
немножко контекста: «wicked» 2024 года — это фильм по мюзиклу 2003 года, который в свою очередь является достаточно сильно «диснеефицированной» адаптацией книжки «злая: жизнь и приключения злой западной ведьмы» 1995 года, которая в свою очередь является мрачным фанфикшеном по серии книг про страну оз, начавшую выходить в 1900 году. при этом «wicked» во многом открыто заимствует еще и у классической экранизации «волшебника страны оз» 1939 года. ааа.

сюжетно это приквел про то, как будущая злая ведьма запада эльфаба и будущая добрая ведьма севера глинда вместе учились волшебству в университете, были соседками по комнате и врагами/подружками. а потом выяснилось, что в стране оз происходит что-то неладное и она катится в волшебный фашизм. эта история хороша сама по себе — в ней есть буквально всё, о чем можно мечтать: сложная очень queercoded дружба двух женщин, ведьмы, любовные треугольники, политические интриги, колдовство в университете, говорящие животные и неизбежность финала, который известен зрителю с самого начала.

но даже такие вводные данные легко можно было бы испортить в плохих руках

2) кастинг и песни.
я была неправа во всем! думаю, все странные вещи, которые ариана гранде сделала за свою карьеру, вели к этому великому моменту, чтобы она стала идеальной глиндой. я читала, что в номере на «popular» хотели сделать более хип-хоп звучание, но ариана возмущенно отказалась, сказав, что она должна быть глиндой, а не арианой гранде, изображающей глинду — и ей это абсолютно удалось. причем удалось, что тоже было риском, и не стать кристин ченовет (она играет глинду в классическом бродвейском касте), изображающей глинду — получилось хорошее новое изображение героини.

не менее хороша и синтия эриво в роли эльфабы, и вокально дуэт этих двоих звучит просто отлично. если все, что вы видели про этот фильм — это абсолютно безумные отрывки интервью с эриво и гранде, то знайте, что у этого и самой экранизации нет ничего общего!

а еще тут просто сияет джонатан бейли, которого вы можете знать по «бриджертонам», а можете и не знать (но это хороший повод про него узнать, я вам заранее завидую).

3) адаптация.
эта экранизация «wicked» не пытается показать, что это не какой-то там глупый музыкальный спектакль, а Настоящий Кинематограф — но при этом и не укатывается в телеспектакль. декорации в фильме часто скорее условны и рассчитаны на suspension of disbelief, чем на то, чтобы погрузить зрителя в происходящее реалистичностью — и это работает, если вы в целом готовы смириться с тем, что люди и говорящие звери внезапно начинают петь. при этом в кадре эффективно используется пространство (особенно в хореографии для музыкальных номеров), а ближе к концу, в кульминации сюжета становится очевидно, что благодаря возможностям кино эта адаптация в чем-то даже выигрывает у театральной постановки.

почему про эту экранизацию говорят гадости?
полагаю, в основном потому, что люди, которые не любят и не понимают мюзиклы, все равно продолжают на них ходить и потом ругаются в интернете с убеждением, что проблема тут в мюзиклах. «wicked» супер, сходите посмотрите — особенно, если не решались это сделать из страха, что там уничтожат нежно любимый вами оригинал! кто бы мог подумать, movies are fun again, yay

ситуация следующая: стало известно, что на роль снейпа в проклятой господом новой адаптации гарри поттера для hbo рассматривается темнокожий актер Паапа Эссьеду. положа руку на сердце, главная проблема этой новости в том, что это говно вообще снимают и кому-то оно нужно, но мы здесь все собрались не за этим, разумеется

вообще не факт, что этот актер будет окончательным выбором, но как пиар-ход это уже успешно сработало: все погрузились в срач, где расисты опять недовольны повесточкой, а прогрессивная общественность поддерживает такой выбор актера, потому что цвет кожи, мол, тут неважен для сюжета. и вообще, в прошлой экранизации снейпа играл совершенно неканоничный алан рикман — и ничего, как-то обошлось.

все супер, но есть нюанс. в отличие от возмущений из-за цвета кожи представителей выдуманных рас в фэнтези, где этот цвет кожи значения не имеет, история во вселенной роулинг довольно в лоб строится на борьбе с магическим фашизмом, где не/магическое происхождение выступает аллегорией. и если цвет кожи гарри поттера или гермионы бы действительно ровным счетом ничего не изменил в них как персонажах, то снейп — довольно-таки, так сказать, радикализировавшийся от обид и комплексов инцел-coded персонаж.

многие симпатизируют снейпу как благодаря обаянию рикмана, так и благодаря тому, что сама роулинг очевидно его так фреймит. снейп в ее понимании, конечно, во многом виноват, но он трагический герой и зато всю жизнь любил лили поттер. а вот драко малфой, например, просто сам решил стать фашистом в 10 лет. как известно, идея изолировать кучу детей, чьи родители задорно зигуют, друг с другом, огородив для них специальный факультет — это разумная педагогическая идея. поэтому, кстати, драко малфоя наверняка будет играть белый актер, а вот бедняжке снейпу при помощи кастинга можно нарисовать еще более вызывающий сочувствие бэкграунд.

вопрос о том, является ли возможность для небелого актера сыграть грустного инцела в экранизации книжки трансфобки, которая активно пытается выиграть немножко симпатий, продемонстровав свою прогрессивность, тем самым позитивным примером победы diversity в культуре, наверное, открытый

я ненавижу термин comfort show, но, к сожалению, сегодня мы поговорим именно о них! выбор комфортного шоу — один из определяющих ваш досуг на годы вперед выборов, которые надо постараться верно совершить в юности. потому что вы можете обладать сколь угодно изящным вкусом, любыми политическими взглядами и этическими координатами, но в стрессовой ситуации, при столкновении с переменами в отношениях, работе или учебе ваша психика с большой долей вероятности попытается окружить себя чем-то знакомым и привычным. речь не обязательно про кино: у меня на одной работе была коллега, которая при любом стрессе открывала третьего «ведьмака», чтобы «просто побегать по родным просторам».

иногда (если вам в своё время не посчастливилось войти не в ту дверь) это может кончиться тем, что вы обнаружите себя за десятым пересмотром «как я встретил вашу маму» или «теории большого взрыва» — даже несмотря на то, что давно ненавидите этих персонажей и считаете 80% происходящего на экране несмешным и глубоко проблематичным.

но есть и хорошие новости: пересматривая одно и то же раз в какой-то период, интересно понаблюдать за тем, насколько другим человеком вы стали за прошедший отрезок времени.

мне повезло чуть больше, чем многим, поэтому я раз в несколько лет пересматриваю «девочек гилмор».

это такой сериал из нулевых от шоураннерки «удивительной миссис мейзел» про мать и дочь, которые живут в маленьком городке и пьют много кофе. лорелай родила рори в шестнадцать лет, уйдя из дома своих богатых родителей и лишившись их поддержки. в начале сериала лорелай 32 года, а рори, соответственно, 16. в отличие от многих сериалов достриминговой эпохи, «девочки гилмор» опираются не столько на удержание зрителя поворотами сюжета, сколько на ленивую ✨атмосферу✨ места, где почти ничего не происходит и постоянно что-то празднуют. поэтому если вы ищете сериал на новогодние каникулы для разложения в кровати с коробкой конфет, то могу от всего сердца посоветовать вам рассмотреть эту кандидатуру.

когда я впервые смотрела «девочек гилмор» в школе, они были для меня сериалом про мать и дочь с замечательными доверительными отношениями, которым можно только позавидовать, и вообще замечательным феминистским сериалом про сильных и независимых женщин.

когда я пересматривала сериал в начале десятых, то поняла, что:
— лорелай и рори — инфантильные, эгоцентричные и невыносимые not like other girls героини,
— у шоураннерки огромные проблемы с написанием небелых персонажей,
— в сериале никак не проблематизируется класс и то, насколько они обе на самом деле (несмотря на то, что лорелай ушла из дома в шестнадцать) привилегированны и абсолютно об этом как будто бы не осведомлены,
— лорелай — никакая не прекрасная мать, она не ведет себя как взрослая в ситуациях, где это необходимо.

еще через несколько лет я пересмотрела «девочек гилмор» снова и поняла, что, хоть мои предыдущие выводы и справедливы, но это не проблема сериала, а проблема моих от него ожиданий. как и в случае с кэрри в «сексе в большом городе», лорелай и рори — очень несовершенные героини, представление которых о себе слабо соотносится с реальностью (впрочем, а чьё соотносится?), но это абсолютно окей, они и не ролевая модель. с мужчинами-главными героями такое встречается сплошь и рядом, и никого это не раздражает так сильно, чтобы выпускать про это миллион статей и мемов, как про кэрри брэдшоу.

сейчас я снова смотрю «девочек гилмор» и думаю о том, как к концу сериала зрители в своё время возненавидели рори — за то, как из ребеночка с оленьим взглядом и большой мечтой она, несмотря на поддержку буквально всех вокруг, превратилась в выгоревшую бестолковую женщину без успехов и внятных перспектив. и сейчас это выглядит для меня не как шоураннерский провал персонажа (что часто бывает в сериалах с кучей сезонов), а как вполне реалистичная траектория развития героини. возможно, этот опередивший своё время миллениальский портрет потому так и раздражает, что хорошо узнаётся — а в сериале, куда ходишь смотреть за тем, как в игрушечном маленьком городке едят десерты с кофе, такое видеть не слишком приятно.

не хочу, чтобы предложение поделиться вашим комфортным контентом и историями о том, как менялось ваше к нему отношение, выглядело как повышение вовлечения и ВОРОНКА ПРОДАЖ, но если вы вдруг захотите поделиться, то мне правда интересно...

в твиттере в последние дни было только и обсуждений, что об отрывке из нового стендапа долгополова про ужин с кацем и КРОВАВЫЙ ПОНОС — можно ли так шутить? вырвано ли это из контекста? смешной ли это стендап? дошло до того, что карманная медиапомойка михаила светова даже выпустила пост с заголовком «Антикапиталист Долгополов рассказал, что готов принять удары пенисом по лицу за 2 тысячи евро» (это конечно, так же плохо, как всё, что они выпускают, но мне просто очень смешно представлять, как в брейншторме редакции рождается этот заг, поэтому не могу не процитировать)

перед всем, что напишу дальше, хочу сделать такую ремарку: понравится ли вам чей-то стендап, процентов на 70 зависит от того, какая у вас субъективная реакция на подачу материала конкретным комиком. любой стендап-спешл — это по сути моноспектакль длительностью час+. моноспектакль это в принципе сложный жанр, даже для тех, кто ходит в театр — в нём есть только сцена, один актёр и (чаще всего) минимум реквизита. так что этот актёр и материал, с которым он выступает, должны держать ваше внимание неотрывно всё это время. если вам просто не нравится подача — голос режет слух, слишком резко меняется громкость речи, раздражают интонации, потому что напоминают вашего соседа по парте в пятом классе, который пил чернила из ручки — вам пиздец. этот моноспектакль превратится в худшие полтора часа вашей жизни — и это ровным счётом ничего плохого не говорит о человеке на сцене. просто вы друг другу не подходите, так бывает! именно поэтому я всегда испытываю душевные муки, когда хочу посоветовать стендап, и ничего в итоге не советую, хотя у меня много фаворитов.

так вот, у саши действительно очень специфическая подача материала, и почему она кому-то не подходит, мне абсолютно понятно. при этом я совершенно всерьёз считаю, что саша — абсолютная легенда и звёздочка на небосклоне русскоязычного стендапа. но я так считаю потому, что 1) в стендапе я люблю сложно выстроенные нарративы: когда в материал всё не просто идет одно за одним, а переплетается и усиливает друг друга — вообще есть нелинейный сюжет, 2) у меня нет запроса на то, чтобы мне было безостановочно смешно: я люблю, когда на 50% смешно, а на остальные 50% — страшно и грустно, и не считаю такую динамику провалом для комика. поэтому один из моих любимых стендапов — это «репертуар» джеймса акастера.

саша в новом стендапе делает примерно то же, что и всегда — уходит в метанарратив (но без занудства), параллельно рассказывая зрителю истории из материала и историю о том, как она делает/записывает этот стендап, и наслаивает один нарратив на другой. не могу сказать, что мне в этом спешле понятны абсолютно все решения, а некоторые части показались слишком медленными (но у меня сдвг), но над некоторыми фрагментами я смеялась очень сильно — особенно про немецкую почту и про эмигрантские сми. и мне хотелось бы, чтобы по крайней мере все могли сначала включить материал и оценить этот — очень большой, на самом деле — труд самостоятельно, а не делать вывод по кусочку в твиттере.

и да, один отрывок из твиттера про УЖИН С КАЦЕМ И КРОВАВЫЙ ПОНОС действительно без контекста имеет мало смысла, хотя это и не лучшая часть спешла. но вы можете включить его сами — и без насилия над собой выключить, если вам не понравится подача или будет скучно или неприятно.