На входе — дороже ⚜️

Третье Января. ДК Кристалл

Уже сегодня!
Для вас мы подготовили тайминг мероприятия! Приходите к началу, чтобы ничего не пропустить!

🎫 — КУПИТЬ БИЛЕТЫ
Лучше поторопиться, пока они не стали дороже!

ྀིСбор гостей в 19:00
Dress-code — вечерний
Возрастное ограничение — 18+

🎠 Место проведения —Концертный зал ДК Кристалл, Самокатная ул., 4, стр. 11

Gutkein b2b Katsura в Fabula hq

@technologia_msc

Yung Acid на Technologia в Fabula hq

@dailydvizh ловит wow эффект

#смотритесами

Лиза Хосуева о выставке Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех» в fabula gallery. Часть 1:

Последний день в галерее fabula на Самокатной открыт проект Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех». Это вторая экспозиция, развернувшаяся в стенах огромного заводского здания, исчерченного изнутри железными перекладинами и опорными конструкциями и разлинованного белой кафельной плиткой. Уже на персональной выставке Миши Гудвина, с которой галерея открылась после вынужденного переезда из ангара, стало ясно, что «покрыть» такие масштабы будет трудно.

Взгляд каждого новоприбывшего в fabula неизбежно устремляется вверх, словно человек оказался в невесомости и ищет «почву под ногами». Экспозиция Антиповой эту почву образует. Вместо привычного кураторского вводного текста зритель сталкивается с двумя металлическими табличками, напоминающими желтые пластиковые предупреждения о скользком полу в общественных местах. Здесь же нас предостерегают от рисков сближения — но с кем?

Представление о полноценном формировании пространства возникает уже на этапе прочтения названия — «Я в углу принимаю душ при всех». Его можно разбить на три уровня: на первом «я в углу» формируется условное место относительно абстрактного целого; на втором «принимаю душ» появляется бытовая и интимная коннотация, которая сразу же разбивается о третью формулу «при всех». Из текста-комментария к выставке добавляется характеристика самого здания как «иллюстрации к размышлению автора о вопросах личной уязвимости, социальной тревожности и стремлении к безопасности через уединение». Однако то место, которое формирует художница, не типично для реализации задумки о саморефлекторном поле. Мы не оказываемся в темной комнате, где проще остаться наедине с собой; не замыкаемся в сложно зонированной архитектуре. Подобный опыт едва ли напоминает то, с чем нас сталкивает Антипова, воссоздавая публичную душевую, где вся широта обзора закрыта огромными полотнами, а зритель активно вовлекается в «проявление» работ.

Такая «шоковая терапия» ближе к повседневному, чем декоративное моделирование самопознания. Все складывается в концепцию «парадоксальной близости через публичную уязвимость», буквально проиллюстрированную в инсталляции с душевыми, которые ничем не разделены и не скрыты друг от друга — разве что намечающейся между ними линией напряжения. На том месте, где должна была бы отказаться главная героиня выставочного повествования (та, что в углу принимает душ при всех), помещена запись перформанса в виде перевода на художественный язык Антиповой поп-транс видеоклипа румынской группы нулевых Morandi. Этот «манифест» как бы отвечает на парадоксально-типичную открытость этих душевых: привычное, которое никак не может оказаться привычным, обречено на постоянное переоткрытие личных границ и переубеждение в собственной раскрепощенности.

Уходя вглубь кафельного зала, дальше от душевых, переиначивающих знакомые всем публичные пространства, встречаешься уже с их и своими отражениями. Кажется, что сейчас вся выставочная Москва состоит из зеркальных рефлексий современных авторов. Зеркала Антиповой — это, прежде всего, ребусы: в одном случае — буквально, где из нанесенных на отражающую поверхность изображений складываются загадки для заглядывающих в них; в другом — задачей для решения становится возникновение невидимых силуэтов от дыхания смотрящего. В последнем случае работы кажутся связующим межэкспозиционным звеном, соединяя в одну плоскость все представленные медиумы благодаря функциональным возможностям одновременно «отражать» и «проявлять».

#смотритесами

Лиза Хосуева о выставке Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех» в fabula gallery. Часть 2:

Сложно установить сюжетную рамку графическим зарисовкам, которые населяют типичные для Анастасии Антиповой образы карнавальных шествий, кукольно-фарфоровых личиков и растворяющихся, будто неназванных фигур молчаливых агентов. В индустриально-гигантском здании на Самокатной они существуют в невесомости: с одной стороны — на высоте необъятного помещения, а с другой — в неприглядных стоптанных тканях под ногами. На прошлой неделе у жителей Москвы была возможность увидеть аналогичные работы в других декорациях — во время поп-ап выставки «Welcome to Pavilion of Mental Ill» в швейном цеху на Авиамоторной. Там полотна художницы (последнее фото) оказались заперты в небольшом, но естественном текстильном пространстве. Физическая близость зрителей не избавила от эффекта удаленности от белой поверхности. Те же черные нервные линии прорастали и в условиях минимальной расстановки круга обзора.

Проект Антиповой, первоначально впечатляющий масштабом высказывания, оставляет внутри вопрос о «коллективном одиночестве», от которого нас пытался предостеречь тот напольный металлический знак в форме сердца с самого начала. Попадая на выставку, ты оказываешься в огромной ванной комнате: из душевых еще капает вода, от резкости можно поскользнуться, все вокруг занавешено белым-белым бельем, а в запотевших зеркалах постепенно проявляется твое изображение. Когда оно проявится до конца и ты столкнешься с этой «weird sincerity» откровений самому себе, вдруг окажется, что белоснежные полотна затоптаны зимней слякотью.

Еще какое-то время эхом будет раздаваться перепетая Антиповой песня Morandi: сначала из нее пропадут все слова художницы, осевшие во время просмотра выставки, потом в голове будет заедать раздражающая «love is the answer» из оригинального текста, а затем заданный плейлист сменится рекламой из соседнего ларька. Ты пойдешь вниз по Самокатной в сторону Салтыковского моста и будешь цепляться за каждую строительную сетку-драпировку, прибитую каким-то штырем к полуразваленному забору. «Культура улицы» смешается с «культурой галерейной», и тот кафельно-текстильный белый цвет будет напоминать не столько white cube, сколько случайный туалет на ближайшей заправке. Единственными противоречиями останутся непонимание того, как добиться социальной дистанции с самим собой, и вопрос о том, возможно ли в «шумной близости» расслышать возможность создания коммуникативной среды. В поисках ответа и где-то к моменту выхода на набережную в голове голосом солистов той группы вновь проскользнет наивно-удовлетворяющее «love is the answer».