Написал в этом оскаровском обзоре про "Мальчишник из Никеля" (интересно), "5 сентября" (нормкор) и "Уоллеса и Громита: Самую дикую месть" (топ).
Афиша
7 негромких номинантов на «Оскар-2025», которые уже можно посмотреть в сети и кино
Рассказываем про семь фильмов — номинантов на «Оскар-2025», о которых мы еще не писали. Шесть из них можно посмотреть в сети (особенно советуем «Мальчишек из „Никеля“» и новых «Уоллеса и Громита»!), а картину «Быть лучше: История Робби Уильямса» стоит поймать…
Forwarded from Я видел свечение экрана
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тизер «Савана» Дэвида Кроненберга.
Вдовец Карш придумывает специальное устройство для бесед с душами умерших. Встраивается оно в погребальный саван.
Фильм из конкурса прошлогодних Канн выходит в Штатах 18 апреля, в России — 29 мая. В главных ролях Венсан Кассель, Дайан Крюгер и Гай Пирс.
Вдовец Карш придумывает специальное устройство для бесед с душами умерших. Встраивается оно в погребальный саван.
Фильм из конкурса прошлогодних Канн выходит в Штатах 18 апреля, в России — 29 мая. В главных ролях Венсан Кассель, Дайан Крюгер и Гай Пирс.
Лол, я не знал, что Чёрный Вигвам находится у меня под боком:
Честно говоря, не знаю, что хуже: "Конклав", "Девушка с иглой", "Плохая девочка" или "Квир"? А "Семя священного инжира" так хорошо начиналось и такой разочаровывающий финал! Чёт фестивальное кино вообще не радует. И ещё страшно бесит, что фильмами-событиями становятся колоссы на глиняных ногах.
Зато с @KinoGover наконец-то доделали топ триллеров ушедшего года. Есть, что посмотреть.
Афиша
Лучшие триллеры 2024 года
Собрали самые захватывающие фильмы прошлого года — многие из них можно посмотреть в российских онлайн-кинотеатрах.
Наш "Спойлер" из "Сандэнса" подходит к концу. Новые заметки из фестивального дневника Егора уже на сайте 👇
Forwarded from Another Day of Sundance
Гран-при жюри в национальном конкурсе - у фильма Atropia, про который я писал в дневнике “Афиши” (между прочим, там 15 страниц заметок и я затаю обиду на каждого, кто их не прочитает).
Это сатирическая комедия про театр военных действий, причем театр в прямом смысле: на дворе нулевые и в Калифорнии построен фальшивый ближневосточный городок, в котором актеры играют гражданских и террористов, а американские солдаты учатся убивать меньше первых и больше вторых. То есть это как “Мир Дикого запада”, только “Ближнего Востока” - и с элементами абсурда из “Доктора Стрейнджлава”.
Ну а еще это лихая пародия на Голливуд (и критика его роли в милитаризации общества) - мексиканская актриса устраивает забастовку, а Чаннинг Татум приезжает на съемочную площадку поиграть в лазертэг.
Фильм омерзительно смешной - но ровно до финального титра, где говорится, что такие лагеря существуют до сих, и теперь в них кириллица вместо арабской вязи.
Это сатирическая комедия про театр военных действий, причем театр в прямом смысле: на дворе нулевые и в Калифорнии построен фальшивый ближневосточный городок, в котором актеры играют гражданских и террористов, а американские солдаты учатся убивать меньше первых и больше вторых. То есть это как “Мир Дикого запада”, только “Ближнего Востока” - и с элементами абсурда из “Доктора Стрейнджлава”.
Ну а еще это лихая пародия на Голливуд (и критика его роли в милитаризации общества) - мексиканская актриса устраивает забастовку, а Чаннинг Татум приезжает на съемочную площадку поиграть в лазертэг.
Фильм омерзительно смешной - но ровно до финального титра, где говорится, что такие лагеря существуют до сих, и теперь в них кириллица вместо арабской вязи.
Парни из Читальни
Есть стойкое ощущение, что мексиканцы смотрят "Эмилию Перес" также, как мы, "Крейвена-охотника":
Запасшись попкорном, внимательно слежу за ситуацией вокруг "Эмилии Перес": не каждый день увидишь кино, которое в одинаковой степени выбесило и левых, и правых. Это прям зачёт! Но больше интересно другое: как одинаково принципиально карикатурные фильмы ("Эмилия Перес" и "Крейвен-охотник") были по-разному встречены критиками и кинообщественностью. У одной, напомню, 74% одобрения на RT и 13 номинаций на "Оскар", а у другого - 16% и 3 номинации на "Золотую малину". Это снова нелишний повод поговорить о том, почему одна вампука считается произведением искусства, а другая - трэшем. И ответ, боюсь, очевиден: это талант. За талант можно простить многое. А тот факт, что Жак Одиар как режиссёр-постановщик намного-намного мастеровитее Джей Си Чандора не требует никаких доказательств. Поэтому "Крейвен" - однозначный провал, а "Эмилия" - спорное кино, вокруг которого ломаются копья. Считаю, киноакадемикам надо срочно показать "Василия", чтобы они поняли, как выглядит "Эмилия", если бы её поставил режиссёр "Крейвена-охотника", и опомнились.
Афиша
«Эмилия Перес» лидирует на «Оскаре», но в соцсетях ее ненавидят. За что?
В испаноязычном твиттере ополчились на «Эмилию Перес», самый номинированный на грядущий «Оскар» фильм о мексиканцах. Пользователи призывают лишить фильм всех номинаций и критикуют его создателей. Разбираемся, за что лента впала в немилость.
Парни из Читальни
Запасшись попкорном, внимательно слежу за ситуацией вокруг "Эмилии Перес": не каждый день увидишь кино, которое в одинаковой степени выбесило и левых, и правых. Это прям зачёт! Но больше интересно другое: как одинаково принципиально карикатурные фильмы ("Эмилия…
Или они могут взять пример с пользователей Letterboxd, которые во всём разобрались.
Forwarded from РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
Forwarded from РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
вчера, 31 января, был последний день работы Центрального дома кинематографистов — московского Дома кино. В феврале его начнут сносить и строить уже совсем другое — новый многофункциональный культурный центр.
запечатлели последние дни Дома кино: люди пришли попрощаться с местом, которое помнит все эпохи российского кино. Некоторые зрители даже просили оставить себе номерок из гардероба — на долгую память.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from КиноГовер (Vasily Goverdovsky)
К слову, в скандале с "Эмилией Перес" есть нюанс, который, как мне кажется, не все понимают.
Еще до того, как оскаровская компания фильма улетела в кювет благодаря исполнительнице главной роли Карле Софии Гаскон и ее комично расистскому твиттеру, "Эмилию Перес" много критиковали за карикатурное изображение Мексики. Как будто бы в нынешних культурных условиях за криминал такое не считается: да, неприятно, повозмущаться можно, но еще не кэнселинг. Как минимум в России над клюквой и вовсе принято добродушно посмеиваться (кокаинум!).
Проблема в том, что режиссер Жак Одиар мимоходом ударил мексиканцев по больному месту. По сюжету главная героиня — бывшая глава наркокартеля — делает транс-переход и кардинально меняет свою жизнь. Помимо всего прочего, она создает НКО, помогающее людям находить тела пропавших родственников. Это невероятно острая проблема для страны: больше ста тысяч пропавших. И считается, что на девяносто девять процентов это дело рук картелей. И теперь Одиар сделал фильм, в который прославляет, по сути, виновницу национальной трагедии.
Представьте, если сейчас кто-то из, скажем, Италии снимет сочувственный фильм про раскаявшегося игиловца, по чьей вине год назад произошел теракт в Крокусе? Как бы вы восприняли такой сюжет? По-моему, неудивительно, что многие мексиканцы приняли фильм за плевок в лицо. И даже посмеяться над клюквой сложно, потому что в таком контексте она приобретает совсем издевательские черты. Возможно, Одиару, признавшемуся в том, что он не проводил никакого ресерча перед съемками, в следующий раз все-таки стоит хотя бы почитать что-нибудь о чужой культуре, прежде чем браться за камеру.
Еще до того, как оскаровская компания фильма улетела в кювет благодаря исполнительнице главной роли Карле Софии Гаскон и ее комично расистскому твиттеру, "Эмилию Перес" много критиковали за карикатурное изображение Мексики. Как будто бы в нынешних культурных условиях за криминал такое не считается: да, неприятно, повозмущаться можно, но еще не кэнселинг. Как минимум в России над клюквой и вовсе принято добродушно посмеиваться (кокаинум!).
Проблема в том, что режиссер Жак Одиар мимоходом ударил мексиканцев по больному месту. По сюжету главная героиня — бывшая глава наркокартеля — делает транс-переход и кардинально меняет свою жизнь. Помимо всего прочего, она создает НКО, помогающее людям находить тела пропавших родственников. Это невероятно острая проблема для страны: больше ста тысяч пропавших. И считается, что на девяносто девять процентов это дело рук картелей. И теперь Одиар сделал фильм, в который прославляет, по сути, виновницу национальной трагедии.
Представьте, если сейчас кто-то из, скажем, Италии снимет сочувственный фильм про раскаявшегося игиловца, по чьей вине год назад произошел теракт в Крокусе? Как бы вы восприняли такой сюжет? По-моему, неудивительно, что многие мексиканцы приняли фильм за плевок в лицо. И даже посмеяться над клюквой сложно, потому что в таком контексте она приобретает совсем издевательские черты. Возможно, Одиару, признавшемуся в том, что он не проводил никакого ресерча перед съемками, в следующий раз все-таки стоит хотя бы почитать что-нибудь о чужой культуре, прежде чем браться за камеру.
Forwarded from СЕАНС
«Последние два года мы живем только тем, что придумываем и печатаем книги. Но книги для нас не предмет финансовых оборотов. Пока делается Книга, вся прочая жизнь отменяется»
На нашем сайте https://seance.ru/help появилась маленькая, но важная кнопка – «Поддержать Сеанс». За 35 лет жизни «Сеанса» мы никогда не обращались к нашему читателю с просьбой поддержать жизнь самой редакции. Наши сайты «Сеанс», «Чапаев», «Туровская» всегда работали бесплатно, не предполагали подписок или каких-то «расширенных возможностей» для тех, кто платит. Так и будет впредь, но меняются условия книгоиздательского дела, и мы должны вам об этом рассказать. Слово Любови Аркус – https://seance.ru/articles/appeal-to-readers/
На фото: День рождения «Сеанса». Киностудия «Ленфильм», 1996 год.
На нашем сайте https://seance.ru/help появилась маленькая, но важная кнопка – «Поддержать Сеанс». За 35 лет жизни «Сеанса» мы никогда не обращались к нашему читателю с просьбой поддержать жизнь самой редакции. Наши сайты «Сеанс», «Чапаев», «Туровская» всегда работали бесплатно, не предполагали подписок или каких-то «расширенных возможностей» для тех, кто платит. Так и будет впредь, но меняются условия книгоиздательского дела, и мы должны вам об этом рассказать. Слово Любови Аркус – https://seance.ru/articles/appeal-to-readers/
На фото: День рождения «Сеанса». Киностудия «Ленфильм», 1996 год.
На Max (очень хочется верить, что на Кинопоиск тоже завезут) идёт пятый сезон "Харли Квинн". Прекрасный повод вспомнить, чем он велик.
Афиша
Почему «Харли Квинн» — лучшее, что случилось с анимационной бэтменианой за 20 лет?
На стриминге Max (ранее HBO Max) выходит пятый сезон «Харли Квинн» — пожалуй, лучшего и самого отвязного супергеройского мультсериала современности. Рассказываем, как «Харли» перепридумала бэтменовский канон.
Вот я и дошёл до той точки, когда больше не могу смотреть современное кино, поэтому переключился на восьмидесятые, которые, как известно, никогда не подведут. Совершенно неудивительно, что нынешняя поп-культура продолжает на них дрочить — фантазии у людей было хоть отбавляй! Для разминки глянул «Номадов» (1986) — забытый режиссёрский дебют Джона МакТирнана, который у нас известен как «Кочевники». В первый и последний раз МакТирнан снимал по собственному сценарию. Даже не знаю, с чего начать. В общем, это такой непроходимый психоделический хоррор, по сюжету которого французского антрополога (Пирс Броснан) в Лос-Анджелесе преследует банда байкеров, в которых живут духи древних кочевников. И все это мы видим глазами докторки (Лесли Энн-Даун), в которой переместился дух антрополога.
Если вдуматься, чушь, конечно, фантастическая (и я не до конца понял метафору МакТирнана: типа, когда человек пересел с лощадей на мотоциклы, он не стал более цивилизованным?), но снято настолько круто, что, в общем, пофиг на смыслы. Это кино, от которого получаешь, прежде всего, не интеллектуальное, а физическое удовольствие: от операторских фокусов с перспективой, от джазового, вызывающего оторопь монтажа, от музыки Билла Конти, которая звучит бравурно, но в этот раз как-то зловеще бравурно. Через год у МакТирнана выйдет первый шедевр («Хищник»), а через два — второй («Крепкий орешек»). Шварц в своих мемуарах «Вспомнить всё» говорит, что позвал МакТирнана на пост режиссёра «Хищника», потому что был впечатлён напряжённой атмосферой, которую тот создал при небольшом бюджете «Кочевников». Охотно в это веришь.
Поскольку фильмов про антропологов много не бывает, затем посмотрел «Змею и Радугу» (1988) — хоррор Уэса Крейвена, поставленный на студии Universal. Очень молодой Билл Пулман отправляется на Гаити, чтобы узнать рецепт порошка, превращающего людей в зомби (sic!). Много вуду и зловещих снов (а стоило ли ждать иного от режиссёра «Кошмара на улице Вязов»?). Абсолютно бессвязный сюжет, распадающийся на гирлянду иногда эффектных, а иногда не очень эффектных эпизодов. Чернейший (извините) юмор: Пуллману (дважды) чуть не прибивают яйца к стулу. Развязка, скажем прямо, смехотворная, но за саму поездку поставлю Крейвену три звезды из пяти: не каждый день увидишь такое мамбо-джамбо.
Ну и наконец «Q» (1982) великого Ларри Коэна, который на русском иногда встречается под названием «Дьявольщина». И, действительно, это дьявольщина. «Семь» встречает Александра Роу. Пока детективы, среди которых Дэвид Кэррадайн, ищут в Нью-Йорке жрица древнего ацтекского бога Кецалькоатля, совершающего ритуальные убийства, по городу летает натуральный Змей Горыныч, который жрёт людей. Дичь, словом, совершенная. Если и дальше продолжать киноведческие аналогии, снятая на стыке сериала «Полиция Нью-Йорка» (одним из сценаристов которого как раз был Коэн) и, прости Господи, «Годзиллы». Груви!
Если вдуматься, чушь, конечно, фантастическая (и я не до конца понял метафору МакТирнана: типа, когда человек пересел с лощадей на мотоциклы, он не стал более цивилизованным?), но снято настолько круто, что, в общем, пофиг на смыслы. Это кино, от которого получаешь, прежде всего, не интеллектуальное, а физическое удовольствие: от операторских фокусов с перспективой, от джазового, вызывающего оторопь монтажа, от музыки Билла Конти, которая звучит бравурно, но в этот раз как-то зловеще бравурно. Через год у МакТирнана выйдет первый шедевр («Хищник»), а через два — второй («Крепкий орешек»). Шварц в своих мемуарах «Вспомнить всё» говорит, что позвал МакТирнана на пост режиссёра «Хищника», потому что был впечатлён напряжённой атмосферой, которую тот создал при небольшом бюджете «Кочевников». Охотно в это веришь.
Поскольку фильмов про антропологов много не бывает, затем посмотрел «Змею и Радугу» (1988) — хоррор Уэса Крейвена, поставленный на студии Universal. Очень молодой Билл Пулман отправляется на Гаити, чтобы узнать рецепт порошка, превращающего людей в зомби (sic!). Много вуду и зловещих снов (а стоило ли ждать иного от режиссёра «Кошмара на улице Вязов»?). Абсолютно бессвязный сюжет, распадающийся на гирлянду иногда эффектных, а иногда не очень эффектных эпизодов. Чернейший (извините) юмор: Пуллману (дважды) чуть не прибивают яйца к стулу. Развязка, скажем прямо, смехотворная, но за саму поездку поставлю Крейвену три звезды из пяти: не каждый день увидишь такое мамбо-джамбо.
Ну и наконец «Q» (1982) великого Ларри Коэна, который на русском иногда встречается под названием «Дьявольщина». И, действительно, это дьявольщина. «Семь» встречает Александра Роу. Пока детективы, среди которых Дэвид Кэррадайн, ищут в Нью-Йорке жрица древнего ацтекского бога Кецалькоатля, совершающего ритуальные убийства, по городу летает натуральный Змей Горыныч, который жрёт людей. Дичь, словом, совершенная. Если и дальше продолжать киноведческие аналогии, снятая на стыке сериала «Полиция Нью-Йорка» (одним из сценаристов которого как раз был Коэн) и, прости Господи, «Годзиллы». Груви!