Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вот такие сегодня мемы. Других нет
P.S. Сегодня давно обещанный пост про ЗЯ
P.S. Сегодня давно обещанный пост про ЗЯ
Короли зеленых коробок. Или за счет чего ЗЯ смог пошатать конкурентов в лице Л’Этуаль, Рив Гош и всех остальных.
Давно хотел и даже обещал разобраться в причинах успеха «Золотого яблока». Руки наконец-то дошли, поэтому давайте смотреть, как так вышло, что ЗЯ из небольшого павильона с косметикой в Екатеринбурге превратился в международную сеть с несколькими десятками магазинов.
🔹Исторический контекст
Первый магазин-павильон «Золотого яблока» открылся в далеком 1996 году. Тогда это была точка, которая занималась сбытом косметики и, судя по историческим данным, была чем-то вроде «Магнит Косметик». Параллельно основатели развивали бренд «Калинка-Малинка» (звучит не так круто, как «Золотое яблоко»). В 2004 году «Золотое яблоко» стало полноценным супермаркетом косметики, а спустя три года вышло за пределы Екатеринбурга, и открылся магазин в Челябинске.
🔹Пандемия, которая перевернула игру
Компания довольно линейно развивалась до 2020: открывала магазины в крупных городах, но до мастодонтов уровня Л’Этуаль и Рив Гош было очень далеко. Но случилась пандемия, и пока все остальные думали, как сохранить оффлайн-бизнес, ЗЯ довольно быстро выкупило тему с диджиталом, и в короткое время им получилось запустить доставку онлайн-заказов через приложение. В 2020 компания заработала рекордные 22,4 млрд, пока весь рынок косметоса падал на 7,5%.
🔹Успешный ребрендинг
Скорее всего, не все помнят, но долгое время бренд ЗЯ был довольно сдержанным и нейтральным — черно-белая гамма на сайте, скидочная карта в стиле барокко и крафтовые пакеты из коричневой бумаги. Да, упаковка ЗЯ не всегда была кислотно-зеленого цвета. Переход на яркие акценты в брендинге был обусловлен сменой целевой аудитории — зеленый цвет должен был стать новым культом для молодой аудитории. Время расставило все на свои места, и когда я вижу яркий зеленый пакет в руках девушек на улице, я точно знаю, что они затарились в ЗЯ. Более невзрачные пакеты из других магазинов такой ассоциации не вызывают.
🔹Серфинг на трендах
Компания «Золотое Яблоко» — первопроходец в применении инновационных медиа и маркетинговых технологий. Они стали одними из первых российских компаний, которые вирусили свои треки в TikTok и запускали свой Onlyfans. Плюс отдельного внимания заслуживает работа с инфлюенсерами — каждый крупный релиз сопровождается рассылкой для блогеров боксов с новинками.
Из последнего, что мне запомнилось — фича с нейро-генерацией открыток при покупке подарочных сертификатов на сайте. Писал об этом вот здесь.
🔹Иной формат магазинов
На первый взгляд, ЗЯ не привнесла чего-то кардинально нового в оформлении своих оффлайн-точек. Ну супермаркет и супермаркет, чего бухтеть-то? Однако ЗЯ удалось устранить серьёзный недостаток, который был характерен для всех конкурентов: их сотрудники не преследуют покупателей и не следят за каждым их действием. Теперь гораздо приятнее посещать магазин, где охранники не следят за тем, чтобы посетители ничего не украли, а консультанты не делают сложных лиц.
Плюс они всегда экспериментируют с форматом магазинов: от возврата к мини-точкам с ограниченным ассортиментом до ультра-вычурных сторов в Дубае с кофе-поинтами и автоматом-хваталкой.
В общем, «Золотое яблоко» задает высокий стандарт в своих маркетинговых активностях и дает прикурить остальным конкурентам. Оттого интересно наблюдать, как бывшие лидеры слепо копируют их подход, и на этом фоне выглядят догоняющими.
P.S. Пишите в комментах кого бы еще взять на похожий обзор. Всегда интересно изучать, как большие и маленькие бренды наводят суету в маркетинге и пиаре
Давно хотел и даже обещал разобраться в причинах успеха «Золотого яблока». Руки наконец-то дошли, поэтому давайте смотреть, как так вышло, что ЗЯ из небольшого павильона с косметикой в Екатеринбурге превратился в международную сеть с несколькими десятками магазинов.
🔹Исторический контекст
Первый магазин-павильон «Золотого яблока» открылся в далеком 1996 году. Тогда это была точка, которая занималась сбытом косметики и, судя по историческим данным, была чем-то вроде «Магнит Косметик». Параллельно основатели развивали бренд «Калинка-Малинка» (звучит не так круто, как «Золотое яблоко»). В 2004 году «Золотое яблоко» стало полноценным супермаркетом косметики, а спустя три года вышло за пределы Екатеринбурга, и открылся магазин в Челябинске.
🔹Пандемия, которая перевернула игру
Компания довольно линейно развивалась до 2020: открывала магазины в крупных городах, но до мастодонтов уровня Л’Этуаль и Рив Гош было очень далеко. Но случилась пандемия, и пока все остальные думали, как сохранить оффлайн-бизнес, ЗЯ довольно быстро выкупило тему с диджиталом, и в короткое время им получилось запустить доставку онлайн-заказов через приложение. В 2020 компания заработала рекордные 22,4 млрд, пока весь рынок косметоса падал на 7,5%.
🔹Успешный ребрендинг
Скорее всего, не все помнят, но долгое время бренд ЗЯ был довольно сдержанным и нейтральным — черно-белая гамма на сайте, скидочная карта в стиле барокко и крафтовые пакеты из коричневой бумаги. Да, упаковка ЗЯ не всегда была кислотно-зеленого цвета. Переход на яркие акценты в брендинге был обусловлен сменой целевой аудитории — зеленый цвет должен был стать новым культом для молодой аудитории. Время расставило все на свои места, и когда я вижу яркий зеленый пакет в руках девушек на улице, я точно знаю, что они затарились в ЗЯ. Более невзрачные пакеты из других магазинов такой ассоциации не вызывают.
🔹Серфинг на трендах
Компания «Золотое Яблоко» — первопроходец в применении инновационных медиа и маркетинговых технологий. Они стали одними из первых российских компаний, которые вирусили свои треки в TikTok и запускали свой Onlyfans. Плюс отдельного внимания заслуживает работа с инфлюенсерами — каждый крупный релиз сопровождается рассылкой для блогеров боксов с новинками.
Из последнего, что мне запомнилось — фича с нейро-генерацией открыток при покупке подарочных сертификатов на сайте. Писал об этом вот здесь.
🔹Иной формат магазинов
На первый взгляд, ЗЯ не привнесла чего-то кардинально нового в оформлении своих оффлайн-точек. Ну супермаркет и супермаркет, чего бухтеть-то? Однако ЗЯ удалось устранить серьёзный недостаток, который был характерен для всех конкурентов: их сотрудники не преследуют покупателей и не следят за каждым их действием. Теперь гораздо приятнее посещать магазин, где охранники не следят за тем, чтобы посетители ничего не украли, а консультанты не делают сложных лиц.
Плюс они всегда экспериментируют с форматом магазинов: от возврата к мини-точкам с ограниченным ассортиментом до ультра-вычурных сторов в Дубае с кофе-поинтами и автоматом-хваталкой.
В общем, «Золотое яблоко» задает высокий стандарт в своих маркетинговых активностях и дает прикурить остальным конкурентам. Оттого интересно наблюдать, как бывшие лидеры слепо копируют их подход, и на этом фоне выглядят догоняющими.
А я правильно понимаю, что в США на этих выходных буквально появились адаптации мема «Дуров, верни стену!»:
— Цукерберг, верни квадратные посты;
— Трамп, верни ТикТок
Все-таки Паша — гений, который опередил время.
— Цукерберг, верни квадратные посты;
— Трамп, верни ТикТок
Все-таки Паша — гений, который опередил время.
Казанский ФК «Сокол» выставили на Авито. Опять.
Это уже второй раз за полгода, когда клуб второй лиги продают через объявление. Изначально было понятно, что это история для маркетинга edtech-конторы «Урбан Юниверсити». Через клуб привлекали внимание к основному продукту — сервису для тех, кто хочет «войти в ИТ».
Команда даже открывала вакансию таролога, но такой формат прогнозирования оказался не самым удачным. Кстати, с момента прошлого размещения клуб подорожал. Инфляция делает свое дело.
Это уже второй раз за полгода, когда клуб второй лиги продают через объявление. Изначально было понятно, что это история для маркетинга edtech-конторы «Урбан Юниверсити». Через клуб привлекали внимание к основному продукту — сервису для тех, кто хочет «войти в ИТ».
Команда даже открывала вакансию таролога, но такой формат прогнозирования оказался не самым удачным. Кстати, с момента прошлого размещения клуб подорожал. Инфляция делает свое дело.
Инфлюенс-посевы на YouTube у блогеров-миллионников. Стоит ли игра свеч?
За последние три года использовать YouTube для решения задач маркетинга и PR стало сильно сложнее. Сначала испарился Google Ads, а теперь полная блокировка и, как следствие, падение охватов.
Но нативная реклама, особенно у крупных ютуберов, продолжает выходить даже на заблокированном сервисе. Если она выходит, то значит, такая реклама продолжает работать? Давайте разбираться на примере.
Мой хороший знакомый рулит относительно успешным стартапом, решил закупить нативку в ролике одного довольно популярного блогера — мощный канал с более чем 1 млн подписчиков, регулярные выпуски для взрослой платежеспособной аудитории и нарезки, которые потом классно форсятся в рилсах и шортсах. В общем, план надежный, как швейцарские часы.
Мой знакомый связывается с менеджером по рекламе блогера и получает условия нативки в ролике — за 1 млн вечнодеревянных рублей блогер проговорит своим ртом рекламную интеграцию. Но тематику выпуска никто с рекламодателем не согласовывает — сюрприз или лотерея.
В итоге бьют по рукам, переводят 1 млн менеджеру блогера и ждут. Надо отметить, что выпуск получился довольно удачным с точки зрения контента — в выпуске принял участие популярный гость, а сам видос набрал 400+ тысяч просмотров.
Супер! Отличный результат. Но есть нюанс. По UTM-ссылке из описания на сайт перешло 300 человек, которые сконвертились в продажу с 50% рейтом. Уже ситуация не кажется такой классной, и если прикинуть CPC, то совсем станет грустно.
Значит ли это, что нативная реклама у ютуберов неэффективна?
Конечно нет. В статистику не попадают прямые визиты аудитории, которая нашла сервис через поисковик и сама перешла. Поисковый трафик у сервиса в момент публикации ролика подрос на 10-15% — этот факт хотя бы немного, но подсластил горькую пилюлю.
В целом, из всей этой ситуации я бы вынес такой вывод — нишевым брендам не стоит с шашкой наголо интегрироваться у крупных блогеров (даже если блогер делает контент для взрослой и осознанной аудитории), а двигаться постепенно и наращивать узнаваемость. А нативки у крупняка оставить до времен, когда нужно усиливать репутацию.
За последние три года использовать YouTube для решения задач маркетинга и PR стало сильно сложнее. Сначала испарился Google Ads, а теперь полная блокировка и, как следствие, падение охватов.
Но нативная реклама, особенно у крупных ютуберов, продолжает выходить даже на заблокированном сервисе. Если она выходит, то значит, такая реклама продолжает работать? Давайте разбираться на примере.
Мой хороший знакомый рулит относительно успешным стартапом, решил закупить нативку в ролике одного довольно популярного блогера — мощный канал с более чем 1 млн подписчиков, регулярные выпуски для взрослой платежеспособной аудитории и нарезки, которые потом классно форсятся в рилсах и шортсах. В общем, план надежный, как швейцарские часы.
Мой знакомый связывается с менеджером по рекламе блогера и получает условия нативки в ролике — за 1 млн вечнодеревянных рублей блогер проговорит своим ртом рекламную интеграцию. Но тематику выпуска никто с рекламодателем не согласовывает — сюрприз или лотерея.
В итоге бьют по рукам, переводят 1 млн менеджеру блогера и ждут. Надо отметить, что выпуск получился довольно удачным с точки зрения контента — в выпуске принял участие популярный гость, а сам видос набрал 400+ тысяч просмотров.
Супер! Отличный результат. Но есть нюанс. По UTM-ссылке из описания на сайт перешло 300 человек, которые сконвертились в продажу с 50% рейтом. Уже ситуация не кажется такой классной, и если прикинуть CPC, то совсем станет грустно.
Значит ли это, что нативная реклама у ютуберов неэффективна?
Конечно нет. В статистику не попадают прямые визиты аудитории, которая нашла сервис через поисковик и сама перешла. Поисковый трафик у сервиса в момент публикации ролика подрос на 10-15% — этот факт хотя бы немного, но подсластил горькую пилюлю.
В целом, из всей этой ситуации я бы вынес такой вывод — нишевым брендам не стоит с шашкой наголо интегрироваться у крупных блогеров (даже если блогер делает контент для взрослой и осознанной аудитории), а двигаться постепенно и наращивать узнаваемость. А нативки у крупняка оставить до времен, когда нужно усиливать репутацию.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
История из разряда «хотели как лучше, а получилось как всегда».
В выходные вышел в релиз мод для игры GTA IV, который полностью переносит сюжет GTA Vice City на условно новый движок — модельки машин и персонажей остались теми же, но физика и освещение сильно омолодили игру с PS2.
Мод два года собирала команда русскоязычных разработчиков из Revolution Team, и они даже договорились с одной из студий озвучки, чтобы полностью дублировать все диалоги в игре (чего никогда не делали). И чтобы хотя бы как-то обезопасить себя от санкций со стороны правообладателя в лице Take-Two, авторы мода сделали важное условие: работать он может только на лицензионной версии игры, купленной в Steam.
Но издателю игры этого показалось мало, поэтому за несколько дней до релиза они снесли трейлер мода с YouTube-канала, написав копирайт-страйк, а вместе с ним и весь канал Revolution Team.
В итоге разработчики мода обиделись и опубликовали торрент-файлы с модом, который теперь можно запустить без необходимости иметь лицензионную копию GTA IV.
Интересно, чем руководствовались в Take-Two, когда банили мод, который мог снова вернуть интерес к игре, вышедшей 16 лет назад. Им не нужны деньги?
В выходные вышел в релиз мод для игры GTA IV, который полностью переносит сюжет GTA Vice City на условно новый движок — модельки машин и персонажей остались теми же, но физика и освещение сильно омолодили игру с PS2.
Мод два года собирала команда русскоязычных разработчиков из Revolution Team, и они даже договорились с одной из студий озвучки, чтобы полностью дублировать все диалоги в игре (чего никогда не делали). И чтобы хотя бы как-то обезопасить себя от санкций со стороны правообладателя в лице Take-Two, авторы мода сделали важное условие: работать он может только на лицензионной версии игры, купленной в Steam.
Но издателю игры этого показалось мало, поэтому за несколько дней до релиза они снесли трейлер мода с YouTube-канала, написав копирайт-страйк, а вместе с ним и весь канал Revolution Team.
В итоге разработчики мода обиделись и опубликовали торрент-файлы с модом, который теперь можно запустить без необходимости иметь лицензионную копию GTA IV.
Интересно, чем руководствовались в Take-Two, когда банили мод, который мог снова вернуть интерес к игре, вышедшей 16 лет назад. Им не нужны деньги?
В чем феномен бренда Crocs, или почему «уродливая» обувь стала по-настоящему народной.
Вчера из-за стремных обстоятельств мне пришлось оказаться в жутковатых коридорах отделения травматологии, и пока я просиживал штаны на перфорированных лавках, заметил, что каждый седьмой представитель медперсонала семенит по больнице в кроксах.
В целом, я слышал, что эти резиновые тапочки весьма популярны у профессий, где нужно постоянно быть на ногах, но откуда растут ноги компании толком не знал. Я немного погрузился в контекст и теперь пересказываю вам.
Все началось с... яхтинга. Что? Да!
Да, как бы это странно ни звучало, но изначально кроксы позиционировались как обувь для яхтсменов. Они не скользили и не боялись воды, не оставляли следов на палубе, а главное были мягкими и удобными. В качестве еще одного УТП материал, из которого сабо сделаны — антибактериальный, поэтому ноги в кроксах не воняли.
Пара стоила 30 долларов и довольно быстро стала популярной далеко за пределами сообщества яхтсменов — удобство кроксов выкупили врачи, пекари, продавцы и вообще все, кто часто работает на ногах.
Кастомайзинг как дополнительная фича.
Еще один буст популярности кроксов пришелся на момент появления джибитсов — резиновых значков, которые вставлялись в отверстия тапочек, за счет чего можно было сделать каждую пару уникальной.
Джибитсы, кстати, придумала домохозяйка Шери Шмельцер, которая сначала делала значки для своей семьи, а потом запустила сайт, чтобы продавать их всем желающим. Конечно, не обошлось без крупных кредитов, но в итоге бизнес выкупили боссы Crocs за 10 млн долларов.
Коллабы с кем угодно.
В какой-то момент у компании бахнул кризис — всё из-за высокого качества обуви, которые делали Crocs. Они просто не изнашивались, и покупатели не возвращались за новыми парами. Но совет директоров пересобрал команду, которая решила сделать из Crocs не просто утилитарную обувь, а модный аксессуар.
И тут началась эра коллабораций. Причем коллабы Crocs делает со всеми — от модных домов вроде Balenciaga до крупных франшиз («Тачки», «Шрэк», «Наруто») и селеб («Post Malone», «Little Big»). В этом плане Crocs действуют как Макдональдс, которые кладут в ХэппиМил игрушки из разных медийных франшиз.
В общем, три кита успешности Crocs — удобство, кастомизация и коллаборации. Кажется, что выглядит до гениального простым, но повторить такое дано далеко не каждому.
P. S. Пользуясь положением, хочу послать своей супруге лучи любви и здоровья. Поправляйся скорее.❤️ С меня пара кроксов.😅
Вчера из-за стремных обстоятельств мне пришлось оказаться в жутковатых коридорах отделения травматологии, и пока я просиживал штаны на перфорированных лавках, заметил, что каждый седьмой представитель медперсонала семенит по больнице в кроксах.
В целом, я слышал, что эти резиновые тапочки весьма популярны у профессий, где нужно постоянно быть на ногах, но откуда растут ноги компании толком не знал. Я немного погрузился в контекст и теперь пересказываю вам.
Все началось с... яхтинга. Что? Да!
Да, как бы это странно ни звучало, но изначально кроксы позиционировались как обувь для яхтсменов. Они не скользили и не боялись воды, не оставляли следов на палубе, а главное были мягкими и удобными. В качестве еще одного УТП материал, из которого сабо сделаны — антибактериальный, поэтому ноги в кроксах не воняли.
Пара стоила 30 долларов и довольно быстро стала популярной далеко за пределами сообщества яхтсменов — удобство кроксов выкупили врачи, пекари, продавцы и вообще все, кто часто работает на ногах.
Кастомайзинг как дополнительная фича.
Еще один буст популярности кроксов пришелся на момент появления джибитсов — резиновых значков, которые вставлялись в отверстия тапочек, за счет чего можно было сделать каждую пару уникальной.
Джибитсы, кстати, придумала домохозяйка Шери Шмельцер, которая сначала делала значки для своей семьи, а потом запустила сайт, чтобы продавать их всем желающим. Конечно, не обошлось без крупных кредитов, но в итоге бизнес выкупили боссы Crocs за 10 млн долларов.
Коллабы с кем угодно.
В какой-то момент у компании бахнул кризис — всё из-за высокого качества обуви, которые делали Crocs. Они просто не изнашивались, и покупатели не возвращались за новыми парами. Но совет директоров пересобрал команду, которая решила сделать из Crocs не просто утилитарную обувь, а модный аксессуар.
И тут началась эра коллабораций. Причем коллабы Crocs делает со всеми — от модных домов вроде Balenciaga до крупных франшиз («Тачки», «Шрэк», «Наруто») и селеб («Post Malone», «Little Big»). В этом плане Crocs действуют как Макдональдс, которые кладут в ХэппиМил игрушки из разных медийных франшиз.
В общем, три кита успешности Crocs — удобство, кастомизация и коллаборации. Кажется, что выглядит до гениального простым, но повторить такое дано далеко не каждому.
P. S. Пользуясь положением, хочу послать своей супруге лучи любви и здоровья. Поправляйся скорее.❤️ С меня пара кроксов.😅
Пока все обсуждают очередное китайское ИИ-чудо под названием DeepSeek и прогнозируют, когда же компания Сэма Альтмана пойдет на дно, я принес вам подборку материалов про пиар и маркетинг, которые нейронки пока не могут сгенерировать.
Авторы в подборке — опытные коммуникаторы и пиарщики, которые точно знают, что делают, и пишут о метриках, трендах и технологиях (да, без нейронок тут тоже не обошлось).
Вот они, слева направо:
PR Perfect, автор Кристина Петрова — почему почти любые метрики в пиаре — миф, и почему при этом заниматься пиаром все равно нужно
ЧАКЧАК, автор Катя Чаковская — о моде на нытье на работе и что с этим делать
Хомерический пиар, автор Леонид Хомерики — Искусственный интеллект в маркетинге и коммуникациях
Приемная, автор Ульяна Громова — как составить портрет своей целевой аудитории с помощью нейросетей
PRличное, автор Хельга Очеретина — шесть ключевых метрик PRщика b2b-сегмента
Мой пост — за счет чего «Золотое яблоко» смог пошатать конкурентов в лице «Л’Этуаль», «Рив Гош» и всех остальных
Авторы в подборке — опытные коммуникаторы и пиарщики, которые точно знают, что делают, и пишут о метриках, трендах и технологиях (да, без нейронок тут тоже не обошлось).
Вот они, слева направо:
PR Perfect, автор Кристина Петрова — почему почти любые метрики в пиаре — миф, и почему при этом заниматься пиаром все равно нужно
ЧАКЧАК, автор Катя Чаковская — о моде на нытье на работе и что с этим делать
Хомерический пиар, автор Леонид Хомерики — Искусственный интеллект в маркетинге и коммуникациях
Приемная, автор Ульяна Громова — как составить портрет своей целевой аудитории с помощью нейросетей
PRличное, автор Хельга Очеретина — шесть ключевых метрик PRщика b2b-сегмента
Мой пост — за счет чего «Золотое яблоко» смог пошатать конкурентов в лице «Л’Этуаль», «Рив Гош» и всех остальных
Как Scuderia Ferrari подогревала аудиторию в соцсетях к самому громкому трансферу в истории Формулы-1
Давно я ничего не писал про маркетинговые движения из мира спорта. Исправляюсь, тем более как раз Леша Ткачук из DNative сегодня дропнул интересную колонку о том, как SMM-щики команды Ferrari шизили в своих соцсетях по поводу перехода Льюиса Хэмильтона.
Для контекста: Сэр Льюис Хэмильтон (да-да, именно сэр, у него есть титул) — один из самых звездных гонщиков Формулы-1. По своему величию его можно сравнить, наверное, с Лео Месси. И долгие 12 лет он катал за команду «Мерседеса», а зимой 2024 года внезапно перешел в «Феррари».
Так вот, Леша в своей колонке с примерами показывает, как SMM-щики команды выжимали все соки из инфоповода и прогревали фанатов к первой фотосессии Хэмильтона в цветах Феррари. Они прям зашивали тайные послания и смыслы в свои посты, выбирали специальное время для публикации и делали кучу отсылок для фанатов.
Надо сказать, у них получилось — фотка на фоне Ferrari F40 уже стала легендарной (покрайней мере для мира Формулы-1) и породила кучу мемов и пародий.
В общем, полистайте статью, там больше контента. Красивого и сос мыслом.
https://dnative.ru/scuderia-ferrari-pokazyvaet-kak-nado-tizerit-i-anonsirovat/
Давно я ничего не писал про маркетинговые движения из мира спорта. Исправляюсь, тем более как раз Леша Ткачук из DNative сегодня дропнул интересную колонку о том, как SMM-щики команды Ferrari шизили в своих соцсетях по поводу перехода Льюиса Хэмильтона.
Для контекста: Сэр Льюис Хэмильтон (да-да, именно сэр, у него есть титул) — один из самых звездных гонщиков Формулы-1. По своему величию его можно сравнить, наверное, с Лео Месси. И долгие 12 лет он катал за команду «Мерседеса», а зимой 2024 года внезапно перешел в «Феррари».
Так вот, Леша в своей колонке с примерами показывает, как SMM-щики команды выжимали все соки из инфоповода и прогревали фанатов к первой фотосессии Хэмильтона в цветах Феррари. Они прям зашивали тайные послания и смыслы в свои посты, выбирали специальное время для публикации и делали кучу отсылок для фанатов.
Надо сказать, у них получилось — фотка на фоне Ferrari F40 уже стала легендарной (покрайней мере для мира Формулы-1) и породила кучу мемов и пародий.
В общем, полистайте статью, там больше контента. Красивого и сос мыслом.
https://dnative.ru/scuderia-ferrari-pokazyvaet-kak-nado-tizerit-i-anonsirovat/
В ХТвиттере иронизируют над наружкой Apple: вот раньше кампании были ого-го, а сейчас рекламируют ИИ-мусор.
Да, Genmoji — весьма странная штука, которая жутко выглядит, но совершенно не маркер всей активности Apple в рекламе.
Да, Genmoji — весьма странная штука, которая жутко выглядит, но совершенно не маркер всей активности Apple в рекламе.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Еще одно пополнение моей коллекции контента, в котором SMM-щики зарубежных брендов используют русскоязычные треки и/или мемы.
На самом деле, в этот раз без обошлось без мата — просто футбольный клуб «Манчестер Сити» пафосно приезжает на стадион под трек, который спродюссировал Скриптонит. Жду в следующий раз аудио подложку за авторством Нурминского.
На самом деле, в этот раз без обошлось без мата — просто футбольный клуб «Манчестер Сити» пафосно приезжает на стадион под трек, который спродюссировал Скриптонит. Жду в следующий раз аудио подложку за авторством Нурминского.