Forwarded from ergo sum
Киноночь. Пол Верховен
Суббота 14/06 – 23:30
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — 400 руб.
«Плоть+кровь» 1985
«Основной инстинкт» 1992
❝ Пол Верховен — удивительная история того, как голландский режиссер, выходец из авторского (часто радикального) кино, переехал в Голливуд снимать блокбастеры и при этом сумел остался не менее провокационным и авторским, но все же недостаточно понятым в своем время. Его "Робокоп" и "Звездный десант" ставшие классикой фантастики, до сих пор остаются актуальными в своей визионерской смелости и скрытой энергии сатиры над массовой культурой и современностью.
В его фильмах часто задействована кэмп-эстетика и жестокий натурализм, которые словно смеются над вкусами зрителя и жанрами в кино. Хотя он и явился новатором некоторых жанров, как например эротический триллер.
На киноночи посмотрим фильмы из разных периодов кинематографа Верховена.
В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.
Суббота 14/06 – 23:30
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход — 400 руб.
«Плоть+кровь» 1985
«Основной инстинкт» 1992
❝ Пол Верховен — удивительная история того, как голландский режиссер, выходец из авторского (часто радикального) кино, переехал в Голливуд снимать блокбастеры и при этом сумел остался не менее провокационным и авторским, но все же недостаточно понятым в своем время. Его "Робокоп" и "Звездный десант" ставшие классикой фантастики, до сих пор остаются актуальными в своей визионерской смелости и скрытой энергии сатиры над массовой культурой и современностью.
В его фильмах часто задействована кэмп-эстетика и жестокий натурализм, которые словно смеются над вкусами зрителя и жанрами в кино. Хотя он и явился новатором некоторых жанров, как например эротический триллер.
На киноночи посмотрим фильмы из разных периодов кинематографа Верховена.
В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.
Forwarded from SatiSpivakova
14 июня 1951 года в деревне Подорвиха Иркутской области родился Александр Сокуров.
Александр Николаевич — один из самых известных современных российских режиссеров, обладатель «Золотого льва» Венецианского фестиваля и многократный лауреат премии ФИПРЕССИ. Он первым в мировом кинематографе снял полнометражный фильм («Русский ковчег») одним кадром. Получил японский орден Восходящего солнца четвертой степени за фильм «Солнце» об императоре Хирохито — один из четырех в его знаменитой тетралогии о власти наряду с «Молохом», «Тельцом» и «Фаустом». Важной особенностью творческого почерка режиссера является и работа с непрофессиональными актерами. У Сокурова снимались, например, математик Алексей Ананишнов («Дни затмения», «Мать и сын»), балерина Алла Осипенко («Ампир» и «Скорбное бесчувствие»), оперная певица Галина Вишневская («Александра»).
О своем отношении к кинематографу он как-то сказал: «Кинематограф — мелкий воришка, торопливый и хитрый. У театра он стащил драматургию, у оркестра — симфонизм, у живописи — цветовой интерес, у фотографии — композицию, у литературы — сюжет, у человеческого общества — интерес к интимной жизни».
А вот что в разное время говорили о Сокурове его коллеги и друзья.
Андрей Тарковский
«Играют у него в этом фильме (речь о дипломной работе Сокурова «Одинокий голос человека». — прим. ред.) не актеры и даже не любители, а просто люди с улицы. При этом там есть какой-то странный стиль, срез — какие-то странные аспекты, там есть куски, которым я просто, не скрывая, завидую, потому что мне так никогда не снять…»
Кира Муратова:
«У Сокурова есть странные вещи, необъяснимые, даже глупые, непонятные вроде, несвязные… Но… гений! Рука гения…»
Леонид Мозговой:
«Я его на 10 лет старше, но есть ощущение, что на много-много моложе. Он такой глубокий, чуткий, внимательный. Все переживает только внутри. На его съемках потрясающая атмосфера»
Галина Вишневская:
«Окружающие не понимают, с кем имеют дело. Он — классик, живой гений. Режиссерская профессия катастрофически трудна, надо все держать в голове, знать, что будет. Он чувствует ритм, целое, участвует во всем, но очень доверяет всем и никогда не повысит голос»
Кантемир Балагов:
«Александр Николаевич пропагандировал и пропагандирует человеческие отношения и гуманизм. Как учитель, он старается, чтобы и в моих работах это также присутствовало».
Александр Николаевич — один из самых известных современных российских режиссеров, обладатель «Золотого льва» Венецианского фестиваля и многократный лауреат премии ФИПРЕССИ. Он первым в мировом кинематографе снял полнометражный фильм («Русский ковчег») одним кадром. Получил японский орден Восходящего солнца четвертой степени за фильм «Солнце» об императоре Хирохито — один из четырех в его знаменитой тетралогии о власти наряду с «Молохом», «Тельцом» и «Фаустом». Важной особенностью творческого почерка режиссера является и работа с непрофессиональными актерами. У Сокурова снимались, например, математик Алексей Ананишнов («Дни затмения», «Мать и сын»), балерина Алла Осипенко («Ампир» и «Скорбное бесчувствие»), оперная певица Галина Вишневская («Александра»).
О своем отношении к кинематографу он как-то сказал: «Кинематограф — мелкий воришка, торопливый и хитрый. У театра он стащил драматургию, у оркестра — симфонизм, у живописи — цветовой интерес, у фотографии — композицию, у литературы — сюжет, у человеческого общества — интерес к интимной жизни».
А вот что в разное время говорили о Сокурове его коллеги и друзья.
Андрей Тарковский
«Играют у него в этом фильме (речь о дипломной работе Сокурова «Одинокий голос человека». — прим. ред.) не актеры и даже не любители, а просто люди с улицы. При этом там есть какой-то странный стиль, срез — какие-то странные аспекты, там есть куски, которым я просто, не скрывая, завидую, потому что мне так никогда не снять…»
Кира Муратова:
«У Сокурова есть странные вещи, необъяснимые, даже глупые, непонятные вроде, несвязные… Но… гений! Рука гения…»
Леонид Мозговой:
«Я его на 10 лет старше, но есть ощущение, что на много-много моложе. Он такой глубокий, чуткий, внимательный. Все переживает только внутри. На его съемках потрясающая атмосфера»
Галина Вишневская:
«Окружающие не понимают, с кем имеют дело. Он — классик, живой гений. Режиссерская профессия катастрофически трудна, надо все держать в голове, знать, что будет. Он чувствует ритм, целое, участвует во всем, но очень доверяет всем и никогда не повысит голос»
Кантемир Балагов:
«Александр Николаевич пропагандировал и пропагандирует человеческие отношения и гуманизм. Как учитель, он старается, чтобы и в моих работах это также присутствовало».
Forwarded from SatiSpivakova
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
800 актеров. 300 лет русской истории. 33 зала Эрмитажа. 3 живых оркестра. Всего 1 дубль на съемках. Таков «Русский ковчег» Александра Сокурова — единственный российский фильм в списке лучших фильмов в истории, составляемом раз в 10 лет на основании опроса 846 самых известных кинокритиков мира.
Смотрим грандиозную сцену бала ❤️
Смотрим грандиозную сцену бала ❤️
Forwarded from Госфильмофонд / Иллюзион
27 июня в 19:30 состоится специальный показ киноверсия оперы «Паяцы» в постановке режиссера Франко Дзеффирелли 🎶
Оперу «Паяцы» часто называют одним из лучших образцов веризма. Утверждается, что сюжет даже основан на реальном происшествии: отцу Леонкавалло, судье, однажды пришлось разбирать дело бродячего артиста, который в приступе ревности зарезал свою жену прямо после спектакля.
💭 Показ представит и расскажет об опере музыковед, педагог, лектор Екатерина Муковозчик.
Билеты
Оперу «Паяцы» часто называют одним из лучших образцов веризма. Утверждается, что сюжет даже основан на реальном происшествии: отцу Леонкавалло, судье, однажды пришлось разбирать дело бродячего артиста, который в приступе ревности зарезал свою жену прямо после спектакля.
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем репортаж с архивного фестиваля в Белграде
Фрагменты из фильмов:
Сириус (1942) Дежё Акош Хамза - фантастический венгерский фильм про путешествия во времени (о том, что не стоит встречаться со своим дедушкой))
Братья (1929) Вернер Хохбаум - один из лучших "левых" фильмов пролетарского немецкого кино. Реставрация 2021 года с виражем и отменным саундтреком.
Запрещенный Христос (1951) Курцио Малапарте - потрясающий фильм, который, к стыду своему, я до сих пор не видел, хотя очень давно собирался. Фильм, в котором Малапарте, как написал однажды один мой друг, "одновременно провоцирует мир, задаёт сложносочинённые вопросы, искушает, сбивает с толку, — и он же бежит этот мир спасать"
Фрагменты из фильмов:
Сириус (1942) Дежё Акош Хамза - фантастический венгерский фильм про путешествия во времени (о том, что не стоит встречаться со своим дедушкой))
Братья (1929) Вернер Хохбаум - один из лучших "левых" фильмов пролетарского немецкого кино. Реставрация 2021 года с виражем и отменным саундтреком.
Запрещенный Христос (1951) Курцио Малапарте - потрясающий фильм, который, к стыду своему, я до сих пор не видел, хотя очень давно собирался. Фильм, в котором Малапарте, как написал однажды один мой друг, "одновременно провоцирует мир, задаёт сложносочинённые вопросы, искушает, сбивает с толку, — и он же бежит этот мир спасать"
Съемочный процесс фильма "Сириус" (1942) реж. Дежё Акош Хамза - одной из первых фантастических картин в истории венгерского кино https://www.youtube.com/watch?v=8buG0P5i3RQ
Подробнее о фильме можно прочитать здесь https://nfi.hu/alapfilmek-1/alapfilmek-filmek/jatekfilm/sziriusz.html
и здесь https://www.filmkultura.hu/regi/2003/articles/essays/alomkep.en.html
Подробнее о фильме можно прочитать здесь https://nfi.hu/alapfilmek-1/alapfilmek-filmek/jatekfilm/sziriusz.html
и здесь https://www.filmkultura.hu/regi/2003/articles/essays/alomkep.en.html
YouTube
Szíriusz (Hamza D. Ákos, 1942) WERKFILM
2025. január 1-ig szabadon nézhető a Filmarchívum Youtube-csatornáján a teljeskörűen felújított Szíriusz, egy korai sci-fi Karády Katalin főszereplésével. Ritkaságszámba megy, hogy a forgatásról egy werkfilm is fennmaradt, egy lelkes, fiatal filmgyári gyakornoknak…
Но на самом деле "Сириус" стоит смотреть не столько ради красивых танцев (в фильме 3 полноценных вставных танцевальных номера) и не столько ради интересного, хотя немного аляповатого фантастического сюжета, сколько ради этой прекрасной песни, ставшей основной темой всего фильма https://www.youtube.com/watch?v=MasDeIUaHnw
YouTube
Karády Katalin - Gondoladal
Forwarded from Химера жужжащая
Русское "рутина" — привычные приёмы, методы работы, обычные для данного вида деятельности, пристрастие к шаблону; боязнь перемен, застой и т.д. — пришло через немецкий из французского, где routine означает примерно то же. В основе там ясно читается route, дорога, путь, направление, а оно в свою очередь происходит от латинского rupta via, "наезженная дорога".
Интересно, что собственно дорога, via, в процессе отвалилась, и дорога по определению стала означать нечто продолженное либо с усилием, как просека через лес, либо возникшее в результате последовательных длительных усилий; где топтали, там и дорога, принцип нового газона.
Но ещё интереснее, что в английском языке возможно выражение happy routine, означающее повторяющиеся изо дня в день действия, от которых — хорошо. Чашка кофе у окна с видом на улицу или деревья, обмен всякой ерундой в мессенджере с кем-то милым сердцу, покупка слоечки — с пеканом и кленовым сиропом, дайте две — в пекарне на углу, обед вместе по средам, прогулка в парке и ужин по пятницам.
В русском рутина не бывает счастливой, если это не нарочитая калька. Обыденность и однообразие заедают, мы скроллим ленту в поисках дофаминового вброса, ищем впечатлений и новизны.
Но мудрый аббат Суэль не просто так говорил мятущемуся нездоровому Рене, что счастье можно найти лишь на проторённых путях. Via rupta, happy routine, бывает и так.
Интересно, что собственно дорога, via, в процессе отвалилась, и дорога по определению стала означать нечто продолженное либо с усилием, как просека через лес, либо возникшее в результате последовательных длительных усилий; где топтали, там и дорога, принцип нового газона.
Но ещё интереснее, что в английском языке возможно выражение happy routine, означающее повторяющиеся изо дня в день действия, от которых — хорошо. Чашка кофе у окна с видом на улицу или деревья, обмен всякой ерундой в мессенджере с кем-то милым сердцу, покупка слоечки — с пеканом и кленовым сиропом, дайте две — в пекарне на углу, обед вместе по средам, прогулка в парке и ужин по пятницам.
В русском рутина не бывает счастливой, если это не нарочитая калька. Обыденность и однообразие заедают, мы скроллим ленту в поисках дофаминового вброса, ищем впечатлений и новизны.
Но мудрый аббат Суэль не просто так говорил мятущемуся нездоровому Рене, что счастье можно найти лишь на проторённых путях. Via rupta, happy routine, бывает и так.
Forwarded from Монолог лобстера (Иван Л.)
В своем документальном фильме «Франсуа Трюффо: сценарий моей жизни» Давид Тебуль, используя материалы недописанной автобиографии Трюффо, выстраивает нарратив, отличный от большинства документальных фильмов о режиссерах и несколько напоминающий книгу Сартра о Флобере «Идиот в семье», в которой Сартр с маниакальной тщательностью на протяжении тысячи страниц анализирует детство писателя.
Впрочем в случае Трюффо, для которого отношения с матерью и отчимом, стали неизбывной травмой, такой подход абсолютно уместен.
Мать поколачивала юного Трюффо, относилась к нему с пренебрежением. О том, что человек, чью фамилию он носит ему не отец, Трюффо узнал случайно и долгое время это открытие скрывал. Отцовскую фигуру для него заменил Андре Базен, впрочем скоропостижно скончавшийся. На сыновье-отцовские похожи отношения юного Трюффо и с Жаном Жене.
Много лет спустя Трюффо, уже состоявшийся режиссер, нанимает детектива, чтобы узнать личность своего отца. Оказывается, что тот был евреем, и скорее всего мелкоаристократичная семья Трюффо по этой причине отказала ему от дома.
Этот эпизод ярко иллюстрирует одержимость Трюффо «корнями». Открытие произвело глубокое впечатление на режиссёра и он пытался перестроить на основе «еврейства». свою новую идентичность.
Так же как первый том «В поисках утраченного времени …» Пруста, посвященный детству героя, остаётся наиболее читаемым во всей семитомной эпопее, так и творчество Трюффо ассоциируется прежде всего с его дебютом.
Созданию «400 ударов», степени его автобиографичности во многом посвящен фильм Тебуля.
Тебуль не пытается подчинить творчество Трюффо его жизни, или того хуже подвергнуть своего героя фрейдистскому анализу, но показывает как одни и те же лейтмотивы настойчиво возвращаются в фильмы режиссера, особенно в «сериале» об Антуане Дуанеле, а так же в многочисленных интервью, рефлексии о детях, детских книгах, детстве как особо экзистенциальном состоянии.
Самые эмоциональные моменты фильма - впервые открытая публике переписка отчима Трюффо с режиссером после премьеры «400 ударов», в которой те будто соревнуются в болезненности ударов, а также письмо Трюффо своим дочерям из США, которое, по сути является ответом всему старому поколению, ценностям людей, считающих, что детей «баловать не стоит».
Мимоходом Тебуан затрагивает множество тем - в том числе особые отношения Трюффо с Лео, и его знаменитые постоянные «влюбленности». Но он показывает режиссера не легкомысленным бонвиваном и не «золотым ребенком» Новой волны , единственным, кому покорился Голливуд, но вечным infant terrible , беспризорником, тщетно ищущим свою идентичность, находящемся в вечном поиске утраченного детства.
Впрочем в случае Трюффо, для которого отношения с матерью и отчимом, стали неизбывной травмой, такой подход абсолютно уместен.
Мать поколачивала юного Трюффо, относилась к нему с пренебрежением. О том, что человек, чью фамилию он носит ему не отец, Трюффо узнал случайно и долгое время это открытие скрывал. Отцовскую фигуру для него заменил Андре Базен, впрочем скоропостижно скончавшийся. На сыновье-отцовские похожи отношения юного Трюффо и с Жаном Жене.
Много лет спустя Трюффо, уже состоявшийся режиссер, нанимает детектива, чтобы узнать личность своего отца. Оказывается, что тот был евреем, и скорее всего мелкоаристократичная семья Трюффо по этой причине отказала ему от дома.
Этот эпизод ярко иллюстрирует одержимость Трюффо «корнями». Открытие произвело глубокое впечатление на режиссёра и он пытался перестроить на основе «еврейства». свою новую идентичность.
Так же как первый том «В поисках утраченного времени …» Пруста, посвященный детству героя, остаётся наиболее читаемым во всей семитомной эпопее, так и творчество Трюффо ассоциируется прежде всего с его дебютом.
Созданию «400 ударов», степени его автобиографичности во многом посвящен фильм Тебуля.
Тебуль не пытается подчинить творчество Трюффо его жизни, или того хуже подвергнуть своего героя фрейдистскому анализу, но показывает как одни и те же лейтмотивы настойчиво возвращаются в фильмы режиссера, особенно в «сериале» об Антуане Дуанеле, а так же в многочисленных интервью, рефлексии о детях, детских книгах, детстве как особо экзистенциальном состоянии.
Самые эмоциональные моменты фильма - впервые открытая публике переписка отчима Трюффо с режиссером после премьеры «400 ударов», в которой те будто соревнуются в болезненности ударов, а также письмо Трюффо своим дочерям из США, которое, по сути является ответом всему старому поколению, ценностям людей, считающих, что детей «баловать не стоит».
Мимоходом Тебуан затрагивает множество тем - в том числе особые отношения Трюффо с Лео, и его знаменитые постоянные «влюбленности». Но он показывает режиссера не легкомысленным бонвиваном и не «золотым ребенком» Новой волны , единственным, кому покорился Голливуд, но вечным infant terrible , беспризорником, тщетно ищущим свою идентичность, находящемся в вечном поиске утраченного детства.
Forwarded from кинотанец_туда_обратно
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Мальцовская Галерея
Henrique Alvim Corrêa (1876-1910) - Windows Like Eye Sockets
illustration from H.G. Wells' 'The War of the Worlds', 1906
illustration from H.G. Wells' 'The War of the Worlds', 1906
От прекрасной песни из венгерского "Сириуса" - к одной из самых любимых песен из кинофильмов. https://www.youtube.com/watch?v=G0np-5xbkus&list=RDG0np-5xbkus&start_radio=1
YouTube
Clannad - I WIll Find You (Theme from The Last Of The Mohicans) (Live)
Clannad performing live at Christ Church Cathedral in Dublin. The song 'I WIll Find You' was used as the 'Love Theme' in the movie 'The Last Of The Mohicans'.