В апреле участвую сразу в нескольких публичных мероприятиях, пожелайте мне сил. Пока первый анонс.

16 апреля в Doctrina Et Nobiles (СПб) прочитаю платную лекцию «Призрак изображения: веб-панк и искусство после интернета».

Отвечу на вопросы, соплеморфный градиент — это постинтернет или уже нет; почему приставка «пост-» не значит «после»; и чем десятилетней давности мем актуален сейчас? Сосредоточусь на двух художниках, совершенно разных, но свою карьеру положивших на расшатывание цифрового догмата. Во-первых циник, денди и диджей Сет Прайс, его визуальное эссе Dispersion я два года не мог прочесть, потом прочел и все понял про эту вашу дистрибуцию. Во-вторых Катя Новичкова, живой классик распечатки на ПВХ, за которой стоят любопытные теории эволюции. И конечно, контекст — блоги, книги, выставки и незабвенный DIS.

Цена, конечно, болезненный вопрос, но есть скидки за молодость, а старики и так это все знают. Но пусть тоже приходят, вдруг я про кого-то забуду.

Изображение: Катя Новичкова. Руководство по выживанию в пост-интернете (2010)

21 апреля (пн) там же в «Доктрине» проведем бесплатный ридинг по моему любимому тексту Хито Штейерль «В защиту бедного изображения». Буду вести его вместе с поэтом и художницей Евгенией Сусловой. Это она издала сборник Хито на русском в легендарной «Красной ласточке». Я буду офлайн, Женя по зуму.

Пожалуй лучшее из слышанных и самое лаконичное описание авторки: There is contemporary art, and there is Hito Steyerl. Все основное мы обсудим на встрече, но для полного погружения текст лучше прочитать заранее — всем записавшимся будут пдфки и ссылочки.

Завтра в московской вышке начинается конференция, в которой участвую онлайн с докладом про альтернативное художественное образование. Моя секция будет в пятницу, 11 апреля, называется «Экономика и социология искусства. Музейные практики и образовательные стратегии». Выступаю примерно в 16:00. Конференция научная, и мне самому любопытно, как рассказы про пара-, анти-, параллельные и диагональные академии, которые мы читали и на ридинге, и тут всплывало, впишутся в такой формат. Но тему взяли, и хорошо.

Если кратко, я пытаюсь понять «альтернативное» — это кустода (так википедия переводит catchword), или что-то за ним стояло? Последнюю попытку обсуждения школ у нас встречал, когда ходил в Эрмитаж в 2019 году на российско-финский архитектурный семинар, куда приезжала одна из организаторок Trojan Horse Кайса Карвинен. Но запомнил я не ее выступление, а нелепый вопрос модератора про троянскую лошадь у Фрейда, такая вот наука и такие школы. Ну посмотрим.

Иллюстрация: A School, A Park (Монреаль, Канада), 2018. В ожидании лекции

Подписал СЭВ (соглашение об электронном взаимодействии) с помощью ЦП (цифровой подписи), далее автоматически мне поступает Мой договор ГПХ, но подождите, нет, не поступает, может потому что пятница вечера, а может автоматика не сработала.

Вот два недавних момента. Один, читаешь интервью Ника Акселя — то ли я не воспринимал это тогда, то ли пропускал потоком мимо — про случайность карьеры. Родственники родственников устроили в архитектурное бюро и остался, позвали редактировать журнал и остался, в форензик что-то сделал и задержался, в Чили позвали и поехал на месяц и постепенно-постепенно вот он, Ник Аксель, всегда классный в классной команде. Где четкий план, где стратегия? Тут разброд, шатание, дайте ему время почитать, разобраться. Я сам такой.

А еще вызвался консультировать студентов. Молчат, затаились, и за 2 дня до дедлайна приходит 17 анкет! И вот второй момент, когда ко мне обращаются с проблемой, с 17-ю проблемами, а у меня нет решения. А иной из рукава вытаскивает карточку — решение есть! И дальше дает какую-нибудь аббревиатуру — JTBD, ANT, STS! Птичий язык — это хорошо, я люблю птиц и язык. «Камомила матрикариа!» — говорит умная сова кроту, взявшему заботы над хворающей мышью, и тот ищет, ищет лекарство, а никто не знает что это. Никогда не было этой уверенности, всегда проблема коварная, надо покрутить-повертеть, что-то вытягивать клещами, где-то убеждать, а ведь это и есть Ваше решение. Конечно же, нет, но Вы же хотите решения. Ну или не хотите. В итоге 17 раз туплю, что-то сочиняю, отправляю 17 одинаковых сообщений. Пока больше получается проблемами делиться.

Уже в понедельник снова встретимся в Doctrina et Nobiles! И спасибо всем, кто пришел на лекцию, задавал вопросы и интересовался, но не дошел (знаю, вы есть), материала много, готов прочитать еще, зовите!

«В защиту бедного изображения» — эссе немецкой художницы и теоретика медиа Хито Штейерль, написанное в 2009 году. Это эссе — манифест новой визуальной культуры и один из ключевых текстов в критике цифровой эстетики.

📖 В тексте Штейерль рассуждает о роли низкокачественного, «бедного» изображения в цифровую эпоху, противопоставляя его «богатому» — эстетически совершенному и коммерчески ценному.

Хито Штейерль — режиссер, теоретик, медиахудожница, признанная журналом ArtReview самой влиятельной фигурой в мире современного искусства в 2017 году. В своих эссе Штейерль рассматривает проблемы цифровых технологий и их статуса в массовой культуре.

📌 Уже в понедельник, 21-го апреля в 19:00, мы проведём встречу в рамках нашего ридинг-клуба. Его ведущими станут исследователь дизайна Трофим Попов и поэт, художница, исследовательница поэтического языка и медиа Евгения Суслова.

Если вы находитесь в другом городе, мы можем подключить вас к ридинг-клубу online — просто напишите нам в личные сообщения. А проживающим в Петербурге очень советуем прийти лично: живое обсуждение и атмосфера точно того стоят.

Зарегистрироваться можно по ссылке 🔗

Сообщается, что Дизайн-университет работников меланхолии имени Александры Новоженовой (ДУРМАН) и Группа лечебно-укрепляющего звукового диггерства имени Тагира Вагапова (ГЛУЗД ТВ) объединили свои силы для создания Семинара анализа десятых и нулевых «Аутсайд» (САДИНА). Темой ближайших встреч, или как их обозначают сами создатели, Первого Акта станет «Замедление, как новое ускорение. Melting core современности сквозь heavy water бытового саундтрека».

Конкретные факты и подробности авторы не раскрывают, но на всякий случай, следите за анонсами.

#десятыеинулевые

В следующее воскресенье в 15:00 прочту лекцию, теперь о современном «академическом» дизайне, на Севкабеле в рамках фестиваля Port Art Fair. Без лишних слов, три имени: Данн&Рэби, Метахевен, Лэнгдон говорящая башка. Вот регистрация.

Выступаю уже традиционно от Доктрины @doctrinaetnobiles) Фото для анонса сделано на районе и призвано проиллюстрировать контраст искусств и ремесел – такая тема у фестиваля в этом году.

Дорогой друг, Лорд Дизайн встретит тебя через пару мгновений, но перед этим прочти мое сообщение. Он говорит — важно, чтобы во время работы ЧТО-ТО играло, еще лучше НЕЧТО, совсем неразличимое. Вот почему я слушаю радио, нет, не так — тут нет слушания, оно просто играет, а я нахожусь рядом, делаю дела, бытийствую. Почти всегда выходит идеально — эфир расписан по сетке — новости, разговорные передачи, ночной блок, есть и повторы, но никогда не угадаешь, что за поворотом. Переходов уже не замечаю, а если замечу, переключу радиостанцию. Но иногда в потоке вдруг что-то пробежит, какая-то искра, мурашка, я прислушиваюсь, делаю громче. Недавно в одной передаче услышал, что в Голдсмите — это такой известный колледж при университете, или университет при колледже, не важно — там есть один профессор, эксперт по паранормальным явлениям. Он, конечно, только притворяется охотником за привидениями, и вообще говорит, эксперта легче всего провести, но сам факт. В Голдсмите, и такое!

Что такое забытый жанр радиопьесы (тег spoken word, если по-стриминговому), как не форма этого «что-то»? Напоминающая, что когда-то радио и производило звуковые эксперименты, и немедленно о них просвещало. В Британиях «что-то» происходило на BBC Radiophonic Workshop, у нас вполне могло на случайно включенном на АМ-частоте Радио «Россия» (по крайней мере, так запомнилось). Разумеется, ощущение от слушания «чего-то» пытались воспроизвести потомки ...дцать лет назад, еще до выхода одной известной книги, это называлось хонтологией, то есть призракознанием. Тогда я открыл радиофонические пьесы Ника Карри, более известного как Momus, пирата-метросексуала (это еще не запрещено?), космополита-рохли, музыканта, писателя и, внимание, дизайнера!

Дорогой друг, запусти первый эпизод — George Apollo, там про тебя и про меня. Что тебе нужно, мотивационный асмр, аффирмация для успешной карьеры, заговор на сговорчивого клиента?

Place the grid over the human soul and everything will be in place

https://www.ubu.com/sound/momus_hearspool.html

Помните такое направление, graphic design? Это такие специальные практики. Нет, не графический дизайн, в графическом дизайне ничего особенного нет. Graphic design — это замечательный жанр, точнее метод, о котором уже много написано и сказано, но никогда не будет лишним сказать еще. Заключается этот метод, точнее вид творчества в создании разной малотиражной эфемеры, оседающей в специальных книжных. В этом творчестве вместе с graphic designers принимают участие лучшие conceptual artists. Graphic designers предлагают им лучшие (поли)графические решения, рискованные, продуманные, хрупкие. Например, чтобы блок художественного каталога не раскрывался, или, если это коллективная выставка, чтобы работа одного художника была напечатана поверх другой. Со стороны кажется, что graphic designer вероломно вмешивается в процесс коммуникации conceptual artist со зрителем. Ему говорят, — Художники этого не хотят! Даже если они все согласовали, внутри они все равно этого не хотят!

На самом же деле graphic design — это идеальная медиация художественной работы. Graphic designer, умело препарируя идеи художника, внедряет их в свою идею и доводит результат до совершенства. В этом творческом тандеме один помогает раскрыться другому. И перебарывая все сомнения окружающих, дизайнер становится aрт-директором арт-каталога — кажется, оксюморон, нонсенс и невозможно, а здесь возможно. Вот какая сила у graphic designer!

Убедитесь сами

#смотрю_видео #jameslangdon #bookworks

Возвращаюсь к прошедшей две недели назад лекции — кстати, спасибо всем, кто пришел! И вот какой повод — у Энтони Дана и Фионы Рэби вышла новая книга, впервые за 12 лет, если не считать переиздания их первого сборника Design Noir аж 2001-го года. Этот называется Not Here, Not Now. Speculative Thought, Impossibility, and the Design Imagination.

Я его не читал, но пытался выяснить, о чем книга, и кроме многословной аннотации находится немного. Вообще несложно догадаться — о будущем. Если первый раз было так, второй раз было так, то и третий раз должно быть. Футурологию в предыдущей книге, Speculative Everything, символизировал конус, призывно обещавший найти желаемое в возможном. Теперь слово future идет в купе со словами НЕвозможность, НЕ здесь и НЕ сейчас, да и ожидаешь его больше со страхом.

Темные времена, а мы все равно хотим говорить о будущем, используя разного рода уловки — нет, я сейчас почти цитирую их критиков — но вместо этого оказываемся в музее. По тому же запросу приходит картинка старого проекта, естественно, в выставочном зале. Спекулятивно-критический дизайн — это школа, которая вряд ли легко выветрится. Все же это сложившийся паттерн — не может выставка о будущем открыться и пройти без игровой конференции, стратегических карт, символов неизвестной в природе власти. Не может и не быть выставки о будущем. Только сложно не заметить привилегированность, тепличность этих идей.

Разве случайность, что вуз, где они состоялись, — номер один в рейтингах, «там Джонни Айв, там Невилл бро(у)дит». Да и Школа Парсонс, где они сейчас, в тройке лидеров. Как они появились на горизонте RCA, и что помогло взойти звезде их славы, разглядеть которую можно только будучи причастным к «академическому» дизайну, о чем говорил на лекции? Называют и вливания в культуру после избрания лейбористов в конце 90-х, и взлет блогинга (хотя Дан с Рэби абсолютно несоциальные — даже сайт не адаптировали под смартфоны). Ну и легка академия без академичности — яркость образов преодолевает барьеры научных показателей. Да и просто они нравятся журналистам и кураторам. Проекты действительно яркие, на уровне хорошей социальной сатиры, вот стул с соскАми хотя бы. В тот же огород — их коллеги Джеймс Огер и Джимми Луазо с зубным имплантом-телефоном (ох, надо бы проверить, было ли это пародией на bluetooth, даты совпадают). И это чуть ли не самое медийное событие всей спекулятивки — помню в детстве репортаж про них по Первому каналу!

Что, кажется, у книг Дана и Рэби не поменяется — это форма. Компиляция кейсов, подведенная под общую идею-знаменатель. Но примеры рано или поздно нужно обновлять, вот 12 лет понадобилось, а еще легко повторяться. Однажды я верстал сборник заслуженного российского куратора сайенс-арта — художников и работы оттуда я хорошо запомнил. Спустя некоторое время открываю долгожданное стрелкинское издание Speculative Everything и вижу там знакомые имена и названия, только под заголовком спекулятивного дизайна.

Можно все это списать на моду, не понимая одного существующего запроса. Его заметают под ковер, его высмеивают и отвергают, но к нему снова и снова возвращаются. А запрос такой — как научиться воображать. В этом, можно сослаться на мэтра отечественного спекулятивного дизайна Карла Кантора, вся суть «проэктности» — строить воздушные замки. И их здесь строили, еще как. Единственное чего не хватило — понимающей публики. Ну вот был институт Стрелка, но поняли его не все. С пониманием дизайна всегда сложно. В этом обложка Design Noir гораздо точнее передает текущее положение и дизайна, и дизайнера — укрыться, принять безопасное положение и ждать.

В пандан предыдущему посту, тут Лоруссо перевели

#silvio_lorusso