Семя священного инжира / Dane-ye Anjir-e Aa'abed (2024)
Режиссер: Мохаммад Расулоф
Оценка: ★★★★
- Юрист из Тегерана, мужчина по имени Иман, являет собой пример идеального гражданина – у него замечательная жена, две не менее замечательные дочери, верность действующей власти, хороший доход и квартира всем на зависть. К тому же и в карьере ожидается повышение: его назначают следователем, а там уже и до cудьи можно дорасти. Но тут в стране начинаются беспорядки, поскольку многие люди выходят на улицы и выражают свое недовольство деспотичным авторитарным режимом, отчего Иману приходится пачками подписывать смертные приговоры. Идти на сделку с совестью ему не нужно, поскольку Иман вполне доволен сложившейся в стране системой, да и его супругу более чем устраивает уютный мещанский рай. Но, к ужасу обоих родителей, с таким положением вещей не согласны их дочери, все чаще критикующие правительство и отказывающиеся зомбироваться телевизором.
Чем больше изучаю фестивальное кино последних лет (да и вообще картины, захваленных критикой), тем сильнее убеждаюсь, что в их случае чаще ценится идея, которая заложена в основе эти картин, нежели действительно высокий уровень ее реализации или режиссерский креатив. В случае с десятой режиссерской работой иранца Мохаммада Расулофа, взорвавшей Канны, где она получила аж 5 премий, и номинировавшейся на «Оскар», шедевра мы не получили – автор откровенно злоупотребляет вставками реальных видео из соцсетей, где запечатлены зверские разгоны оппозиции во время иранских протестов 2022-2023года, необоснованно затягивает хронометраж и не особо тонок в деталях, а ближе к финалу действие и вовсе сильно сдает, вместо ожидаемого взрывного катарсиса оканчиваясь какой-то неуклюжей погоней в духе американских слэшеров.
Так почему же картине хочется поставить 4 звездочки, пусть, как и в случае с «Бруталистом», снова с минусом? Наверное, дело в том, что её цель действительно оправдывает средства и чтобы мир узнал, какую жуткую цену смелые иранцы платят за свою свободу и желание жить в цивилизации, приходится идти напролом и заявлять откровенно о подобных проблемах, как говорилось еще в «Искуплении», без рифм, прилагательных и словесных уловок. Повествовательная ткань картины ощутимо неровна, плюс сама работа не слишком сильна с точки зрения режиссуры, но посыл она несет действительно мощный.
Неоднократно судимый за критику режима на родине, постановщик остался несгибаемым, став посланником важных идей и готовый понести ответственность за свободу слова. Отказавшись от каких-либо прикрас, аллюзий и метафор он стремится поведать миру, как выглядят зомбированные сторонники системы и люди, что им противостоят, причем обе противоборствующие категории легко встречаются в одной семье. Жернова диктатуры перемалывают всех во имя сохранения собственной власти, заставляя отца идти против дочерей, а дочерей – поднимать руку на родителей. Кстати, самому Расулофу, членам съемочной группы и юным исполнительницам главных ролей удалось бежать в Европу, что заняло 28 мучительных дней. Актерам Миссе Зареху и Сохейле Голестани, сыгравшим Имана и его супругу соответственно, покинуть Иран не удалось.
#Киномнение
Режиссер: Мохаммад Расулоф
Оценка: ★★★★
- Юрист из Тегерана, мужчина по имени Иман, являет собой пример идеального гражданина – у него замечательная жена, две не менее замечательные дочери, верность действующей власти, хороший доход и квартира всем на зависть. К тому же и в карьере ожидается повышение: его назначают следователем, а там уже и до cудьи можно дорасти. Но тут в стране начинаются беспорядки, поскольку многие люди выходят на улицы и выражают свое недовольство деспотичным авторитарным режимом, отчего Иману приходится пачками подписывать смертные приговоры. Идти на сделку с совестью ему не нужно, поскольку Иман вполне доволен сложившейся в стране системой, да и его супругу более чем устраивает уютный мещанский рай. Но, к ужасу обоих родителей, с таким положением вещей не согласны их дочери, все чаще критикующие правительство и отказывающиеся зомбироваться телевизором.
Чем больше изучаю фестивальное кино последних лет (да и вообще картины, захваленных критикой), тем сильнее убеждаюсь, что в их случае чаще ценится идея, которая заложена в основе эти картин, нежели действительно высокий уровень ее реализации или режиссерский креатив. В случае с десятой режиссерской работой иранца Мохаммада Расулофа, взорвавшей Канны, где она получила аж 5 премий, и номинировавшейся на «Оскар», шедевра мы не получили – автор откровенно злоупотребляет вставками реальных видео из соцсетей, где запечатлены зверские разгоны оппозиции во время иранских протестов 2022-2023года, необоснованно затягивает хронометраж и не особо тонок в деталях, а ближе к финалу действие и вовсе сильно сдает, вместо ожидаемого взрывного катарсиса оканчиваясь какой-то неуклюжей погоней в духе американских слэшеров.
Так почему же картине хочется поставить 4 звездочки, пусть, как и в случае с «Бруталистом», снова с минусом? Наверное, дело в том, что её цель действительно оправдывает средства и чтобы мир узнал, какую жуткую цену смелые иранцы платят за свою свободу и желание жить в цивилизации, приходится идти напролом и заявлять откровенно о подобных проблемах, как говорилось еще в «Искуплении», без рифм, прилагательных и словесных уловок. Повествовательная ткань картины ощутимо неровна, плюс сама работа не слишком сильна с точки зрения режиссуры, но посыл она несет действительно мощный.
Неоднократно судимый за критику режима на родине, постановщик остался несгибаемым, став посланником важных идей и готовый понести ответственность за свободу слова. Отказавшись от каких-либо прикрас, аллюзий и метафор он стремится поведать миру, как выглядят зомбированные сторонники системы и люди, что им противостоят, причем обе противоборствующие категории легко встречаются в одной семье. Жернова диктатуры перемалывают всех во имя сохранения собственной власти, заставляя отца идти против дочерей, а дочерей – поднимать руку на родителей. Кстати, самому Расулофу, членам съемочной группы и юным исполнительницам главных ролей удалось бежать в Европу, что заняло 28 мучительных дней. Актерам Миссе Зареху и Сохейле Голестани, сыгравшим Имана и его супругу соответственно, покинуть Иран не удалось.
#Киномнение
#КИНОРЕЦЕНЗИЯ: Вопль / El Llanto (2024)
- Поздравление прекрасной половины человечества с 8 марта решил сопроводить не обзором каких-то красивых мелодрам, а рецензией на проект, посвященный нелегкой женской доле – мистической хоррор-драме «Плач» (озаглавленной в прокате РФ нелепым «Воплем», которого нет и в помине, а почему это важно, объясняю в тексте). Еще раз с праздником и пусть все страхи, напасти и токсичные отношения обходят вас стороной!
- - - - - - - - - -
🖌 РЕЦЕНЗИЮ ЧИТАЕМ ТУТ
- - - - - - - - - -
- Поздравление прекрасной половины человечества с 8 марта решил сопроводить не обзором каких-то красивых мелодрам, а рецензией на проект, посвященный нелегкой женской доле – мистической хоррор-драме «Плач» (озаглавленной в прокате РФ нелепым «Воплем», которого нет и в помине, а почему это важно, объясняю в тексте). Еще раз с праздником и пусть все страхи, напасти и токсичные отношения обходят вас стороной!
- - - - - - - - - -
🖌 РЕЦЕНЗИЮ ЧИТАЕМ ТУТ
- - - - - - - - - -
lumiere.su
Проклятие плачущих: рецензия на хоррор «Вопль» | Lumière. Журнал о кино
📷 Хирокадзу Корээда верен своим принципам даже в сериалах, подарив зрителям необычайно теплое, душевное и очень трогательное сказание «о женщинах и асурах»
- - - - - - - - - -
Оператор: Микия Такимото
- - - - - - - - - -
🔥 Русские субтитры продолжают постепенно появляться на нашем канале Genco - уже готов второй эпизод!
- - - - - - - - - -
Оператор: Микия Такимото
- - - - - - - - - -
🔥 Русские субтитры продолжают постепенно появляться на нашем канале Genco - уже готов второй эпизод!
Я всё ещё здесь / Ainda Estou Aqui (2024)
Режиссер: Вальтер Саллис
Оценка: ★★★★
- Бразилия, 1971 год, разгар военной диктатуры. Бывший конгрессмен и представитель рабочей партии Рубенс Пайва счастливо живет вместе со своей семьей в Рио-де-Жанейро. С внешней стороны их существование кажется почти идиллическим: дети круглые сутки веселятся на пляже, радуясь бесконечному лету, а супруга то и дело принимает дома гостей. Но щупальца тоталитаризма желают проникнуть повсюду и искоренить любое инакомыслие, а потому любой человек, кажущийся Системе угрожающим элементом, подлежит экстракции из общества. Приходит черед и Рубенса, которого в один не очень прекрасный день уводят военные якобы на допрос, вот только домой мужчина уже не вернулся. С тех пор на плечи его супруги Юнис ложится воспитание их пятерых детей, а сама женщина не может найти покоя, пока не выяснит правду об исчезновении супруга.
Присутствие политических картин в номинациях престижных кинофестивалей уже давно само собой разумеющийся факт, однако в последнее время их замечается все больше. В этом году особо отметились драмы «Семя священного инжира», прогремевшая в Каннах, и «Я еще здесь», которую наградили в Венеции тремя призами, а также удостоили «Оскара» как лучший международный фильм и «Золотого глобуса» за лучшую женскую роль. Как и в случае с драмой «Официальная версия», речь о которой шла совсем недавно, режиссеры вышеупомянутых картин снова изучают глобальное через личное на примере одной семьи, но перед нами опять тот случай, когда идея получилась сильнее реализации – за нее, собственно, картину и обласкали.
Первая половина фильма снята превосходно – Саллис не только тщательно воссоздает атмосферу семидесятых, но и окунает в легкость и непосредственность бытия семейства Пайва, заставляя полюбить героев и проникнуться к ним симпатией всего за 15 минут. Следом безмятежность их существования начинает разбавляться изящными вкраплениями саспенса, когда любой вечерний звонок телефона или внезапный стук в дверь заставляет испытывать смутную тревогу. Особая кульминация предсказуемо наступает в сцене ареста и последующих допросов, но далее, к сожалению, кино начинает быстро сдавать по эмоциональному накалу.
Не секрет, что Саллису всегда был близок мелодраматизм, но если в картинах типа «Центрального вокзала» такой подход работал безупречно, то в случае с политической драмой о трагедии влияния тлетворных режимов на хороших людей он многое обедняет. Нет, режиссер не фальшив и не слащав, просто история Юнис Пайвы, описанная в книге ее сына Марселу (которая, в свою очередь, и положена в основу сценария) предполагает живописание психологической пытки, которой подвергались люди, не имевшие никакой информации о пропавших после допросов родных и друзей. Складывается чувство, будто после сегмента с заключением все самые тяжкие страдания Юнис заканчиваются и история выруливает на путь ровной и лишенной остроты мелодрамы о воссоединении родителей и детей.
Сыгравшая Юнис Фернанда Торрес действительно великолепна в образе женщины-стоика, что не может себе позволить дать волю нервам и, по сути, берет на себя роль отца и мужа, которого у нее отняло государство. Довольно мудрым решением Саллиса стало удаление практически всех сцен, где Юнис заливалась горькими слезами, так как это положительно сработало на создание сильного и тонкого характера. Тем не менее, ему не удается раскрыть всю подноготную тягостных долгих лет жизни Юнис Пайвы, вынужденной скрывать душевные терзания «под маской», как и придумать каких-то важных сцен, радикально отличных от всех тех фильмов на политические темы, что мы видели ранее, особенно работ Коста-Гавраса. Саллис чаще предпочитает ехать на годами отработанных клише и быстро переключается на любимую тему семейных ценностей, разрушить которые не сможет никакая диктатура, что вкупе производит не столь мощный эффект, как ожидалось поначалу.
- - - - - - - - -
👋 Кстати, привет всем «олдам», которые тоже узнали в Селтоне Мелу актера из «Тропиканки» и «Новой жертвы».
#Киномнение
Режиссер: Вальтер Саллис
Оценка: ★★★★
- Бразилия, 1971 год, разгар военной диктатуры. Бывший конгрессмен и представитель рабочей партии Рубенс Пайва счастливо живет вместе со своей семьей в Рио-де-Жанейро. С внешней стороны их существование кажется почти идиллическим: дети круглые сутки веселятся на пляже, радуясь бесконечному лету, а супруга то и дело принимает дома гостей. Но щупальца тоталитаризма желают проникнуть повсюду и искоренить любое инакомыслие, а потому любой человек, кажущийся Системе угрожающим элементом, подлежит экстракции из общества. Приходит черед и Рубенса, которого в один не очень прекрасный день уводят военные якобы на допрос, вот только домой мужчина уже не вернулся. С тех пор на плечи его супруги Юнис ложится воспитание их пятерых детей, а сама женщина не может найти покоя, пока не выяснит правду об исчезновении супруга.
Присутствие политических картин в номинациях престижных кинофестивалей уже давно само собой разумеющийся факт, однако в последнее время их замечается все больше. В этом году особо отметились драмы «Семя священного инжира», прогремевшая в Каннах, и «Я еще здесь», которую наградили в Венеции тремя призами, а также удостоили «Оскара» как лучший международный фильм и «Золотого глобуса» за лучшую женскую роль. Как и в случае с драмой «Официальная версия», речь о которой шла совсем недавно, режиссеры вышеупомянутых картин снова изучают глобальное через личное на примере одной семьи, но перед нами опять тот случай, когда идея получилась сильнее реализации – за нее, собственно, картину и обласкали.
Первая половина фильма снята превосходно – Саллис не только тщательно воссоздает атмосферу семидесятых, но и окунает в легкость и непосредственность бытия семейства Пайва, заставляя полюбить героев и проникнуться к ним симпатией всего за 15 минут. Следом безмятежность их существования начинает разбавляться изящными вкраплениями саспенса, когда любой вечерний звонок телефона или внезапный стук в дверь заставляет испытывать смутную тревогу. Особая кульминация предсказуемо наступает в сцене ареста и последующих допросов, но далее, к сожалению, кино начинает быстро сдавать по эмоциональному накалу.
Не секрет, что Саллису всегда был близок мелодраматизм, но если в картинах типа «Центрального вокзала» такой подход работал безупречно, то в случае с политической драмой о трагедии влияния тлетворных режимов на хороших людей он многое обедняет. Нет, режиссер не фальшив и не слащав, просто история Юнис Пайвы, описанная в книге ее сына Марселу (которая, в свою очередь, и положена в основу сценария) предполагает живописание психологической пытки, которой подвергались люди, не имевшие никакой информации о пропавших после допросов родных и друзей. Складывается чувство, будто после сегмента с заключением все самые тяжкие страдания Юнис заканчиваются и история выруливает на путь ровной и лишенной остроты мелодрамы о воссоединении родителей и детей.
Сыгравшая Юнис Фернанда Торрес действительно великолепна в образе женщины-стоика, что не может себе позволить дать волю нервам и, по сути, берет на себя роль отца и мужа, которого у нее отняло государство. Довольно мудрым решением Саллиса стало удаление практически всех сцен, где Юнис заливалась горькими слезами, так как это положительно сработало на создание сильного и тонкого характера. Тем не менее, ему не удается раскрыть всю подноготную тягостных долгих лет жизни Юнис Пайвы, вынужденной скрывать душевные терзания «под маской», как и придумать каких-то важных сцен, радикально отличных от всех тех фильмов на политические темы, что мы видели ранее, особенно работ Коста-Гавраса. Саллис чаще предпочитает ехать на годами отработанных клише и быстро переключается на любимую тему семейных ценностей, разрушить которые не сможет никакая диктатура, что вкупе производит не столь мощный эффект, как ожидалось поначалу.
- - - - - - - - -
👋 Кстати, привет всем «олдам», которые тоже узнали в Селтоне Мелу актера из «Тропиканки» и «Новой жертвы».
#Киномнение